20 books for « johan de smet »Edit

‎Émile Claus Prince du luminisme‎

‎, Hannibal Books, 2024 Hardcover- 29,2 x 24,5 cm - 224 pagina's -Quadrichromie colors -Texte en Francais edition **Fine ISBN 9789464941500.‎

‎Impressionnante monographie du plus important impressionniste belge : Émile Claus Émile Claus, prince du luminisme célèbre le centenaire de la mort du plus grand impressionniste belge, Émile Claus (1849-1924), un peintre qui n?eut pas son pareil pour saisir la vie et l?atmosphère unique des bords de la Lys. Dès ses premières années à l?Académie d?Anvers, Claus s?est affirmé comme portraitiste et peintre de genre. Au cours de la décennie suivante, son intérêt pour les paysages n?a cessé d?augmenter. Avec des ?uvres-clés comme Combat de coqs en Flandre, Vaches traversant la Lys, La Récolte de betteraves et Les Patineurs, il a conforté sa réputation au point de devenir une personnalité incontournable dans le monde de l'art. Ses ?uvres magistrales figurent aujourd?hui dans les collections de plusieurs musées prestigieux, ainsi que dans la Collection royale et d?innombrables collections privées. Johan De Smet, spécialiste d?Émile Claus et conservateur chargé des collections, de la recherche et des expositions au Musée des Beaux-Arts de Gand, met en lumière les principaux moments de la carrière artistique de Claus à travers de nombreux chefs-d??uvre, témoignages littéraires et documents d'archives. Un ouvrage de référence indispensable aux amateurs d?art impressionniste. Ce livre paraît à l'occasion de l'exposition Émile Claus, prince du luminisme, organisée du 27 septembre 2024au 26 janvier 2025 au mudel ? Musée de Deinze et de la région de la Lys, Deinze.‎

‎Emile Claus en het landleven.‎

‎Brussel, Mercatorfonds / Fonds Mercator, 2009 Hardcover met stofomslag, 192 Pagina's: , Afmetingen: 28 x 23 cm, Met 170 illustraties in kleuren, in goede staat. ISBN 9789061538677.‎

‎Emile Claus was de belangrijkste vertegenwoordiger van het impressionisme in Belgie. Hij bewonderde het Franse impressionisme en paste deze stijl toe in de realistische uitbeelding van zijn vertrouwde plattelandsomgeving. Claus werd door schrijvers en schilders van zijn tijd op de handen gedragen. Ook vandaag geniet zijn optimistische en zonnige kunst nog steeds een grote populariteit bij het publiek. De tentoonstelling brengt de beste werken van Emile Claus bijeen en belicht de centrale themas in zijn werk: de landarbeider, het werk op het land, het dorpsleven, het leven met de rivier en het zuivere landschap. Zijn werk wordt geconfronteerd met dat van Belgische tijdgenoten zoals Alfred William Finch, Leon Frederic, Constant Permeke, Constantin Meunier en Theo Van Rysselberghe.‎

‎Emile Claus, Prins van het luminisme.‎

‎, Hannibal Books, 2024 Hardcover- 29,2 x 24,5 cm - 224 pagina's -Quadrichromie colors -Nederlandstalige uitgave ISBN 9789464941494.‎

‎Indrukwekkend overzichtswerk van de belangrijkste Belgische impressionist Emile Claus Prins van het luminisme herdenkt het honderdjarige overlijden van de belangrijkste Belgische impressionist Emile Claus (1849-1924), die als geen ander de unieke atmosfeer en het leven rond de Leie wist te vangen. Tijdens zijn vroege academische periode in Antwerpen ontpopte Claus zich als portret- en genreschilder. In het daaropvolgende decennium nam zijn aandacht voor landschappen alleen maar toe. Met sleutelwerken als Hanengevecht in Vlaanderen, Koeien die de Leie oversteken, Bietenoogst en De ijsvogels vestigde hij zijn reputatie en werd hij een onmisbare figuur in de kunstwereld. Zijn virtuoze schildertoetsen bevinden zich ondertussen in de collectie van diverse prestigieuze musea, de Koninklijke Verzameling en talloze privéverzamelingen. Emile Claus-expert Johan De Smet, senior curator van het Museum voor Schone Kunsten Gent, belicht de belangrijke momenten in Claus artistieke carrière aan de hand van talrijke meesterwerken, literaire referenties en archiefstukken. Een onmisbaar referentiewerk voor liefhebbers van impressionistische kunst. Deze publicatie verschijnt naar aanleiding van tentoonstelling Emile Claus Prins van het luminisme in mudel Museum van Deinze en de Leiestreek, Deinze van 27 september 2024 tot 26 januari 2025.‎

‎Emile Claus Prince of Luminism‎

‎, Hannibal Books, 2024 Hardcover- 29,2 x 24,5 cm - 224 pagina?s -Quadrichromie colors -English edition Fine ISBN 9789464941340.‎

‎Impressive monograph of the most important Belgian Impressionist: Emile Claus Emile Claus: Prince of Luminism celebrates the centenary of the death of Belgium?s leading impressionist, Emile Claus (1849?1924). He captured the unique atmosphere that characterised life around the river Lys in Flanders like no other artist, before or since. During his early academic years in Antwerp, Claus emerged as a portrait and genre painter. Over the course of the next decade, his interest in landscapes expanded significantly. He established his reputation with such key works as Cockfight in Flanders, Cows Crossing the River Lys, Beet Harvest and The Skaters, becoming a prominent figure in the art world of his time, both in Belgium and overseas. His virtuoso touch means that his work is included in the holdings of several prestigious museums as well as the Royal Collection and countless private collections. Emile Claus expert Johan De Smet, senior curator at the Museum of Fine Arts Ghent, sheds light on the key moments of Claus?s artistic career via literary references, archival documents and a comprehensive exploration of his most important paintings. This is an essential work for enthusiasts of impressionist art, and an eye-opening introduction to those new to Claus. This book is published on the occasion of the exhibition Emile Claus: Prince of Luminism at mudel Museum of Deinze and the Leie Region, Deinze from 27 September 2024 until 26 January 2025.‎

‎Emile Claus et la vie rurale ‎

‎Brussel, Mercatorfonds / Fonds Mercator, 2009 Couverture reliee sous jaquette, 170 illustrations en couleur,Pagina's: 192, Afmetingen: 28 x 23 cm,170 Tres bon etat ! . ISBN 9789061538684.‎

‎Emile Claus fut le principal representant de l'impressionnisme en Belgique. Grand admirateur de l'impressionnisme francais, il adapta ce style a l'evocation realiste du cadre rural qui lui etait familier. Claus fut porte aux nues par les ecrivains et les peintres de son temps. Aujourd'hui encore, son art optimiste et ensoleille connait une grande popularite. L'exposition, qui rassemble les meilleures oeuvres d'Emile Claus, met en lumiere les themes centraux de son art: les travailleurs agricoles, les moeurs villageoises, la vie au bord du fleuve et le paysage. Son oeuvre est confrontee a celles de contemporains belges comme Alfred William Finch, Leon Frederic, Constant Permeke, Constantin Meunier et Theo Van Rysselberghe. ‎

‎EMILE CLAUS 1849-1924, Retrospectief FR. edition.‎

‎be, Gemeentekrediet, Pandora/ Snoeck-Ducaju, 1997 hardcover, couverture , 270pp.,FR. edition, 295 x 245 x 25 mm, as New, ill. in kleur / z/w, ISBN 9789053250723.‎

‎ Emile Claus (1849-1924) est généralement considéré comme l'un des principaux luministes. Cependant, sa carrière traverse un demi-siècle de peinture mouvementé ; il évolue de la période anversoise d'inspiration académique en passant par le naturalisme jusqu'à un impressionnisme personnel particulier. Emile Claus a grandi dans un environnement simple et il lui a fallu beaucoup d'efforts pour convaincre son entourage de ses qualités artistiques. Finalement, c'est le compositeur Peter Benoit (1834-1901), un compatriote, qui lui ouvre la voie à l'Académie d'Anvers (1869-1874). Malgré de bons résultats, il n'a pas participé au Prix de Rome. Sa première exposition a lieu à Gand en 1874, sous le regard approbateur de Nicaise de Keyser (1813-1887), directeur de l'académie d'Anvers, dans l'atelier de laquelle il travaille alors. Claus a prolongé son séjour à Anvers et a été influencé par les artistes de l'école dite grise d'Anvers. Durant cette période, il reçut également des missions officielles de la ville. L'artiste s'impose comme un portraitiste très recherché au sein de la bourgeoisie anversoise. Peut-être sous l'influence des peintures orientalistes de Charles Verlat (1824-1890), Claus entreprend en 1879 un voyage en Espagne, au Maroc et en Algérie. Sur la mer Méditerranée, Claus a été surpris par les tonalités colorées intenses et les effets de lumière intenses sur l'environnement. La palette anversoise, auparavant plutôt sombre, s'éclaire et s'anime grandement dans les études et les peintures de cette période. Il ne faut cependant pas attacher trop d?importance à ce voyage ; Artistiquement, Claus a poursuivi le chemin qu'il avait suivi à son retour. (1) Emile Claus, cité par Karel van De Deserte, dans Werken. Troisième partie. Critique I. Art et esprit en Flandre, C.A.J. van Dishoeck, 1930, p. 222. ‎

‎Sint-Martens-Latem - en de kunst aan de Leie, 1870-1970‎

‎ 2000 Lannoo Hardcover As New ‎

‎Hardcover, stofomslag: Als Nieuw, 34 x 26 cm, 360 blz., Nederlands, Illustraties, staat: Als Nieuw. ‎

‎Modest Huys 1874 - 1932‎

‎ 1999 Snoeck Ducaju & zoon Soft cover ‎

‎Zachte kaft, 30 x 25 cm, 128 blz., Nederlands, Illustraties, staat: Als Nieuw. ‎

‎Emile Claus 1849 - 1924 retrospectief ‎

‎ 1997 pandora Gemeentekrediet Soft cover 1st Edition ‎

‎Emile Claus 1849 - 1924 retrospectief zachte kaft, 29,5 x 24,5 cm, 270 blz,illustraties, zeer goede staat‎

‎Robert Hoozee: Hommage : Museum voor Schone Kunsten Gent, 1982-2012, Volume 1‎

‎, MER Paper Kunsthalle, 2014 Hardcover, 254 pag. NL / ENG. 320 x 255 x 27 mm, in zeer goede staat / in fine condition, illustr. in colour / b/w. ISBN 9789491775512.‎

‎Onder het dertigjarige directeurschap (1982-2012) van Robert Hoozee onderging het Museum voor Schone Kunsten Gent een ware transformatie. Hoozees drang naar herbronning, multidisciplinariteit en internationale contextualisering van de Belgische kunst uit de periode 1789-1950 vond zijn weerslag in de collectievorming van het MSK en in de tentoonstellingen die onder zijn leiding tot stand kwamen, zowel in het Gentse museum als elders. Hoogtepunten in de collectievorming - van James Ensor, Fernand Khnopff, George Minne en Odilon Redon over Oskar Kokoschka en Erich Heckel tot Raoul De Keyser - illustreren Hoozees streven naar topkwaliteit. In het tentoonstellingsbeleid verzette hij de bakens met 'Paris-Bruxelles' (1997) en 'British Vision' (2007-08). In deze hommage blikt een groep van vijftig binnen- en buitenlandse auteurs terug op deze rijke periode uit de museumgeschiedenis. Hun bijdragen schetsen een caleidoscopisch beeld van een uitzonderlijk man, die bij zijn overlijden in 2012 een museum met internationale faam achterliet. Een man die bovendien in de afgelopen decennia bepalend is geweest voor zowel de kunsthisto riografie over de negentiende en vroege twintigste eeuw als het museumlandschap in België‎

‎Albert Baertsoen : Protagonist van het fin de siécle. ‎

‎, MSK GENT / SNOECK UITGEVERS, 2022 Hardcover, 300 pagina's, NL, 285 x 215 mm, NIEUW, met illustraties in kleur !. ISBN 9789461618092.‎

‎In samenwerking met de Universiteit Gent zet MSK Gent de schilder, tekenaar en graficus Albert Baertsoen (1866-1922) in de kijker: telg uit een Gentse fabrieksfamilie, een quasi autodidact, en één van de belangrijkste spelers in de Belgische en internationale kunstscène van het fin de siècle. Door tijdgenoten werd Baertsoen als 'le peintre de Gand' omschreven, een eretitel die niet alleen op zijn belang wees, maar ook sloeg op zijn opmerkelijke liefde voor Gent. Zijn blik was vooral gericht op de verval‎

‎Albert Baertsoen : Protagoniste de la fin de siècle ‎

‎, MSK GENT / SNOECK UITGEVERS, 2022 Hardcover, 300 pages, Texte en Francais, 285 x 215 mm, NOUVEAU, avec illustrations en couleur. ISBN 9789461618481.‎

‎En collaboration avec l'Université de Gand, le MSK Gent met à l'honneur le peintre, dessinateur et graphiste Albert Baertsoen (1866-1922) : descendant d'une famille d'usines gantoises, artiste quasi autodidacte, et l'un des acteurs les plus importants de la Scène artistique belge et internationale de la fin de siècle. Baertsoen a été décrit par ses contemporains comme « le peintre de Gand », un titre honorifique qui non seulement indiquait son importance, mais faisait également référence à son amour remarquable pour Gand. Son regard était principalement focalisé sur la décomposition‎

‎Albert Baertsoen.‎

‎<meta charset="utf-8"><div class="woocommerce-tabs wc-tabs-wrapper" data-mce-fragment="1"><div class="woocommerce-Tabs-panel woocommerce-Tabs-panel--description panel entry-content wc-tab" id="tab-description" role="tabpanel" aria-labelledby="tab-title-description" data-mce-fragment="1"><p data-mce-fragment="1"><span class="_textbox_ysiwt_17" data-test="textbox" data-mce-fragment="1">Vers 1900, le peintre, dessinateur et aquafortiste<span data-mce-fragment="1"></span></span><span class="_textbox_ysiwt_17" data-test="textbox" data-mce-fragment="1">Albert Baertsoen (1866-1922) jouissait d’une grande<span data-mce-fragment="1"></span></span><span class="_textbox_ysiwt_17" data-test="textbox" data-mce-fragment="1">renommée internationale grâce à ses impressions<span data-mce-fragment="1"></span></span><span class="_textbox_ysiwt_17" data-test="textbox" data-mce-fragment="1">assourdies et mélancoliques de Gand, sa ville natale.<span data-mce-fragment="1"></span></span><span class="_textbox_ysiwt_17" data-test="textbox" data-mce-fragment="1">Il savait exprimer de manière significative le mal-</span><span class="_textbox_ysiwt_17" data-test="textbox" data-mce-fragment="1">être fin de siècle caractéristique et ne tarda pas à<span data-mce-fragment="1"></span></span><span class="_textbox_ysiwt_17" data-test="textbox" data-mce-fragment="1">être considéré comme l’artiste par excellence de « la<span data-mce-fragment="1"></span></span><span class="_textbox_ysiwt_17" data-test="textbox" data-mce-fragment="1">ville morte », thème également très présent dans la<span data-mce-fragment="1"></span></span><span class="_textbox_ysiwt_17" data-test="textbox" data-mce-fragment="1">littérature de l’époque. Mais Baertsoen était beau</span><span class="_textbox_ysiwt_17" data-test="textbox" data-mce-fragment="1">–</span><span class="_textbox_ysiwt_17" data-test="textbox" data-mce-fragment="1">coup plus que « le peintre de Gand », titre honorifique<span data-mce-fragment="1"></span></span><span class="_textbox_ysiwt_17" data-test="textbox" data-mce-fragment="1">que lui décernèrent ses contemporains. Il n’était pas<span data-mce-fragment="1"></span></span><span class="_textbox_ysiwt_17" data-test="textbox" data-mce-fragment="1">moins admiré pour ses créations réalisées dans des<span data-mce-fragment="1"></span></span><span class="_textbox_ysiwt_17" data-test="textbox" data-mce-fragment="1">villes comme Bruges, Nieuport, Veere, Amsterdam<span data-mce-fragment="1"></span></span><span class="_textbox_ysiwt_17" data-test="textbox" data-mce-fragment="1">et Londres. Par ailleurs, il se fit apprécier comme<span data-mce-fragment="1"></span></span><span class="_textbox_ysiwt_17" data-test="textbox" data-mce-fragment="1">graveur sur la scène internationale. Et c’est peut-</span><span class="_textbox_ysiwt_17" data-test="textbox" data-mce-fragment="1">être son œuvre gravé qui constitue, de nos jours,<span data-mce-fragment="1"></span></span><span class="_textbox_ysiwt_17" data-test="textbox" data-mce-fragment="1">l’aspect le plus connu de son art.</span><span class="_textbox_ysiwt_17" data-test="textbox" data-mce-fragment="1">Parallèlement à l’exposition au MSK de Gand,<span data-mce-fragment="1"></span></span><span class="_textbox_ysiwt_17" data-test="textbox" data-mce-fragment="1">cet ouvrage révèle pour la première fois l’œuvre de<span data-mce-fragment="1"></span></span><span class="_textbox_ysiwt_17" data-test="textbox" data-mce-fragment="1">Baertsoen dans toute son originalité et sa complexité.<span data-mce-fragment="1"></span></span><span class="_textbox_ysiwt_17" data-test="textbox" data-mce-fragment="1">Diverses contributions nous le dépeignent en outre<span data-mce-fragment="1"></span></span><span class="_textbox_ysiwt_17" data-test="textbox" data-mce-fragment="1">comme un intermédiaire bien informé dans le monde<span data-mce-fragment="1"></span></span><span class="_textbox_ysiwt_17" data-test="textbox" data-mce-fragment="1">des expositions et une personnalité généreuse, qui<span data-mce-fragment="1"></span></span><span class="_textbox_ysiwt_17" data-test="textbox" data-mce-fragment="1">disposait d’un réseau international impressionnant<span data-mce-fragment="1"></span></span><span class="_textbox_ysiwt_17" data-test="textbox" data-mce-fragment="1">et comptait parmi ses amis les principa</span>ux artistes belges et étrangers de son temps.</p></div></div><section class="related products" data-mce-fragment="1"></section> Gand, 2022 Snoeck 300 p., nombreuses illustrations couleur, cartonnage éditeur. 21,5 x 28‎

‎Neuf‎

‎BruxellesUne capitale impressionniste‎

‎Snoeck/musée des Impressionnismes, Giverny, 2014. In-4, broché sous couverture illustrée en couleurs, 159 pp. ‎

‎Nombreuses illustrations. --- Plus d'informations sur le site archivesdunord.com‎

‎MODEST HUYS 1874 - 1932, monografie.‎

‎, Antwerpen, Pandora, 1999, Softcover, originele geillustreerde uitgeversomslag in kleur, 24,5x29cm, 128pp, geillustreerd in kleur en z/w, bibliografie. nieuw-staat ! ISBN 9053493026.‎

‎Monografie ter aanleiding tentoonstelling Museum van Deinze en de Leiestreek, 2 oktober-5 december 1999‎

‎Retrospective Emile Claus: 1849-1924. - Avec une introduction de Willy VAN DEN BUSSCHE‎

‎[publisher: Edition Pandora : Snoeck-Ducaju] in-4 (30 cm), 267 pages, nombreuses reproductions, broche, couverture illustree.- Edition originale.- ISBN 90-5325-073-5‎

‎Très bel exemplaire, tres frais. [HP-3] [édité à l'occasion de la rétrospective Emile Claus organisée au PMMK Museum voor Moderne Kunst à Ostende, du 14 juin au 5 octobre 1997]‎

‎Emile Claus, 1849-1924‎

‎Snoeck-Ducaju & Zoon - Pandora - Gemeentekrediet 1997 In-4, pleine toile éditeur rouge sous jaquette illustrée en coul., 270 pp. 269 reproductions d’oeuvres en coul. avec légendes. Texte en Allemand. Très bon état. ‎

‎Intro. de W. Van Den Bussche. Emile Claus, peintre belge (1849-1924) est l’une des figures les plus marquantes du luminisme (modèle d’impressionnisme fondé sur les effets de la lumièr).. Bon état d’occasion ‎

‎Modernisme. L'art abstrait belge et l'Europe.‎

‎ Fonds Mercator, 2013.Un volume relié (23,5 x 28,5cm) de345 pages. Reliure cartonnage d'éditeur illustré. Exemplaire en parfait état.Très riche iconographie. ‎

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‎EMILE CLAUS et la vie rurale.‎

‎ Bruxelles, Fonds Mercator, 2009. In-4, cart. éd. ill. sous jaquette ill. en coul., 207 pp., front., très nb. reprod. photogr. en coul. et en n/b., bibliographie, expositions in fine. ‎

‎Publié à l'occasion de l'exposition à Gand du 21 mars au 21 juin 2009. Catalogue épuisé chez l'éditeur, devenu fort rare. Très bonne condition. - Frais de port : -France 6,9 € -U.E. 11 € -Monde (z B : 18 €) (z C : 31 €) ‎

‎Ensor à Bosch, les prémices de la vlaamsekunstcollectie ‎

‎Bruxelles: 2005. Till-Hoger Borchet, Dorine Cardyn-Oomen et Bruno Fornari (sous la direction de) : Ensor à Bosch. Les Prémices de la Vlaamsekunstcollectie. Bruxelles, Fonds Mercator et Palais des Beaux-Arts, 2005. Volume de format 28 x 23 cm, 192 pages, nombreuses illustrations couleurs. Catalogue de l'Exposition tenue au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles. De la Chapelle au Cabinet d'Art ou les premiers temps des collections en Flandre, le Statut de l'Artiste et le phénomène académique, l'Epoque mouvementée de l'Occupation française, de la Révolution au Musée, la création des collections d'Art contemporain au XIXème siècle, de Musée d'Art à l'Institution scientifique. ‎

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‎Très bon état général.‎