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‎Costumes parisiens. Robe de satin topaze garnie de léopard. Manchon aussi de léopard (pl.110, Journal des Dames et des Modes, 1913 n°49)‎

‎S. n. | Paris 1913 | 14 x 22.50 cm | une feuille‎

‎Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signature en bas à gauche de la planche. Une petite tache violette du côté droit de la planche. L'une des premières revues de mode françaises, parue quelques temps avant la fameuse Gazette du bon ton et réunissant les grands artistes français de la mouvance Art déco. Le Journal des dames et des modes est une revue trimensuelle de mode française illustrée créée en 1797. Sa publication est stoppée en 1839 avant d'être reprise en juin 1912 sous l'impulsion de Tommaso Antongini, le secrétaire, ami et biographe de Gabriele d'Annunzio. Elle disparaîtra en août 1914 à l'aube de la Première Guerre mondiale. La revue était tirée à 1279 exemplaires ce qui en fait, pour l'époque, une publication relativement confidentielle. Les 186 planches, d'une grande finesse, sont gravées sur papier fort puis coloriées au pochoir. Elles représentent, la majorité du temps, des femmes, mais aussi des hommes et des enfants. Les modèles ne sont pas, à la différence de ceux de la Gazette du bon ton dont la publication verra le jour quelques mois plus tard, ceux des couturiers de renom mais sont le fruit de l'imagination des illustrateurs eux-mêmes. Les pochoirs sont, la plupart du temps, exécutés par George Barbier, mais d'autres artistes collaborent à la revue: Léon Bakst, B. Berty, Bernard Boutet de Monvel, Roger Broders, Jan van Brock, Umberto Brunelleschi, H. Robert Dammy, Étienne Drian, Abel Faivre, Marie-Madeleine Franc-Nohain, Xavier Gosé, Paul Iribe, Kriegck, Victor Lhuer, Pierre Legrain, Charles Martin, Fernand Siméon, Ismael Smith, Armand Vallée et Gerda Wegener. Nombre de ces illustrateurs seront également associés à La Gazette du bon ton. Leurs travaux, emblématiques du mouvement Art déco, soulignent l'influence de l'orientalisme et des costumes des ballets russes tout en les inscrivant dans les activités quotidiennes des Français aisés de l'époque. Dès la préface du premier numéro de 1912, Anatole France déclare: « Au bout de soixante-quinze ans, il renaît. Il renaît par les soins de quelques esprits ingénieux et artistes. Il renaît pour les curieux (s'il en est encore) que ne contentent pas les journaux de modes tirés à plusieurs milliers et illustrés par la photographie.Et si les éditeurs nous rendent très exactement, dans son format, avec son papier, son impression, ses procédés de gravure et de coloris, le vieux classique des modes d'autrefois, c'est qu'ils entendent le continuer agréablement et devenir les classiques charmants de la mode d'aujourd'hui et de demain. » - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

‎Costumes parisiens. Manteau de Putois à col de Renard (pl.124, Journal des Dames et des Modes, 1913 n°55)‎

‎S. n. | Paris 1913 | 14 x 22.50 cm | une feuille‎

‎Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signature en bas à droite de la planche. L'une des premières revues de mode françaises, parue quelques temps avant la fameuse Gazette du bon ton et réunissant les grands artistes français de la mouvance Art déco. Le Journal des dames et des modes est une revue trimensuelle de mode française illustrée créée en 1797. Sa publication est stoppée en 1839 avant d'être reprise en juin 1912 sous l'impulsion de Tommaso Antongini, le secrétaire, ami et biographe de Gabriele d'Annunzio. Elle disparaîtra en août 1914 à l'aube de la Première Guerre mondiale. La revue était tirée à 1279 exemplaires ce qui en fait, pour l'époque, une publication relativement confidentielle. Les 186 planches, d'une grande finesse, sont gravées sur papier fort puis coloriées au pochoir. Elles représentent, la majorité du temps, des femmes, mais aussi des hommes et des enfants. Les modèles ne sont pas, à la différence de ceux de la Gazette du bon ton dont la publication verra le jour quelques mois plus tard, ceux des couturiers de renom mais sont le fruit de l'imagination des illustrateurs eux-mêmes. Les pochoirs sont, la plupart du temps, exécutés par George Barbier, mais d'autres artistes collaborent à la revue: Léon Bakst, B. Berty, Bernard Boutet de Monvel, Roger Broders, Jan van Brock, Umberto Brunelleschi, H. Robert Dammy, Étienne Drian, Abel Faivre, Marie-Madeleine Franc-Nohain, Xavier Gosé, Paul Iribe, Kriegck, Victor Lhuer, Pierre Legrain, Charles Martin, Fernand Siméon, Ismael Smith, Armand Vallée et Gerda Wegener. Nombre de ces illustrateurs seront également associés à La Gazette du bon ton. Leurs travaux, emblématiques du mouvement Art déco, soulignent l'influence de l'orientalisme et des costumes des ballets russes tout en les inscrivant dans les activités quotidiennes des Français aisés de l'époque. Dès la préface du premier numéro de 1912, Anatole France déclare: « Au bout de soixante-quinze ans, il renaît. Il renaît par les soins de quelques esprits ingénieux et artistes. Il renaît pour les curieux (s'il en est encore) que ne contentent pas les journaux de modes tirés à plusieurs milliers et illustrés par la photographie.Et si les éditeurs nous rendent très exactement, dans son format, avec son papier, son impression, ses procédés de gravure et de coloris, le vieux classique des modes d'autrefois, c'est qu'ils entendent le continuer agréablement et devenir les classiques charmants de la mode d'aujourd'hui et de demain. » - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

‎Costumes parisiens. Robe de velours ancien garnie d'opossum. Robe de fillette en velours chiffon bordée de cygne (pl.113, Journal des Dames et des Modes, 1913 n°50)‎

‎S. n. | Paris 1913 | 14 x 22.50 cm | une feuille‎

‎Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signature en bas à droite de la planche. L'une des premières revues de mode françaises, parue quelques temps avant la fameuse Gazette du bon ton et réunissant les grands artistes français de la mouvance Art déco. Le Journal des dames et des modes est une revue trimensuelle de mode française illustrée créée en 1797. Sa publication est stoppée en 1839 avant d'être reprise en juin 1912 sous l'impulsion de Tommaso Antongini, le secrétaire, ami et biographe de Gabriele d'Annunzio. Elle disparaîtra en août 1914 à l'aube de la Première Guerre mondiale. La revue était tirée à 1279 exemplaires ce qui en fait, pour l'époque, une publication relativement confidentielle. Les 186 planches, d'une grande finesse, sont gravées sur papier fort puis coloriées au pochoir. Elles représentent, la majorité du temps, des femmes, mais aussi des hommes et des enfants. Les modèles ne sont pas, à la différence de ceux de la Gazette du bon ton dont la publication verra le jour quelques mois plus tard, ceux des couturiers de renom mais sont le fruit de l'imagination des illustrateurs eux-mêmes. Les pochoirs sont, la plupart du temps, exécutés par George Barbier, mais d'autres artistes collaborent à la revue: Léon Bakst, B. Berty, Bernard Boutet de Monvel, Roger Broders, Jan van Brock, Umberto Brunelleschi, H. Robert Dammy, Étienne Drian, Abel Faivre, Marie-Madeleine Franc-Nohain, Xavier Gosé, Paul Iribe, Kriegck, Victor Lhuer, Pierre Legrain, Charles Martin, Fernand Siméon, Ismael Smith, Armand Vallée et Gerda Wegener. Nombre de ces illustrateurs seront également associés à La Gazette du bon ton. Leurs travaux, emblématiques du mouvement Art déco, soulignent l'influence de l'orientalisme et des costumes des ballets russes tout en les inscrivant dans les activités quotidiennes des Français aisés de l'époque. Dès la préface du premier numéro de 1912, Anatole France déclare: « Au bout de soixante-quinze ans, il renaît. Il renaît par les soins de quelques esprits ingénieux et artistes. Il renaît pour les curieux (s'il en est encore) que ne contentent pas les journaux de modes tirés à plusieurs milliers et illustrés par la photographie.Et si les éditeurs nous rendent très exactement, dans son format, avec son papier, son impression, ses procédés de gravure et de coloris, le vieux classique des modes d'autrefois, c'est qu'ils entendent le continuer agréablement et devenir les classiques charmants de la mode d'aujourd'hui et de demain. » - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

‎Costumes parisiens. Robe à volants (pl.123, Journal des Dames et des Modes, 1913 n°54)‎

‎S. n. | Paris 1913 | 14 x 22.50 cm | une feuille‎

‎Estampe originale en couleur finement rehaussée à l'or, tirée sur papier vergé, signature en bas à droite de la planche. L'une des premières revues de mode françaises, parue quelques temps avant la fameuse Gazette du bon ton et réunissant les grands artistes français de la mouvance Art déco. Le Journal des dames et des modes est une revue trimensuelle de mode française illustrée créée en 1797. Sa publication est stoppée en 1839 avant d'être reprise en juin 1912 sous l'impulsion de Tommaso Antongini, le secrétaire, ami et biographe de Gabriele d'Annunzio. Elle disparaîtra en août 1914 à l'aube de la Première Guerre mondiale. La revue était tirée à 1279 exemplaires ce qui en fait, pour l'époque, une publication relativement confidentielle. Les 186 planches, d'une grande finesse, sont gravées sur papier fort puis coloriées au pochoir. Elles représentent, la majorité du temps, des femmes, mais aussi des hommes et des enfants. Les modèles ne sont pas, à la différence de ceux de la Gazette du bon ton dont la publication verra le jour quelques mois plus tard, ceux des couturiers de renom mais sont le fruit de l'imagination des illustrateurs eux-mêmes. Les pochoirs sont, la plupart du temps, exécutés par George Barbier, mais d'autres artistes collaborent à la revue: Léon Bakst, B. Berty, Bernard Boutet de Monvel, Roger Broders, Jan van Brock, Umberto Brunelleschi, H. Robert Dammy, Étienne Drian, Abel Faivre, Marie-Madeleine Franc-Nohain, Xavier Gosé, Paul Iribe, Kriegck, Victor Lhuer, Pierre Legrain, Charles Martin, Fernand Siméon, Ismael Smith, Armand Vallée et Gerda Wegener. Nombre de ces illustrateurs seront également associés à La Gazette du bon ton. Leurs travaux, emblématiques du mouvement Art déco, soulignent l'influence de l'orientalisme et des costumes des ballets russes tout en les inscrivant dans les activités quotidiennes des Français aisés de l'époque. Dès la préface du premier numéro de 1912, Anatole France déclare: « Au bout de soixante-quinze ans, il renaît. Il renaît par les soins de quelques esprits ingénieux et artistes. Il renaît pour les curieux (s'il en est encore) que ne contentent pas les journaux de modes tirés à plusieurs milliers et illustrés par la photographie.Et si les éditeurs nous rendent très exactement, dans son format, avec son papier, son impression, ses procédés de gravure et de coloris, le vieux classique des modes d'autrefois, c'est qu'ils entendent le continuer agréablement et devenir les classiques charmants de la mode d'aujourd'hui et de demain. » - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

‎Costumes parisiens. Manteau de Putois à col de Renard (pl.124, Journal des Dames et des Modes, 1913 n°55)‎

‎S. n. | Paris 1913 | 14 x 22.50 cm | une feuille‎

‎Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signature en bas à droite de la planche. L'une des premières revues de mode françaises, parue quelques temps avant la fameuse Gazette du bon ton et réunissant les grands artistes français de la mouvance Art déco. Le Journal des dames et des modes est une revue trimensuelle de mode française illustrée créée en 1797. Sa publication est stoppée en 1839 avant d'être reprise en juin 1912 sous l'impulsion de Tommaso Antongini, le secrétaire, ami et biographe de Gabriele d'Annunzio. Elle disparaîtra en août 1914 à l'aube de la Première Guerre mondiale. La revue était tirée à 1279 exemplaires ce qui en fait, pour l'époque, une publication relativement confidentielle. Les 186 planches, d'une grande finesse, sont gravées sur papier fort puis coloriées au pochoir. Elles représentent, la majorité du temps, des femmes, mais aussi des hommes et des enfants. Les modèles ne sont pas, à la différence de ceux de la Gazette du bon ton dont la publication verra le jour quelques mois plus tard, ceux des couturiers de renom mais sont le fruit de l'imagination des illustrateurs eux-mêmes. Les pochoirs sont, la plupart du temps, exécutés par George Barbier, mais d'autres artistes collaborent à la revue: Léon Bakst, B. Berty, Bernard Boutet de Monvel, Roger Broders, Jan van Brock, Umberto Brunelleschi, H. Robert Dammy, Étienne Drian, Abel Faivre, Marie-Madeleine Franc-Nohain, Xavier Gosé, Paul Iribe, Kriegck, Victor Lhuer, Pierre Legrain, Charles Martin, Fernand Siméon, Ismael Smith, Armand Vallée et Gerda Wegener. Nombre de ces illustrateurs seront également associés à La Gazette du bon ton. Leurs travaux, emblématiques du mouvement Art déco, soulignent l'influence de l'orientalisme et des costumes des ballets russes tout en les inscrivant dans les activités quotidiennes des Français aisés de l'époque. Dès la préface du premier numéro de 1912, Anatole France déclare: « Au bout de soixante-quinze ans, il renaît. Il renaît par les soins de quelques esprits ingénieux et artistes. Il renaît pour les curieux (s'il en est encore) que ne contentent pas les journaux de modes tirés à plusieurs milliers et illustrés par la photographie.Et si les éditeurs nous rendent très exactement, dans son format, avec son papier, son impression, ses procédés de gravure et de coloris, le vieux classique des modes d'autrefois, c'est qu'ils entendent le continuer agréablement et devenir les classiques charmants de la mode d'aujourd'hui et de demain. » - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

‎Partition piano et chant "Télégramme - Valse"‎

‎Editions musicales Paul Beuscher | Paris 1952 | 24.70 x 32.20 cm | une feuille rempliée‎

‎Edition originale de cette partition piano et chant, premier plat illustré d'un montage photographique de Jan-Mich représentant Edith Piaf de profil regardant un avion. Très bel exemplaire. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

‎Suivons-le!‎

‎Flammarion | Paris s. d. [1901] | 11.50 x 18 cm | relié‎

‎Edition originale sur papier courant de la traduction française établie par E. Halperine Kaminsky. Reliure en demi toile noisette, dos lisse, plats de papier marbré, gardes et contreplats de papier à la cuve, couvertures illustrées conservées, reliure de l'époque. Ouvrage orné d'illustrations de Jan Styka. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

‎Visages d'Ecrivains. Les Aspects du Roman polonais‎

‎Félix Alcan | Paris 1930 | 12 x 18.50 cm | broché‎

‎Edition originale pour laquelle il n'a pas été tiré de grands papiers. Deux manques en tête et en pied du dos, petits manques marginaux sur les plats, une déchirure recollée en pied d'un mors. Rare envoi autographe signé de Jan-Topass au professeur Louis Eisenmann, étiquette de librairie encollée juste au dessus de l'envoi. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

‎Blackfoot texts from the southern peigans blackfoot reservation teton county Montana with the help of Black-Horse-Rider Textes blackfoot des Peigans du Sud, réserve blackfoot du comté de Teton, Montana, avec laide de Black-Horse-Rider‎

‎Johannes Müller | Amsterdam 1914 | 18.50 x 27.50 cm | relié‎

‎Edition originale de la traduction anglaise. Reliure à la bradel en plein papier peigné, dos lisse, pièce de titre de maroquin noir, couvertures conservées (premier plat comportant de petites restaurations marginales), élégante reliure pastiche signée de Thomas Boichot. Hommage autographe signé de Josselin de Jong en tête du premier plat de couverture. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

‎L'Amour en cage. Robe d'après-midi (pl.54, La Gazette du Bon ton, 1914 n°6)‎

‎Lucien Vogel éditeur | Paris Juin 1914 | 18 x 24 cm | une feuille‎

‎Estampe double originale en couleur rehaussée au palladium, tirée sur papier vergé, signée en bas à gauche de la planche. Gravure originaleréalisée pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.co‎

‎Un village de la Chine populaire suivi de Liéou-lin après la révolution culturelle‎

‎Gallimard | Paris 1972 | 15 x 22 cm | broché‎

‎Edition originale de la traduction française. Iconographie en début de volume. Dos légèrement insolé, sinon agréable exemplaire. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

‎J'ai vécu chez les Tsiganes‎

‎Stock | Paris 1968 | 15 x 21 cm | broché‎

‎Édition originale de la traduction française pour laquelle il n'a pas été tiré de grand papier. Dos et plats légèrement et marginalement éclaircis, bel exemplaire. Iconographie. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

‎Partition piano "Bowling Junior Jim" ‎

‎Maison musicale moderne | Bruxelles 1911 | 27 x 34.50 cm | en feuilles‎

‎Edition originale de cette partition pianoillustrée sur le premier plat d'une grande illustration de V. Valery. Bel exemplaire. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

‎La pensée en révolte, essai sur le surréalisme‎

‎R. Henriquez | Bruxelles 1935 | 15 x 23 cm | broché‎

‎Edition originale impprimée à 320 exemplaires. Dos muet légèrement passé, bel exemplaire. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

‎Sur la voie de l'universalité. Mémoire à l'occasion du cinquentenaire de l'universala framasona ligo.‎

‎Paris, éditions Jean Vitiano, (1955). In-8°, 123 pp. Br. (couv. lég. défr., étiq. de classement au dos). Peu courant.‎

‎Wendingen jaargang 4, nummer 6, 1921: Landhuis te Oostvoorne van architecten Vorkink en Wormser.‎

‎Amsterdam, De Hooge Brug, 1921 Softcover, Japanse binding, 26 pagina's, 33.5 x 33.2 cm.‎

‎Een exemplaar van het tijdschrift Wendingen. Nummer 6, 1921 uit de derde jaargang. Thema van dit nummer: Landhuis te Oostvoorne van architecten Vorkink en Wormser. Wendingen is het maandblad voor bouwen en sieren van architectura et amicitia. Redactie , J.G. Boterenbrood, H.A. van den Eynde, J.F. Staal, P.L Kramer, J.L.M. Lauweriks, R.N. Roland Holst, H. Th. Wijdeveld, Hoofdredacteur. Uitgegevens door Uitgevers-mschij "De Hooge brug", Druk: Drukkerij A. Wohlfeld Omslag ontwerp door Jaap Gidding. ‎

‎Cathédrale de Blois - Vitraux de Jan Dibbets‎

‎Editions du Regard Malicorne sur Sarthe, 72, Pays de la Loire, France 2000 Book condition, Etat : Bon relié, cartonnage éditeur, sous jaquette imprimée éditeur rouge, noir et blanche, illustrée d'un vitrail de Jan Dibbets In-4 1 vol. - 80 pages‎

‎très nombreuses illustrations en couleurs des vitraux de Jan Dibbets pour la cathédrale de Blois 1ere édition, 2000 Contents, Chapitres : Rudi Fuchs : La splendeur à Blois - Tracy Metz : Entretien avec Jan Dibbets - Jean Mauret : Maitre-verrier - Gert Jan van Rooij : Photographies - Rudi Fuchs : De luister in Blois (Texte en flamand) - Biographie, liste des expositions de Jan Dibbets - Jan Dibbets est un artiste néerlandais né le 9 mai 1941 à Weert. Il vit et travaille à Amsterdam. Il est connu pour ses photographies. On peut le rattacher au Land art, mais aussi à l'Art conceptuel. On lui doit les vitraux de la cathédrale de Blois. Après des études artistiques, il est parti pour Londres et a commencé à faire des travaux conceptuels dans des parcs, des jardins et sur des plages. La reconnaissance internationale est venue avec ses perspectives corrigées en 1969. Il a fait, à l'aide de la photographie, des anamorphoses de formes simples qu'il avait dessinées sur des planchers, des murs ou tracées dans l'herbe ou dans le sable. Avec l'assemblage de plusieurs photos au sein d'un travail il fait des panoramas que lui-même range dans les lointaines vues adaptées (Dutch Horizons). L'espace et la perception jouent un rôle important dans son travail, tout comme le temps qui s'écoule. Sa réputation internationale l'a conduit à réaliser d'importantes commandes comme la création de 33 vitraux, réalisés par Jean Mauret, destinés à la cathédrale St Louis de Blois. Il a réalisé, au titre de la commande publique et à la demande de la Délégation aux arts plastiques et de la Ville de Paris, L'hommage à Arago, une série 135 médaillons de bronze placés sur le tracé du méridien de Paris. Les uvres de Dibbets utilisent souvent la photographie. Ses uvres sont exposées tant dans son pays d'origine, au DePont Museum à Tilburg et au Van Abbe Museum qu'ailleurs en Europe, par exemple au Musée d'Art contemporain de Turin ou au Tate Modern à Londres ainsi qu'aux États-Unis, par exemple dans la collection permanente du Walker Art Center de Minneapolis. En outre, la Galerie Lelong représente et expose depuis 1989 l'uvre de Jan Dibbets. (source : Wikipedia) bel exemplaire, tres frais et propre‎

‎Museum to Scale 1/7.‎

‎, Pandora / Van de Velde , 2013 Hardback, folio- 420x297mm, 260 pages, 110 colour illustrations, NL / FR / English edition. New . ISBN 9789053253625.‎

‎Museum to scale 1/7 is een initiatief van Ronny Van de Velde dat vorm gegeven wordt door kunstenaar Wesley Meuris en waarin het museum naar goede postmoderne traditie subject en object is. Het Museum op schaal beslaat meer dan honderd miniatuurzalen op schaal 1/7 gewijd aan Belgische kunstenaars en Belgische artistieke bewegingen. Na een hommage aan Marcel Duchamp en diens Boite-en-valise gaat het parcours van start met de illustraties van Grandville voor de 'Reizen van Gulliver', het befaamde boek waarin schaal een belangrijke rol speelt. Thematische en historische ensembles rond het symbolisme, het surrealisme, de fotografie, de Cobra-beweging, de abstracte en minimale kunst leiden naar Belgische hedendaagse kunstenaars die elk hun eigen zaal op een originele manier ingericht hebben. De deelnemende Belgische kunstenaars zijn o.a. Jan Fabre, Jan De Cock, Pierre Alechinsky, Koen Van Mechelen, Ann Veronica Janssens, Michel Francois, en ook Angel Vergara, Johan Muyle, Luc Deleu, Luc Tuymans en vele anderen. Tekst van Jan Ceuleers en tekst van Stef van Bellingen over het werk van Wesley Meuris. Drie-talige editie. Spectaculaire lay-out met alle 110 mini-musea full page afgebeeld. Le Musee a l'echelle 1/7 est une initiative de Ronny Van de Velde mise en forme par l'artiste Wesley Meuris et ou, dans la plus pure tradition postmoderne, le musee est a la fois sujet et objet. Le Musee a l'echelle comprend plus de cent salles miniatures a l'echelle 1/7 consacrees a des artistes belges et a des courants artistiques belges. Apres un hommage a Marcel Duchamp et sa Boite-en-valise, le parcours s'ouvre sur les illustrations de Grandville pour les 'Voyages de Gulliver', ouvrage celebre dans lequel l'echelle joue un role important. Des ensembles thematiques et historiques autour du symbolisme, du surrealisme, de la photographie, du mouvement Cobra, de l'art abstrait et de l'art minimaliste introduisent le spectateur aupres d'artistes belges contemporains, chaque artiste ayant amenage sa propre salle de facon originale. Parmi les participants citons e.a. les artistes belges Jan Fabre, Jan De Cock, Pierre Alechinsky, Koen Van Mechelen, Ann Veronica Janssens, Michel Francois, et aussi Angel Vergara, Johan Muyle, Luc Deleu, Luc Tuymans et plusieurs autres. Texte de Jan Ceuleers et texte de Stef van Bellingen consacres a l'ouvre de Wesley Meuris en Neerlandais / Francais/Anglais. Lay-out spectaculaire reproduisant en pleine page les 110 mini-musees. 'Museum to Scale 1:7' was initiated by Ronny Van de Velde and designed by the artist Wesley Meuris and is a project in which, in the proper postmodern tradition, the museum is both subject and object. The 'Museum to Scale' comprises more than a hundred miniature rooms at a scale of 1:7, devoted to Belgian artists and Belgian artistic movements. After a tribute to Marcel Duchamp and his Boite-en-valise, the exhibition starts with Grandville's illustrations for Gulliver's Travels, the celebrated book in which scale plays an important part. A series of thematic and historical ensembles on Symbolism, Surrealism, photography, the Cobra movement, abstract art and Minimal Art provide a lead-in to contemporary Belgian artists, each of whom has arranged their own room in an original manner. The Belgian artists taking part include Jan Fabre, Jan De Cock, Pierre Alechinsky, Koen Van Mechelen, Ann Veronica Janssens and Michel Francois, as well as Angel Vergara, Johan Muyle, Luc Deleu, Luc Tuymans and many others. There is a written contribution by Jan Ceuleers and also a piece by Stef van Bellingen on the work of Wesley Meuris, in Dutch, French ‎

‎Jan Lauwers, L' Enervement.‎

‎, Bruxelles, Fondsmercator, 2007., Relie avec jaquette,Nombre de pages: 176pp.Dimensions: 29,7 x 23 cm avec 200 illustrations en couleur. ISBN 9789061537304.‎

‎"Il est des moments dans la vie ou l'intervalle, le temps qu'il faut pour se rendre d'un point a un autre, enveloppe l'ame comme le ferait un voile, et nous protege de la froide inanite du quotidien. Ces moments ou lon na rien a faire parce quon est en train d'attendre un nouveau moment important : ce sont les instants ou tout peut arriver, en toute liberte." (Jan Lauwers)" Dans un monde qui s?? est replie sur un realisme superficiel pour survivre et exister, Jan Lauwers trace avec les mots et les images un territoire singulier ou l'hysterie, l'absurde, l'indicible, la liberte ou le desarroi peuvent cohabiter de maniere prolifique et reveler une unite. Jan Lauwers met en scene ses multi-personnalites pour creer une ouverture audacieuse sur des champs captifs que notre monde moderne a rendus invisibles."(Jerome Sans) Artiste plasticien, metteur en scene et cineaste, Jan Lauwers (1957) est avant tout connu pour son travail theatral avec la Needcompany. Cet ouvrage, qui accompagne l?? exposition L?? Enervement, se focalise sur son travail plastique cree entre 1996 et 2006.‎

‎Jan Lauwers, Restlessness.‎

‎, Bruxelles, Fondsmercator, 2007, Hardcover with dust jacket, Number of pages: 176pp.Dimensions: 29,7 x 23 cm with 200 full colour illustrations. as new !! ISBN 9789061537304.‎

‎There are moments in life when the interval, the time that one needs to get from one place to another, wraps itself around your soul like a veil and protects you against the cold senselessness of the everyday. Those moments when nothing needs to be done because you are waiting for a new important moment: these are the moments when everything can happen in complete freedom.??? Jan Lauwers ???In a world which has fallen back on a ???superficial realism?? in order to survive and to exist, Jan Lauwers uses words and images to mark out a wayward territory within which hysteria, the absurd, the unspeakable, freedom and upheaval can come together an even form a unity. Jan Lauwers uses his multifaceted personality to create perilous entrances into areas which our modern world has made invisible.??? Jerome Sans Artist, filmmaker and theatrical creator Jan Lauwers (1957) is mainly known for his theatre work with Needcompany. This book, prompted by the exhibition RESTLESSNESS, focuses on his art from 1996 to 2007. Text in English Nederlandse bijhorende vertaling ‎

‎Uit het verleden geput : gebruiksgoed : van opgraving tot museum : de verzameling Jan Gruyaert‎

‎, Antwerpen, Provinciaal Museum Sterckshof, 1991., softcover, originele geillustreerde uitgeversomslag in kleur, 21x29,5cm, 139pp, geillustreerd z/w.‎

‎Gebruiksgoed van opgraving tot museum, de verzameling Jan Gruyaert, Provinciaal Museum Sterckshof Antwerpen-Deurne.‎

‎EAU-FORTE ORIGINALE : St MALO, par Jan Peeters peintre dessinateur, 1640‎

‎ Jan Peeters 1640 Une gravure Originale à l'eau-forte et au burin en noir : Format : 15 centimètres de haut par 48 centimètres de large, sur papier vergé blanc ligné, Dessiné et Gravé par Jan Peeters 1640 ,‎

‎SUPERBE ET RARE EAU-FORTE ............... en bon état (good condition). bon état ‎

‎Jan Vanriet. Closed Doors,‎

‎Brussels, Roberto Polo Gallery , 2012 Hardback, 240x240mm, 104p, 85 colour illustrations, English edition. . ISBN 9789057791468.‎

‎Closed Doors is an important series of recent paintings by Jan Vanriet (1848), who represented Belgium in the 1979 Bienal de Sao Paolo, 1984 Biennale di Venezia and 1990 International Art Festival of the National Museum of Contemporary Art in Seoul. The Jury of the latter awarded its Special Prize to Jan Vanriet, along with John Chamberlain and Mimmo Rotella. In 2010, the international press acclaimed Jan Vanriet's retrospective exhibition Closing Time at the Royal Museum of Fine Arts of Belgium in Antwerp, which was visited by over 88 000 people. Through a restrained 'narrative' painting, Jan Vanriet explores the essential and universal by reducing forms to signs and symbols, using meaningful colours, carefully constructed lyrical surfaces and scumbling paint, almost as if he were inventing a mysterious calligraphy with his fragile brushstrokes. His style, or as the French art historian and theorist Michel Laclotte wrote, maniera, is above all a path which he has taken to express the themes that have obsessed him since the beginning: man and nature oppressed by a ceaselessly unfolding history. Expo: 22/11/2012 - 24/02/2013. ‎

‎[Portraits].‎

‎S.l. [Leyde], s.d. (1625) in-4, [17] ff. n. ch., regroupant 30 portraits contrecollés, basane fauve marbrée, dos à nerfs cloisonné et fleuronné, pièce de titre, tranches rouges (rel. du XVIIIe s.). Coiffes rognées, coins abîmés.‎

‎Très curieux recueil d'amateur de portraits et de vues découpés dans l'ouvrage du célèbre philologue hollandais Jan Meurs (1579-1639), intitulé , virisque claris qui utramque ingenio suo, atque scriptis, illustrarunt, libri duo (Leyde, 1625), sorte de répertoire des célébrités et des savants de cette ville. Les deux vues représentent le fort de Leyde (Burgus) et les jardins de l'Académie. Les portraits sont ceux de professeurs, de théologiens calvinistes, de médecins et de membres de l'Académie (cf. liste infra). Ils recouvrent des feuillets de texte en français empruntés à un autre ouvrage, et dont certains semblent avoir été intentionnellement découpés (cf. collation), pour aboutir à une adéquation entre le nombre de planches et leurs feuillets de support.1. Ludolph Van Ceulen (1540-1610, mathématicien de Delft). - 2. Daniel Heinsius (1580-1655, philologue). - 3. Anton Thysius (1565-1640, théologien réformé). - 4. Frans Gomaer (1553-1641, théologien calviniste célèbre, à l'origine de la fameuse querelle sur la prédestination qui déchira les Pays-Bas au début du XVIIe siècle). - 5. Jeremias Bastinck / Bastingius (1551-1595, théologien réformé). - 6. Willebrord Snell Van Royen (1580-1626, mathématicien, élève de Ludolph Van Ceulen). - 7. Gilbert Jack (1578-1628, philosophe aristotélicien écossais). - 8. Pieter Pauw (1564-1617, botaniste et médecin). - 9. Philip Clüver (1580-1622, géographe). - 10. Gerhard Johann Voss (Vossius, 1577-1649, philologue). - 11. Thomas Van Erpe (Erpenius, 1584-1624, orientaliste). - 12. Peter Van der Kun (Cunaeus, 1586-1638, juriste). - 13. Festus Hommius (1576-1642, théologien calviniste). - 14. Guillaume d'Orange, comte de Nassau. - 15. Jan Van den Driesche (1550-1616, orientaliste). - 16. Huig De Groot (Grotius, 1583-1643, juriste). - 17. Pieter Schryver (Scriverius, 1576-1660, philologue). - 18. Pierre Du Moulin l'Ancien (1568-1658, théologien français). - 19. Pier Bertius (1565-1629, mathématicien). - 20. Adriaen De Jonghe (Junius, 1511-1575, médecin). - 21. Jan Van der Does (Dousa, 1545-1604, historien, premier bibliothécaire de l'Université de Leyde). - 22. Pieter Tara (1514-1586, philologue). - 23. Eberhard von dem Vorst (Vortius, 1565-1624, médecin). - 24. Jacob Harmensen (Arminius, 1569-1609, théologien calviniste, adversaire de Gomaer dans la querelle de la prédestination). - 25. Jan Van Meurs (Meursius, 1579-1639, philologue, auteur du recueil). - 26. André Rivet (1572-1651, théologien français). - 27. Franck Pieterszoon Burgersdijk (1590-1635, logicien). - 28. Anton Van Waele (1573-1639, théologien calviniste). - 29. Luc Trelcat (1542-1602, théologien réformé né à Arras). - 30. Jan Polyander van den Kerckhoven (1568-1646, théologien calviniste).Exemplaire provenant de la maison provençale de Castellane, avec ex-libris armorié du XVIIIe siècle, colorisé à la main (cf. Rietstap I, 383 et OHR 2348 et 2349, pour deux autres possesseurs de cette famille). - - VENTE PAR CORRESPONDANCE UNIQUEMENT‎

‎Jan De Cock - Denkmal III * 52 Modules XCII-CCCXIX Bordspel, puzzel of ander speelgoed ‎

‎, Brussel : Atelier Jan De Cock,, 2004 5 Delen. IN Hardcover en in foedraal. 650 pages, illustrated 413 colour plates, 14 black & white plates, 30.5 x 24.5 cm. *als nieuw. ISBN 9789080842434.‎

‎Jan De Cock is rabiaat jong, modernist en estheet. Zijn werk stoort, overstuurt of sluit de wereld van de representatie af, en gooit ons in onze waarneming terug. Dit indrukwekkend boek is een eerste monografie, en bevat een volledig overzicht van de Randschade projecten en de recente reeks panoramas Temps Mort. Essays van Marc de Kesel, Chris Dercon, Wouter Davidts en Luk Lambrecht. ‎