, Pandora / Van de Velde , 2013 Hardback, folio- 420x297mm, 260 pages, 110 colour illustrations, NL / FR / English edition. New . ISBN 9789053253625.
Museum to scale 1/7 is een initiatief van Ronny Van de Velde dat vorm gegeven wordt door kunstenaar Wesley Meuris en waarin het museum naar goede postmoderne traditie subject en object is. Het Museum op schaal beslaat meer dan honderd miniatuurzalen op schaal 1/7 gewijd aan Belgische kunstenaars en Belgische artistieke bewegingen. Na een hommage aan Marcel Duchamp en diens Boite-en-valise gaat het parcours van start met de illustraties van Grandville voor de 'Reizen van Gulliver', het befaamde boek waarin schaal een belangrijke rol speelt. Thematische en historische ensembles rond het symbolisme, het surrealisme, de fotografie, de Cobra-beweging, de abstracte en minimale kunst leiden naar Belgische hedendaagse kunstenaars die elk hun eigen zaal op een originele manier ingericht hebben. De deelnemende Belgische kunstenaars zijn o.a. Jan Fabre, Jan De Cock, Pierre Alechinsky, Koen Van Mechelen, Ann Veronica Janssens, Michel Francois, en ook Angel Vergara, Johan Muyle, Luc Deleu, Luc Tuymans en vele anderen. Tekst van Jan Ceuleers en tekst van Stef van Bellingen over het werk van Wesley Meuris. Drie-talige editie. Spectaculaire lay-out met alle 110 mini-musea full page afgebeeld. Le Musee a l'echelle 1/7 est une initiative de Ronny Van de Velde mise en forme par l'artiste Wesley Meuris et ou, dans la plus pure tradition postmoderne, le musee est a la fois sujet et objet. Le Musee a l'echelle comprend plus de cent salles miniatures a l'echelle 1/7 consacrees a des artistes belges et a des courants artistiques belges. Apres un hommage a Marcel Duchamp et sa Boite-en-valise, le parcours s'ouvre sur les illustrations de Grandville pour les 'Voyages de Gulliver', ouvrage celebre dans lequel l'echelle joue un role important. Des ensembles thematiques et historiques autour du symbolisme, du surrealisme, de la photographie, du mouvement Cobra, de l'art abstrait et de l'art minimaliste introduisent le spectateur aupres d'artistes belges contemporains, chaque artiste ayant amenage sa propre salle de facon originale. Parmi les participants citons e.a. les artistes belges Jan Fabre, Jan De Cock, Pierre Alechinsky, Koen Van Mechelen, Ann Veronica Janssens, Michel Francois, et aussi Angel Vergara, Johan Muyle, Luc Deleu, Luc Tuymans et plusieurs autres. Texte de Jan Ceuleers et texte de Stef van Bellingen consacres a l'ouvre de Wesley Meuris en Neerlandais / Francais/Anglais. Lay-out spectaculaire reproduisant en pleine page les 110 mini-musees. 'Museum to Scale 1:7' was initiated by Ronny Van de Velde and designed by the artist Wesley Meuris and is a project in which, in the proper postmodern tradition, the museum is both subject and object. The 'Museum to Scale' comprises more than a hundred miniature rooms at a scale of 1:7, devoted to Belgian artists and Belgian artistic movements. After a tribute to Marcel Duchamp and his Boite-en-valise, the exhibition starts with Grandville's illustrations for Gulliver's Travels, the celebrated book in which scale plays an important part. A series of thematic and historical ensembles on Symbolism, Surrealism, photography, the Cobra movement, abstract art and Minimal Art provide a lead-in to contemporary Belgian artists, each of whom has arranged their own room in an original manner. The Belgian artists taking part include Jan Fabre, Jan De Cock, Pierre Alechinsky, Koen Van Mechelen, Ann Veronica Janssens and Michel Francois, as well as Angel Vergara, Johan Muyle, Luc Deleu, Luc Tuymans and many others. There is a written contribution by Jan Ceuleers and also a piece by Stef van Bellingen on the work of Wesley Meuris, in Dutch, French
, Hannibal Books, 2024 HB, 275 x 210 mm, 200 p.,NL editie; illustraties in kleur / z/w. ISBN 9789464666977.
Hoewel de Belgische Constant Permeke (1886-1952) tot het expressionisme wordt gerekend, exploreerdede kunstenaar een veelheid aan registers. Volledig in de lijn van het modernisme zocht hij hoe hij het academisme kon wentelen of doorbreken, hoe hij de schilderkunst telkens opnieuw kon uitvinden. De schilder kreeg al sinds het begin van zijn loopbaan ruime internationale erkenning met zijn terugkerende onderwerpen als huiselijke taferelen en mensen in hun alledaagse handelingen. Hij nam deel aan talrijke grote tentoonstellingen in binnen- en buitenland, samen met de grote namen uit de kunstgeschiedenis zoals Georges Braque, Amadeo Modigliani, Ossip Zadkine en Pablo Picasso. Met tekstbijdragen van Anneleen Cassiman, Jan Ceuleers, Inne Gheeraert, Franz W. Kaiser, Felipe Sevilhano Martinez, Daniël Rovers, Inneke Schwickert, Lise Vandewal, Wendy Van Hoorde en David Van Reybrouck. Publicatie naar aanleiding van de feestelijke heropening van het Permekemuseum, het voormalige woonhuis van de kunstenaar, in Jabbeke op 29 maart 2024. Constant Permeke is een nieuw referentiewerk dat een 100-tal kunstwerken bundelt en een diepgravende kijk in zijn leven en werk biedt.
, Hannibal Books, 2024 HB, 275 x 210 mm, 200 p.,ENG. edition , illustrated in color / b/w. ISBN 9789464666984.
Although the Belgian artist Constant Permeke (1886-1952) is considered to be an expressionist, he explored numerous different styles. In a quintessentially modernist fashion, he sought ways of upending or exploding academicism, and of repeatedly reinventing painting. Right from the start of his career, Permeke achieved wide international recognition with his recurring subjects such as domestic scenes and people going about their everyday activities. He participated in numerous major exhibitions at home and abroad, alongside great names in art history such as Georges Braque, Amadeo Modigliani, Ossip Zadkine and Pablo Picasso. With text contributions by Anneleen Cassiman, Jan Ceuleers, Inne Gheeraert, Franz W. Kaiser, Felipe Sevilhano Martinez, Daniël Rovers, Inneke Schwickert, Lise Vandewal, Wendy Van Hoorde and David Van Reybrouck. Publication to coincide with the festive reopening of the Permeke Museum at the artist's former home in Jabbeke on 29 March 2024. Constant Permeke is a new reference work that brings together around 100 works of art and offers an in-depth look at the artist's life and work.
Bruxelles, Mercatorfonds / Fonds Mercator, 2009 Hardcover, 260x215mm, 125p, 50 col.ill, French edition ISBN 9789061539100.
Auteur du photomontage ornant le celebre tract Grande Baisse (1962) de Marcel Marien, moquant le succes de Rene Magritte, Leo Dohmen (1929-1999) fut une figure marquante de l'activite surrealiste en Belgique et de la scene artistique anversoise. Parallelement a son travail dans le laboratoire de recherche chez Agfa-Gevaert puis chez Esso, celui que ses amis surnommaient ?« le Pirate ?» mena de front diverses activites, le collage, la photographie, l'assemblage, en collaborant en 1959 avec son eternel complice Marcel Marien au film qui fit scandale, L'imitation du Cinema ou il tint d'ailleurs un petit role, ouvrant a Anvers diverses galeries d'art ou il revela son talent de marchand, recommencant dix fois une vie tumultueuse devenue legendaire.Si l'oeuvre photographique de Leo Dohmen n'excede pas dix annees, de 1956 a 1965 environ - il la delaissa, degoute, juge pour ?« pornographie ?» - elle n'en recele pas moins d'oeuvres emblematiques telles L'ebeniste ou L'ambitieuse qui sont autant de fleurons dans l'art surrealiste. Admirateur de Man Ray qu'il frequenta, et de Marcel Duchamp, Leo Dohmen n'entendait pas revolutionner la photographie surrealiste, mais plutot y ajouter un chapitre ou dominent le photomontage, la photographie d'assemblages et l'insolite plus que les solarisations ou les manipulations techniques qu'il maitrisait cependant parfaitement.Refusant de se cantonner a une esthetique particuliere, poursuivant l'idee-choc, le rapprochement d'elements qui suscitent l'etincelle poetique, il tend a l'efficacite, explorant souvent les possibilites d'un meme theme dans une ouvre ou l'humour, l'erotisme et les references litteraires rivalisent comme l'allusion politique (Marcinelle 1956)
Antwerp, Ronny Van de Velde Gallery, 2013 Hardcover ,114pp, Illustrated.
The Mind of the Artist, met werk van onder meer Balthus, Victor Brauner, Carlo Carra, Constant, Salvador Dali, Sergio De Beukelaer, Jan De Cock, Marcel Duchamp, James Ensor, Jan Fabre, Naum Gabo, Ann Veronica Janssens, Rene Magritte, Henry Moore, Panamarenko, Francis Picabia, Pablo Picasso, Gino Severini, Koen Theys, Tristan Tzara , Dan Van Severen, Andy Warhol, ea. Opening op 2 augustus. Een tentoonstelling die het ontstaansmoment van het kunstwerk wil zichtbaar maken
, Pandora, 2011 Gebonden in hardcover, Hardback, 285x245mm, 176p, thoughout colour illustrations, English/ French/ Dutch (NL) edition. ISBN 9789053253243.
publicatie over de abstracte werken van de jaren 50 van Paul van Hoeydonck , Paul van Hoeydonck is een Belgisch beeldhouwer, schilder, tekenaar, collagekunstenaar en graficus. In 1941 volgde hij aan de Academie in Antwerpen een avondcursus tekenen en hij werkte later in het tekenatelier van Jos Hendrickx Behaalde graduaat kunstgeschiedenis aan het Kunsthistorisch Instituut in Antwerpen, en ook aan het Instituut voor Kunstgeschiedenis en Oudheidkunde in Brussel volgde hij cursussen. Vanaf 1955 volgt een korte periode geometrisch abstract, Paul Van Hoeydonck wordt lid of medestichter van de groepen "ArtAbstrait", "Formes" en "Art Construit". In 1957 creeert hij zijn eerste monochrome wit abstracte "Lichtwerken".
, Hannibal Books, 2024 HB, 275 x 210 mm, 200 pages, FR edition , illustrations en couleur / n/b. ISBN 9789464666991.
Une nouvelle vue sur Constant Permeke Bien que l'art de Constant Permeke (1886-1952) soit habituellement considéré comme expressionniste, l'artiste a en réalité exploré une multitude de registres. Dès le début de sa carrière, il a bénéficié d'une large reconnaissance internationale, grâce à des sujets récurrents tels que des scènes domestiques et des figures humaines vaquant à leurs activités quotidiennes. Ses paysages et ses marines dégagent une chaleur feutrée parfois sublime. Pour Permeke, l'art et la vie sont intimement liés. Son ouvre tantôt déborde d'une énergie brute pleine de vitalité, tantôt respire aussi la nostalgie. Il y combine la technique de la peinture - exécutée avec force coups de pinceau énergiques, touches, taches et autres griffures - avec celle du dessin et du tracé de contours. Dans la droite ligne du modernisme, il cherche à rompre avec l'académisme pour réinventer sans cesse la peinture. Cet ouvrage de collection est superbement illustré de dizaines de tableaux, sculptures et dessins. Les nombreuses photos d'archives permettent de se faire une idée précise de la vie et du travail du maître. Avec les essais éclairants de plusieurs spécialistes de Permeke et les contributions littéraires de David Van Reybrouck et Daniël Rovers. Ce livre paraît à l'occasion de la réouverture du musée Permeke à Jabbeke.
, RONNY VAN DE VELDE, 2016 Hardcover, 296 pages, NL / FR, 305 x 220 mm, Nieuw, illustr. in kleeur / z/w. ISBN X.
, RVDV, 2015 Hardcover, 144 pages, NL / ENG / FR, 305 x 220 mm, NEW, met ill. ISBN X.
EXHIBITION: Galerie Ronny Van de Velde, Knokke from 05/12 until 18/01 2016
Anvers/Antwerpen, Ronny Van de Velde Gallery, 1972 Couverture souple, 20 pages, illustre.
expo catalogue
, mercatorfonds - fondsmercator / Van De Velde., 1994 hardcover oblong, 35x25cm.Fraai vormgegeven met ingeplakte illustraties. Numerous tipped in and removable ill. TEXT in NL / FR/ ENG.
Exhibition catalogue. Numerous tipped in and removable ill. on Magritt's 'Periode Vache'. Fine. // Surrealism /Peintures et Gouaches.
Antwerpen , Ludion, 2022 HB, 325 x 245 mm, 1008 pages, throughout illustraties. . Tekst Nederlands ISBN 9789493039674.
Dertig jaar geleden richtten Ronny en Jessy Van de Velde in Antwerpen hun galerie op die zich oorspronkelijk toelegde op hedendaagse kunst. Vanaf midden jaren 1990 ging de kunstmarkt ten gevolge van de Golfoorlog echter door een diep dal en gooide Galerie Van de Velde het roer resoluut om door in te zetten op de grote namen van de historische avant-garde. Na een eerste retrospectieve van Marcel Duchamp groeide de galerie in enkele maanden tijd uit tot een selfmade museum met alles erop en eraan. Nadien volgden retrospectieven van Francis Picabia, Man Ray, Georges Vantongerloo, Marcel Broodthaers, James Ensor en talloze andere tentoonstellingen. Ronny Van de Velde noemt het een groot voordeel om in een crisistijd van start te gaan: ". de historische avant-garde was nog onontgonnen terrein, hele nalatenschappen wachtten op hun ontdekker." ////// Thirty years ago, Ronny and Jessy Van de Velde founded their gallery in Antwerp, which originally focused on contemporary art. From the mid-1990s, however, the art market went through a deep depression as a result of the Gulf War and Galerie Van de Velde resolutely changed course by focusing on the big names of the historical avant-garde. After a first retrospective of Marcel Duchamp, the gallery grew in a few months into a self-made museum with all the trimmings. Afterwards, retrospectives of Francis Picabia, Man Ray, Georges Vantongerloo, Marcel Broodthaers, James Ensor and countless other exhibitions followed. Ronny Van de Velde calls it a great advantage to start in a time of crisis: "the historical avant-garde was still unexplored territory, entire legacies were waiting for their discoverer." The secret of Ronny: that is his wife Jessy. She is the reality principle, she curbs his tendency to megalomania, until his feet almost touch the ground, but not quite. The spirit of gallery and family is characterized by a close connection with Antwerp. Sometimes to the point of sentiment. Also pragmatic: that city has a size that you can sufficiently master with the necessary dedication and perseverance. In that city, the gallery could become uncontournable. The book is published on the occasion of the first in a series of 5 exhibitions in the MUHKA that evoke the history of the gallery. The first is dedicated to Jef Geys and his "Eat Art" and will take place from January 28 to February 20, 2022. This is followed by the Happenings from March 25 to April 24, 2022. Het geheim van Ronny: dat is zijn vrouw Jessy. Zij is het realiteitsprincipe, zij remt zijn neiging tot megalomanie af, tot zijn voeten bijna de grond raken, maar niet helemaal. De geest van galerie en familie wordt gekenmerkt door een innige verbondenheid met Antwerpen. Soms op het sentimentele af. Ook pragmatisch: die stad heeft een formaat dat je met de nodige toewijding en volharding voldoende kan beheersen. In die stad kon de galerie incontournable worden. Het boek verschijnt naar aanleiding van een eerste in een reeks van 5 tentoonstellingen in het MUHKA die de geschiedenis van de galerie evoceren. De eerste is gewijd aan Jef Geys en zijn "Eat Art" en gaat door van 28 januari tot 20 februari 2022. Daarna volgen deHappenings van 25 maart tot 24 april 2022.
S.l., ( Antwerpen), Pandora, large in-8°, 126 pp, numerous bw + coloured plates, chronology, bibliography, sewn, orig.wrapper, good copy. (On the house where Magritte lived in Brussels during 24 years).
3. Antwerpen, Ronny van de Velde, 1999, in-4°, ca 120 nn pp, numerous (mostly) b/w plates, sewn, orig. stiff wrapper, text in Dutch, French and English. Monograph on the Antwerp surrealist artist and photographer Leo Dohmen. Boek in het Nederlands.
DEWACHTER Liliane - Jan CEULEERS ( editors ) - M HKA ( publisher ) :
Reference : 42697
2. Antwerpen, M HKA, 2012, in-8°, 103 pp, sewn, orig. softcover. Text in Dutch. Avant-garde art in Antwerp 1958 - 1962.
Anvers / Bruxelles, Van De Velde / Keitelman, 1996 joliment relié et imprimé, 88 pp., dos renforcé, gardes marbrées, en français, 14 planches en couleurs. Met Nederlandse bijlage.
publié pour coïncider avec les expositions belges en 1996 à Anvers et à Bruxelles de peintures, aquarelles et dessins de l'éminent artiste belge Félicien Rops (1833-1898), dont l'érotisme très chargé et teinté de satanisme a bouleversé le monde de l'art du XIXe siècle - essai introductif de Jan Ceuleers sur Cordes ---Published to coincide with the 1996 Belgian showings in Antwerp and Brussels of paintings, watercolors and drawings by the outstanding Belgian artist Felicien Rops (1833-1898) whose highly charged, Satanic-tinged erotica convulsed the 19th Century artworld - introductory essay by Jan Ceuleers on Rops
Sara De Bondt / De Baerdemaeker, Jo Ceuleers, Jan Van Haute, Katrien Hollis, Richard Meyers, Jean-Michel Pauwels, Hilde Puttaert, Hugo Serulus, Katarina
Reference : 62317
, Occasional Papers , 2022 Softcover, 272 pages , kleur illustraties, 24 x 17 cm, English Text. ISBN 9780995473089.
In Off the Grid onderzoekt grafisch ontwerpster Sara De Bondt de beginselen van grafisch ontwerp in België in de jaren 60 en 70, een geschiedenis die tot op heden weinig aandacht heeft gekregen. De tentoonstelling presenteert een brede waaier van drukwerk, logo-objecten, boekobjecten en posters ? velen nooit eerder tentoongesteld ? van ontwerpers zoals Off the grid : histories of Belgian graphic design Auteur De Bondt, Sara De Baerdemaeker, Jo Ceuleers, Jan Van Haute, Katrien Hollis, Richard Meyers, Jean-Michel Pauwels, Hilde Puttaert, Hugo Serulus, Katarina Paul Ibou, Corneille Hannoset, Boudewijn Delaere, Sofie Alouf, Rob Buytaert, Herman Lampaert en Jeanine Behaeghel. ----- This book offers a collaborative panorama of Belgian graphic design history from a multiplicity of perspectives, with essays on type design, colonisation and labour relations among other subjects. Contributors include historians, practicing designers, teachers and first-hand accounts. With hundreds of previously unpublished illustrations such as posters, signage, typography, book design, logos and archival photographs. Interviews with Sophie Alouf-Bertot, Rob Buytaert, Boudewijn Delaere, Paul Ibou, and Herman Lampaert. Essays by Jo De Baerdemaeker, Pia Jacques and Leroy Meyer (Belgian Institute Graphic Design), Sara De Bondt, Jan Ceuleers, Katrien Van Haute, Richard Hollis, Jean-Michel Meyers, Hilde Pauwels, Hugo Puttaert, and Katarina Serulus.
Editions Petraco/Pandora, Anvers, 1998. In-4, broché sous couverture illustrée en couleurs, 125 pp. Le chemin de la rue Esseghem, par David Sylvester - René Magritte, 135 rue Esseghem, Jette-Bruxelles, par Jan Ceuleers - Vaut le voyage - L'empire des lieux communs - A l'ombre des gazomètres - La forme d'une ville - Toile ...
Illustrations en noir in texte et planches couleurs en hors texte. --- Plus d'informations sur le site archivesdunord.com
Phone number : 01 42 73 13 41
, Brussel, Jan Ceuleers en Petraco - Pandora, 1999, Paperback , geillustreerde uitgeversomslag, foto - frontispice, 205 x 255mm., 127pp., prachtige foto???s in kleur en z/w. ISBN 9053251103.
Ingeleid door David Sylvester. De auteur stelt dat Margrittes beste werk onderdeel is van een groepsactiviteit en hoewel de schilder nooit theaters bezocht bulkt zijn werk van de theatrale elementen. De lezer ontdekt hoe de ??? verdraaide reclame ??? de modernistische verafgoding van de grootstadsdynamiek van antwoord diende. Als nieuw.
Snoeck-Ducaju & Zoon, 1996. In-4, cartonnage éditeur illustré en couleur, 207 pp. Dankwoord - De besluiten der Voorzienigheid Georges Vantongerloo - Een veelbelovende jongeman 1886-1914 - Forse, impressionistische schetsen 1914-1917 - Ik stop met schilderen en beeldhouwen 1917-1918 - Een heel interessante uitwisseling van artistieke ideën 1918-1920 - Boekhouder van het heelal ...
Nombreuses illustrations et planches en noir et en couleur.Catalogue en néerlandais. --- Plus d'informations sur le site archivesdunord.com
Phone number : 01 42 73 13 41
Antwerpen, Witte Brigade ( Fidelio ), 1959 Gebonden, kartonomslag onder geillustreerde papierwikkel, 150 x 240mm., 182pp.
Pagina's beetje vergeeld, niet echt vreemd gezien ouderdom. Stempel van vorige eigenaar.
2013 Petraco-Pandora NV Hardcover As New
Museum to Scale 1/7 Hardcover, 425 x 300 mm, 264 pp, color illustrations, very good condition
Antwerpen, Fidelio (Witte Brigade) 1959 182pp., 25cm., gecart.band, stofwikkel, goede staat, B73707
Antwerp, Ronny Van de Velde Gallery, 2018 Hardback, 290 x 245 mm, 223 pages , , throughout colour illustrations, English/ French/ Dutch (NL) edition fine condition.
Willy De Sauter (1938, Brugge) volgde een opleiding als graficus, wat een belangrijke stempel op zijn plastisch werk heeft gedrukt. Hij is steeds op zoek naar de essentie, wat in zijn vroegste werk evolueerde naar een spaarzaam gebruik van de lijn. Toen die lijn het ganse blad in beslag nam, werd de stap gezet naar andere materialen, met nieuwe visuele mogelijkheden. Er dook kleur op in het werk, dat ook meer ruimtelijk werd opgevat. Waar de vroegere werken louter zelfreferentieel waren, worden nu bovendien referenties aan architecturale vormen opgenomen. Ondanks deze evolutie blijft De Sauter wat hij zelf noemt, een minimalist.
S.l. ( Hasselt - Antwerpen ?), Concentra Grafic - Jan Ceuleers, 2008, in-4°, 168 pp, gekartonneerde uitgeversband met stofwikkel.