18 books for « jacobs steven »Edit

‎HENRY VAN DE VELDE. WONEN ALS KUNSTWERK, EEN WOONPLAATS VOOR KUNST.‎

‎Leuven, Van Halewyck, 2005 softvover 165 x 220mm., 279pp., uitvoerige z/w illustratie. ISBN 905617620X.‎

‎Henry Van de Velde (1863-1957) werd wellicht het bekendst als architect van de boekentoren te Gent. Maar hij was ook actief als schilder, tekenaar, boekillustrator, ontwerper van allerhande gebruiksvoorwerpen, artistiek raadgever bij de meest uiteenlopende instanties, pedagoog, en theoreticus. Zijn invloed in de Europese culturele wereld vanaf het fin-de-siecle tot in het interbellum was enorm, en ook nu nog gaat zijn naam vaak over de tongen. Een aspect van zijn architectuur is relatief onderbelicht gebleven: de vier huizen die hij voor zichzelf ontwierp. Deze huizen zijn niet alleen representatieve voorbeelden van de verschillende periodes van zijn stilistische ontwikkeling, maar ook getuigen van zijn rijkgevulde leven. Walter Benjamin schreef over de huizenarchitectuur van Van de Velde: ?Bij hem verschijnt het huis als een uitdrukking van de persoonlijkheid.? Steven Jacobs schreef met Henry Van de Velde dan ook een opmerkelijke biografie aan de hand van de door de architect zelf getekende woningen. Want Van de Velde trok nooit een lijn tussen de kunst en het leven. Hij verhief het wonen tot een kunstwerk. Herwerkte en rijkelijker geillustreerde versie van de oorspronkelijke editie uit 1996. In nieuwstaat.‎

‎S.M.A.K. STEDELIJK MUSEUM VOOR ACTUELE KUNST / GENT. DE VERZAMELING,‎

‎Gent/ Amsterdam, Ludion, 1999 softcover , geillustreerde kartonomslag in kleur, 215 x 280mm., 271pp., uitgebreide illustratie in kleur en z/w. . ISBN 9055442453.‎

‎De Verzameling. Een verhaal in 18 hoofdstukken. Gepubliceerd ter gelegenheid van 'De Opening' van het S.M.A.K., tentoonstelling die liep van 9 mei tot en met 5 december 1999. Het boek is in goede staat.‎

‎gebroken venster.‎

‎, Damme : Laat-20e-Eeuws-Genootschap , 199, softcover, 74 pages, met afbeeldingen z/w‎

‎gebroken venster.‎

‎, Damme : Laat-20e-Eeuws-Genootschap , 199, Gebonden in een vollinnen band met opdruk, met afbeeldingen z/w. luxe uitgave 74 pages, . genummerd op 15 exemplaren; gesigneerd door de auteur.‎

‎**genummerd op 15 exemplaren; gesigneerd door de auteur.‎

‎Works in Architecture Paul Robbrecht & Hilde Daen‎

‎Ludion 1998 Livre en anglais. In-4 cartonnage éditeur noir avec titre rouge. 30,5 cm sur 23. 159 pages. Pas de jaquette. Très bon état d’occasion.‎

‎Without the book jacket Très bon état d’occasion ‎

‎Werk in architectuur. Paul Robbrecht en Hilde Daem.‎

‎" Gent, Ludion, 1998, in-4°, 30 x 23 cm, 159 nn pp, 112 ills., 5 in color, black linen, red lettering, orig. d.w. In perfect condition. Publ. in the series ""Architectuurmonografieën"" o.l.v. Geert Bekaert. Contributions by Juan Muñoz and Farshid Moussavi."‎

‎Tentoonstellingen te Gent: De kunstkritiek van Raoul De Keyser, 1949-1964‎

‎, A-S Books, 2024 softcover 280 x 215 mm, 120 pagina's , 50 z/w illustraties,NL edition. ISBN 9789076714707.‎

‎in een redactie van Steven Jacobs, over De Keysers teksten als kunstcriticus in de jaren 1950 en begin 1960. Raoul De Keyser (1930-2012) start met schilderen als jongeman in de jaren 1940. Al in de vroege jaren 1950 breekt hij zijn artistieke loopbaan af voor een job als ambtenaar en journalist. Pas in 1964 manifesteert hij zich opnieuw als kunstenaar met werken die aanvankelijk de nieuwe trends in de figuratieve schilderkunst (Pop Art, nouveau r alisme) oproepen, terwijl ze later aansluiten bij het Amerikaans modernisme (Colorfield Painting, Post-Painterly Abstraction, Hard Edge). In de jaren 1970 vertoont De Keysers werk sterke overeenkomsten met zowel de Minimal Art als de Fundamentele schilderkunst. De tentoonstelling in VANDENHOVE focust op deze vroege periode in De Keysers werk en bestaat uit een twintigtal schilderijen die nooit eerder werden ge xposeerd of die niet meer werden getoond sinds de jaren 1960 en '70. Naast enkele jeugdwerken omvat de expositie een uitzonderlijke selectie schilderwerken uit priv -collecties, van werken uit de jaren 1960 die representatief zijn voor de zogenaamde Nieuwe Visie tot gelaagde schilderijen uit de jaren 1970. Zij vertonen de vertrouwde landschappen, kamers, krijtlijnen, tenten en wolken, soms in verrassende kleuren die afwijken van zijn meer bekende werken. Sommige schilderijen lijken bovendien bepaalde thema's of gevoeligheden aan te kondigen die later in zijn loopbaan verder werden uitgewerkt. Samen tonen ze een traject doorheen de motieven, variaties, hernemingen en overschilderingen die het hele oeuvre van De Keyser tekenen. Naast deze nooit of zelden getoonde werken, omvat de tentoonstelling stukken uit het archief van Raoul De Keyser, dat deel uitmaakt van de collectie van de Centrale Bibliotheek van de Universiteit Gent. Installatiezichten, posters, folders, schetsen en aantekeningen (waarvan vele nooit eerder werden gepubliceerd) werpen een nieuw licht op De Keysers vroege artistieke ontwikkelingen, met aandacht voor onder meer zijn activiteiten als sportjournalist en kunstcriticus, zijn connecties met Nederlandse musea en galeries, zijn affiniteiten met grafische vormgeving, zijn atelier als tentoonstellingsruimte en zijn niet aflatende belangstelling voor het 'object-karakter' van zijn schilderijen. De expositie Lang niet gezien: Raoul De Keyser 1946-1964-1980 grijpt plaats ter gelegenheid van het verschijnen van twee publicaties over de jonge De Keyser.‎

‎Victor Horta Het Paleis van Schone Kunsten van Brussel‎

‎ 1987 Gemeentekrediet van België Hardcover Fine ‎

‎Victor Horta Het Paleis van Schone Kunsten van Brussel harde kaft met stofwikkel, 30 x 25 cm, 119 blz, zeer goede staat‎

‎Raoul De Keyser: Early Works. Catalogue of Paintings 1964-1980‎

‎, Walter Koenig Verlag , 2024 Hardcover, dusjacket, 256 pages, ca. 800 illustrations color and b/w. Language: English text ISBN 9783753305608.‎

‎This publication was made possible thanks to the generous support of Zeno X Gallery Antwerp, David Zwirner Gallery New York, Barbara Weiss Gallery Berlin, Ghent University Central Library, and the Dekeyser family---Het boek belicht het weinig bestudeerde vroege werk van De Keyser en omvat onder meer een rijk ge llustreerde catalogue raisonn van de schilderijen gemaakt tussen 1964 en 1980. Raoul De Keyser (1930-2012) start met schilderen als jongeman in de jaren 1940. Al in de vroege jaren 1950 breekt hij zijn artistieke loopbaan af voor een job als ambtenaar en journalist. Pas in 1964 manifesteert hij zich opnieuw als kunstenaar met werken die aanvankelijk de nieuwe trends in de figuratieve schilderkunst (Pop Art, nouveau r alisme) oproepen, terwijl ze later aansluiten bij het Amerikaans modernisme (Colorfield Painting, Post-Painterly Abstraction, Hard Edge). In de jaren 1970 vertoont De Keysers werk sterke overeenkomsten met zowel de Minimal Art als de Fundamentele schilderkunst. De tentoonstelling in VANDENHOVE focust op deze vroege periode in De Keysers werk en bestaat uit een twintigtal schilderijen die nooit eerder werden ge xposeerd of die niet meer werden getoond sinds de jaren 1960 en '70. Naast enkele jeugdwerken omvat de expositie een uitzonderlijke selectie schilderwerken uit priv -collecties, van werken uit de jaren 1960 die representatief zijn voor de zogenaamde Nieuwe Visie tot gelaagde schilderijen uit de jaren 1970. Zij vertonen de vertrouwde landschappen, kamers, krijtlijnen, tenten en wolken, soms in verrassende kleuren die afwijken van zijn meer bekende werken. Sommige schilderijen lijken bovendien bepaalde thema's of gevoeligheden aan te kondigen die later in zijn loopbaan verder werden uitgewerkt. Samen tonen ze een traject doorheen de motieven, variaties, hernemingen en overschilderingen die het hele oeuvre van De Keyser tekenen. Naast deze nooit of zelden getoonde werken, omvat de tentoonstelling stukken uit het archief van Raoul De Keyser, dat deel uitmaakt van de collectie van de Centrale Bibliotheek van de Universiteit Gent. Installatiezichten, posters, folders, schetsen en aantekeningen (waarvan vele nooit eerder werden gepubliceerd) werpen een nieuw licht op De Keysers vroege artistieke ontwikkelingen, met aandacht voor onder meer zijn activiteiten als sportjournalist en kunstcriticus, zijn connecties met Nederlandse musea en galeries, zijn affiniteiten met grafische vormgeving, zijn atelier als tentoonstellingsruimte en zijn niet aflatende belangstelling voor het 'object-karakter' van zijn schilderijen. De expositie Lang niet gezien: Raoul De Keyser 1946-1964-1980 grijpt plaats ter gelegenheid van het verschijnen van twee publicaties over de jonge De Keyser [EN] A leading exponent of European painting from the late 1980s to the early 2000s, Belgian artist Raoul De Keyser (1930-2012) started his career much earlier. This book focuses on De Keyser ?Ts hitherto understudied early works, including a catalogue raisonné of the paintings made between 1964 and 1980. De Keyser started painting in the 1940s but aborted his artistic career in the early 1950s, becoming a civil servant and journalist. Only in 1964, he took up painting again with works blending the in ,uence of Raveel, Dine, Held, and Noland. Soon, he developed his own idiom, evolving into a more subdued and abstract style in the 1970s. Based on extensive archival research, this book contains a wealth of artworks, photographs, posters, and documents that never have been published before.‎

‎ Maisons d'art moderne Priv verzamelingen in Belgi / Private collections in Belgium 1945-1980.‎

‎, Mer & BL, 2020 softcover, 320 pages, Illustrated in colour / b/w. 280 x 230 x 18 mm, Engels/ Nederlands. FINE ISBN 9789463933162.‎

‎Maisons d'art moderne Priv verzamelingen in Belgi / Private collections in Belgium 1945-1980 ‎

‎Post ex sub dis Urban fragmentations and constructions **SIGNED‎

‎, 010 Publishers, 2002 Paperback, 312 Pagina's, ENG, 235 x 175 mm, illustrations in colour / b/w **** SIGNED Met handgeschreven opdracht en gesigneerd, gedateerd door de auteur . ISBN 9789065404787.‎

‎Post, ex, Sub and dis - these are but a few of the prefixes that have been used to compose neologisms for describing the contemporary cityscape in Western Europe and North America. Terms such as posturban space, postsuburbia, exurbia, exopolis, suburban downtown, and disrubia are part of a dizzying collection of often hotly contested labels. The plethora of neologisms demonstrates how difficult it has become to name, map and analyze contemporary cityscape. To many observers, urban evironments and urban society have come to evince a radically chaotic and fragmented structure. This book explores how in recent decades the notion of fragmentation - a mainstay already of reflextions on ruban modernity - has acquired new meanings and how, within the current decentralized and centrifugal context, the urban landscape is constantly being deconstructed and reconstructed, both materially and discursively. Richly illustrated with work by artists and photographers who have visualized various new kinds of urban fragmentation, the volume brings toghether a series of essays on spatial, social, and cultural issues written by distinguished scholars and practioners from unusual variety of disciplines. It wil be especially usefull to students of urban planning, architecture, sociology, literature and the arts.‎

‎Post ex sub dis Urban fragmentations and constructions‎

‎, 010 Publishers, 2002 Paperback, 312 Pagina's, ENG, 235 x 175 mm, illustrations in colour / b/w . ISBN 9789065404787.‎

‎Post, ex, Sub and dis - these are but a few of the prefixes that have been used to compose neologisms for describing the contemporary cityscape in Western Europe and North America. Terms such as posturban space, postsuburbia, exurbia, exopolis, suburban downtown, and disrubia are part of a dizzying collection of often hotly contested labels. The plethora of neologisms demonstrates how difficult it has become to name, map and analyze contemporary cityscape. To many observers, urban evironments and urban society have come to evince a radically chaotic and fragmented structure. This book explores how in recent decades the notion of fragmentation - a mainstay already of reflextions on ruban modernity - has acquired new meanings and how, within the current decentralized and centrifugal context, the urban landscape is constantly being deconstructed and reconstructed, both materially and discursively. Richly illustrated with work by artists and photographers who have visualized various new kinds of urban fragmentation, the volume brings toghether a series of essays on spatial, social, and cultural issues written by distinguished scholars and practioners from unusual variety of disciplines. It wil be especially usefull to students of urban planning, architecture, sociology, literature and the arts.‎

‎Raoul de Keyser. Oeuvre. ‎

‎ Ghent, Smack, 2018. 27 x 21 cm, 240 pp. Broché en bel état. ‎

‎BOOK TOWER IMAGES : Visualizing Henry van de Velde's Ghent University Library Tower ‎

‎, A-S Books, PB+, 270 x 200 mm, 168 p, 210 Kleurenillustraties, EN edition, NEW. ISBN 9789076714691.‎

‎The Ghent University library with its famous "Book Tower" was designed by Henry van de Velde in the 1930s. It re-opened recently after a long restoration process under the supervision of Robbrecht en Daem architecten. Book Tower Images focuses on the rich artistic imagery of the monument. Over the years, leading artists and photographers such as Frans Masereel, Lucien Herv , Candida H fer, and Carl De Keyzer have visualized it abundantly. Jan De Cock, Marie-Jo Lafontaine, Anne Teresa De Keersmaeker and others realized installations or dance performances in the building that were documented with the help of photographs and films. Juxtaposing multiple images of the same building, Book Tower Images deals with various models of architectural representation: from typical modernist architectural photographs by Emile Sergysels from the 1940s to recent explorations by Dirk Braeckman, Geert Goiris, Aglaia Konrad, and Walter Vorjohann among many others. Book Tower Images combines architectural photography with a myriad of other artistic and photographic practices such as documentary photography, street photography, fashion shoots, photojournalism, amateur photography, painting, drawing, video, film et cetera - with, of course, the Book Tower as leitmotiv.‎

‎BOOK TOWER IMAGES. Visualizing Henry van de Velde's Ghent University Library Tower‎

‎, A-S books, 2023 softcover , 270 x 200 mm, 168 pages , 210 colour illustrations, EN edition. ISBN 9789076714691.‎

‎The Ghent University library with its famous "Book Tower" was designed by Henry van de Velde in the 1930s. It re-opened recently after a long restoration process under the supervision of Robbrecht en Daem architecten. Book Tower Images focuses on the rich artistic imagery of the monument. Over the years, leading artists and photographers such as Frans Masereel, Lucien Herv , Candida H fer, and Carl De Keyzer have visualized it abundantly. Jan De Cock, Marie-Jo Lafontaine, Anne Teresa De Keersmaeker and others realized installations or dance performances in the building that were documented with the help of photographs and films. Juxtaposing multiple images of the same building, Book Tower Images deals with various models of architectural representation: from typical modernist architectural photographs by Emile Sergysels from the 1940s to recent explorations by Dirk Braeckman, Geert Goiris, Aglaia Konrad, and Walter Vorjohann among many others. Book Tower Images combines architectural photography with a myriad of other artistic and photographic practices such as documentary photography, street photography, fashion shoots, photojournalism, amateur photography, painting, drawing, video, film et cetera - with, of course, the Book Tower as leitmotiv. De Gentse Universiteitsbibliotheek met de beroemde Boekentoren, die door Henry Van de Velde in de jaren 1930 werd ontworpen, werd onlangs heropend na een lange restauratiecampagne. Hoewel de tentoonstelling Beelden van de Boekentoren inspeelt of dit heuglijke feit, schenkt zij niet zozeer aandacht aan het gebouw zelf maar eerder aan de rijke beeldvorming ervan. De bibliotheektoren werd in de loop der jaren immers uitvoerig gevisualiseerd door toonaangevende fotografen zoals Lucien Herv en Candida H fer terwijl kunstenaars als Jan De Cock en Anne Teresa De Keersmaeker er installaties of dansvoorstellingen realiseerden die met behulp van foto's en films werden geregistreerd. Door meerdere beelden van hetzelfde gebouw te confronteren maakt deze expositie een veelvoud aan architecturale representatietechnieken duidelijk: van de typische modernistische architectuurfoto's die Emile Sergysels in de jaren 1930 maakte tot de recente exploraties door Aglaia Konrad. Daarnaast koppelt de expositie architectuurfotografie aan een ruime waaier van andere artistieke en fotografische praktijken zoals documentaire fotografie, street photography, modefotografie, fotojournalistiek, amateurfoto's, schilderkunst, video, et cetera - met, uiteraard, de Boekentoren als rode draad. Met werk van Kristien Daem, Jan De Cock, Walter De Mulder, Carl De Keyzer, Geert Goiris, Lucien Herv , Candida H fer, Jan Kempenaers, Aglaia Konrad, Fran ois Schuiten, Emile Sergysels en vele anderen. Dit project werd gerealiseerd in samenwerking met de Centrale Bibliotheek van de Universiteit Gent en de Archives et Mus es de la litt rature te Brussel en met de genereuze steun van Art Mentor Foundation Lucerne‎

‎Werk in architectuur Paul Robbrecht en Hilde Daem ‎

‎BE, Ludion, 1998 Gebonden met stofomslagl, 156 pagina's ge llustreerd. ISBN 9055440906.‎

‎Prachtig ge llustreerd overzicht van het oeuvre van dit toonaangevende architectenduo dat met zijn realisaties de band tussen beeld en ruimte, tussen kunst en architectuur concretiseert.‎

‎Homeward hedendaagse architectuur in Vlaanderen.‎

‎, De Singel, 2000 Softcover, 210 pagina's , 240 mm x 170 met prachtige illustraties. ISBN 9789075591118.‎

‎Voor dit boek werden een tiental ontwerpen geselecteerd met de bedoeling de architectuur die de afgelopen 10 jaar in Vlaanderen tot stand is gekomen in beeld te brengen. Er werden negen gebouwen en een stedebouwkundig ontwerp geselecteerd. Het zijn niet de greatest hits van de recente Vlaamse architectuur, vooral contextuele factoren speelden mee, ook met de bedoeling een meer algemeen discours op te bouwen. Het boek bevat ontwerpen van St?phane Beel, Guy Chatel, Wim Cuyvers, Ronny De Meyer & Lut Prims, Xaveer de Geyter, Willem Jan Neutelings, Paul Robbrecht en Hilde Daem, Marie-Jos? Van Hee en het duo Robbrecht-Daem, en Erik Van Belleghem.‎

‎Frans Masereel en Hedendaagse Kunst / and Contemporary Art / Verzet in Beelden / Images of Resistance ‎

‎, MuZee, Oostende , 2017 Paperback, 260x190mm, 350p, throughout bw and col. illustrations English/ Dutch (NL) edition . ISBN 9789074694261.‎

‎Expo: 01/4/2017 - 3/9/2017, MuZee, Oostende Frans Masereel en hedendaagse kunst: verzet in beelden belicht Masereels visie op de wereld, zijn maatschappijkritiek en pacifisme. Frans Masereel (1889-1972) mag beschouwd worden als de belangrijkste graficus en houtsnijder uit de twintigste eeuw. Mu.ZEE kijkt terug en brengt de ideeen van Masereel in dialoog met de huidige samenleving via het werk van een aantal hedendaagse kunstenaars uit Europa, het Midden-Oosten, Afrika en Amerika: Mary Evans, Anton Kannemeyer, Glenn Ligon, Dan Perjovschi, Billie Zangewa, William Kentridge, Philip Aguirre y Otegui, Slavs and Tatars, Kerry James Marshall, Papa Mfumu?eto 1er. De tentoonstelling benadrukt de maatschappelijke betrokkenheid van de kunstenaars. Zo komen vormen van pacifisme en internationalisme vanuit verschillende motieven en met diverse invullingen op de voorgrond. Aan het begin van de twintigste eeuw, maar ook voordien, werd al nagedacht over ontwikkelingen die we nu hedendaags noemen, zoals migratie en globalisme. Vanuit een constructieve houding kaarten de kunstenaars onrecht en ongelijkheid aan. Kritisch, soms ook met satire, worden onderwerpen benaderd die de kunstenaars persoonlijk aangrijpen en willen bespreekbaar maken door ze om te zetten in beelden. Als tekenaar voor dagbladen en tijdschriften en met de houtsnede had Masereel de mogelijkheid om op een toegankelijke manier kritische vragen te stellen aan een breed publiek. De directheid naar de toeschouwer en het vertellen van verhalen zijn strategieen die in verschillende werken in de tentoonstelling aan bod komen. De gemene deler is een positieve kijk op de toekomst en daarvoor zet Masereel met zijn immer optimistisch mensbeeld duidelijk de toon.‎