Turnhout, Brepols, 2007 Paperback, 666 p., 18 b/w ill., 156 x 234 mm. ISBN 9782503516530.
Du mystere et de la moralite a la tragedie et a l'auto et au spectacle de cour, le theatre de la Renaissance subit une mutation profonde que la figuration et le role de la divinite font apparaitre avec une evidence particuliere. Les auteurs de mysteres n'eprouvent aucun scrupule a confier a des acteurs le role de Dieu - du Fils bien sur, souvent aussi du Pere et parfois meme de la Trinite ; cet anthropomorphisme delibere s'appuie sur la reflexion theologique preetablie et contribue a la prolonger, il rencontre la tradition iconographique sans se confondre avec elle. Dans la tragedie, Dieu occupe le dialogue mais s'absente de la scene. Les dieux ne le remplacent pas. Ils signifient toujours autre chose qu'eux-memes et se plient aux desseins religieux et politiques des dramaturges, a leurs preoccupations civiques, astrologiques, scientifiques etc. Les trente-quatre communications rassemblees dans ce volume, precedees d'un essai de F. Boespflug, s'interessent a la fois aux modalites sceniques de la presence divine et a ses enjeux litteraires, spirituels et sociaux. Portant sur toutes les aires linguistiques de l'Europe occidentale, du Portugal a l'Allemagne, de l'Angleterre a l'Italie sans oublier les oeuvres latines, elles rappellent que le theatre est un moyen de communication de masse en meme temps qu'un divertissement artistique. Elles renouvellent la dialectique de la continuite et de la rupture que l'historiographie de la Renaissance ne cesse de remodeler. Language : French, English.