50 books for « herwig todts »Edit

‎HENRI DE BRAEKELEER 1840-1888 catalogue raisonne NL /FR.‎

‎Brussel, ludion / Ronny van de Velde, 2019 Hardcover, 325 x 245 mm, 440 pages; NL/ FR edition. ISBN 9789493039261.‎

‎Nieuwe kennismaking met een weerbarstig oeuvre In 1872 bezocht Vincent Van Gogh - toen nog een jonge medewerker van de kunsthandel Goupil & Cie - de grote driejaarlijkse zomertentoonstelling in Brussel. Hij werd er getroffen door drie "prachtige" schilderijen van de hand van Henri De Braekeleer. Van Gogh noemde zijn werk "curieus mooi", en de kunstenaar "een fameus kolorist" die "niet bang is voor een franke techniek" en die "rigoureus analyseert - Manet-achtig, althans even oorspronkelijk als Manet". Van Goghs grote belangstelling voor de kunstenaar is tekenend voor de houding van de avant-garde. Zij herkende in De Braekeleer een voorloper die zich van de klassieke artistieke conventies wist te bevrijden. Vandaag is er nood aan een hernieuwde kennismaking met De Braekeleer, die in het verleden vaak eenzijdig werd voorgesteld als een miskend genie. Het Mus e Rops in Namen brengt deze herfst de eerste retrospectieve over De Braekeleer sinds 1988 en toont naast een reeks klassiekers ook onbekend werk uit het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten in Antwerpen, de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van Belgi in Brussel, het Mus e des Beaux-Arts in Tournai en verschillende priv verzamelingen. Herwig Todts is kunsthistoricus en is verbonden aan het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten in Antwerpen. Hij organiseert tentoonstellingen, zowel in het museum in Antwerpen als op andere locaties, en publiceert over negentiende- en twintigste-eeuwse kunst. Het oeuvre van James Ensor is zijn belangrijkste onderzoeksgebied. /// / //// / / / Nouvelle connaissance d'une ?uvre obstin e En 1872, Vincent Van Gogh - alors jeune employ de la concession d?art Goupil & Cie - visita la grande exposition estivale de trois ans Bruxelles. Il a t frapp par trois "belles" peintures de Henri De Braekeleer. Van Gogh a qualifi son travail de "curieusement belle" et l'artiste "de coloriste c l bre" qui "n'a pas peur d'une technique franche" et qui "analyse de mani re rigoureuse - la Manet, au moins aussi originale que Manet". Le grand int r t de Van Gogh pour l'artiste est caract ristique de l'attitude de l'avant-garde. Dans De Braekeleer, elle a reconnu un pr curseur qui a r ussi se lib rer des conventions artistiques classiques. Il faut aujourd'hui renouer connaissance avec De Braekeleer, qui, dans le pass , a souvent t pr sent unilat ralement comme un g nie incompris. Cet automne, le mus e Rops de Namur pr sentera la premi re r trospective de De Braekeleer depuis 1988 et pr sentera non seulement une s rie de classiques mais galement des ?uvres inconnues du mus e royal des beaux-arts d'Anvers, des mus es royaux des beaux-arts de Belgique Bruxelles, du mus e des Beaux. -Arts Tournai et diverses collections priv es. Herwig Todts est un historien de l'art et est affili au Mus e royal des beaux-arts d'Anvers. Il organise des expositions, la fois au mus e d'Anvers et ailleurs, et publie sur l'art des XIXe et XXe si cles. L'?uvre de James Ensor est son domaine de recherche le plus important.‎

‎Tranches de vie : le naturalisme en Belgique et en Europe, 1875‎

‎Ludion/Flammarion, 1996‎

‎Livre à l'état de neuf, très frais sans annotations ni défauts dissmulés. Ludion/Flammarion, 1996. Herwig Todts‎

‎Ensor d masqu .‎

‎, Fonds Mercator 2010, 2010 Softcover, 248 pages, Texte en Francais, 260 x 210 mm, Tres belle exemplaire !!. ISBN 9789061539841.‎

‎L'ouvrage Ensor d masqu pr sente un parall le entre les dessins et les peintures de l'artiste. Cette comparaison, in dite, met ainsi en vidence l'univers mental d'Ensor et la gen se de ses chefs-d'oeuvre. Le livre montre Ensor non seulement comme l'artiste expressionniste incomparable qui nous est familier, mais aussi comme l'un des plus grands peintres r alistes du XIXe si cle. Ses natures mortes, portraits, sc nes de genre modernes et dessins peuvent rivaliser avec les oeuvres des ma tres anciens et avec celles de ses contemporains. Ses r alisations les plus originales et les plus novatrices sont galement mises en lumi re : les c l bres masques et sc nes grotesques, avec entre autres L' tonnement du masque Wouse, L'Intrigue ou Squelettes se disputant un pendu. Les oeuvres expos es proviennent pour la plupart de l'exceptionnelle collection du Mus e Royal des Beaux-Arts d'Anvers (KMSKA), les pi ces issues de collections particuli res constituant un compl ment important celles-ci. Les textes du commissaire de l'exposition, Herwig Todts, et les 250 oeuvres s lectionn es, parmi lesquelles une soixantaine de tableaux, illustrent la coh rence du parcours artistique audacieux d'Ensor.‎

‎OOSTENDE. ENSORS DENKBEELDIGE PARADIJS‎

‎, Tijdsbeeld Uitgeverij, 2024 PB+, 260 x 210 mm, 128 p, 120 illustraties, NL edition. ISBN 9789490880484.‎

‎Oostende. Ensors denkbeeldige paradijs belicht de unieke band tussen James Ensor (1860-1949) en Oostende, de plek waar hij opgroeit en zijn leven lang woont en werkt. Het stadje met z'n bescheiden zeehaven verandert na 1865 in sneltreinvaart tot een van de belangrijkste badsteden in Europa. Ensors werk is van bij het begin doordrenkt met idyllische en mysterieuze afbeeldingen van zijn habitat: de zee, de duinen en de polders. Hij verkiest creatieve vrijheid boven feitelijke nauwkeurigheid: opvallend genoeg schildert hij veel van de gezichten in en rond Oostende in spiegelbeeld. Ensors leven is verweven met de stad Oostende. Hij speelt er een actieve rol in de lokale artistieke kringen, waaronder de Cercle Artistique en de Compagnie du Rat Mort. Wanneer zijn 'denkbeeldige paradijs' wordt bedreigd, ontwaakt in hem de activist. Ensor komt op voor de schoonheid van zijn stad en probeert de afbraak van iconische landmarks te voorkomen. Curator van de tentoonstelling en auteur van de catalogus is Ensorspecialist Herwig Todts. Hij neemt de lezer en kijker mee op een wonderlijke reis door Ensors denkbeeldige paradijs: Oostende.‎

‎Ben Sledsens utopische verhalen in olieverf en acryl / Stunning monograph on the colourful universe of artist Ben Sledsens ‎

‎, Hannibal Books, 2022 Hardcover met linnen band, 29 x 24,5 cm, 192 pages, Quadrichromie,Viertalige editie Text in EN-NL-DU-FR. ISBN 9789464366778.‎

‎Ben Sledsens utopische verhalen in olieverf en acryl Kunstenaar Ben Sledsens ( 1991) combineert een diepgaande kennis van de beeldtraditie met zijn eigen mythologie. Met zijn grootscha lige canvassen toont hij ons fragmenten uit zijn imaginaire wereld, een Utopia waarin hij zelf wil leven. Zijn kleuren en herinterpretaties van het landschap doen denken aan kunstenaars als Henri Matisse, Pierre Bonnard, Claude Monet, Henri Rousseau en Pieter Bruegel de Oude. Hoewel zijn landschappen, portretten, histo rische en dagelijkse taferelen een idyllische uitstraling hebben, schuilen in zijn scenografie ook een zekere spanning en mysterie. Zijn composi ties bouwt hij steeds op rond een moment van climax met een open begin en einde. Door het hergebruik van motieven, thema?s, objecten en poses cre ert Sledsens een intrigerende puzzel van referenties en bouwt hij een herkenbaar, coherent, romantisch en utopisch oeuvre uit. Deze publicatie bundelt Sledsens? recentste werk, van 2018 tot nu. Met tekstbijdragen van Herwig Todts (conservator moderne kunsten KMSKA) en Stefan Weppelmann (Direktor Museum der bildenden K nste Leipzig).Stunning monograph on the colourful universe of artist Artist Ben Sledsens (b. 1991) combines an indepth knowledge of the visual tradition with his own mythology. With his large-scale canvases, he shows us fragments from his imaginary world, a Utopia in which he himself wants to live. His colors and reinterpretations of the landscape are reminiscent of artists such as Henri Matisse, Pierre Bonnard, Claude Monet, Henri Rousseau and Pieter Bruegel the Elder. Although his landscapes, portraits, and historical and daily scenes have an idyllic appearance, there is also a certain tension and mystery in his scenes. He always builds up his compositions around a moment of climax with an open beginning and end. By reusing motifs, themes, objects and poses, Sledsens creates an intriguing puzzle of references and builds a recognisable, coherent, romantic and utopian oeuvre. This publication bundles Sledsens? most recent work, from 2018 to the present‎

‎Jan Cox , Living one's art ,‎

‎, Stichting Kunstboek, 2008, Hardback, 300x250mm, 336p, , ISBN-10: 9789058562814 ISBN-13: 9789058562814, English edition ‎

‎The Belgian painter Jan Cox (1919-1980) played an important role in the postwar history of art. He was one of teh founders of the group of artists called La Jeune Peinture Belge and he was also closely related to the Cobra movement. In 1956, Cox moved to Boston (USA) where he lived and worked until 1974. Back in Belgium, he was introduced into the art society of 'The Black Panther' Gallery in Antwerp.Jan Cox's first works are mainly abstract, but gradually they got a magical and surrealistic character. The most distinguishing feature however is his choice of mytological and religious themes in combination with the problem of existentialism. ‎

‎Ensor in briefvorm‎

‎Antwerpen , Pelckmans, 2024 Gebonden, Hardcover met illustratie, 176 pagina's, 24 x 17 cm. ISBN 9789463836968.‎

‎Ensor is een van onze grootste kunstenaars. Een vol jaar kunnen we alle facetten van zijn kunst ontdekken. Van het stilleven in Oostende tot de weelde van de maskers in het KMSKA. Maar wat velen niet weten, is dat Ensor ook een groot schrijver was, een veelschrijver en een verzamelaar. Van de trotse postkaart die hij naar zijn moeder stuurde nadat hij voor het eerst een werk aan een museum verkocht, tot de lange brieven aan zijn beste vriendin Emma Lambotte. Zijn schrijven biedt ons een unieke inkijk in het hoofd en de gedachtegang van de meester. Zijn blik op het leven en visie op de samenleving van toen. De combinatie van goed geselecteerde brieven met treffende kunstwerken werpt een nieuwe, verdiepende blik op de ziel en het talent van de grootmeester.‎

‎James Ensor R ves Fantasques. Au-del de l'impressionnisme‎

‎, Hannibal Books / KMSKA, 2024 HB, 280 x 230 mm, 256 pages, Illustrations en couleurs , FR edition. ISBN 9789464941456.‎

‎ l'automne 2024, James Ensor va investir le Mus e royal des Beaux-Arts d'Anvers (KMSKA). Le mus e organise l'une des plus grandes expositions belges consacr es Ensor depuis la r trospective pr sent e au MRBAB en 1999. Avec R ves Fantasques, le KMSKA plonge dans l'univers onirique d'Ensor, empreint de visions sauvages, de masques et de satire. Ensor y sera expos c t d'artistes internationaux qui l'ont inspir , et qui il voulait se mesurer. Car Ensor a toujours voulu tre avant tout le meilleur. M me si ses concurrents s'appellent Claude Monet, Edvard Munch ou Edouard Manet et Emil Nolde. Le mus e, disposant de la plus importante collection Ensor au monde et abritant le Projet de recherche Ensor d di au ma tre moderne, est ainsi le lieu par excellence pour pr senter la vision globale d'Ensor qu'offre In Your Wildest Dreams. Deux aspects fondamentaux de l'art d'Ensor sont au cour de l'exposition : le d sir d'un avant-gardiste belge d'aller au-del de l'impressionnisme pour exprimer nos r ves les plus fous .‎

‎James Ensor Stoutste dromen‎

‎, Hannibal Books / KMSKA, 2024 HB, 280 x 230 mm, 256 pagina's, met prachtige illustraties in kleur, NL editie. . ISBN 9789464941302.‎

‎Ultieme monografie bij de grootste Belgische tentoonstelling over James Ensor sinds 1999. James Ensor - Stoutste dromen luidt het hoogtepunt in het van felbejubelde Ensorjaar 2024 ter nagedachtenis van het 75-jarige overlijden van de Belgische avant-gardekunstenaar James Ensor (1860-1949). Deze catalogus bij de tentoonstelling in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen (KMSKA), collectiehouder van de grootste en meest diverse Ensorcollectie ter wereld, schept een totaalbeeld van James Ensor als kunstenaar en toont zijn eigenzinnige univer sum van woeste visioenen, maskers en satire als nooit tevoren. Ge nspireerd door het heldere impressionistische kleurenpalet van Claude Monet en de duistere, fantastische beeldtaal van Odilon Redon vindt Ensor zijn eigen, typerende experimentele stem. Net als bij de impressionisten gaat de verf ongemengd van tube naar doek en verdwijnen de schaduwen in aardkleuren definitief. Ensors liefde voor grilligheid resulteert in zijn typerende groteske en angstaanjagende weergaves van onbevattelijke visioenen en talloze stoute dromen. Wereldwijde release naar aanleiding van de tentoonstelling Ensors stoutste dromen - Het impressionisme voorbij van 28 september 2024 tot 19 januari 2025 in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen (KMSKA). ‎

‎BEN SLEDSENS monografie 2.‎

‎, Hannibal Books, 2022 Hardcover, 192 pages / pagina's, ENG / NL / FR / D, 295 x 250 mm, NEW !, illustrated in fine colours. ISBN 9789464366778.‎

‎Kunstenaar Ben Sledsens ( 1991) combineert een diepgaande kennis van de beeldtraditie met zijn eigen mythologie. Met zijn grootscha lige canvassen toont hij ons fragmenten uit zijn imaginaire wereld, een Utopia waarin hij zelf wil leven. Zijn kleuren en herinterpretaties van het landschap doen denken aan kunstenaars als Henri Matisse, Pierre Bonnard, Claude Monet, Henri Rousseau en Pieter Bruegel de Oude. Hoewel zijn landschappen, portretten, histo rische en dagelijkse taferelen een idyllische uitstraling hebben, schuilt in zijn taferelen ook een zekere spanning en mysterie. Zijn composi ties bouwt hij steeds op rond een moment van climax met een open begin en einde. Door het hergebruik van motieven, thema's, objecten en poses cre ert Sledsens een intrigerende puzzel van referenties en bouwt hij een herkenbaar, coherent, romantisch en utopisch oeuvre uit. Deze publicatie bundelt Sledsens' recentste werk, van 2018 tot nu. Ben Sledsens verschijnt naar aanleiding van zijn vierde solotentoonstelling bij Tim Van Laere Gallery, van 1 september tot 8 oktober 2022. Artist Ben Sledsens (b. 1991) combines an indepth knowledge of the visual tradition with his own mythology. With his large-scale canvases, he shows us fragments from his imaginary world, a Utopia in which he himself wants to live. His colors and reinterpretations of the landscape are reminiscent of artists such as Henri Matisse, Pierre Bonnard, Claude Monet, Henri Rousseau and Pieter Bruegel the Elder. Although his landscapes, portraits, and historical and daily scenes have an idyllic appearance, there is also a certain tension and mystery in his scenes. He always builds up his compositions around a moment of climax with an open beginning and end. By reusing motifs, themes, objects and poses, Sledsens creates an intriguing puzzle of references and builds a recognizable, coherent, romantic and utopian oeuvre. This publication bundles Sledsens' most recent work, from 2018 to the present.‎

‎Ensor demasque.‎

‎be, Mercatorfonds / Fonds Mercator, 2010 Pages: 224 Format: 25,8 x 21 cm 250 illustrations en couleur,Couverture souple, Francais (ISBN 978 90 6153 984 1) ISBN 9789061539841.‎

‎Ce livre montre qu'outre l'incroyable peintre expressionniste que nous connaissons, Ensor etait egalement l'un des plus grands peintres realistes du XIXe siecle. Ses natures mortes, portraits, tableaux de genre moderne et dessins prouvent qu'il voulait et pouvait rivaliser avec les maitres anciens et ses contemporains. L'ouvrage s'interesse ensuite de plus pres au volet le plus original et le plus novateur de l'oeuvre d'Ensor : ses fameux tableaux grotesques et ses masques (avec des chefs-d'oeuvre comme "L'etonnement du masque Wouse", "L'intrigue" ou "Squelettes se disputant un pendu"). Les 150 oeuvres sur papier reproduites sont accompagnees par de nombreux documents d'archives, multiples photos, cahiers d'ecole, brouillons presque indechiffrables ou reflexions jetees sur papier et raturees qui sont exposes, autant d'inedits qui illustrent en images et en mots la coherence de la bouillonnante trajectoire artistique d'Ensor.‎

‎James Ensor, Occasional Modernist. Ensor's Artistic and Social Ideas and the Interpretation of his Art.‎

‎, brepols, 2019 hardcover, Pages: 448 pages.Size:216 x 280 mm. Illustrations:13 b/w, 166 col. Language(s): English, French. ISBN 9782503570303.‎

‎In the course of the twentieth century, under the influence of the increasing success of Modernism, a misleading image of James Ensor emerged. One might even say that Ensor was confined within a modernist straitjacket. In order to understand the artist?s motivations, this book follows the advice given to the art critic Andr De Ridder by Ensor himself in 1930: I recommend you re-read Les crits de James Ensor, where I explain my research and defend my ideas. Ensor's writings can roughly be divided into two categories his letters and les crits, encompassing his journalistic work, satirical exhibition reviews, comical speeches, words of thanks and praise, and open letters in brochures. The analysis of Ensor's writings is no small task, for he gave little attention to structure and coherence, and employed a complex ?wondermiraclelikefulistic language archaisms, neologisms, staggering vitriolic rants, hyperboles, from which the essence of his personal views and beliefs is often difficult to distill. Nevertheless, his writings are a crucial source of knowledge on his opinions on Christian faith, rationality, hypocrisy, the dangers of an emerging Flemish nationalism, animal cruelty, the destruction of natural beauty and ancient monuments, and a number of other topics. Ensor believed art ought to be a source of ?ravishment? for both the viewer and the artist, and continually defended the right of the latter to create an incoherent oeuvre, experimenting with ever new and diverse ?mani res?, styles, subjects, techniques and genres. This book explores the artist?s writings, ideas and works in greater depth than they have hitherto enjoyed in art-historical scholarship. ‎

‎volk ten voeten uit naturalisme in Belgi en Europa 1875-1915‎

‎, Ludion Uitgeverij , 1997 Softcover, 263 pagina's met prachtige illustraties. ISBN 9789055440924.‎

‎naturalisme in Belgi en Europa 1875-1915. De filosofie van het naturalisme in de schilderkunst. ‎

‎volk ten voeten uit: naturalisme in Belgi en Europa 1875-1915‎

‎, Ludion Uitgeverij , 1997 Softcover, 263 pagina's met prachtige illustraties.,275 x 240 mm, ISBN 9789055440924.‎

‎naturalisme in Belgi en Europa 1875-1915. De filosofie van het naturalisme in de schilderkunst. ‎

‎Henri De Braekeleer 1840 - 1888‎

‎ 1989 ministerie van de Vlaamse Gemeenschap Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Soft cover ‎

‎Henri De Braekeleer 1840 - 1888 245 x 170 mm, softcover, 222 blz , Rijkelijk geïllustreerd met tekeningen en illustraties in z/w en kleur , zeer goede staat ‎

‎Henri De Braekeleer 1840 - 1888‎

‎ 1989 ministerie van de Vlaamse Gemeenschap Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Soft cover ‎

‎Henri De Braekeleer 1840 - 1888 245 x 170 mm, softcover, 222 blz , Rijkelijk geïllustreerd met tekeningen en illustraties in z/w en kleur , zeer goede staat ‎

‎Henri De Braekeleer 1840 - 1888‎

‎ 1989 ministerie van de Vlaamse Gemeenschap Soft cover ‎

‎Henri De Braekeleer 1840 - 1888 Softcover, uitgeversband, 245 x 170 mm, 222 pages met talrijke illustraties in ged staat ‎

‎Lust for live. Zot geweld‎

‎, Hannibal Kannibaal , 2017 Softcover, 160 pagina's 15x293x246 mm met prachtige illustraties. ISBN 9789492081711.‎

‎DE RELATIE TUSSEN RIK WOUTERS EN KUNSTENAARS EN MODEONTWERPERS VAN VROEGER EN NU In 2016 is het honderd jaar geleden dat de Belgische kunstenaar Rik Wouters overleed. Naar aanleiding daarvan vinden er twee exposities plaats, in het ModeMuseum provincie Antwerpen en in Het Hof van Busleyden in Mechelen. Beide vieren de ongebreidelde levenslust die uit de schilderijen, tekeningen en beeldhouwwerken van Wouters spreekt. Lust for Life verbindt de huiselijke warmte met het exuberante zotte geweld: twee gezichten van een kunstenaar, een oneindige bron van inspiratie voor kunstenaars en ontwerpers van vroeger en nu. Verschillende auteurs uit de dans- en kunstwereld brengen Rik Wouters' meesterwerk Het Zotte Geweld/De Dwaze Maagd in de context van de hedendaagse dans, sculptuur en cinema aan de hand van vier centrale thema's die een nauwe band hebben met de iconische sculptuur van Rik Wouters: dans, evenwicht, schoonheid en moraliteit. Van Auguste Rodin, Edgar Degas, Marlene Dumas, Berlinde De Bruyckere, Alain Platel tot Bruce Nauman, Auguste Leveque en Jules Schmalzigaug, allen hebben zij gewerkt met een van deze thema's. Rik Wouters' kleur en zijn veel gekozen thema's van huiselijk geluk en geborgenheid komen vandaag zowel terug bij conceptuele kunstenaars als bij toegepaste ontwerpers (mode, interieur, design), waarbij deze werelden elkaar overlappen in de utopische zoektocht naar de essentie van 'het goede leven'. Wat heeft een mens nodig om gelukkig te zijn? Dat zoeken uit zich in een voorliefde voor zelfredzaamheid, het werken met pure materialen en ambachtelijke technieken.‎

‎JULES SCHMALZIGAUG 1882-1917. 2 VOL BOXED, catalogue raisonne‎

‎Antwerp, Ronny Van de Velde Gallery / Ludion, 2020 Hardcover 824 pages, ills colour & bw, 25 x 33 cm, Dutch. 2 VOLUMES BOXED, =(monografie + cat. raisonne. . ISBN 9789493039469.‎

‎Born in Antwerp, Jules Schmalzigaug was a well-travelled Belgian futurist painter who came of age at the turn of the 20th century. He lived for a time in Paris, but eventually moved to Venice to participate in the Italian avant-garde art scene. Following the outbreak of the First World War, he relocated to the Netherlands and began experimenting with light and colour. Declared unfit for military service, he became lonely and fell into depression, and committed suicide in 1917. Forgotten for a time, his work was rediscovered in 1980 and has since appeared in international exhibitions on futurism. This monograph on Schmalzigaug contributes to a wider appreciation for his artistic genius. // Belgisch kunstenaar Jules Schmalzigaug (1882, Antwerpen) groeit op in een welgesteld milieu in het Antwerpse fin-de-si cle. Hij reist door Itali en Duitsland, leeft een ijd in Parijs, en installeert zich uiteindelijk in Veneti . Daar maakt hij al snel deel uit van een groep jonge avant-gardekunstenaars die de strijd aangaan met het nostalgische passe sme. Hij is de eerste Belg die deelneemt aan de Italiaanse futuristische beweging. Na de uitbraak van de Eerste Wereldoorlog werkt hij verder in Nederland aan zijn intrigerende experimenten met licht en kleur. Op vierendertigjarige leeftijd pleegt Schmalzigaug zelfmoord en daarmee komt een abrupt eind aan een veelbelovende carri re. Het werk van Jules Schmalzigaug wordt in 1980 herontdekt: verschillende van zijn werken worden getoond op de grote overzichtstentoonstelling Futurismo & Futurismi in het Palazzo Grassi in Veneti in 1986. En ook in eigen land wordt hij - na tentoonstellingen in Brussel, Gent en Oostende - eindelijk erkend als een van de belangrijkste Belgische voorlopers van de modernistische avant-garde. Deze nieuwe, ambitieuze publicatie hoopt bij te dragen aan de internationale waardering die Jules Schmalzigaug verdient. De uitgave bestaat uit twee delen in een foedraal. Het eerste deel, van de hand van Peter J.H. Pauwels, is een monografie en beschrijft het oeuvre van de kunstenaar in verhouding tot de Europese artistieke stromingen van zijn tijd. Het tweede deel is een catalogue raisonn die voor het eerst het volledige oeuvre van Schmalzigaug documenteert.‎

‎JULES SCHMALZIGAUG 1882-1917. Monografie.‎

‎Antwerp, Ronny Van de Velde Gallery / Ludion, 2020 Hardcover 422 pages, ills colour & bw, 25 x 33 cm, hb, Dutch. monografie. . ISBN 9789493039469.‎

‎deel 1 van catalogus Raisonne, = enkel het deel monografie. Born in Antwerp, Jules Schmalzigaug was a well-travelled Belgian futurist painter who came of age at the turn of the 20th century. He lived for a time in Paris, but eventually moved to Venice to participate in the Italian avant-garde art scene. Following the outbreak of the First World War, he relocated to the Netherlands and began experimenting with light and colour. Declared unfit for military service, he became lonely and fell into depression, and committed suicide in 1917. Forgotten for a time, his work was rediscovered in 1980 and has since appeared in international exhibitions on futurism. This monograph on Schmalzigaug contributes to a wider appreciation for his artistic genius. // Belgisch kunstenaar Jules Schmalzigaug (1882, Antwerpen) groeit op in een welgesteld milieu in het Antwerpse fin-de-si cle. Hij reist door Itali en Duitsland, leeft een ijd in Parijs, en installeert zich uiteindelijk in Veneti . Daar maakt hij al snel deel uit van een groep jonge avant-gardekunstenaars die de strijd aangaan met het nostalgische passe sme. Hij is de eerste Belg die deelneemt aan de Italiaanse futuristische beweging. Na de uitbraak van de Eerste Wereldoorlog werkt hij verder in Nederland aan zijn intrigerende experimenten met licht en kleur. Op vierendertigjarige leeftijd pleegt Schmalzigaug zelfmoord en daarmee komt een abrupt eind aan een veelbelovende carri re. Het werk van Jules Schmalzigaug wordt in 1980 herontdekt: verschillende van zijn werken worden getoond op de grote overzichtstentoonstelling Futurismo & Futurismi in het Palazzo Grassi in Veneti in 1986. En ook in eigen land wordt hij - na tentoonstellingen in Brussel, Gent en Oostende - eindelijk erkend als een van de belangrijkste Belgische voorlopers van de modernistische avant-garde. Deze nieuwe, ambitieuze publicatie hoopt bij te dragen aan de internationale waardering die Jules Schmalzigaug verdient. De uitgave bestaat uit twee delen in een foedraal. Het eerste deel, van de hand van Peter J.H. Pauwels, is een monografie en beschrijft het oeuvre van de kunstenaar in verhouding tot de Europese artistieke stromingen van zijn tijd. Het tweede deel is een catalogue raisonn die voor het eerst het volledige oeuvre van Schmalzigaug documenteert.‎

‎JULES SCHMALZIGAUG 1882-1917. 2 VOLUME BOXED, catalogue raisonne.‎

‎Cond.: New (sealed) - text: Fra - In box - Relié 824 pages, ills color & bw, 25 x 33 cm, néerlandais. 2 VOLUMES EN BOITE, =(monographie + cat. raisonne. . ISBN 9789493039469. Né à Anvers, Jules Schmalzigaug était un peintre futuriste belge qui a beaucoup voyagé et qui a atteint sa majorité au tournant du 20e siècle. Il a vécu un certain temps à Paris, mais a finalement déménagé à Venise pour participer à la scène artistique d'avant-garde italienne. Après le déclenchement de la Première Guerre mondiale, il a déménagé. aux Pays-Bas et a commencé à expérimenter la lumière et la couleur.‎

‎HENRI DE BRAEKELEER 1840-1888 catalogue raisonne FR/NL‎

‎New (=sealed) - Text: FR/Dutch Hardcover, 325 x 245 mm, 440 pages; ISBN 9789493039261. Nieuwe kennismaking met een weerbarstig oeuvre. In 1872 bezocht Vincent Van Gogh - toen nog een jonge medewerker van de kunsthandel Goupil & Cie - de grote driejaarlijkse zomertentoonstelling in Brussel. Hij werd er getroffen door drie prachtige schilderijen van de hand van Henri De Braekeleer. Van Gogh noemde zijn werk curieus mooi , en de kunstenaar een fameus kolorist die niet bang is voor een franke techniek en die rigoureus analyseert - Manet-achtig, althans even oorspronkelijk als Manet‎

‎Marcel Maeyer. Retrospectieve Marcel Maeyer 1986 K.M.S.K. Antwerpen. (Exhibition catalogue).‎

‎2. Antwerpen, Kon. Mus. v. Sch. Kunsten, 1986, in-4°, 28 x 24 cm, 84 pp, sewn, 81 b/w + col. ills. Text in Dutch. Boek in het Nederlands.‎

‎LINNIG . Een Antwerpse kunstenaarsdynastie in de 19de eeuw. (Exhibition catalogue). Hessenhuis Antwerpen.‎

‎ Antwerpen, Uitgeverij MIM, 1991, in-4°, 332 pp, b/w + coloured plates and ills on almost every page, bibliography, publisher's cloth, dustwrapper with some minor wear. Text in Dutch..‎

‎LINNIG . Een Antwerpse kunstenaarsdynastie in de 19de eeuw. (Exhibition catalogue). Hessenhuis Antwerpen.‎

‎2. Antwerpen, Uitgeverij MIM, 1991, in-4°, 332 pp, b/w + coloured plates and ills on almost every page, bibliography, publisher's cloth, dustwrapper with some minor wear. Text in Dutch. Boek in het Nederlands. ISBN 90 3410536 9 .‎