166 books for « handke peter »Edit

‎Jan VossPigmenteDüsseldorf‎

‎Galerie Mühlenbusch-Winkelmann, Düsseldord, 1991. In-8, broché sous couverture illustrée en couleur, 63 pp. Aus dem Atelier, Jan Voss - Einige anmerkungen zur arbeit von Jan Voss, Peter Handke/Quelques notes sur le travail de Jan Voss - Jan Voss, Günter Winkelman - Biographie - Austellungen.‎

‎Photographies en noir de l'artiste et 16 planches en couleur en hors texte.Texte de Peter Handke en allemand/français/anglais. --- Plus d'informations sur le site archivesdunord.com‎

‎PHOTOGRAPHIE ORIGINALE. Portrait de Peter Handke.‎

‎ Portrait photographique original en noir et blanc (239 x 178 mm). Tirage d’époque daté du 17/5/91. Beau portrait original de Peter Handke par Serge Masi, le photographe attitré de l’émission Caractères de Bernard Rapp (cliché non crédité). Parfait état‎

‎4 livres de Peter Handke en allemand. Versuch über den geglückten Tag - Gedicht an die Dauer.- Publikumsbeschimpfung und andere Sprechstücke - Noch einmal fur Thukydides.‎

‎Couverture rigide. 4 volumes en allemand.‎

‎Livre en allemand. Suhrkam und Residenz Verlag, 1986-1991.‎

‎L'Absence - conte.‎

‎[s.l., Paris], , Gallimard, "Du monde entier", 1991 1 volume 11,8 x 18,5cm Broché. 179p., 1 feuillet. Bon état.‎

‎Traduction, par Georges-Arthur GOLDSCHMIDT, de "Die Abwesenheit", "conte" publié en 1987 par l'écrivain autrichien Peter HANDKE : "Quatre personnages anonymes, une femme, un soldat, le joueur et le vieil homme, réunis par l'aventure de l'espace quotidien le découvrent au fur et à mesure qu'il s'étend devant eux: le plus proche devient un paysage lointain, un terrain vague devient l'immensité, une étendue dénudée le désert. À chaque pas naissent des paysages inconnus,c'est le regard qui les fait apparaître. Les endroits les plus banals deviennent des terres inconnues. Peut-être le voyage s'est-il déroulé à travers un grand pays vide ou aux confins immédiats d'une ville, on ne sait, mais il révèle aux voyageurs les lignes du sol, sa consistance, ses dimensions et les transforme en lieux d'être. La fin du voyage, aussi fortuite que le début, sépare ce groupe rassemblé par le visible et rend chacun des voyageurs à sa solitude initiale. Le "guide" qui les a conduits est peut-être l'absence. Ce qu'ils ont en commun, c'est ce qu'ils ont vu." (Georges-Arthur GOLDSCHMIDT). ‎

‎Histoire d'enfant‎

‎Gallimard Broché D'occasion bon état 12/10/1983 120 pages ‎

‎Outrage au public et autres pièces.‎

‎Paris L'Arche 1968 1 vol. broché in-12, broché, 101 pp. Edition originale peu courante du premier livre de l'auteur traduit en français. Exemplaire provenant de la bibliothèque d'Alain Resnais.‎

‎Le recommencement.‎

‎ Broché, 20X14 cm, 1989, 257 pages, collection du monde entier, éditions nrf Gallimard. Bon état.‎

‎Le non-sens et le bonheur‎

‎Christian Bourgois Broché D'occasion bon état 01/01/1983 153 pages ‎

‎A propos de la chevauchée sur le lac de constance‎

‎Christian Bourgois Broché D'occasion état correct 01/01/1974 150 pages ‎

‎Portrait photographique par Louis Monier. ‎

‎ Tirage argentique, au dos tampon et signature du photographe (30 x 24 cm). Fin des années 90. Beau portrait de l'écrivain autrichien lauréat du Prix Nobel de littérature en 2019. ‎

‎La Chevauchée sur le lac de Constance. Texte français de Marie-Louise Audiberti.‎

‎ Paris, L'Arche, Scène ouverte, 1974. Petit in-12, broché, 83 pp. Couverture défraichie, tâchée. ‎

‎Exemplaire du S.P. Photos sur demande.‎

‎Portrait de Peter Handke. Photographie originale tirée par l'artiste.‎

‎Par l'auteur, s.l. 1980, 22x22cm sur papier Ilford 30x40cm, une feuille.‎

‎Grand portrait photographique original en noir et blanc réalisé par Marc Trivier du Prix Nobel de Littérature 2019. Tirage argentique original non signé, comme la plupart des uvres de Trivier. Précieuse épreuve argentique originale du célèbre photographe belge, un des artistes contemporains les plus secrets, qui malgré un succès international précoce, a préféré limiter sa production pour conserver la cohérence de son uvre. Marc Trivier ne tire pas de nouveaux exemplaires de ses anciens portraits, le papier de tirage qu'il utilisait n'est d'ailleurs plus commercialisé. L'artiste «réalise lui-même ses tirages sur papier baryté Ilford, consacrant plusieurs jours de travail à chacun, avec une concentration particulière pour rendre les blancs, par contraste avec des noirs d'une rare densité. Un tirage de Marc Trivier ne ressemble à aucun autre. Lorsqu'il accepte de les exposer, il les suspend dans des cadres en inox de sa fabrication, laissant libre cours à la vie du papier.» (Xavier-Gilles, « Marc Trivier et la tragédie de la lumière » inLe Monde Libertaire, 2011). Cette «vie du papier» participe de l'uvre au même titre que les diverses altérations que subissent les photographies lorsqu'elles sont exposées : «Dans les boites, les tirages gondolent, mais qu'importe: le photographe affectionne ce genre d'accident.» (Claire Guillot, «Les face à face sans échappatoire du photographe Marc Trivier», Le Monde, 2011). Marc Trivier a une sensibilité particulière pour l'aspect matériel de ses productions. Alors que la photographie relève par essence du multiple, cette intervention de l'artiste dans tout le processus de création confère une aura autographique à ces tirages. Photographies d'artistes, de fous, d'arbres ou d'abattoirs, Marc Trivier aborde tous ces sujets avec un regard aussi précis qu'intense. «Dans sa cosmogonie, chaque chose, chaque être, végétal, animal ou humain, mérite le même respect. Car tous sont confrontés à la même loi d'airain : la solitude.» (Luc Desbenoit). La beauté qui émane de ses photos vient de cette nudité. Il n'y a ni retouches, ni recadrages. On retrouve dans son uvre le même format carré souligné par le carré du négatif que Trivier laisse sur ses tirages. Ce cadre piège notre regard dans des photographies où le fard de la couleur est rejeté pour un noir et blanc incisif. Toute artificialité ayant disparu nous ne faisons pas face à la mise en scène d'un sujet mais à une présence exacerbée par la lumière irradiante et singulière, témoin d'un instant de vie et non de pose. C'est cette lumière, liée au médium photographique, qui unit les séries de Marc Trivier : «Les photographies de Marc Trivier écrivent une tragédie de la lumière, celle-ci n'accueillant les êtres - hommes, arbres ou bêtes - qu'en les brûlant, avant disparition.» (Xavier-Gilles inLe Monde Libertaire). C'est aussi elle, délivrée de tous les artifices, qui donne à ses uvres l'aura qui les rend si présentes. Cette «brûlure» de la lumièrenous renvoie à un instant réel, au «ça a été» de Barthes (La Chambre Claire, 1980) : «De trente-cinq ans de pratique photographique, d'obsessions, c'est peut-être ça qui reste : un mode d'enregistrement singulier de la brûlure de la lumière, décliné d'une image à l'autre, en une succession de propositions qui se ressemblent et pourtant chacune est aussi singulière que la fraction de temps auquel elle renvoie.» (Marc Trivier). «La photographie ne dit qu'une chose : «C'était.» On ne fixe que ce qui a été. S'il y a une tragédie, elle est là.» (Marc Trivier) Warhol, Foucault, Beckett, Dubuffet ... les plus grands écrivains et artistes ont posés pour Trivier. Simultanément l'artiste s'intéressent également aux marges de la société, à ce que les hommes ne veulent pas voir. Il photographie alors les aliénés et les abattoirs qu'il place en regard des célébrités. Dès la fin des années 1980 son uvre est unanimement reconnue et il reçoit le prestigieux Young Photographer Award de L'international Center of Photography en 1988 ainsi que le Prix Photographie Ouverte (Charleroi). Après le Palais de Tokyo à Paris, le musée de l'Elysée à Lausanne et le Casino à Luxembourg, la Maison Européenne de la photographie à Paris lui consacre une importante rétrospective en 2011. Les photographie des grandes personnalités de son époque que Marc Trivier réalise ne cherchent pas à montrer l'image publique de ces artistes. Prises de face, avec un regard dirigé vers l'objectif, elles nous montrent une image d'intimité: «(...) au lieu d'être un portraitiste d'écrivains et d'artistes parmi tant d'autres, il se marginalise par son dispositif: sous prétexte de réglages, il fait attendre ses modèles, il les fait poser plusieurs minutes ce qui leur donne un air las. Il attend peut-être un comportement plus naturel. Et on se retrouve face à Francis Bacon en équilibre précaire, Samuel Beckett, Jean Dubuffet ou encore Michel Foucault plus ou moins tassés sur leur chaise. Des images intimes.» (Sylvie Rousselle-Tellier, «Une image de fatigue chez Marc Trivier », Marges 2004). Photographiés dans leur univers personnel, la plupart du temps leur chambre, les sujets s'abandonnent, ne maitrisent plus leur image. Le déséquilibre qui en résulte révèle les fragilités de ces personnalités si fortes, etpermet à Trivier de restituer l'unité du corps intime et de l'uvre publique. «Je lisais Genet; pour moi Genet, c'était des lettres sur un livre. Et puis un jour j'ai vu son portrait, il y a eu comme une fracture. Comment était-il possible que ces signes soient aussi quelqu'un? Faire un portrait, c'est ressouder le nom et le visage.» (Marc Trivier). Plus qu'un portrait, chaque photo est le témoignage d'un échange entre le sujet et l'artiste, d'un instant de vie réelle. La présence du photographe est sensible dans chacun des portraits que réalise Trivier: « Ce qui m'intéressait, ce n'était pas de photographier simplement un corps ou un visage, mais cette situation particulière qui est quelqu'un en train de faire la photo de quelqu'un d'autre. » (Marc Trivier). - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎

‎L'heure de la sensation vraie. Traduit de l'allemand par Georges-Arthur Goldschmidt.‎

‎ Paris, Gallimard, Collection Du Monde Entier, 1977. In-12, broché, 176 pp. ‎

‎Edition originale française sans grand papier, exemplaire du S. P. Envoi autographe du traducteur. Photos sur demande.‎

‎La Femme gauchère. Traduit de l'allemand par Georges-Arthur Goldschmidt.‎

‎ Paris, Gallimard, Collection Du Monde Entier, 1978. In-12, broché, 114 pp. ‎

‎Edition originale française sans grand papier. Envoi autographe du traducteur. Photos sur demande.‎

‎Lent retour. Traduit de l'allemand par Georges-Arthur Goldschmidt.‎

‎ Paris, Gallimard, Collection Du Monde Entier, 1982. In-8, broché, jaquette, 173 pp. ‎

‎Edition originale de la traduction française sans grand papier. Photos sur demande.‎

‎Le Poids du Monde. Un journal. (Novembre 1975- Mars 1977). Traduit de l'allemand par Georges-Arthur Goldschmidt.‎

‎ Paris, Gallimard, Collection Du Monde Entier, 1980. In-8, broché, 324 pp. ‎

‎Edition originale de la traduction française sans grand papier. Exemplaire du S.P. Photos sur demande.‎

‎Mort complice. Poèmes. Traduction et préface de Georges-Arthur Goldschmidt.‎

‎ Paris, Christian Bourgois, 1971. In-8, format oblong, broché, 162 pp. ‎

‎Première traduction française, sans grand papier. Photos sur demande.‎

‎Outrage au public et autres pièces.‎

‎ Paris, L'Arche, 1968. In-12, broché, 101 pp. ‎

‎Exemplaire du S.P. Photos sur demande.‎

‎Le Non-sens et le bonheur. Poèmes. Traduction et postface de Georges-Arthur Goldschmidt.‎

‎ Paris, Christian Bourgois, 1975. In-8, format oblong, broché, 146 pp. ‎

‎Première traduction française, sans grand papier. Photos sur demande.‎

‎L'Heure de la sensation vraie. Traduit de l'allemand par Georges-Arthur Goldschmidt.‎

‎Paris Gallimard, coll. "Du Monde Entier" 1977 1 vol. broché in-12, broché, 176 pp. Edition originale française en service de presse avec un envoi du traducteur. Bon état.‎

‎Die linkshändige Frau.‎

‎ Frankfurt, Suhrkamp, 1976, in-8, broché, couverture rempliée, 130 pp. Edition originale de "La Femme gauchère".‎

‎Rien de plus calme qu’un coeur blessé.‎

‎Catalogue édité par Christian Bourgois et la Maison de la Culture de La Rochelle et du Centre-Ouest lors de l’exposition à la Maison de la Culture de La Rochelle et du Centre-Ouest, du 9 mai au 6 juillet 1986. In-8, br. Texte de Peter Handke, illustrations de Chambas, photographies.‎

‎Vive les illusions! entretiens‎

‎Christian Bourgeois. 2008. In-12. Broché. Bon état, Coins frottés, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 171 pages.. . . . Classification Dewey : 830-Littératures des langues germaniques‎

‎Traduit de l'allemand par Anne Weber. Classification Dewey : 830-Littératures des langues germaniques‎

‎La perte de l'image - Collection Du monde entier.‎

‎Gallimard. 2004. In-8. Broché. Etat d'usage, Coins frottés, Coiffe en pied abîmée, Papier jauni. 633 pages, exemplaire de bibliothèque, couverture plastifiée, tampons et étiquettes.. . . . Classification Dewey : 830-Littératures des langues germaniques‎

‎Collection Du monde entier. Roman traduit de l'allemand par Olivier Le Lay. Achevé d'imprimer le 13 avril 2004. Classification Dewey : 830-Littératures des langues germaniques‎

‎Bienvenue au conseil de surveillance‎

‎Christian Bourgois (6/2023)‎

‎LIVRE A L’ETAT DE NEUF. EXPEDIE SOUS 3 JOURS OUVRES. NUMERO DE SUIVI COMMUNIQUE AVANT ENVOI, EMBALLAGE RENFORCE. EAN:9782267050783‎