Write to the booksellers4 books for « guy bloch champfort p... »Edit
DESIGNERS ET CRÉATEURS DES ANNÉES 80-90 Mobilier et aménagements
, Norma editeur, 2023 HB, 305 x 230 mm, 336 pages, FR edition. ISBN 9782376660378.
Dans la lignée des ouvrages sur les décorateurs des années 40, 50 et 60/70, ce livre nous plonge dans l'univers des années 80/90. Celles-ci ont été les témoins d'expérimentations inédites dans le monde du design et de l'architecture, celles d'une époque où la beauté et l'élégance classique cèdent le pas à une multitude d'expressions qui échappent à tout classement et à toute hiérarchie. Composé d'une riche introduction qui en donne une vision synoptique et de trente-huit monographies qui décrivent ses multiples visages, ce livre rend intelligible une période exceptionnellement créative et révèle à travers une abondante iconographie, souvent inédite, sa formidable richesse esthétique. Avec l'avènement du post-modernisme, une nouvelle génération de designers se démarque, parmi eux Shiro Kuramata, Philippe Starck, Ron Arad, Bob Wilson, Elizabeth Garouste et Mattia Bonetti. Tous régénèrent la création en refusant l'élitisme de leurs prédécesseurs et en favorisant l'utilisation de nouveaux matériaux. Certains se tournent vers la récupération, comme le groupe Creative Salvage, et proposent des meubles inventifs et provocateurs grâce à la soudure et à l'assemblage. D'autres, réunis en Italie autour d'Ettore Sottsass et de Memphis, allient couleurs et motifs inattendus à l'utilisation ludique du stratifié plastique. Chez les architectes, de nouveaux concepts de bâtiment émergent, ainsi que l'utilisation de matériaux destinés à durer, comme le verre. Glissant jusqu'à la fin des années 90, les réalisations présentées dans ce livre marquent la volonté d'un dialogue entre les références artistiques avec un nouveau rapport à l'aspect industriel, à l'orée du XXIe siècle et de ses innovations technologiques
DESIGNERS ET CRÉATEURS DES ANNÉES 80-90 : Mobilier et aménagements
, Norma Éditions, 2023 HB, 305 x 230 mm, 336 p, FR. edition, NOUVEAU, illustrations en couleur. ISBN 9782376660378.
Dans la lignée des ouvrages sur les décorateurs des années 40, 50 et 60/70, ce livre nous plonge dans l'univers des années 80/90. Celles-ci ont été les témoins d'expérimentations inédites dans le monde du design et de l'architecture, celles d'une époque où la beauté et l'élégance classique cèdent le pas à une multitude d'expressions qui échappent à tout classement et à toute hiérarchie. Composé d'une riche introduction qui en donne une vision synoptique et de trente-huit monographies qui décrivent ses multiples visages, ce livre rend intelligible une période exceptionnellement créative et révèle à travers une abondante iconographie, souvent inédite, sa formidable richesse esthétique. Avec l'avènement du post-modernisme, une nouvelle génération de designers se démarque, parmi eux Shiro Kuramata, Philippe Starck, Ron Arad, Bob Wilson, Elizabeth Garouste et Mattia Bonetti. Tous régénèrent la création en refusant l'élitisme de leurs prédécesseurs et en favorisant l'utilisation de nouveaux matériaux. Certains se tournent vers la récupération, comme le groupe Creative Salvage, et proposent des meubles inventifs et provocateurs grâce à la soudure et à l'assemblage. D'autres, réunis en Italie autour d'Ettore Sottsass et de Memphis, allient couleurs et motifs inattendus à l'utilisation ludique du stratifié plastique. Chez les architectes, de nouveaux concepts de bâtiment émergent, ainsi que l'utilisation de matériaux destinés à durer, comme le verre. Glissant jusqu'à la fin des années 90, les réalisations présentées dans ce livre marquent la volonté d'un dialogue entre les références artistiques avec un nouveau rapport à l'aspect industriel, à l'orée du XXIe siècle et de ses innovations technologiques.
Decorators of the 1960s and 1970s / Les Decorateur des Annees 60s-70s
, Norma Editions , 2016 Hardback, 305x230mm, 336p, 380 bw and col. illustrations english edition. ISBN 9782915542837.
the 60s and 1970s marked a sharp turning point in the history of decoration and furniture. Until that point, the world was confined to national and elitist forms of expression. At the beginning of the 1960s, the sector took its inspiration from Anglo-Saxon, Scandinavian, Italian and French decoration. Genres were combined in a frenzied desire to live in symbiosis with one's time. The progress of technology strengthened the conviction that the individual had unlimited freedom and aroused the desire to inhabit in a new manner. Forms became rounder, furniture was in sync with a warm, playful, and anticonformist universe. Colours and decorative motifs took on the brilliance and fantasies of Pop Art and psychedelia. The living environment was transformed into a waking dream in which luxurious furniture in original materials and surprising objects were mixed, associated, for the first time, with early furniture. The end of the 1970s marked the advent of a period in which beauty and classic elegance gave way to a host of expressions that were unclassifiable and rejected any hierarchy. The postmodern period had arrived. Composed of a long introduction that provides a synoptic view and 32 monographs that describe its many faces, this book invites the reader to discover an exceptionally creative period and revels through an abundant iconography. Les annees 60 et 70 sont indissociables dans l'histoire de la decoration et du mobilier. Elles marquent un tournant radical dans un monde jusqu'alors confine a des expressions nationales et elitistes. Tout eclate au debut des annees 60. La mode est a la fois d'inspiration anglosaxonne, scandinave, italienne et francaise. Les genres se melangent dans un desir effrene de vivre en symbiose avec son temps. Les progres de la technologie accreditent la conviction d'une liberte conquerante de l'individu et suscitent des desirs inedits d'une nouvelle maniere d'habiter, fut-ce dans des cellules de science-fiction. Les formes s'arrondissent, les sieges deviennent des tapis-sculptures qui permettent de se lover dans des univers chaleureux, ludiques et anticonformistes. Les couleurs et les motifs decoratifs epousent l'eclat et les delires du Pop' Art et du psychedelisme. L'espace d'habitation se transforme en reve eveille ou se melent un mobilier luxueux dans des materiaux inedits et des objets surprenants de toutes origines, associes, fait nouveau, a des meubles anciens. La fin des annees 70 marque l'avenement d'une epoque ou la beaute et l'elegance classique cedent le pas a une multitude d'expressions qui echappent a tout classement et a toute hierarchie. L'heure du post-modernisme a sonne. Compose d'une longue introduction qui en donne une vision synoptique et de trente-deux monographies qui decrivent ses multiples visages, ce livre rend intelligible une periode exceptionnellement creative et revele a travers une abondante iconographie, souvent inedite, sa formidable richesse esthetique. Une iconographie mise a jour, une nouvelle jaquette et trois nouveaux decorateurs viennent enrichir cette nouvelle edition.
LES DECORATEURS DES ANNEES 50
Paris, Editions Norma, 2016 Relie, cartonnage blanche, jaquette illustree, frontispice en couleurs, 240 x 315mm., 351pp., illustration plein couleur et n/b ISBN 9782376660002.
Le renouveau des arts décoratifs dans la France d'après-guerre est d'une extrême diversité, du style 40 qui perdure à travers les commandes officielles au meuble classique ou néoclassique dont le succès est sans précédent. La modernité reste un combat à mener après l'échec de l'Union des Artistes Modernes (UAM) qui n'a pas su convaincre. Ce défi est relevé par la jeune génération des décorateurs présentés dans cet ouvrage. Leur approche répond aux besoins et aux aspirations d'un pays en pleine reconstruction, avec l'extraordinaire vitalité qui caractérise l'époque. Après une introduction qui met l'accent sur l'alliance d'esthétique, de fantaisie et de rigueur, de cette création française foisonnante, ce livre s'organise en quatre parties, chacune précédée d'une introduction qui en définit le contexte historique. -les maîtres de l'entre-deux-guerres, tels qu'Adnet, Arbus ou Old. -les représentants d'un style 50 en liberté, ludiques et affranchis de tout discours en «isme», Matégot, Royère... -les grandes figures de la Reconstruction - Gascoin, Hitier ou Sognot - qui ont transmis à la génération suivante le sens d'une modernité exigeante et puriste. -leurs fils spirituels, Gautier-Delaye, Guariche, Motte, Paulin ou Philippon et Lecoq. Outre ces trente-trois monographies, Patrick Favardin analyse la mise en place de structure d'édition et de diffusion, avec des fabricants comme Airborne, Les Huchers-Minvielle ou Steiner, des galeries comme Steph Simono ou MAI ou encore les Salons.
