181 books for « grand palais »Edit

‎L'art russe des scythes à nos jours trésors des musées soviétiques‎

‎Grand palais 1967 in8. 1967. Broché.‎

‎Bon Etat un peu jauni‎

‎Or des scythes trésors des musées soviétiques‎

‎Des musées nationaux 1975 in4. 1975. Broché.‎

‎Bon Etat jauni qlq rousseurs et pliures‎

‎Or des scythes trésors des musées soviétiques‎

‎Des musées nationaux 1971 in4. 1971. Broché.‎

‎Bon Etat un peu taché‎

‎L'art au temps des Rois Maudits: Philippe le Bel et ses fils (1285-1328).‎

‎<p>Deux règnes ont marqué l'histoire de l'<a href="https://www.universalis.fr/encyclopedie/art-gothique/">art gothique</a><span></span>en France, celui de Saint Louis (1226-1270) et celui de CharlesV (1364-1380). Entre les deux, une sorte de hiatus s'est instauré: l'éclosion des grandes cathédrales est alors terminée, le style rayonnant poursuit ses raffinements sans se renouveler véritablement, le génie créateur des artistes semble s'épanouir hors du royaume. Beaucoup d'œuvres françaises de cette époque sont ainsi approximativement datées «fin du<span></span><span class="pc">XIII</span>^e-début du<span></span><span class="pc">XIV</span>^esiècle» ou «première moitié du<span></span><span class="pc">XIV</span>^esiècle». L'<a href="https://www.universalis.fr/encyclopedie/exposition/">exposition</a><em>L'Art au temps des rois maudits. Philippe le Bel et ses fils, 1285-1328</em>, présentée au Grand<span></span><a href="https://www.universalis.fr/encyclopedie/palais/">Palais</a><span></span>du 17mars au 29juin 1998, a donc apporté une contribution majeure à la connaissance de la production artistique de cette période. Elle complétait remarquablement l'exposition<span></span><em>Les Fastes du gothique, le siècle de Charles</em><em>V</em><span></span>(Grand Palais, 1981), qui débutait avec l'avènement des Valois, en 1328. Les œuvres présentées et le catalogue, articulé en douze sections qui vont de l'architecture aux armes, ont permis de découvrir un art inventif et ont apporté des repères chronologiques plus précis.</p><p>Certes, l'architecture religieuse n'a plus le dynamisme qui la caractérisait auparavant, bien que l'on bâtisse alors des églises étonnantes, telles que la cathédrale d'Albi ou la collégiale de Mussy-sur-Seine (Aube). L'architecture civile prend le relais. À<span></span><a href="https://www.universalis.fr/encyclopedie/paris/">Paris</a>, le palais de la Cité par exemple, construit pour Philippe le Bel, reflète les changements institutionnels de son règne et rassemble, non seulement la Sainte Chapelle de LouisIX et la demeure du souverain, mais aussi les organes du pouvoir politique, administratif et judiciaire. Celui-ci était évoqué dans l'exposition par des statues de personnages assis, découvertes à l'occasion de travaux dans le sous-sol du palais en 1899 et présentées pour la première fois au public.</p><p>La multiplication des statues en ronde bosse, dans le décor intérieur et extérieur des édifices civils et religieux, constitue en effet une des particularités de l'art du début du<span></span><span class="pc">XIV</span>^esiècle. Certains ensembles, dispersés à la suite de démolitions, comme celui des anges de Saint-Louis de Poissy, ont pu être reconstitués. D'autres, notamment les admirables statues commandées par Enguerrand de Marigny pour la collégiale Notre-Dame d'Écouis et exécutées vers 1310-1313, ont bénéficié d'une mise en valeur éblouissante. La sculpture, comme les autres arts, montre que le roi, sa famille et son entourage ont exercé un mécénat qui a favorisé nettement une prédominance de l'art parisien. Les documents de comptabilité et d'imposition conservés indiquent cependant que les artistes qui exerçaient à<span></span><a href="https://www.universalis.fr/encyclopedie/orchestre-de-paris/">Paris</a><span></span>venaient d'horizons très divers.</p><p>En outre, des foyers provinciaux ont coexisté sans heurt et ont fait preuve de vitalité, du nord de la France au Midi et de la Normandie à la Lorraine et à la Bourgogne. Dès l'entrée de l'exposition, une cohorte d'anges en bois des régions septentrionales accueillaient ainsi le visiteur, avec une grâce souriante. Pour les sections les plus importantes –sculptures, arts précieux, manuscrits à peintures– les centres de production ont été distingués, de même que les rares artistes connus. Pépin de Huy, sculpteur de la comtesse Mahaut d'Artois, et les peintres maître Honoré et Jean Pucelle étaient représentés par la plupart des œuvres qui leur sont attribuées. Le nord de la France, de la Normandie au Hainaut, a été particulièrement productif et très influencé par le milieu parisien. Les régions de l'Est et de la Bourgogne, et surtout le Languedoc, ont connu un art plus original, qui s'observe aussi bien dans l'atelier de sculpture de Mussy-l'Évêque (Aube) que dans le reliquaire de la Vraie Croix d'Albi ou dans les manuscrits toulousains.</p> Paris, 1998 RMN 460 p., nombreuses illustrations, relié sous jaquette. 23 x 31‎

‎Occasion‎

‎LA PEINTURE RUSSE A L'EPOQUE ROMANTIQUE - GRAND PALAIS Novembre 1976 - Février 1977‎

‎Paris Grand Palais 1976 grand In-8 Broché Bon ‎

‎Couverture illustrée en couleur ; 110pp ; illustré de nombreuses planches in-texte et 8 planches HT en couleur ; importante et belle exposition regroupant 107 oeuvres prestigieuses. Organisée dans le cadre des échanges culturels franco-soviétiques aux galeries nationales du grand palais à Paris ‎

‎L'art Russe des Scythes à nos jours. Trésors des musées soviétiques‎

‎ Grand Palais Grand Palais 1967, In-8 broché, 30 pages + XVI planches en couleurs. Catalogue de l'exposition au Grand Palais octobre 1967 - janvier 1968. Très bon état.‎

‎ Toutes les expéditions sont faites en suivi au-dessus de 25 euros. Expédition quotidienne pour les envois simples, suivis, recommandés ou Colissimo. ‎

‎REPORTAGE PHOTOGRAPHIQUE : [SAUNIER-DUVAL au Salon des Arts ménagers, Grand Palais, Paris, 1952]. -‎

‎ Ensemble de 4 photographies originales d’époque (24,2 x 18,4 cm), du stand Saunier Duval (E 14), avec cachet au verso de l’une « Reportage photographique Gabriel 11, Boulevard de Clichy Paris 9e ».. - Très bon état (voir photos). -‎

‎Présentation des modèles phare « Vesuvius » et « Vesugaz ». - Sur l’une des vues, un petit panneau annonce « Le 1er Prix Graforel a été décerné à notre stand – Déc. P. Cazaux ». [1952, Pierre Cazaux décorateur]. ---- Pierre Cazaux (Bordeaux 1925-2016), 1er prix des beaux-arts de Bordeaux, poursuit ses études à l’Ecole nationale des Beaux-arts de Paris et à l’Ecole des Arts décoratifs, avant de se diriger vers la publicité où il fait carrière en tant que directeur graphique (affiches de cinéma, affiches publicitaires). Il est le créateur du petit personnage « Vesugaz ». ---- Saunier Duval est créée en 1907 par Charles Saunier et Maurice Duval.En 1922, l’activité « Chauffe-eau / chauffe-bains » est organisée en pôle autonome et devient peu à peu le secteur phare de l’entreprise ; les stars de l’époque sont le « Vesuvius » et le « Vesugaz ».En 1949, « Saunier Duval Frisquet » devient « Saunier Duval ». En 1955, le « Vesugaz » reçoit la mention « Beauté France » Très bon état (voir photos). - - - ‎

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‎Au pays de la Toison d'or: Paris Galeries nationales du Grand Palais 17 avril-26 juillet 1982‎

‎Afac Broché D'occasion bon état 01/01/1982 150 pages ‎

‎Dossier de L'art n145 Courbet au Grand palais Octobre 2007‎

‎ 2007 2007. Dossier de L'art N°145 - Courbet au Grand Palais Octobre 2007‎

‎Très bon état‎

‎Anselm Kiefer. Pour Paul Celan.‎

‎<meta charset="utf-8"><span data-mce-fragment="1">Durant quelques semaines, à l'occasion de la présidence française de l'Union européenne, le tout nouveau Grand Palais éphémère est investi par Anselm Kiefer, qui y recréé son atelier. Dans ce cadre prestigieux et monumental, il déploie une installation inédite constituée d'œuvres réalisées durant l'année 2020, marquée par la pandémie mondiale, qui entre en correspondance avec celles du poète Paul Celan (1920-1970).</span><br data-mce-fragment="1"><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">D'origine roumaine, Celan fut victime de l'antisémitisme d'État des années 1930 avant de faire définitivement de Paris sa ville d'élection après la Seconde Guerre mondiale. Le souffle lyrique qui habite ses poèmes, hantés par l'anéantissement et la mémoire, a marqué le jeune Kiefer : « Un Rien, / voilà ce que nous fûmes, sommes / et resterons, fleurissant / la Rose de Néant, la / Rose de Personne. »</span><br data-mce-fragment="1"><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">Conçu comme une plongée immersive dans l'atelier et l'univers d'Anselm Kiefer, ce livre d'artiste restitue le dialogue qu'il entretient de longue date avec son maître en poésie, sur lequel le philosophe Emanuele Coccia, l'artiste Edmund de Waal, le conservateur Ulrich Wilmes et le cinéaste Alexander Kluge apportent un regard inédit et éclairant pour questionner l'idée même de l'Europe, de son passé comme de son futur.</span> Paris, 2021 Rmn - Grand Palais Edition 120 p., 80 illustrations, Cartonnage éditeur. 21 x 32 cm‎

‎Neuf‎

‎Exposition Rasa Les neufs visages de l'art Indien - Galeries Nationales du Grand Palais - 13 mars - 16 juin 1986 -‎

‎Galeries Nationales du Grand Palais. 1986. In-4. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 335 pages. Nombreuses photographies et illustrations en couleurs et en noir et blanc dans et hors texte.. . . . Classification Dewey : 708-Galeries, musées, collections d'art‎

‎ Classification Dewey : 708-Galeries, musées, collections d'art‎

‎Wundram Pape Marton Andrea PALLADIO‎

‎Taschen 1989 1989. grand format broché 248 pages aux éditions Taschen; avec nombreuses et superbes illustrations ( photos plans.). les principales oeuvres dun architecte entre la Renaissance et le Baroque. Qui refuserait ce bonheur? A travers palais et villas du XVIème siècle sertis dans la verdure les trois auteurs nous entrainent dans le monde champètre et sophistiqué d'Andrea Di Pietro Dalla Gondola (1508-1580) dit Palladio surnom donné par un bienfaiteur qui voyait en lui l'ange de l'architecture. De sa première villa construit à Vicence en 1540 le jeune prodige n'a eu de cesse d'offrir aux habitants de la Vénétie les plus riches de somptueuses demeures aux volumes parfaitement équilibrés avec à la villa Barbaro des fresques de Véronèse et au palais Valmarana celles de Tiepolo. Ce livre est d'autant plus le bienvenu que certaines villas ne sont pas ouvertes au public. en très bon état d'occasion complet et solide ni déchiré ni annoté; intérieur impeccable propre et encore frais; au pire quelques rayures sur la couverture‎

‎Très bon état‎

‎L'Art Russe, des Scythes a nos jours - Tresors des Musees Sovietiques‎

‎Musee du Grand Palais et Les Presses Artistiques 1967‎

‎Grand in8, souple, non pagine, couverture etat correct (un peu salie, contours frottes, petits chocs au dos, pliures sur les plats de couverture), tranches un peu jaunies, interieur propre avec nombreuses illustrations en noir et blanc et quelques unes en couleurs, Musee du Grand Palais et Les Presses Artistiques, 1967‎

‎COQUETTERIE. SALON 1896. -‎

‎ Photographie originale d’époque (16,5 x 11,8 cm), contrecollée sur carton (24 x 18 cm), titrée ("Coquetterie"), datée (Salon 1896) et dédicacée par le sculpteur : « A Mr Mercier amicalement ». - Très bon état général (voir photos). -‎

‎Sculpture en plâtre « Coquetterie » exposée au Salon 1896 au Grand Palais à Paris (n°3623), et qui sera éditée par la fonderie Thiébaut (74 cm). ---- Eugène Léon L'Hoëst (1874-1937) est un sculpteur français. Il est l'une des grandes figures de la sculpture orientaliste. D'un père wallon et d'une mère angevine, il passe son enfance en Anjou où il travaille pour le sculpteur Amédée Charron, dont il dégrossit les anges et les Vierge Marie. Après ses études d'art à Angers, il s'installe à Paris, entre en 1891 dans l'atelier de Gabriel-Jules Thomas, alors professeur à l'École des beaux-arts de Paris. Il y est admis à titre définitif en 1895. Il travaille par la suite avec le sculpteur Alfred Lanson. L'Hoëst déménage pour un atelier de la rue des Dames (17e), qu'il conservera jusqu'à la fin de sa vie. Il participe pour la première fois au Salon de la Société des artistes français en 1893, est récompensé d'une mention honorable au Salon de 1895 et obtient en même temps le premier prix d'atelier de l'École des beaux-arts avec une œuvre intitulée « Pro Patria ». Il participe à l'Exposition Universelle de 1900 à Paris, et reçoit une médaille de troisième classe la même année au Salon de la Société des artistes français.En 1906, Eugène Léon L'Hoëst obtient une bourse de voyage ; il visite l'Italie, la Sicile, la Tunisie et l'Algérie d'où il rapporte son œuvre la plus populaire, « Trois musiciens arabes », exposée au Salon. En 1908, c’est l’Egypte (monument à Alexandrie).Impressionné par ses voyages, L'Hoëst fait de la représentation des types physiques de l'Afrique du Nord son thème favori. L'œuvre de L'Hoëst est constituée de nombreuses commandes parmi lesquelles « La France héroïque », « Hommage à l'Agriculture », le Monument de Grignon, les Monuments aux morts de Pont-Audemer et de Vaires-sur-Marne, ainsi que des bustes de personnalités. Quelques-unes de ses sculptures sont éditées en bronze par la fonderie Barbedienne et la fonderie Susse, en grès par la Manufacture nationale de Sèvres.Parmi les nombreux musées détenteurs d'œuvres de Eugène Léon L'Hoëst, le musée d'Orsay à Paris conserve deux sculptures de l'artiste : « Jeune Fellah porteuse d'eau » et « Porteur d'eau de Louqsor », toutes deux exécutées au Caire. (Galerie Tourbillon, Paris). Très bon état général (voir photos). - - - ‎

‎Signac, 1863-1935 : Exposition, Paris, Galeries nationales du Grand Palais‎

‎Réunion des Musées Nationaux (22 février 2001)‎

‎Livre à l'état de neuf, très frais sans annotations ni défauts dissmulés.‎

‎Picasso. Guitare.‎

‎<p><meta charset="utf-8"><span>Dans une présentation modernisée, cette collection qui reste l'une des plus importantes au monde consacrée à l'artiste, sera ré explorée en croisant des angles thématiques.</span><br><span>Pour accompagner cette mise en valeur nouvelle, une collection de</span><span id="js-showResume" class="showResume">carnets a été conçue: suivant le fil de la création protéiforme du maître du XXe siècle, en rapprochant visuellement des oeuvres très diverses du point de vue des formes, époques ou techniques, des thèmes aussi variés que la musique, les animaux ou encore les chapeaux, offriront des approches inattendues voire insolites de l'oeuvre de Picasso, comme autant de promenades poétiques ou ludiques, en toute liberté au sein du musée. Une introduction contextualisera chaque volume, tandis que des citations bien senties inviteront à une déambulation vivante au fil des pages.</span></p><!----> Paris, 2024 Grand Palais RMN / Musée Picasso 47 p., nombreuses illustrations couleur, broché. 13 x 17,5‎

‎Neuf‎

‎Les Alpes: Une frontière ?‎

‎<meta charset="utf-8"><span data-mce-fragment="1">Le musée des Plans-Reliefs, créé en 1943 et aujourd'hui en plein redéploiement de ses collections, est l'héritier des quelque 260 maquettes, représentant 150 villes fortifiées, construites entre 1668, à l'initiative de Louis XIV, et 1873.</span><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">Cette collection unique au monde, classée monument historique depuis 1927, conserve aujourd'hui une centaine de plans-reliefs.</span><br data-mce-fragment="1"><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">En prenant pour point de départ le plan-relief de la forteresse du Mont-Dauphin (Hautes-Alpes), construite par Vauban à partir de 1693 pour améliorer la défense de la frontière des Alpes et verrouiller la route de l'Italie, et celui de la forteresse de Fenestrelle, située dans le Piémont, de l'autre côté de la frontière, et dont la construction démarra en 1728 et devait durer plus de cent ans, l'exposition interroge les rapports entre la France et l'Italie à travers les évolutions de leur frontière du XVIe au XXe siècle et la mise en défense du territoire de part et d'autre. Ligne de démarcation naturelle, les Alpes reflètent les dispositifs complexes à l'œuvre dans la notion de frontière, qu'il convient plus que jamais aujourd'hui de réinterroger.</span><br data-mce-fragment="1"><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">Exposition à Paris, au musée des Plans-Reliefs du 2 juin 2023 au 8 janvier 2024</span> Paris, 2023 Rmn - Grand Palais / Musée des Plans-Reliefs. 72 p., illustré, broché. 20,3 x 21,5‎

‎Neuf‎

‎Connaissance des arts numéro spécial Les étrusques Exposition au Grand Palais‎

‎Connaissance des arts 1992 1992.‎

‎Rasa les neuf visages de l'art indien: Galeries nationales du Grand Palais 13 mars-16 juin 1986‎

‎Afaa/Ass.Franc.Act.Artist 1986 in4. 1986. Broché. 333 pages. Bon Etat intérieur propre pointes légèrement cornées‎

‎Au pays de la Toison d'or: Paris Galeries nationales du Grand Palais 17 avril-26 juillet 1982‎

‎Afac 1982 15x21x2cm. 1982. Broché. 224 pages. Bon Etat intérieur propre pointes légèrement cornées‎

‎Le Japonisme.‎

‎Paris et Tokyo Galeries nationales du Grand Palais et Musée national d'art occidental 1988 1 vol. broché in-4, broché, 341 pp., nombreuses reproductions en noir et en couleurs et 452 numéros décrits, liste in-fine des artistes et des fabricants avec notice biographique. Excellent catalogue d'exposition, en très bonne condition.‎

‎Botero la Corrida au Grand Palais in-4,couverture souple illustrée,absence de pagination,illustrations en couleur hors texte,bibliographie, biographie,liste des expositions.‎

‎ Marie de Paris Didier Imbert 1992‎

‎Bon état‎

‎Pignon ‎

‎Denoël, Centre National des Ats Plastiques 1985 In-8, pleine toile marron, sous jaquette illustrée, photographies en noir et en couleurs, 300 pp. Bon état d’occasion. jaquette marquee‎

‎Exposition rétrospective aux Galeries Nationales du Grand Palais du 22 février au 15 avril 1985. Avant-propos de Jack Lang. Bon état d’occasion ‎

‎L' Ecole de La Haye : les maîtres hollandais du 19ème siècle : [exposition] / organisée par le Haags Gemeentemuseum ; [catalogue réd. par] John Sillevis, Ronald de Leeuw, Charles‎

‎Grand Palais, Paris - Royal Academy of Arts, Londr 1983 In-4 broché 29,5 cm sur 21. 333 pages. Bon état d’occasion.‎

‎ Bon état d’occasion ‎

‎L'Âge d'or de la peinture danoise, 1800-1850 : Galeries Nationales du Grand Palais, 5 décembre 1984 - 25 février 1985‎

‎Paris, Association française d'action artistique 1984 In-4 broché 27 cm sur 21. 300 pages, couverture illustrée. Ouvrage illustré. Très bon état d’occasion.‎

‎ Très bon état d’occasion ‎