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‎Los desastres de la guerra. Colección de ochenta láminas inventadas y grabadas al agua-fuerte. Publicala la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. - [""THE MOST SEARING WORKS OF ART EVER TO DEAL WITH CONFLICT""]‎

‎Madrid, 1906. Folio oblong. Bound in a splendid recent full longgrained burgundy morocco binding in pastiche style, with four raised bands to beautifully gilt spine. Boards with gilt ornamental borders and gilt centre-piece. Gilt line to edges of boards and inner gilt dentelles. Marbled end-papers. All leaves re-hinged. Occasional light brownspotting, but overall very nice. Title-page (the version with the second line (beginning ""Colección de Ochenta...) in lower case), 2 pp. of text (dated 1863) + 80 engraved plates (on fine, laid paper measuring 23,4x32 cm.). Plates 17 and 77 have been misbound (the numbers 1 and 7 look almost the same - Harris II:201: ""In some sets this plate has been bound out of order where the number hs been read as 77"""" II:288: ""In some sets this plate has been bound out of order where the number has been read as 17). ‎

‎A beautiful copy of the splendid fourth edition of Goya's magnificent ""Disasters of War"" - one of the most significant anti-war works of art ever produced - consisting in all 80 plates that were issued. ""The Disasters of War"" constitutes Goya’s political masterpiece, directly inspired by and documenting the horrors he witnessed during the Peninsular War of 1808-14 between Spain and France under Napoleon Bonaparte, the terrible famine in Madrid in 1811-12, and the disappointment at the restoration of the Bourbon monarchy. As such, it is one of the earliest and most important examples of war documentation and remains to this day one of the boldest anti-war statements ever made. This, however, is also the reason why these groundbreaking etchings were not published during Goya’s life-time. It was both too dangerous and too gruesome. As Alastair Sooke puts it, ""[e]ven today it is difficult to look at the Disasters, because Goya catalogues the brutality and fatal consequences of war in such a stark, confrontational and unflinching manner."" (See his article for BBC Culture, 2014). In this seminal series of etchings, Goya not only uses art to comment on politics and the atrocities connected with war, he also pioneers a number of artistic tools. Breaking from painterly traditions, he deviates from the heroics of most previous war art to show us how war can bring out the worst in humanity. He abandons colour in order to show us a more direct truth conveyed by the use of shadow and shade. Also, the fact that he presents the 80 works of art as a collection, together with the harsh, realistic nature of the etchings themselves, connect the images more closely to the art of photography that we are now so familiar with, causing the work as a whole to be viewed as one of the earliest examples of actual first-hand war reportage. The work has been extremely influential, perhaps most famously inspiring Pablo Picasso and Ernest Hemingway (For Whom the Bells Toll). ""There are many contenders for the most powerful example of war art from the past two centuries: Picasso’s Guernica (1937), painted in response to the bombing of a Basque village during the Spanish Civil War, would be an obvious choice. For me, though, nothing quite matches the originality and truth-telling ferocity of the Disasters of War, a series of 80 aquatint etchings, complete with caustic captions, by the Spanish artist Francisco de Goya (1746-1828)."" (Sooke). The execution of the engravings has been dated to a period between 1810 and 1820, but no contemporary edition was made of this spectacular series. ""Possibly by the time they were finished, the war and famine scenes were not of great appeal, and Goya was probably unwilling to risk another financial failure such as he had experienced with the ""Caprichos"". It was a time of stern repression and the publication of the satirican and violently anti-clerical subjects of some of the ""caprichos enfánticos"" would certainly have been dangerous. These facts would account for a postponement of publication. Also, Goya himself tells us that he fell seriously ill in the winter of 1819... and on his recovery he was planning to leave Spain and settle permanently in France. That Goya did not attempt to make an edition of ""Desastres"" in Madrid before leaving for France is borne out by the investigations of Catharina Boelcke-Astor, who showed that the copperplates were stored away in safes by Goya's son Javier, where they remained until the latter's death in 1854. Eventually, in November 1862, they were acquired by the Academia de San Fernando from D. Jaimé Machén for 28,000 reales..."" (Harris I:141). In 1863, the first edition of Goya's seminal work was issued, under the famous title ""Los desastres de la guerra"". In all, 500 copies were issued. A second edition followed in 1892, and a third in 1903. Both of these editions were issued in merely 100 copies. In 1906, the fourth edition appeared, in a number of 275 copies. ""This edition is excellently printed on very suitable papers"" (Harris II: 175) and is considered much superior to the third. A further three editions appeared, in 1923, 1930, and 1937 respectively. ""When Goya had engraved all the plates of the ""Desastres"" he gave his friend, Céan Bermúdez, an album containing a proof set of eighty-five plates, including the eighty plates eventually published as ""Los Desastres de la Guerra"", two plates numbered 81 and 82, which were prepared for the series but not published with it, and the three little engravings of ""prisoners"", which were never intended by Goya for inclusion in a published edition of the series."" (Harris I:140). The first plate prepares the spectator for the contents of the series and can be seen as a sort of frontispiece, plates 2-47 deal mainly with the horrors of the war, plates 48-64 record the terrible famine in Madrid, and the final plates 65-80 constitute the ""Caprichos enfánticos"". "" ""The impact of the scenes is incredible,"" says the independent art historian Juliet Wilson-Bareau, one of the world’s leading Goya experts. ""Each one is a powerful, original work of art in its own right, yet linked to the others with a common theme, including the way their titles - terse comments, questions, or cries of outrage - connect them, and read on from one to another. The grouping of the series into three ‘chapters’ gives the whole a sense of rhythm and purpose."" Goya must have hoped that he would live to see the publication of his Disasters, but the despotic rule of Ferdinand VII made this impossible. ""Under his repressive and reactionary regime,"" Wilson-Bareau explains, ""there was no way that Goya could have published his set of prints that so clearly denounced all violence and all abuse of power."" Still, following their posthumous publication, the Disasters proved enormously influential, inspiring artists including the German Otto Dix as well as Dalí and Picasso - and, more recently, the British brothers Jake and Dinos Chapman, who bought a complete edition of the prints and ‘defaced’ them by adding grotesque, cartoonish faces. Even the war photographer Don McCullin acknowledges a debt: ""When I took pictures in war, I couldn’t help thinking of Goya,"" he has said. The genius of the Disasters is that they transcend particularities of the Peninsular War and its aftermath to feel universal - and modern. Perhaps this is because, as the British writer Aldous Huxley put it in 1947, ""All [Goya] shows us is war’s disasters and squalors, without any of the glory or even picturesqueness."" So should we consider the series as the greatest war art ever created? Wilson-Bareau certainly thinks so. ""For me, yes,"" she tells me. ""I have lived with these prints, which many people consider too shocking, absolutely unbearable, and I find in them - besides the heartbreak and outrage at the unspeakable violence and damage - a great well of compassion for all victims of the suffering and abuses they depict, which goes to the very heart of our humanity."" (From Alastair Sooke's BBC-article). Harris II: 175. ‎

‎VERTIGES PARTAGÉS, LOS CAPRICHOS. BENJAMIN / FRANCISCO L. GOYA. Exposition Paris, galerie La Réserve d'Area - Musée national de Port-Royal des Champs - du 18 avril au 30 septembre 2008. Catalogue d'exposition [Signé + dessin autographe de Benjamin Lévesque] ‎

‎ 2008 Paris, Area, 2008.Oeuvres de transmutation réalisées par Benjamin Lévesque d'après les "Caprices" de Goya. Petit in-4 broché, 21 x 28 cm., 180 pp. de reproductions en couleurs pleine pages. Textes de Goya extraits de ses notes. Présentation de Pierre Descargues. Couverture illustrée à rabats. Exemplaire enrichi d'un dessin et d'un bel envoi autographe signés de Benjamin, au feutre doré. Dernières pages légèrement gondolées, sinon bel exemplaire. ‎

‎[Eau-forte originale] Les Jeunes, d'après Goya.‎

‎ Dimensions : 567 x 383 mm (marges comprises).‎

‎ Belle eau-forte originale avec remarque et monogamme, signée et justifiée (46 / 300) à la mine de plomb en marge inférieure. ''Léon Salles fut l'élève de d'Auguste Boulard. Sociétaire des Artistes Françias depuis 1893, il figura au Salon de ce groupement ; mention honorable en 1894, médaille de troisième classe en 96, médaille de bronze en 1900 à l'Exposition Universelle''. (in Bénézit). Bénézit IX, Dictionnaire des peintres, p. 250 - Delteil II, Manuel de l'amateur d'estampes, p. 434. Infimes altérations en marge de la planche. Du reste, très belle condition. ‎

‎Goya dessins.‎

‎Paris Chêne, coll. "15/21" 1975 1 vol. broché in-8, broché, couverture illustrée à rabats, 47 pp. et 96 reproductions en noir et à pleine page. A l'état de neuf.‎

‎"Lluvia de Toros - Pluie de Taureaux".‎

‎ 1877 4 Estampe signée en bas à gauche dans la cuvette, titrée, Paris, Liénrard-L'Art, 1877, 23 x 32,5 cm. à vue, feuille 32,5 x 50 cm. (format de la feuille). ‎

‎Planche pour Los Proverbios de Francisco Goya y Lucientes (1746 - 1828), issue d'un tirage posthume de la première édition des planches supplémentaires publiées en 1877 dans l'Art. Beau tirage à grandes marges sur papier Vergé. Brunissures marginales n'atteignant pas l'estampe. ‎

‎"Que Guerrero ! - Quel Guerrier !".‎

‎ 1877 4 Estampe signée en bas à gauche dans la cuvette, titrée, Paris, Liénrard-L'Art, 1877, 23 x 32,5 cm. à vue, 30,5 x 40.8 cm. (format de la feuille). ‎

‎Planche pour Los Proverbios de Francisco Goya y Lucientes (1746 - 1828), issue d'un tirage posthume de la première édition des planches supplémentaires publiées en 1877 dans l'Art. Beau tirage à grandes marges sur papier Vergé. Brunissures marginales n'atteignant pas l'estampe. ‎

‎Akademos, Revue mensuelle d'art libre et de critique Collection complète des douze numéros en tirage de tête‎

‎Albert Messein, Paris 15 janvier 1909-15 décembre 1909, 22x25cm, 12 livraisons reliées en quatre volumes.‎

‎| «Akademos restera donc une création éphémère, geste précurseur qui marquera l'histoire du mouvement homosexuel et le début du xxe siècle. » |<br>* Édition originale complète des 12 livraisons de cette luxueuse et éphémère revue fondée et dirigée par Jacques d'Adelswärd-Fersen, un des rarissimes exemplaires sur japon, seuls grands papiers, comportant quatre états des gravures en couleurs. Reliures en demi-percaline sable, pièces de titre en maroquin brun, plats de papier marbré, dos et couvertures conservés pour chaque numéro, bel exemplaire à toutes marges. Notre exemplaire comporte bien les quatre états en couleurs réservés aux exemplaires de luxe, tirés sur divers papiers, de chacune des 23 héliogravures d'esthétique Arts & Crafts, symboliste, Renaissance, Art Nouveau et antique, d'après Maxwell Armfield, Henri Saulnier Ciolkowski, Léonard Sarluis, Bernardino Luini, Giovanni Antonio Bazzi, Gustave Moreau, Raphaël, Léonard de Vinci, Pollaiolo, le Corrège, Piero de la Francesca, Rubens, Jose de Ribera, Francisco Goya, Mederhausem Rodo, Cardet, et des statues et stèles du musée de Naples et d'Athènes. L'élégante maquette de couverture est signée George Auriol, maître de la typographie Art Nouveau. Contributions de Laurent Tailhade, Émile Verhaeren, Renée Vivien, Colette Willy, Joséphin Peladan, Jean Moréas, Henri Barbusse, Arthur Symons, Jacques d'Adelswärd-Fersen, J. Antoine-Orliac, Paterne Berrichon, Jules Bois, Jean Bouscatel, Tristan Derème, Léon Deubel, André du Fresnois, Maurice Gaucher, René Ghil, Henri Guilbeaux, J.-C. Holl, Tristan Klingsor, Ernest La Jeunesse, Gabriel de Lautrec, Abel Léger, Legrand-Chabrier, Louis Mandin, Filippo Tommaso Marinetti, Francis de Miomandre, John-Antoine Nau, Maurice de Noisay, Julien Ochsé, Edmond Pilon, Ernest Raynaud, André Salmon, Valentine de Saint-Point, Robert Scheffer, Tancrède de Visan... Très bel exemplaire sur japon, d'une extrême rareté, de la première revue homosexuelle française. Ce n'est qu'en 1869 qu'apparaît le terme « homosexuel », dans les échanges épistolaires entre les journalistes et juristes allemands Karl Heinrich Ulrichs et Karl-Maria Kertbeny. Leurs écrits attestent des premières tentatives de décrire l'attraction physique envers le même sexe, non pour condamner l'acte, mais pour faire accepter une autre forme de sexualité aux yeux de la société. En effet, si les relations homosexuelles sont un élément constitutif des sociétés humaines depuis l'origine, elles ont longtemps été abordées sous l'angle unique de la relation charnelle. Stigmatisé, l'acte sexuel inverti est tour à tour codifié, toléré ou sévèrement condamné à travers les époques et les cultures, mais jamais interprété sous l'angle d'une attirance exclusive. Ainsi, la France, premier pays à dépénaliser l'homosexualité, supprime en 1791 le « crime de sodomie » dans le Code pénal, mais il faudra attendre la seconde partie du XIXe siècle pour qu'émerge la conscience d'une véritable identité homosexuelle comme le décrit Michel Foucault dans son Histoire de la sexualité : « L'homosexuel du XIXe siècle est devenu un personnage : un passé, une histoire et une enfance, un caractère, une forme de vie ; une morphologie aussi, avec une anatomie indiscrète et peut-être une physiologie mystérieuse. Rien de ce qu'il est au total n'échappe à sa sexualité. Partout en lui, elle est présente [...] Elle lui est consubstantielle, moins comme un péché d'habitude que comme une nature singulière. Il ne faut pas oublier que la catégorie psychologique, psychiatrique, médicale de l'homosexualité s'est constituée du jour où on l'a caractérisée [...] moins par un type de relations sexuelles que par une certaine qualité de la sensibilité sexuelle, une certaine manière d'intervertir en soi-même le masculin et le féminin. L'homosexualité est apparue comme une des figures de la sexualité lorsqu'elle a été rabattue de la pratique de la sodomie sur une sorte d'androgynie intérieure, un hermaphrodisme de l'âme. Le sodomite était un relaps, l'homosexuel est maintenant une espèce. » LES PRÉCURSEURS C'est dans ce contexte que naissent, sous la plume de Balzac, des personnages assumant pleinement leur autre sexualité, notamment Zambinella, Seraphita et surtout Vautrin, considéré comme le premier homosexuel de la littérature française. Cependant que Baudelaire qui voulait initialement titrer ses Fleurs du Mal : « les Lesbiennes » est condamné pour ses poèmes, Lesbos et Femmes damnées, célébrant les amours féminines. Car en sortant de la marginalité et en obtenant une forme de reconnaissance, les hommes et femmes homosexuels se trouvent confrontés aux regards critiques et aux stigmatisations caricaturales. Quelques écrivains, tels que Georges Eekhoud ou Renée Vivien, proclament littérairement leur homosexualité. D'autres, comme Oscar Wilde, l'assument publiquement, mais ne laissent que discrètement transparaître leur orientation dans leur uvre. Plusieurs continuent à taire leurs véritables appétences, pour s'assurer respectabilité et reconnaissance littéraire. Parmi eux, Proust et Montesquiou deviennent alors la cible de la plume assassine et fière de Jean Lorrain, « en-philanthrope » proclamé : « Mort, Yturri te salue, tante » écrit-il à Montesquiou, par voie de presse, à la mort de son amant, Gabriel Yturri. De pareilles - et véridiques - insinuations sur Lucien Daudet vaudront à Lorrain un célèbre duel avec Marcel Proust. CHASSE AUX SORCIÈRES D'Adelswärd-Fersen, né en 1880, grandit au cur de cette révolution des murs et vit les terribles conflits intérieurs entre désir personnel et morale institutionnelle, entre représentation sociale et liberté intime. Si la France représente un espace de liberté bien supérieur à ses voisines, le jugement de la société reste profondément hétéronormé. Le fameux paragraphe 175 du nouveau Code pénal allemand condamnant en 1871 les « actes sexuels contre nature » dans tout l'Empire ou la condamnation d'Oscar Wilde aux travaux forcés en 1895, soulèvent l'indignation des homosexuels déclarés et l'inquiétude silencieuse des autres. Le monde littéraire n'est pas épargné. En 1900, G. Eekhoud est poursuivi pour Escal-Vigor, premier roman à parler ouvertement et positivement d'amours masculines. En 1902 Friedrich Alfred Krupp se suicide à la suite du scandale de présumées « orgies sexuelles » de Capri. L'année suivante, d'Adelswärd-Fersen, tout juste majeur, est accusé à son tour de pratiquer des « messes noires » avec de jeunes adolescents et la participation de l'aristocratie. De la chasse aux sorcières médiévale aux théories complotistes modernes, l'accusation de rite satanique est un topos des constructions fantasmatiques des sociétés confrontées aux différentes expressions de l'altérité. Fersen avait d'ailleurs offert à ses juges le modèle littéraire de leur accusation. C'est en effet par la publication en 1902, de L'Hymnaire d'Adonis : à la façon de M. le marquis de Sade, qu'il attire l'attention du Parquet. Et s'il n'écope que de six mois de prison, pour des faits qui seraient aujourd'hui bien plus sévèrement jugés, c'est qu'on lui reproche plus l'expression publique et littéraire de sa sexualité que ses malsaines mises en scène érotiques d'adolescents en tenues antiques. Profondément affecté par le déchaînement médiatique et le violent rejet de l'homosexualité dont il témoigne, Fersen publie en 1905 : Messes noires. Lord Lyllian, roman à clefs s'inspirant de son histoire et mettant en scène les sommités homosexuelles de la fin du XIXe siècle : Oscar Wilde, Lord Alfred Douglas, John Gray, Jean Lorrain, Joséphin Peladan, Achille Essebac, Robert de Montesquiou, Friedrich Krupp et Fersen lui-même. L'intention du jeune poète de 25 ans n'est plus seulement artistique, elle est devenue politique. D'Adelswärd-Fersen devient ainsi l'un des précurseurs du combat pour la reconnaissance et l'acceptation de l'homosexualité dans la société moderne. C'est ainsi que naît le projet d'Akademos. S'il s'inspire ostensiblement de la revue allemande d'Adolf Brand, Der Eigene, Fersen est bien plus ambitieux et souhaite entraîner avec sa revue, une mutation des mentalités. Aussi s'intéresse-t-il à des figures plus engagées comme le scientifique allemand Magnus Hirschfeld, qui crée en 1897 avec l'écrivain Franz Joseph von Bülow, le Comité scientifique humanitaire (« Wissenschaftlich humanitäre Komitee », WhK), première organisation de défense des droits des homosexuels. À la fin de l'année 1907, de la Villa Lysis à Capri, Fersen écrit ainsi à Georges Eekhoud : « La permission fort aimable que vous m'avez donnée d'écrire à Hirschfeld sous votre égide sera mise à profit. Je ne connaissais après mes passages en Allemagne que Brand et son Eigene. D'autre part, j'attendais, afin de correspondre avec les chefs allemands du parti, la réalisation d'un projet à moi, que j'ose vous confier : je voudrais, n'ayant d'ailleurs comme titre suffisant que l'orgueil de nos idées et une ardeur indicible à les savoir moins méconnues, fonder à Paris, en février prochain, une revue d'art, de philosophie, de littérature, dans laquelle petit à petit pour ne pas faire d'avance un scandale, on réhabilite l'autre Amour. J'espère, cher monsieur Eekhoud, que vous nous ferez l'honneur, un jour, de votre compagnie et de ce talent, universel aujourd'hui, qui vous range parmi les apôtres du « mouvement ». Dans tous les cas, je vous remercie pour la sympathie si délicatement exprimée, pour les espoirs que nous partageons, pour les bonheurs décrits, que tous les deux, nous avons, en marge des autres, savourés. » DER EIGENE : L'ANTI-MODÈLE Si Der Eigene, publiée dès 1896, est la première revue homosexuelle européenne et le modèle proclamé d'Akademos, elle ne poursuit pas les mêmes buts, et ne se construit pas sur le même modèle artistique et politique. Présentée comme une source de documentation des activités de nudisme et de l'histoire de l'art, la revue de l'activiste Adolf Brand ne prône pas un bouleversement social, mais une réinterprétation historique des relations hommes/femmes. Se proclamant d'un nouvel hellénisme, il s'appuie sur les usages de la pédérastie antique grecque pour réunir une communauté d'esprit viriliste, et tente de démontrer, au fil des contributions, la supériorité esthétique et érotique du corps masculin dans l'histoire de l'art et des murs. « Didier Eribon souligne de quelle manière les thèses masculinistes de Brand relèvent d'une conception universaliste de la sexualité [...], mais aussi d'une vision misogyne peu encline au changement social. L'étude du masculinisme homosexuel renvoie aussi à la construction d'une image de l'homme pensée comme outil de domination sociale envers les minorités de genre, de classe et de race. [...] la domination masculine se traduit [...] par l'exaltation des vertus morales et physiques de l'homme-machine ». Paradoxalement, la première revue homosexuelle épouse les codes de l'idéologie émergente. Dès 1903, « Brand quitte l'organisation du WhK d'Hirschfeld et fonde la Communauté des spéciaux (« Gemeinschaft der Eigenen », GdE). Influencé par le contexte de la Lebensreform, il exalte la virilité adolescente et la maîtrise de soi dans la nature. Il organise des camps collectifs, des marches sportives et des séances de nudisme, en accord avec les pratiques des Wandervogel, ces regroupements d'adolescents qui alimenteront les rangs des jeunesses hitlériennes à la fin des années 1920. » (Damien Delille, Homoérotisme et culture visuelle dans les revues Der Eigene et Akademos) AUTRE AMOUR, AUTRE CULTURE Akademos procède d'une tout autre philosophie. Pour Fersen il est moins question d'exalter la virilité issue de l'Antiquité que d'explorer une vision littéraire de l'homosexualité héritée du symbolisme décadentiste. La ligne éditoriale de la revue est parfaitement exprimée dans une nouvelle lettre à Eekhoud. « Villa Lysis, 4 août 1908 « Cher Monsieur Eekhoud, « En décembre ou en janvier dernier, je crois, nous avons parlé d'un projet de revue que nous voulions fonder des amis et moi avec l'aide de l'éditeur Messein. Il s'agissait - sans donner de prime abord à la publication un parti pris, une étiquette, une allure de combat - d'arriver à mettre en lumière la question de la liberté passionnelle - les différentes théories sensuelles. Il s'agissait en quelques mots de défendre l'Autre Amour, par le souvenir des temps passés, par les espoirs des temps présents. Akademos est maintenant une chose décidée. Revue mensuelle (que nous espérons plus tard faire paraître tous les quinze jours) elle comprendra dans chaque numéro un roman (à suivre), deux ou trois nouvelles, deux poèmes, deux pages de musique, un courrier de Paris, critique des livres, critique des théâtres, une critique d'art [et] une lettre de l'étranger. De temps à autre un article de philosophie, de médecine, de jurisprudence. Akademos enfin, contiendra outre la couverture, deux hors texte, reproduction d'une uvre antique ou moderne (sculpture, architecture, peinture ou paysage). » Akademos s'affirme dès l'origine comme une revue humaniste et un espace de tolérance, à travers lequel la figure de l'homosexuel(le), sa sensibilité spécifique, son art de vivre et l'expression artistique de sa différence puisse s'inscrire dans une quête de modernité esthétique et littéraire. ADAM L'ANDROGYNE Si Fersen et ses contributeurs cherchent dans l'art antique une légitimité historique, c'est plus pour en extraire une source d'inspiration et offrir une ascendance esthétique à la nouvelle figure artistique que promeut Akademos : l'Androgyne. À l'opposé de la polarité sexuelle défendue par Eigene, la figure de l'androgyne se pose comme une réconciliation entre les genres et une défense de l'indétermination sexuelle. Au-delà de la représentation mêlant féminin et masculin, l'androgyne acquiert dans la revue de Fersen une dimension nouvelle, politique et avant-gardiste. C'est ainsi dans Akademos que l'on trouve, sous la plume de Joséphin Peladan, la première remise en question de l'identité de genre, et les prémices d'une théorie du non-binaire. « L'Amour n'est donc plus pour le lecteur "un sentiment d'affection d'un sexe pour l'autre", mais le sentiment d'affection de l'être humain pour lui-même, qui se manifeste communément, mais non essentiellement, selon la polarisation sexuelle. Sans doute pour la correspondance des formes, l'amour peut se nommer l'attraction d'un sexe pour l'autre. Mais l'âme, quelle part a-t-elle dans la division sexuelle ? Nous avons aperçu Elohim, prenant un côté d'Adam, par une section verticale [...] Adam androgyne avait donc une âme et un esprit androgyne : et la femme serait la moitié animique et la moitié spirituelle de l'homme, comme elle est sa moitié physique ? Les théologiens, en concile, se sont posé cette question. En isolant Aïscha de Aisch, Iohah lui a-t-il donné une âme personnelle, ou a-t-il dédoublé l'âme, comme il a fait pour le corps ? Ce dédoublement a-t-il été radical, isolant le passif de l'actif ? Ou bien l'âme a-t-elle conservé son androgynisme ? En ce cas l'esprit seul attesterait le sexe intérieur. » (Joséphin Peladan, « Théorie amoureuse de l'androgyne. De l'amour », Akademos, n° 6, juin 1909) UNE ACADÉMIE SANS EXCLUS Là où Brand prônait la guerre des sexes, Fersen célèbre leur consubstantialité. Refusant tout clivage, il ouvre, dès le premier numéro, sa revue aux écrivaines lesbiennes et libérées, dont Colette, Renée Vivien et Annie de Pène, mais également aux écrivains de toutes sensibilités. Des auteurs aussi disparates que Maxime Gorki, André Salmon, Marinetti, J.-H. Rosny aîné, Arthur Symons, Henri Barbusse et Léon Tolstoï côtoient les écrivains explicitement engagés dans la cause homosexuelle. Comme l'écrit Nicole G. Albert : « Certes Fersen s'adresse aux membres de « l'Autre Amour » et conçoit Akademos comme un lieu de ralliement, voire de résistance, mais il ne veut pas les cantonner à la marginalité et vise, de façon utopique, à créer une académie sans exclus, c'est-à-dire à attirer un lectorat beaucoup plus large afin de dédiaboliser, faute de la banaliser, l'homosexualité. » (Albert, Nicole G. « Réédition d'Akademos : la renaissance d'une revue pionnière », La Revue des revues, vol. 68, no. 2, 2022) ICONOGRAPHIE D'UNE SUBCULTURE L'iconographie de la revue joue ici un rôle fondamental. Affranchie de toute fonction illustrative, elle développe sa propre identité et définit les nouveaux codes de l'homoérotisme créant des images qui « alimente[nt] la création d'une subculture homosexuelle, à même de soutenir le partage des sensibilités et d'imaginer des alternatives aux normes sociales de genre. » Le soin apporté à la réalisation de ces gravures à pleines pages, sur un papier spécial et tirées en quadruple état dans les exemplaires de luxe, témoigne de la particulière attention portée par Fersen à cette autre expression de la sensibilité homosexuelle. De futures icônes de la culture gay sont ainsi, pour la première fois, présentées dans une optique homoérotique, comme l'Antinoüs Farnèse, le Saint Sébastien de Ribera ou Le Jeune Violoniste de Raphaël. Mais c'est dans les uvres modernes que la nouvelle imagerie homosexuelle prend véritablement forme : le poignet cassé et les costumes dandy du caricaturiste Moyano, la gestuelle du fascinant androgyne de Léonard Sarluis intitulé Inquiétude, dont l'uvre originale n'a pas été retrouvée, le Iacchos de Maxwell Armfield et surtout les compositions d'Henri Saulnier Ciolkowski dont « le style ou le pinceau effilé aux doigts - les soies furent sûrement arrachées à la perruque d'une irréprochable poupée d'Asie - attaque, ô consciencieux, la tablette blanche. » (André Thévenin, « Un adepte du noir et blanc : Ciolkowski », Akademos, n°9). «L'homoérotisme devient un moyen de contourner l'interdit sexuel et de le sublimer par l'art» (Damien Delille) Parallèlement, et en réaction directe à la revue de Fersen, prend forme dans les médias réactionnaires, une imagerie violente, caricature de celle d'Akademos. C'est notamment en février 1909 qu'apparaissent dans un numéro spécial de la revue de L'Assiette au beurre intitulé « Les p'tits jeun' hommes » et portant en couverture une caricature de Fersen, plusieurs des stéréotypes visuels scellant la rhétorique naissante de l'homophobie. LE SUICIDÉ DE LA COMMUNAUTÉ La plus signifiante et émouvante de ces gravures est cependant une simple photographie qui illustre le premier numéro d'Akademos. Il s'agit du portrait de Raymond Laurent, jeune poète et amant de Longhorn Whistler, neveu présumé d'Oscar Wilde, qui s'est donné la mort le 24 septembre 1908 à Venise. Plus qu'un hommage, la photographie de ce Phbus moderne s'offre en figure tutélaire de la revue, Christ païen portant tout à la fois l'espoir et la tragédie du « troisième sexe » : « Mais ne faites point de ce suicide un crime à la littérature. Laurent s'est tué. Le revolver lui a été mis au poing par une époque où la maison Tellier est la seule expression d'âme permise. Il y a des façons de syvetonner les âmes d'élite : c'est par les préjugés » (d'Adelswärd-Fersen, sous le pseudonyme de Sonyeuse, Akademos, n° 1). Dès son premier numéro, Akademos fut accueilli avec respect et admiration par le monde littéraire, comme en témoigne cet éloge de Charles-Henry Hirsch dans le Mercure de France : « Akademos [...] est une revue somptueuse, imprimée avec luxe et bon goût. Toutes les belles choses n'ont heureusement pas un destin court et il faut souhaiter la durée à ce nouveau recueil. ». Malgré la confiance et la volonté de Fersen, sa revue ne survivra qu'une année, non en raison d'une censure ou d'une campagne de dénigrement, mais du fait même des principaux intéressés par cette courageuse, mais trop précoce tentative de révolution des murs : « Les abonnements sont d'une rareté dérisoire, et pour la raison simple que l'on considère dangereux de s'abonner... Au lieu de m'aider, toute une catégorie bien peu indulgente et nullement intellectuelle d'adonisiens me tourne le dos - est-ce par habitude ? dirait un plaisantin. [...] il reste la volonté de continuer la tâche, et l'espoir de former un parti. » (Lettre à G. Eekhoud, 9 mai 1909) - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎

‎Jazz N°6 de la première série‎

‎Jazz, Paris Mai 1929, 24,5x31,5cm, agrafé.‎

‎Edition originale de ce numéro. Taches marginales sur les plats, agréable état intérieur. La revue "Jazz" célèbre pour la qualité de ses illustrations et de ses photographies, fut fondée en 1929 par Titaÿna avec pour rédacteur en chef Carlo Rim, et parut mensuellement entre décembre 1928 et mars 1930, soit 15 numéros plus 2 suppléments. Contributions de Titaÿna "Bagdad", Ilya Ehrenbourg "Slovaquie, Marcel Zahar "Centenaire du bec de gaz", Carlo Rim "Rues, Pierre Scize "Le cinéma"... Numéro orné d'Illustrations de Carlo Rim, Honoré Daumier, Eugène Delacroix, Francisco de Goya, Paul Gavarni ainsi que de nombreuses photographies de Germaine Krull, Laszlo Moholy Nagy, Ilya Ehrenbourg, Achay, Plicka... - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎

‎Master or etching - FRANCISCO DE GOYA. ‎

‎London, The stutio limited, 1927; in-4 , 10-15 pp., cartonnage de l'éditeur. NUMBER FIFTEEN - introduction by Malcolm C. Salaman-OBLONG.‎

‎NUMBER FIFTEEN - introduction by Malcolm C. Salaman-OBLONG.‎

‎LES CAPRICES ‎

‎Paris Editions Cercle d'Art 1960 in 4 (27,5x21,5) 1 volume reliure toilée de l'éditeur sous jaquette illustrée, 29 pages, suivies des reproductions horrs-texte (légendées en regard) des 80 planches des ''Caprices'' de Goya, et de 16 pages (titres,commentaires de Goya et notes). Bel exemplaire ( Photographies sur demande / We can send pictures of this book on simple request ) ‎

‎Très bon Jaquette en très bon état Couverture rigide ‎

‎"Goya : hommages : les années bordelaises, 1824-1828 : présence de Goya aux XIXe et XXe siècles. Exposition, Bordeaux, Galerie des beaux-arts, 6 mars-6 mai 1998. Catalogue établi sous la direction de Francis Ribemont et Françoise Garcia ; avec les contributions de Bernard Antoniol, Jeannine Baticle, Valeriano Bozal (---) préface, Alain Juppé, introduction, Henry-Claude Cousseau. Bordeaux : Musée des beaux-arts de Bordeaux, 1998"‎

‎1 volume in-4° broché, couverture illustrée à rabats, 236 p., illustrations. Très bel état. ‎

‎Que Guerrero. (Quel guerrier). L'Art. Radierung und Aquatina. Goya inv. et sc. F(ran)çois Liénard Imp. Paris‎

‎(1877). Blattrösse: 28,5x42,8 cm. Montiert auf Karton unter Passepartout (41x55 cm).‎

‎Delteil 220 II. - Eine der vier bisher unveröffentlichten Radierungen, die ursprünglich für die Serie «Los Proverbios» geschaffen wurde. 1877 erschien sie erstmals in „L'Art. Revue hebdomadaire illustrée». - Gebräunt und im Rand leicht fleckig.‎

‎Les dessins de Goya.‎

‎Fribourg. Office du Livre. 1973-1975. In-4°. 656 p. avec 481 illustrations en noir et blanc; 581 p. avec 9 planches en couleurs et 398 illustrations en noir et blanc. Originalleinwand mit Schutzumschlag.‎

‎Volume I: Les Albums. Préface de Xavier de Salas. - Volume 2: Dessins pour Peintures. Dessins pour les cartons de tapisserie. Dessins pour Gravures. Dessins pour les gravures d'après Vélasquez. Dessins pour les Caprices. Portraits d'artistes espagnols pour le Dictionnaire de Ceán Bermúdez. Dessins pour les Désastres de la Guerre. Dessins pour la Tauromachie. Dessins pour les Disparates. Le Miroir Magique. Dessins d'après Flaxman. Les Portraits de famille. Dessins divers. - Avec une bibliographie.‎

‎Los Proverbios de Goya, introduccion por Xavier de Salas‎

‎Barcelona Editorial Gustavo Gili 1982 ‎

‎in-folio à l'italienne, 33 x 45cm, 2f., viii p. suivi du fac-similé de l'édition de Madrid 1864, et des planches publiées par la revue «L'Art» de Paris, 22 planches en tout. :: 3e tirage de cette grande édition (une autre à la même date, fait 18 x 35cm seulement). :: Toile de l'éditeur, illustrée. Bon état. ‎

‎La Tauromaquia.‎

‎P., Club français du livre, 1963, in-4 oblong, toile rose fuschia, ill. h.-t. (SS208Bis*) ‎

‎Introduction, étude et présentation par E. Lafuente Ferrari. 33 eaux-fortes, 11 planches inédites, avec 15 épreuves d'état, 42 esquisses préparatoires et 7 dessins et gravures divers. ‎

‎Caprices. Disparates.‎

‎P., Club français du livre, 1960, pet. in-4, feutrine gris moucheté, pièces d'auteur et de titre collées sur le plat sup. et sur le dos (maquette de J. DANIEL). (SC) ‎

‎102 eaux-fortes reproduites en héliogravure.Avant-propos par Claude Roy. ‎

‎La Tauromaquia‎

‎Le club français du livre. 1963. In-4. Relié toilé. Etat d'usage, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Quelques rousseurs. 209 pages - nombreuses illustrations en noir et blanc hors texte. Avec rhodoïd.. . . A l'italienne. Classification Dewey : 791.8-Tauromachie‎

‎Intro, étude et présentation par Enrique Lafuente Ferrari. Trad. de Mathilde Pomès. N°7341/10.000. Classification Dewey : 791.8-Tauromachie‎

‎La Tauromaquia. Edición facsimil... del prof. Enrique Lafuenta Ferrari.‎

‎Barcelona, Editorial Gustavo Gili S.A,, 1974, 33.5x46.5 cm, 30 p. (text) + 33 full page ill. + 3 plates (with 4 ill. each), publisher’s pictorial clothbinding, publisher’s plastic jackett. Fine copy.‎

‎ Image disp.‎

‎Caprices Disparates‎

‎Le club français du livre. 1960. In-8. Relié. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 24 pages + 102 eaux fortes reproduites en héliogravures + XV pages. 1 signet conservé.. . . . Classification Dewey : 750-La peinture et les peintres‎

‎Avant-propos de Roy Claude. Classification Dewey : 750-La peinture et les peintres‎

‎CAPRICES - DISPARATES‎

‎ 1960 Paris, Le Club français du Livre, 1960. Comprenant 102 eaux-fortes reproduites en héliogravure, précédées d'un à-propos par Claude Roy. Table des planches et notes par Jean Adhémar. Grand in-8, 18 x 21 cm., 24 pp.- 102 pl. - XVI pp. Reliure pleine feutrine gris moucheté, pièces de titre de papier vergé contrecollées sur le premier plat et au dos, rhodoid. Maquettes de Jacques Daniel. Édition hors commerce numérotée et réservée aux membres du Club français du Livre. Très bon état, bien complet avec son rhodoid. ‎

4 Images

‎Les Désastres de la Guerre. Introduction par Antonina VALLENTIN.‎

‎ Paris, Éditions Cercle d’Art, 1955. Format à l’italienne (29,5 x 21,5 x 1,5 cm), relié, reliure éditeur pleine toile rouge, titres noirs et dorés estampés sur le premier plat, titres dorés au dos. 8 pages de texte suivies de 85 reproductions. // Les quatre-vingt-deux eaux-fortes qui constituent LES DÉSASTRES DE LA GUERRE et les trois planches qui suivent intitulées LES PRISONNIERS sont reproduites au format original. // Envoi d’Antonina Vallentin à René Huygue. (« à [illisible] René Huygue / cette brève évocation qui lui est familière / en hommage d’[illisible] et de reconnaissance / Antonina Vallentin ») // Très bon état. À noter : très légères marques sur la couverture, jolie insolation au dos et sur le premier plat. ‎

4 Images

‎<•> Livraison gratuite en France métropolitaine. Pour le reste du monde, frais de port à la charge du client (nous consulter). <•> Envoi rapide (1 jour ouvré maximum) par Colissimo (Colissimo Recommandé pour les livres de plus de 60 euros), sauf pour les ouvrages de faible épaisseur qui sont expédiés en Lettre suivie. Livraison par Mondial Relay possible. <•> Emballage très soigné pour une protection parfaite du livre durant le transport. ‎

‎Les Caprices.‎

‎ 2005 Couverture rigide Paris, Les éditions de l'Amateur, 2005. In-4, cartonnage éditeur sous jaquette illustrée à rabats, quelques marques marginales sur les plats. 204 pages, 85 planches en noir hors-texte. Présentation de Jean-Pierre Dhainault. Bel état des planches et du texte, bon exemplaire.‎

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‎ Très bon ‎

‎Los Caprichos‎

‎Dover publications. non daté. In-8. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 150 pages environ augmentées de nombreux dessins en noir et blanc hors texte.. . . . Classification Dewey : 420-Langue anglaise. Anglo-saxon‎

‎Texte écrit en anglais. Classification Dewey : 420-Langue anglaise. Anglo-saxon‎

‎DER DRITTE MAI 1808‎

‎Reclam. 1960. In-16. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 32 pages. En allemand. Illustré en noir et blanc.. . . . Classification Dewey : 430-Langues germaniques. Allemand‎

‎Einführung von Richard Tüngel. Classification Dewey : 430-Langues germaniques. Allemand‎

‎La Tauromaquia and the bulls of Bordeaux‎

‎DOVER PUBLICATIONS. 1969. In-Folio. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. Environ 100/120 pages. Frontispice en noir et blanc, hors-texte. Nombreuses planches de dessins en noir et blanc hors-texte.. . . A l'italienne. Classification Dewey : 791.8-Tauromachie‎

‎Introduction de Philip Hofer Classification Dewey : 791.8-Tauromachie‎