12 books for « goldberg itzhak »Edit

‎Jawlensky/Werefkin‎

‎Musée-Galerie de la Seita, Paris, 2000. In-4, broché sous couverture rempliée et illustrée en couleur, 126 pp. Jawlensky : Du spirituel dans le visage, par Itzhak Goldberg. - Catalogue - Jawlensky : L'itinéraire de Marianne Werefkin, par Gabrielle Dufour-Kowalska. - Catalogue - Jawlensky & Werefkin : Biographies - Aperçu bibliographique.‎

‎Nombreuses planches couleurs en hors texte. --- Plus d'informations sur le site archivesdunord.com‎

‎Face au visage : XXe-XXIe siècle‎

‎Citadelles (10/2023)‎

‎LIVRE A L’ETAT DE NEUF. EXPEDIE SOUS 3 JOURS OUVRES. NUMERO DE SUIVI COMMUNIQUE AVANT ENVOI, EMBALLAGE RENFORCE. EAN:9782850889387‎

‎Les Années Fauves.‎

‎<meta charset="utf-8"><span data-mce-fragment="1">L'été 2023, la Fondation Pierre Gianadda aura le privilège d'exposer quelque 80 œuvres issues principalement des collections des années fauves du Musée d'Art moderne de la ville de Paris.</span><br data-mce-fragment="1"><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">La couleur portée à son paroxysme</span><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">Les cimaises de la Fondation vont se parer de couleurs expressives, de paysages portés au maximum de leur intensité et de tons rehaussés.</span><br data-mce-fragment="1"><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">Le Fauvisme : premier mouvement du XXe siècle</span><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">La phrase fait mouche et fauve devient éponyme du Fauvisme, reconnu comme le premier mouvement du XXe siècle, Paris à l'époque attire comme un aimant des artistes de toute l'Europe, et c'est dans ce climat de métropole de l'art, que cette jeune génération de peintres formés à l'École des Beaux-Arts ou dans des ateliers libres mènent ce combat novateur d'une esthétique révolutionnaire. Aux côtés de ce premier noyau de fauves, qui entre 1905 et 1908, peignent à Collioure, Saint-Tropez et l'Estaque, se joignent de jeunes peintres venus du Havre: Émile Othon</span><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">Friesz, Raoul Dufy, Georges Braque, puis Kees Van Dongen, Pierre Girieud qui tous participent de cette libération des tonalités. D'autres peintres peuvent être reliés à ces artistes comme André Valtat, Jean Metzinger, Robert Delaunay, Étienne Terrus, Maurice Marinot et le jeune Auguste Herbin en raison de leur proximité aux moments clés de l'évolution du fauvisme. Picasso, dont deux œuvres seront présentes à la Fondation en 2023, noue des contacts étroits avec les Fauves.</span> Paris, 2023 Fondation Pierre Gianadda/Musée d'Art Moderne de Paris.s 227 p., illustré, broché. 22 x 24‎

‎Neuf‎

‎Des lettres et des peintres : Manet, Gauguin, Matisse... Confidences de quarante artistes‎

‎Beaux Arts Editions 2011 In-4 relié 28,7 cm sur 22,8. 264 pages. Jaquette en bon état. Bon état d’occasion.‎

‎ Bon état d’occasion ‎

‎L'Amérique de la dépression. Artistes engagés des années 30‎

‎Hoëbeke 1996 In-4 relié 29,4 cm sur 24,2. 150 pages. Très bon état d’occasion.‎

‎ Très bon état d’occasion ‎

‎L'Amérique de la dépression. Artistes engagés des années 30.‎

‎Musée-Galerie de la Seita, Hoëbeke, 1996. In-4 relié sous jaquette illustrée (30 x 24,5 cm), 152 pages, très nombreuses illustrations de MURDOCH SPRUANCE. ABELMAN. CALAPAI. EICHENBERGER. PICKHART. MESIBOW. RICO. MARSH. LEIGHTON. JACOBI. MARKOW. POTTER. ARTMAN. LAMORE. ETC.- 1330g.- Très bon état.‎

4 Images

‎Alechinsky marginalia. Plume et pinceau.‎

‎<p>Pierre Alechinsky, artiste de notoriété internationale connu pour la liberté et la créativité dans son travail de peinture, a en fait débuté sa carrière par le biais de l'imprimerie et la gravure. C'est cette partie peut-être moins étudiée de son oeuvre que ce catalogue met en lumière : les recherches autour des livres illustrés et les correspondances qu'elles induisent. Livres «décorés«, aurait dit Matisse - dont l'apport sur l'art d'Alechinsky est très important - dans lesquels le dialogue avec le mot est un souci constant et se traduit en précieuses collaborations avec de nombreux écrivains (André Breton, Michel Butor, Hugo Claus, E-M Cioran, Christian Dotremont, Eugène Ionesco, Marcel Moreau, PAB (Pierre-André Benoit), Salah Stétié, Roland Topor...). Autant d'allers-retours entre différents abords et techniques d'un peintre, ici lecteur, dessinateur, graveur. </p> Milan, 2016 Silvana Editoriale 213 p., broché à rabats. 24 x 28‎

‎Neuf‎

‎L'Amérique de la Dépression - Artistes engagés des années 30‎

‎ 1996 Musée Galerie de la SEITA, Paris - 1996 - 1 vol in-4 - Broché, couverture illustrée - 150 pages - Illustrations en noir & blanc hors texte‎

‎Bon état malgré quelques passages de texte surlignés au crayon à papier ‎

‎La sculpture moderne‎

‎Paris, Editions Scala - Centre Georges Pompidou, 1999, 16,5 x 20,5 cm, 125 pp, couverture souple illustrée, en très bon état,‎

‎Collection "Tableaux choisis". ‎

‎Signes de terre‎

‎Musée-galerie de la Seita Broché D'occasion bon état 01/01/1996 40 pages ‎

‎Jawlensky : la promesse du visage ‎

‎, Gallimard / Fundacion Cultural Mapfre, 2021 Softcover, 301 pages, Texte en Francais, 240 x 190 x 25 mm, Nouveau, Tres belle exemplaire, photos / illustrations en couleur / n/b. ISBN 9782072906619.‎

‎Peintre russe, compagnon de route de Kandinsky durant la première décennie du XXe siècle à Munich, Alexej von Jawlensky offre l'exemple d'un artiste qui participe à la modernité en faisant l'expérience des frontières : entre expressionnisme et fauvisme, entre figuration et abstraction. Cette oeuvre singulière entame une exploration du visage, qui se simplifie au cours des années, s'éloigne de la ressemblance, puis se brouille, perd ses traits, pour n'être plus qu'un souvenir lointain que l'on n'arrive plus à fixer. Jawlensky, peut-on dire, invente une figure paradoxale, celle du visage abstrait.‎

‎L'Amérique de la Dépression. Artistes engagés des années 30.‎

‎ P., Musée-Galerie de la Seita, 1996, in-4°, 151 pp, 150 superbes gravures en noir, catalogue des oeuvres, notes biographiques, glossaire, biblio et filmographie sommaire, broché, couv. illustrée, bon état‎

‎Cet ouvrage réunit les gravures d'artistes américains sur le monde du travail aux États-Unis, au moment de la Grande Dépression, achetées ou commandées par le gouvernement américain entre 1933 et 1943. Des oeuvres de Gotlieb, Sternberg, Lozowick... mais aussi de Hopper et Pollock, plus connus aujourd'hui du grand public. — De l’Amérique de la Dépression, notre mémoire a retenu surtout le krach boursier du 24 octobre 1929, ses retombées dramatiques, puis la période de reconstruction du New Deal, au cours de laquelle Roosevelt prend des mesures pour rendre courage à un peuple désespéré et donner du travail à tous. Les premières commandes de peintures murales sont passées à des artistes comme Rivera ou Orozco, récemment arrivés aux États-Unis, qui avaient entrepris au Mexique de réinventer “un art au service des travailleurs”. Des campagnes de photos sont lancées afin de garder en archives les grands travaux industriels. Elles ont fait l’objet d’expositions rétrospectives. En revanche, on connaît mal les peintures de chevalet et les gravures. Et pourtant, le bilan du programme pour les arts fait état de 5.000 artistes aidés pour 108.000 peintures et, à partir de 11.000 dessins, 240.000 gravures imprimées. La quantité n’a-t-elle pas nui à la qualité ? C’est la question que nous nous sommes posée avant d’entreprendre cette exposition. Avec le recul, l’expérience de l’Art du New Deal, étiqueté ainsi aux États-Unis, se révèle intéressante à plus d’un titre. Les œuvres émanent d’artistes engagés qui tiennent leur premier congrès en 1936 et qui sont proches des ouvriers, autant de témoignages irremplaçables dont ne nous trouvons pas d’équivalent en Europe. Si Otto Dix ou George Grosz – pour citer ceux que nous avons exposés – dénoncent la guerre, ridiculisent leurs contemporains, comme d’autres artistes de leur époque, ceux-ci sont néanmoins restés à l’écart du monde du travail. Sur le plan du style, ces artistes ont travaillé dans la voie du réalisme, allant comme leurs modèles européens jusqu’à la caricature. Ils ont milité pour un art engagé exaltant les vertus d’une Amérique profonde et néanmoins socialisée. Dans ce contexte d’un art subventionné, certains peintres ont émergé. Hopper est reconnu comme le meilleur représentant de l’Amérique profonde tandis que Pollock est devenu l’un des principaux acteurs de l’Expressionnisme abstrait. Cette expérience a modifié la pratique artistique américaine en amenant les artistes à se préoccuper de leur rôle dans la société. Les 150 gravures présentées ici, issues de la collection de Daniel Lebard, illustrent le monde du travail aux États-Unis au moment de la seconde révolution industrielle. ‎