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Du Greco à Dali. Les grands maîtres espagnols de la collection Pérez Simon.
Musée national des Beaux-arts du Québec - Musée Jacquemart-André, 2010. In-4 carré, broché, couv. ill. rempliée, 223 pp., 75 oeuvres commentées, ill. en couleurs. bibliogr.
Catalogue de l’exposition présentée à Paris, du 12 mars au 1er août 2010 et à Québec, du 7 octobre 2010 au 9 janvier 2011, consacrée ) cinq cents ans d’histoire de la peinture espagnole. Très bon état. - Frais de port : -France 6,9 € -U.E. 11 € -Monde (z B : 18 €) (z C : 31 €)
Du Greco a Dali : Les grands maitres espagnols de la collection Perez Simon
Quebec, Snoeck, 2010 Paperback, 224 pages, FR. edition,280 x 240 x 20 mm, Tres Bien Condition, illustrations en couleur / n/b. ISBN 978905349776013.
Le Musee Jacquemart-Andre met a l'honneur l'Espagne a l'occasion de l'exposition De Greco a Dali : les grands maitres espag?nols de la collection Perez Simon. Cette collection exceptionnelle nous offre un eventail remarquable des grands noms de la peinture espagnole du XVIe au XXe siecle : Greco, de Ribera, Murillo, Goya, Sorolla, Picasso, Miro, Dali. Le catalogue permettra de mettre en valeur les differents visages de l'art espagnol a travers les siecles : le tenebrisme de l'art sacre du XVIIe siecle, les portraits de cour, les scenes de la vie quotidienne au XIXeme siecle, les bords de mer illumines de soleil sous le pinceau de Sorolla, mais aussi la representation de la femme au debut du XXeme siecle et les grands maitres mo?dernes a travers les dessins et les peintures de Picasso, Miro, Gris ou Dali. C'est un passionnant voyage esthetique et artistique. La confrontation de ces oeuvres au sein d'un meme parcours permet de saisir les continuites et les ruptures qui ont marque l'evolution de l'art espagnol. Le siecle d'or de la peinture sacree Avec les oeuvres du Greco, de Jose de Ribera et de Bartolome Esteban Murillo, le lecteur plonge au coeur des differents visages de l'art de la reforme catholique. Les artistes, souvent influences par la pensee mystique, traduisent un monde aspirant a la gloire celeste par de saisissants effets de clair-obscur. Puis le tenebrisme laisse place aux peintures lumineuses de Bartolome Esteban Murillo, maitre du baroque espagnol, qui a laisse a Seville de nombreux disciples. A cet art religieux repond un art profane domine par les grands portraits de cour et la finesse d'un Goya. Un art hispanique du portrait et de la vie de cour Grands collectionneurs ferus d'art italien et flamand, les monarques espagnols ont neanmoins confie a des peintres espag?nols la realisation de leurs portraits. De Sanchez Coello a Goya, les artistes melent intimement l'image du pouvoir a celle de la realite.
DÉSIRS ET VOLUPTÉ À L'ÉPOQUE VICTORIENNE, Collection Pérez Simón
, mercaterfonds - fondsmercator, 2013 HB, 280 x 240 mm, 224 pages , 130 colour illustrations, Texte en Francais. ISBN 9789462300132.
À l'automne 2013, le Musée Jacquemart-André mettra à l'honneur la peinture victorienne (1860-1914). Durant le règne de la Reine Victoria (1837-1901), les grands peintres comme Sir Lawrence Alma-Tadema, Sir Frederic Leighton, Edward Burne Jones, mais aussi, John Strudwick, John William Waterhouse ou Albert Moore, qui font pour la plupart partie de la prestigieuse Royal Academy, rencontrent un immense succès en développant une esthétique sensuelle et poétique. Dans leur univers inspiré de l'Antiquité ou du Moyen Âge, la femme, à la fois muse, nymphe ou héroïne, est le sujet principal d'une peinture où le culte de la beauté et du corps féminin s'exprime amplement. Loin du grand essor économique et industriel qui caractérise cette période de l'histoire anglaise, les artistes s'attachent à rompre avec la trivialité du quotidien et de la vie contemporaine pour mettre à l'honneur un âge d'or, monde imaginaire et idéal principalement inspiré de l'Antiquité gréco-romaine. Ils développent ainsi une esthétique sensuelle, loin du discours moralisant de l'ère victorienne. Les découvertes réalisées sur les grands sites archéologiques antiques, au premier rang desquels Pompéi, contribuent à nourrir la créativité d'artistes qui ne tardent pas à rencontrer un succès considérable, à l'image d'Alma-Tadema qui fut l'artiste le plus côté de son époque. Nourris de littérature, les peintres trouvent également dans l'univers médiéval, la légende arthurienne ou le théâtre de Shakespeare une vaste source d'inspiration et un décor propice à la représentation des passions amoureuses. Des figures majeures de cette période, comme Millais, Strudwick ou Waterhouse, réinventent un univers unique et inspiré dédié à la séduction et à l'amour. La femme, muse et modèle, au coeur de cette création artistique À la fois muse, déesse, nymphe ou héroïne, la femme est au coeur de ce monde idéal. Elle est le sujet principal de cette peinture où le "culte de la beauté" s'exprime amplement. Langoureuse, voluptueuse, mélancolique et amoureuse, el
