8 books for « froissart rossella »Edit

‎ART NOUVEAU -UN- METAMORPHOSES DU BIJOU 1880-1914‎

‎NORMA EDITIONS‎

‎LIVRE A L’ETAT DE NEUF. EXPEDIE SOUS 3 JOURS OUVRES. NUMERO DE SUIVI COMMUNIQUE AVANT ENVOI, EMBALLAGE RENFORCE. EAN:9782376660750‎

‎Un art nouveau: Métamorphoses du bijou./A new art: Metamorphoses of jewelry.‎

‎<meta charset="utf-8"><span data-mce-fragment="1">Le bijou occupe une place centrale dans l’évolution profonde que connaît l’esthétique à partir des années 1880. Loin d’être lesimple reflet d’une histoire de l’art qui s’écrit ailleurs – dans les domaines « majeurs » delapeinture, de la sculpture ou del’architecture –, ilparticipe au renouvellement radical d’unimaginaire fécondé par l’élargissement des connaissances scientifiques et par leurdiffusion dans uneculture visuelle amplement partagée.</span><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">La réflexion sur la représentation de la vie, desforces qui l’animent et des principes quiendéterminent la construction prend unsens original pour des artistes, desartisans et des fabricants dont lepremier ressort de lacréation est la matière : unematière changeante et malléable quisuggère lesflux dynamiques, mais aussi une matière formidablement résistante, somptueuseetfantasmagorique.</span><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">Réceptifs aux inspirations historicistes, engagés dans les recherches symbolistes etdans l’Art nouveau, puis sensibles aunouvel ordre décoratif, les grands noms des Falize, Boucheron, Vever ou Fouquet côtoient ceux d’artistes tels que RenéLalique, EugèneGrasset, AlphonseMucha, HenryNocq, JulesDesbois ou ÉdouardMonod-Herzen dans une même volonté de placer le bijou au cœur del’inventiondes formes.</span><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">Accompagné d’un glossaire des matériaux etdes techniques et d’une ample bibliographie, cetouvrage permet de comprendre l’extraordinaire essor de l’art de la bijouterie etde la joaillerie en France entre 1880 et 1914.</span> Paris, 2023 Norma Editions / L'Ecole des Arts Joailliers 208 p., illustré, cartonnage éditeur. 22 x 28‎

‎Neuf‎

‎L'art du XIX siècle : l'heure de la modernité, 1789-1914.‎

‎ Citadelles Mazenod 2016 Citadelles & Mazenod, 2016, 606 p., cartonnage éditeur sous jaquette et étui assorti, 320x255mm, exemplaire du service de presse. Haut des pages légèrement froissé suite à un coup porté sur la coiffe supérieure, bon état pour le reste.‎

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‎Art et industrie. L'Europe des mus es au XIXe si cle‎

‎, Brepols, 2023 Hardback, 234 pages, Size:216 x 280 mm, Illustrations:49 b/w, 58 col., 3 tables col., Language: French. ISBN 9782503599953.‎

‎Summary Pourquoi collecter et exposer textiles, verreries, c ramiques, meubles ou bijoux, t moins d'un pass pr industriel, au moment m me o l'av nement de la machine et l'expansion des march s bouleversent les processus de fabrication et de commercialisation? Suivant quelles modalit s la pr sentation de ces artefacts a t articule aux productions contemporaines, dans un contexte de concurrence internationale stimule par les expositions universelles ? Pens s au d part comme des ensembles vocation p dagogique, mais int grant souvent des vises conservatrices, les muses d'art industriel et d'art d coratif sont porteurs d'identit s multiples, ce qui explique l' volution des d nominations, leurs vicissitudes et leur existence parfois ph m re. Les travaux d sormais nombreux sur la mus ologie, et sur les arts d coratifs placent ces institutions au c?ur du questionnement autour de l'origine et des finalit s des collections publiques, en tant que lieux de formation pratique et de d bats thoriques sur les relations entre l'art, l'industrie et le march . Cet ouvrage est le premier en France consacr l'histoire des muses d'art industriel et d coratif. Il entend offrir un large panorama de cette typologie telle qu'elle s'est d cline dans l'Europe enti re, depuis son apparition dans les ann es 1830, jusqu' son puisement dans les premi res d cennies du XXe sicle. Seule une enqu te collective pouvait rendre compte des sp cificit s des situations nationales et de la diversit des processus de valorisation d'objets au statut intrins quement incertain, entre fonction d'usage, valeur patrimoniale et mod les d'apprentissage. TABLE OF CONTENTS Introduction g n rale 1-Aziza Gril-Mariotte, Les enjeux du mus e d'art industriel entre th ories et pratiques 2-Rossella Froissart, Pr misses aux mus es d'arts industriels et d coratifs : une id e fran aise Premi re partie Un mus e pour difier le go t et diffuser des mod les 3-Jean-Fran ois Luneau, Le r ve d'un mus e industriel chez Claude Aim Chenavard 4-H l ne Bocard et C line Trautmann-Waller, Alexander von Minutoli : de la collection au mus e, du mus e l'album photographique 5-Marion Falaise, Le mus e d'Art et d'Industrie de Lyon et le mod le du South Kensington Museum dans le projet de Natalis Rondot 6-Isaline Del derray-Oguey, Les mus es d'art industriel en Suisse et de la seconde r forme des arts appliqu s 7-Malgorzata Dabrowska, Les collections du Mus e technique et industriel Cracovie, entre exposition et ducation 8-Lada Hubatov -Vackov , Les mod les londonien et viennois des deux mus es de um?leck pr?mysl de Prague 9-Daniela N. Prina, La cr ation d'un South Kensington belge ou l'histoire d'un mariage imparfait entre le beau et l'utile 10- lise K?ring et Elke Mittmann, Un mus e du temps pr sent pour une production moderne : le Deutsches Museum f r Kunst in Handel und Gewerbe de Karl-Ernst Osthaus 11-Mark Gregory d'Apuzzo, Le Mus e d'art industriel Davia Bargellini de Bologne : cr er des ensembles pour mieux transmettre les savoirs Deuxi me partie De la collection au mus e. Nouveaux regards sur les arts d coratifs 12- lodie Baillot, Le Louvre contre S vres, S vres contre les ogres du Louvre : l'affaire du legs Davillier 13-Lucie Chopard, Les collections chinoises de l'Union centrale des arts d coratifs entre inspiration technique et valorisation esth tique 14-Mathieu Caron, Le mus e du Garde-Meuble (1879-1901) ou l'aboutissement d'une politique de patrimonialisation du mobilier fran ais au XIXe si cle 15-Camille Mestdagh, Du chef-d'?uvre de mus e au mod le d'atelier : les collections publiques de mobilier et la vogue des copies 16-Beno t Coutancier, Marie Labadi (Grobet) et ses poux : collectionneurs moyens ou architectes d'int rieur autodidactes ? 17-Paola Cordera, Les arts d coratifs mis en sc ne l'Exposition r trospective de Milan de 1874 18-Daniele Galleni, La Galleria degli arazzi Florence : un nouveau regard sur la tapisserie 19-Nadia Barrella, Le mus e Correale de Carlo Giovene, un livre facile pour red couvrir les arts appliqu s napolitains 20-Agnieszka Kluczewska-W jcik, Il n'y a qu'un seul art? . Feliks Jasie?ski et sa collection d'arts d coratifs au Mus e national de Cracovie 21-B nedicte Gady, Paris-New York : la cr ation du Cooper Union Museum for the Arts of Decoration au miroir du mus e des Arts d coratifs‎

‎Rodin - Les arts d coratifs : Corps et Decors‎

‎Paris , Musee Rodin, 2010 Softcover, 287pp., 25x30cm., 368 mostly col. ills., new. French text. ISBN 9782862275994.‎

‎Form la Petite Ecole de dessin et d'architecture la fin des ann es 1850, Rodin travailla tout d'abord dans des ateliers d'ornemanistes, puis produisit aussi bien de petites figures d coratives que des d cors monumentaux (fa ade du th tre des Gobelins, 1869 ; Acad mie et Bourse de Bruxelles, 1874). Entr la Manufacture de porcelaine de S vres en 1879, il produisit des d cors de vases incomparables. La commande de la Porte de l'Enfer, en 1880, marque le tournant de sa carri re. A partir de l , Rodin put choisir ses commandes et r server quelques m c nes sa production d corative (projets de chemin es, tympans sculpt s).‎

‎Art Nouveau : Metamorphoses du bijou 1880-1914 / A New Art : Metamorphoses of Jewelry 1880-1914‎

‎, Norma ditions, 2023 HB, 280 x 220 mm, 208 p, 250 illustrations, ENG / FR, edition, Publication date: Juni 23. ISBN 9782376660750.‎

‎D s la fin du xixe, la joaillerie devient un vecteur important de l'exp rimentation formelle et de l'innovation plastique de son poque, gr ce au d veloppement des connaissances en mati re de pierre, des techniques de taille et de sertissage. Livres et expositions permettent de mettre en valeur cet art d coratif de premier plan qui accompagne le romantisme dans ses derniers feux avant d'adopter le r pertoire Art nouveau naissant. Les paysages de l' me, les songes et cauchemars du symbolisme imagin s par Lalique, Fouquet ou Carabin, de m me que les formes et motifs emprunt s la Renaissance d'Eug ne Grasset ou Lucien Gaillard c dent la place une faune et une flore issues d'un nouvel imaginaire biologique, aquatique et sous-marin, nourries par la vulgarisation des grandes d couvertes scientifiques et de la pens e volutionniste. Pour mieux repr senter la nature, Vever, Lalique, Boucheron, Fouquet ou Nocq introduisent des mat riaux nouveaux : corne, plume, ventail plus diversifi de pierres semi-pr cieuses. L' tude des plantes comme des min raux et cristaux, notamment gr ce aux magnifiques planches labor es par le biologiste Ernst Haeckel, ouvre galement la voie, d s les ann es 1900, un nouvel ordre d coratif r v lant la structure cristalline des micro-organismes. Cette g om trisation tout en retenue ouvre le champ de l'abstraction et du mouvement Art d co qui s'affirmera d s les ann es 1910 avant de triompher dans les ann es 1920. Accompagn d'un glossaire des mat riaux et techniques et de notices biographiques des principaux acteurs de l' poque, cet ouvrage permet de comprendre la richesse et l' volution stylistique du bijou et de le replacer dans l'art de son temps.‎

‎UN ART NOUVEAU. M TAMORPHOSES DU BIJOU //// A NEW ART METAMORPHOSES OF JEWELRY 1880-1914‎

‎, Norma ditions, 2023 HB, 280 x 220 mm, 208 pages, 250 illustrations, EN-FR edition, NEW / NOUVEAU, . ISBN 9782376660750.‎

‎ From the end of the 19th century, jewelry became an important vector of formal experimentation and plastic innovation of its time, thanks to the development of knowledge of stone, cutting and setting techniques. Books and exhibitions allow us to highlight this leading decorative art which accompanies Romanticism in its final stages before adopting the emerging Art Nouveau repertoire. The landscapes of the soul, the dreams and nightmares of symbolism imagined by Lalique, Fouquet or Carabin, as well as the forms and motifs borrowed from the Renaissance of Eug ne Grasset or Lucien Gaillard give way to a fauna and flora from a new biological, aquatic and underwater imagination, nourished by the popularization of great scientific discoveries and evolutionary thought. To better represent nature, Vever, Lalique, Boucheron, Fouquet and Nocq introduced new materials: horn, feather, a more diverse range of semi-precious stones. The study of plants as well as minerals and crystals, notably thanks to the magnificent plates created by the biologist Ernst Haeckel, also opened the way, from the 1900s, to a new decorative order revealing the crystalline structure of microorganisms. This restrained geometrization opens the field of abstraction and the Art Deco movement which will assert itself from the 1910s before triumphing in the 1920s. Accompanied by a glossary of materials and techniques and biographical notes of the main actors of period, this work allows us to understand the richness and stylistic evolution of jewelry and to place it in the art of its time.‎

‎Bulletin de la Société de l’Histoire de l’art français, 2001. In-4°, broché.‎

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