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‎Portraits de Michel Foucault. Photographie Originale de l'artiste‎

‎Par l'auteur, s.l. 1981, 21,5x24 cm sur papier Ilford , une feuille.‎

‎Ensemble de 8 portraits de petites dimensions de Michel Foucault par Marc Trivier. Tirage argentique original non signé, comme la plupart des uvres de Trivier. Précieuse épreuve argentique originale du célèbre photographe belge, un des artistes contemporains les plus secrets, qui malgré un succès international précoce, a préféré limiter sa production pour conserver la cohérence de son uvre. Marc Trivier ne tire pas de nouveaux exemplaires de ses anciens portraits, le papier de tirage qu'il utilisait n'est d'ailleurs plus commercialisé. L'artiste «réalise lui-même ses tirages sur papier baryté Ilford, consacrant plusieurs jours de travail à chacun, avec une concentration particulière pour rendre les blancs, par contraste avec des noirs d'une rare densité. Un tirage de Marc Trivier ne ressemble à aucun autre. Lorsqu'il accepte de les exposer, il les suspend dans des cadres en inox de sa fabrication, laissant libre cours à la vie du papier.» (Xavier-Gilles, « Marc Trivier et la tragédie de la lumière » inLe Monde Libertaire, 2011). Cette «vie du papier» participe de l'uvre au même titre que les diverses altérations que subissent les photographies lorsqu'elles sont exposées : «Dans les boites, les tirages gondolent, mais qu'importe: le photographe affectionne ce genre d'accident.» (Claire Guillot, «Les face à face sans échappatoire du photographe Marc Trivier», Le Monde, 2011). Marc Trivier a une sensibilité particulière pour l'aspect matériel de ses productions. Alors que la photographie relève par essence du multiple, cette intervention de l'artiste dans tout le processus de création confère une aura autographique à ces tirages. Photographies d'artistes, de fous, d'arbres ou d'abattoirs, Marc Trivier aborde tous ces sujets avec un regard aussi précis qu'intense. «Dans sa cosmogonie, chaque chose, chaque être, végétal, animal ou humain, mérite le même respect. Car tous sont confrontés à la même loi d'airain : la solitude.» (Luc Desbenoit). La beauté qui émane de ses photos vient de cette nudité. Il n'y a ni retouches, ni recadrages. On retrouve dans son uvre le même format carré souligné par le carré du négatif que Trivier laisse sur ses tirages. Ce cadre piège notre regard dans des photographies où le fard de la couleur est rejeté pour un noir et blanc incisif. Toute artificialité ayant disparu nous ne faisons pas face à la mise en scène d'un sujet mais à une présence exacerbée par la lumière irradiante et singulière, témoin d'un instant de vie et non de pose. C'est cette lumière, liée au médium photographique, qui unit les séries de Marc Trivier : «Les photographies de Marc Trivier écrivent une tragédie de la lumière, celle-ci n'accueillant les êtres - hommes, arbres ou bêtes - qu'en les brûlant, avant disparition.» (Xavier-Gilles inLe Monde Libertaire). C'est aussi elle, délivrée de tous les artifices, qui donne à ses uvres l'aura qui les rend si présentes. Cette «brûlure» de la lumièrenous renvoie à un instant réel, au «ça a été» de Barthes (La Chambre Claire, 1980) : «De trente-cinq ans de pratique photographique, d'obsessions, c'est peut-être ça qui reste : un mode d'enregistrement singulier de la brûlure de la lumière, décliné d'une image à l'autre, en une succession de propositions qui se ressemblent et pourtant chacune est aussi singulière que la fraction de temps auquel elle renvoie.» (Marc Trivier). «La photographie ne dit qu'une chose : «C'était.» On ne fixe que ce qui a été. S'il y a une tragédie, elle est là.» (Marc Trivier) Warhol, Foucault, Beckett, Dubuffet ... les plus grands écrivains et artistes ont posés pour Trivier. Simultanément l'artiste s'intéressent également aux marges de la société, à ce que les hommes ne veulent pas voir. Il photographie alors les aliénés et les abattoirs qu'il place en regard des célébrités. Dès la fin des années 1980 son uvre est unanimement reconnue et il reçoit le prestigieux Young Photographer Award de L'international Center of Photography en 1988 ainsi que le Prix Photographie Ouverte (Charleroi). Après le Palais de Tokyo à Paris, le musée de l'Elysée à Lausanne et le Casino à Luxembourg, la Maison Européenne de la photographie à Paris lui consacre une importante rétrospective en 2011. Les photographie des grandes personnalités de son époque que Marc Trivier réalise ne cherchent pas à montrer l'image publique de ces artistes. Prises de face, avec un regard dirigé vers l'objectif, elles nous montrent une image d'intimité: «(...) au lieu d'être un portraitiste d'écrivains et d'artistes parmi tant d'autres, il se marginalise par son dispositif: sous prétexte de réglages, il fait attendre ses modèles, il les fait poser plusieurs minutes ce qui leur donne un air las. Il attend peut-être un comportement plus naturel. Et on se retrouve face à Francis Bacon en équilibre précaire, Samuel Beckett, Jean Dubuffet ou encore Michel Foucault plus ou moins tassés sur leur chaise. Des images intimes.» (Sylvie Rousselle-Tellier, «Une image de fatigue chez Marc Trivier », Marges 2004). Photographiés dans leur univers personnel, la plupart du temps leur chambre, les sujets s'abandonnent, ne maitrisent plus leur image. Le déséquilibre qui en résulte révèle les fragilités de ces personnalités si fortes, etpermet à Trivier de restituer l'unité du corps intime et de l'uvre publique. «Je lisais Genet; pour moi Genet, c'était des lettres sur un livre. Et puis un jour j'ai vu son portrait, il y a eu comme une fracture. Comment était-il possible que ces signes soient aussi quelqu'un? Faire un portrait, c'est ressouder le nom et le visage.» (Marc Trivier). Plus qu'un portrait, chaque photo est le témoignage d'un échange entre le sujet et l'artiste, d'un instant de vie réelle. La présence du photographe est sensible dans chacun des portraits que réalise Trivier: « Ce qui m'intéressait, ce n'était pas de photographier simplement un corps ou un visage, mais cette situation particulière qui est quelqu'un en train de faire la photo de quelqu'un d'autre. » (Marc Trivier). - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎

‎Portraits de Michel Foucault. Photographie Originale de l'artiste‎

‎Par l'auteur, s.l. 1981, 14,5x24 cm sur papier Ilford , une feuille.‎

‎Ensemble de 6 portraits de Michel Foucault de plain pied par Marc Trivier de petites dimensions. Tirage argentique original non signé, comme la plupart des uvres de Trivier. Précieuse épreuve argentique originale du célèbre photographe belge, un des artistes contemporains les plus secrets, qui malgré un succès international précoce, a préféré limiter sa production pour conserver la cohérence de son uvre. Marc Trivier ne tire pas de nouveaux exemplaires de ses anciens portraits, le papier de tirage qu'il utilisait n'est d'ailleurs plus commercialisé. L'artiste «réalise lui-même ses tirages sur papier baryté Ilford, consacrant plusieurs jours de travail à chacun, avec une concentration particulière pour rendre les blancs, par contraste avec des noirs d'une rare densité. Un tirage de Marc Trivier ne ressemble à aucun autre. Lorsqu'il accepte de les exposer, il les suspend dans des cadres en inox de sa fabrication, laissant libre cours à la vie du papier.» (Xavier-Gilles, « Marc Trivier et la tragédie de la lumière » inLe Monde Libertaire, 2011). Cette «vie du papier» participe de l'uvre au même titre que les diverses altérations que subissent les photographies lorsqu'elles sont exposées : «Dans les boites, les tirages gondolent, mais qu'importe: le photographe affectionne ce genre d'accident.» (Claire Guillot, «Les face à face sans échappatoire du photographe Marc Trivier», Le Monde, 2011). Marc Trivier a une sensibilité particulière pour l'aspect matériel de ses productions. Alors que la photographie relève par essence du multiple, cette intervention de l'artiste dans tout le processus de création confère une aura autographique à ces tirages. Photographies d'artistes, de fous, d'arbres ou d'abattoirs, Marc Trivier aborde tous ces sujets avec un regard aussi précis qu'intense. «Dans sa cosmogonie, chaque chose, chaque être, végétal, animal ou humain, mérite le même respect. Car tous sont confrontés à la même loi d'airain : la solitude.» (Luc Desbenoit). La beauté qui émane de ses photos vient de cette nudité. Il n'y a ni retouches, ni recadrages. On retrouve dans son uvre le même format carré souligné par le carré du négatif que Trivier laisse sur ses tirages. Ce cadre piège notre regard dans des photographies où le fard de la couleur est rejeté pour un noir et blanc incisif. Toute artificialité ayant disparu nous ne faisons pas face à la mise en scène d'un sujet mais à une présence exacerbée par la lumière irradiante et singulière, témoin d'un instant de vie et non de pose. C'est cette lumière, liée au médium photographique, qui unit les séries de Marc Trivier : «Les photographies de Marc Trivier écrivent une tragédie de la lumière, celle-ci n'accueillant les êtres - hommes, arbres ou bêtes - qu'en les brûlant, avant disparition.» (Xavier-Gilles inLe Monde Libertaire). C'est aussi elle, délivrée de tous les artifices, qui donne à ses uvres l'aura qui les rend si présentes. Cette «brûlure» de la lumièrenous renvoie à un instant réel, au «ça a été» de Barthes (La Chambre Claire, 1980) : «De trente-cinq ans de pratique photographique, d'obsessions, c'est peut-être ça qui reste : un mode d'enregistrement singulier de la brûlure de la lumière, décliné d'une image à l'autre, en une succession de propositions qui se ressemblent et pourtant chacune est aussi singulière que la fraction de temps auquel elle renvoie.» (Marc Trivier). «La photographie ne dit qu'une chose : «C'était.» On ne fixe que ce qui a été. S'il y a une tragédie, elle est là.» (Marc Trivier) Warhol, Foucault, Beckett, Dubuffet ... les plus grands écrivains et artistes ont posés pour Trivier. Simultanément l'artiste s'intéressent également aux marges de la société, à ce que les hommes ne veulent pas voir. Il photographie alors les aliénés et les abattoirs qu'il place en regard des célébrités. Dès la fin des années 1980 son uvre est unanimement reconnue et il reçoit le prestigieux Young Photographer Award de L'international Center of Photography en 1988 ainsi que le Prix Photographie Ouverte (Charleroi). Après le Palais de Tokyo à Paris, le musée de l'Elysée à Lausanne et le Casino à Luxembourg, la Maison Européenne de la photographie à Paris lui consacre une importante rétrospective en 2011. Les photographie des grandes personnalités de son époque que Marc Trivier réalise ne cherchent pas à montrer l'image publique de ces artistes. Prises de face, avec un regard dirigé vers l'objectif, elles nous montrent une image d'intimité: «(...) au lieu d'être un portraitiste d'écrivains et d'artistes parmi tant d'autres, il se marginalise par son dispositif: sous prétexte de réglages, il fait attendre ses modèles, il les fait poser plusieurs minutes ce qui leur donne un air las. Il attend peut-être un comportement plus naturel. Et on se retrouve face à Francis Bacon en équilibre précaire, Samuel Beckett, Jean Dubuffet ou encore Michel Foucault plus ou moins tassés sur leur chaise. Des images intimes.» (Sylvie Rousselle-Tellier, «Une image de fatigue chez Marc Trivier », Marges 2004). Photographiés dans leur univers personnel, la plupart du temps leur chambre, les sujets s'abandonnent, ne maitrisent plus leur image. Le déséquilibre qui en résulte révèle les fragilités de ces personnalités si fortes, etpermet à Trivier de restituer l'unité du corps intime et de l'uvre publique. «Je lisais Genet; pour moi Genet, c'était des lettres sur un livre. Et puis un jour j'ai vu son portrait, il y a eu comme une fracture. Comment était-il possible que ces signes soient aussi quelqu'un? Faire un portrait, c'est ressouder le nom et le visage.» (Marc Trivier). Plus qu'un portrait, chaque photo est le témoignage d'un échange entre le sujet et l'artiste, d'un instant de vie réelle. La présence du photographe est sensible dans chacun des portraits que réalise Trivier: « Ce qui m'intéressait, ce n'était pas de photographier simplement un corps ou un visage, mais cette situation particulière qui est quelqu'un en train de faire la photo de quelqu'un d'autre. » (Marc Trivier). - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎

‎Le sourire aux larmes‎

‎Calmann-levy 2005 in8. 2005. broché. 256 pages. On a coutume de dire que les enfances heureuses sont des paradis perdus. Pour Jean-Pierre Foucault ce n'est pas une figure de style. Qu'elle était belle pourtant l'histoire de ses parents Marcel et Paula Foucault avant que le malheur ne les frappe : lui le grand seigneur ancien résistant devenu homme d'affaires dont la fortune connut des hauts et des bas le père sévère mais juste qui éblouissait le petit Jean-Pierre par sa prodigalité et son élégance naturelle. Et elle jeune rescapée de la barbarie nazie seule au monde quand elle rencontra son sauveur et futur mari. Paula trouva en elle une force insoupçonnée quand le destin la laissa à nouveau seule avec Jean-Pierre et ses deux sœurs après la disparition de Marcel dans des circonstances dramatiques. Pas facile à quatorze ans d'être un adolescent turbulent dans une maison de femmes. Jean-Pierre s'évade avec ses copains dans les rueset les faubourgs de la ville de sa ville Marseille. Marseille la farouche la chaleureuse la rebelle. L'aventure est au coin de la rue la mer et la garrigue leur tendent les bras. Les chahuts et les canulars se succèdent car seule une insouciance acharnée offre à Jean-Pierre un antidote efficace au chagrin. Ainsi s'égrènent les années jusqu'aumoment où il va se résoudre à devenir un homme.Vous croyez connaître Jean-Pierre Foucault l'animateur si consensuel de Sacrée Soirée des Miss France de Qui veut gagner des millions ? L'homme au sourire inoxydable ? Vous allez découvrir que le sourire d'un homme peut être une victoire sur le destin et qu'avant d'incarner la joie de vivre il se peut qu'il ait dû ravaler bien des larmes Bon Etat‎

‎Portrait de Michel Foucault. Photographie Originale de l'artiste‎

‎Par l'auteur, s.l. 1983, 22x22cm sur papier Ilford 30x40cm, une feuille.‎

‎Grand portrait photographique original en noir et blanc réalisé par Marc Trivier. Tirage argentique original non signé, comme la plupart des uvres de Trivier. Petite déchirure sur le bord supérieur. Précieuse épreuve argentique originale du célèbre photographe belge, un des artistes contemporains les plus secrets, qui malgré un succès international précoce, a préféré limiter sa production pour conserver la cohérence de son uvre. Marc Trivier ne tire pas de nouveaux exemplaires de ses anciens portraits, le papier de tirage qu'il utilisait n'est d'ailleurs plus commercialisé. L'artiste «réalise lui-même ses tirages sur papier baryté Ilford, consacrant plusieurs jours de travail à chacun, avec une concentration particulière pour rendre les blancs, par contraste avec des noirs d'une rare densité. Un tirage de Marc Trivier ne ressemble à aucun autre. Lorsqu'il accepte de les exposer, il les suspend dans des cadres en inox de sa fabrication, laissant libre cours à la vie du papier.» (Xavier-Gilles, « Marc Trivier et la tragédie de la lumière » inLe Monde Libertaire, 2011). Cette «vie du papier» participe de l'uvre au même titre que les diverses altérations que subissent les photographies lorsqu'elles sont exposées : «Dans les boites, les tirages gondolent, mais qu'importe: le photographe affectionne ce genre d'accident.» (Claire Guillot, «Les face à face sans échappatoire du photographe Marc Trivier», Le Monde, 2011). Marc Trivier a une sensibilité particulière pour l'aspect matériel de ses productions. Alors que la photographie relève par essence du multiple, cette intervention de l'artiste dans tout le processus de création confère une aura autographique à ces tirages. Photographies d'artistes, de fous, d'arbres ou d'abattoirs, Marc Trivier aborde tous ces sujets avec un regard aussi précis qu'intense. «Dans sa cosmogonie, chaque chose, chaque être, végétal, animal ou humain, mérite le même respect. Car tous sont confrontés à la même loi d'airain : la solitude.» (Luc Desbenoit). La beauté qui émane de ses photos vient de cette nudité. Il n'y a ni retouches, ni recadrages. On retrouve dans son uvre le même format carré souligné par le carré du négatif que Trivier laisse sur ses tirages. Ce cadre piège notre regard dans des photographies où le fard de la couleur est rejeté pour un noir et blanc incisif. Toute artificialité ayant disparu nous ne faisons pas face à la mise en scène d'un sujet mais à une présence exacerbée par la lumière irradiante et singulière, témoin d'un instant de vie et non de pose. C'est cette lumière, liée au médium photographique, qui unit les séries de Marc Trivier : «Les photographies de Marc Trivier écrivent une tragédie de la lumière, celle-ci n'accueillant les êtres - hommes, arbres ou bêtes - qu'en les brûlant, avant disparition.» (Xavier-Gilles inLe Monde Libertaire). C'est aussi elle, délivrée de tous les artifices, qui donne à ses uvres l'aura qui les rend si présentes. Cette «brûlure» de la lumièrenous renvoie à un instant réel, au «ça a été» de Barthes (La Chambre Claire, 1980) : «De trente-cinq ans de pratique photographique, d'obsessions, c'est peut-être ça qui reste : un mode d'enregistrement singulier de la brûlure de la lumière, décliné d'une image à l'autre, en une succession de propositions qui se ressemblent et pourtant chacune est aussi singulière que la fraction de temps auquel elle renvoie.» (Marc Trivier). «La photographie ne dit qu'une chose : «C'était.» On ne fixe que ce qui a été. S'il y a une tragédie, elle est là.» (Marc Trivier) Warhol, Foucault, Beckett, Dubuffet ... les plus grands écrivains et artistes ont posés pour Trivier. Simultanément l'artiste s'intéressent également aux marges de la société, à ce que les hommes ne veulent pas voir. Il photographie alors les aliénés et les abattoirs qu'il place en regard des célébrités. Dès la fin des années 1980 son uvre est unanimement reconnue et il reçoit le prestigieux Young Photographer Award de L'international Center of Photography en 1988 ainsi que le Prix Photographie Ouverte (Charleroi). Après le Palais de Tokyo à Paris, le musée de l'Elysée à Lausanne et le Casino à Luxembourg, la Maison Européenne de la photographie à Paris lui consacre une importante rétrospective en 2011. Les photographie des grandes personnalités de son époque que Marc Trivier réalise ne cherchent pas à montrer l'image publique de ces artistes. Prises de face, avec un regard dirigé vers l'objectif, elles nous montrent une image d'intimité: «(...) au lieu d'être un portraitiste d'écrivains et d'artistes parmi tant d'autres, il se marginalise par son dispositif: sous prétexte de réglages, il fait attendre ses modèles, il les fait poser plusieurs minutes ce qui leur donne un air las. Il attend peut-être un comportement plus naturel. Et on se retrouve face à Francis Bacon en équilibre précaire, Samuel Beckett, Jean Dubuffet ou encore Michel Foucault plus ou moins tassés sur leur chaise. Des images intimes.» (Sylvie Rousselle-Tellier, «Une image de fatigue chez Marc Trivier », Marges 2004). Photographiés dans leur univers personnel, la plupart du temps leur chambre, les sujets s'abandonnent, ne maitrisent plus leur image. Le déséquilibre qui en résulte révèle les fragilités de ces personnalités si fortes, etpermet à Trivier de restituer l'unité du corps intime et de l'uvre publique. «Je lisais Genet; pour moi Genet, c'était des lettres sur un livre. Et puis un jour j'ai vu son portrait, il y a eu comme une fracture. Comment était-il possible que ces signes soient aussi quelqu'un? Faire un portrait, c'est ressouder le nom et le visage.» (Marc Trivier). Plus qu'un portrait, chaque photo est le témoignage d'un échange entre le sujet et l'artiste, d'un instant de vie réelle. La présence du photographe est sensible dans chacun des portraits que réalise Trivier: « Ce qui m'intéressait, ce n'était pas de photographier simplement un corps ou un visage, mais cette situation particulière qui est quelqu'un en train de faire la photo de quelqu'un d'autre. » (Marc Trivier). - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎

‎Démonstration physique du mouvement de rotation de la terre au moyen du pendule. (Commissaires MM. Arago, Pouillet, Binet). (+) Sur une nouvelle démonstration expérimentale du mouvement de la Terre, fondée sur la fixité du plan de rotation" par Léon F... - [THE FIRST DEMONSTRATION OF THE ROTATION OF THE EARTH AND THE INVENTION OF THE GYROSCOPE]‎

‎(Paris, Bachelier, 1851-52). 4to. Later blank wrapper. Extracted from ""Comptes rendus hebdomadaires des séances de l’Académie des sciences"", Vol. 32 and vol. 35. Foucault's papers: pp. 135-138 (1851, vol. 32), pp. 421-424 (1852, vol. 35), pp. 424-427 (1852, vol. 35), pp. 469-470 (1852, vol. 35) and p. 602 (1852, vol. 35).‎

‎First appearance of the papers in which Foucault presented his discovery of the proof of the rotation of the earth by the large pendulum, called FOUCAULT'S PENDULUM. It was presented by Arago at the meeting of the Acadey of Scieces on February 3, 1851 (the first paper offered). In the third paper offered, ""Sur les phénoménes d'orientation des corps tournant entraînés par un axe fixe..."", Foucault presents his invention of the GYROSCOPE, a freely spinning flywheel, which constitutes a different method of demonstrating the rotation of the Earth"" he furthermore correctly predicts the use of the gyroscope as a compass. The word ""gyroscope"" was coined by Foucault (on p. 427 of the third paper), taken from the Greek, meaning ""to look at the rotation"".Since Léon Foucault's public demonstration of his pendulum experiment, it has played a prominent role in physics, physics education, and the history of science. The Foucault pendulum is a long pendulum suspended high above the ground and carefully set into planar motion. The phenomenon described by Foucault1 concerns the orientation of the plane of oscillation of the pendulum. ""The experiment (with the pendulum) caused great excitement at the time. Heracleides had first suggested twenty-two centuries before that the earth was rotating and Copernicus had renewed the suggestion three centuries before. Since the time of Galileo two and a half centuries before, the world of scholarship had not doubted the matter. Nevertheless, all evidence as to that rotation had been indirect, and not until Foucault's experiment could the earth's rotation actually be said to have been demonstrated rather that deduced."" ""Continuing to experiment on the mechanics of the earth's rotation, Foucault in 1852 invented the gyroscope, which, he showed, gave a clearer demonstration than the pendulum of the earth's rotation and had the property, similar to that of the magnetic needle, of maintaining a fixed direction. Foucault's pendulum and gyroscope had more than a popular significance (which continues to this day). First, they stimulated the development of theoretical mechanics, making relative motion and the theories of the pendulum and the gyroscope standard topics for study and investigation. Second, prior to Foucault's demonstrations the study of those motions on the earth's surface in which the deflecting force of rotation plays a prominent part (especially winds and ocean currents) was dominated by unphysical notions of how this force acted. Foucault's demonstrations and the theoretical treatments they inspired showed conclusively that this deflecting force acts in all horizontal directions, thus providing the sound physical insight on which Buys Ballot, Ferrel, Ulrich Vettin, and others could build. (DSB).PMM: 330 lists the offprint with the title ""Sur Divers Signes Sensibles du Mouvement Diurne de la Terre"" - Barchas Collection, 738 (the periodical version, but only the first paper) - Dibner, No. 17 (offprint version).‎

‎Démonstration physique du mouvement de rotation de la terre au moyen du pendule. (Commissaires MM. Arago, Pouillet, Binet). (+) Sur une nouvelle démonstration expérimentale du mouvement de la Terre, fondée sur la fixité du plan de rotation" par Léon ... - [THE FIRST DEMONSTRATION OF THE ROTATION OF THE EARTH AND THE INVENTION OF THE GYROSCOPE]‎

‎Paris, Bachelier, 1851-52. 4to. 2 uniform full cloth bindings. Gilt spines, gilt lettering. Gil lettering on spines: ""The Chemist's Club"". Faint marks of earlier paper labels to spine. In ""Comptes rendus hebdomadaires des séances de l’Académie des sciences"", Vol. 32 and vol. 35. Entire volumes offered. (4),1026 pp. + (4),1010 pp. A stamp on top and verso of title-pages. Foucault's papers: pp. 135-138 (1851, vol. 32), pp. 421-424 (1852, vol. 35), pp. 424-427 (1852, vol. 35), pp. 469-470 (1852, vol. 35) and p. 602 (1852, vol. 35).‎

4 Images

‎First appearance of the seminal papers, in which Foucault presented his discovery of the proof of the rotation of the earth by the large pendulum, known as Foucault's Pendulum. The first papr offered here was presented by Arago at the meeting of the Acadey of Scieces on February 3, 1851. In the third paper, ""Sur les phénoménes d'orientation des corps tournant entraînés par un axe fixe..."", Foucault presents his invention of the gyroscope, a freely spinning flywheel, which constitutes a different method of demonstrating the rotation of the Earth"" he furthermore correctly predicts the use of the gyroscope as a compass and coins the word ""gyroscope"" (on p. 427), taken from the Greek, meaning ""to look at the rotation"".Ever since Léon Foucault's public demonstration of his pendulum experiment, it has played a prominent role in physics, physics education, and the history of science. The Foucault pendulum is a long pendulum suspended high above the ground and carefully set into planar motion. The phenomenon described by Foucault concerns the orientation of the plane of oscillation of the pendulum. ""The experiment (with the pendulum) caused great excitement at the time. Heracleides had first suggested twenty-two centuries before that the earth was rotating and Copernicus had renewed the suggestion three centuries before. Since the time of Galileo two and a half centuries before, the world of scholarship had not doubted the matter. Nevertheless, all evidence as to that rotation had been indirect, and not until Foucault's experiment could the earth's rotation actually be said to have been demonstrated rather that deduced."" ""Continuing to experiment on the mechanics of the earth's rotation, Foucault in 1852 invented the gyroscope, which, he showed, gave a clearer demonstration than the pendulum of the earth's rotation and had the property, similar to that of the magnetic needle, of maintaining a fixed direction. Foucault's pendulum and gyroscope had more than a popular significance (which continues to this day). First, they stimulated the development of theoretical mechanics, making relative motion and the theories of the pendulum and the gyroscope standard topics for study and investigation. Second, prior to Foucault's demonstrations the study of those motions on the earth's surface in which the deflecting force of rotation plays a prominent part (especially winds and ocean currents) was dominated by unphysical notions of how this force acted. Foucault's demonstrations and the theoretical treatments they inspired showed conclusively that this deflecting force acts in all horizontal directions, thus providing the sound physical insight on which Buys Ballot, Ferrel, Ulrich Vettin, and others could build. (DSB).PMM: 330 lists the offprint with the title ""Sur Divers Signes Sensibles du Mouvement Diurne de la Terre"" - Barchas Collection, 738 (the periodical version, but only the first paper) - Dibner, No. 17 (offprint version).‎

‎Michel Foucault - Portrait 7‎

‎S.n., s.l. [Paris] avril 1984, 24x30,5cm, une feuille.‎

‎Photographie originale. Tirage gélatino-argentique d'époque en noir et blanc.Epreuve d'artiste signée au verso. Portrait du philosophe Michel Foucault. En 1983 débute pour Bruno de Monès une collaboration régulière avec Le Magazine littéraire qui va perdurer jusqu'au milieu des années quatre-vingt-dix. - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎

‎Folie et déraison - Histoire de la folie à l'âge classique‎

‎Plon, Paris 1961, 14x20,5cm, broché.‎

‎Édition originale pour laquelle il n'a pas été tiré de grands papiers, un des exemplaires du service de presse. Une deuxième édition révisée paraîtra en 1972. Exemplaire complet de sa jaquette illustrée qui comporte quelques déchirures et manques de film pelliculé qui la recouvre, quelques rousseurs affectant les marges de certains feuillets. Exceptionnel envoi autographe signé de Michel Foucault, alors jeune enseignant, à Jean-Charles Varennes. Très rare exemplaire service de presse qui peut faire office de grand papier du premier ouvrage d'importance de Michel Foucault, tiré de son doctorat d'État. - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎

‎Michel Foucault - Portrait 8‎

‎S.n., s.l. [Paris] avril 1984, 24x30,5cm, une feuille.‎

‎Photographie originale. Tirage gélatino-argentique d'époque en noir et blanc.Epreuve d'artiste signée au verso. Portrait du philosophe Michel Foucault. En 1983 débute pour Bruno de Monès une collaboration régulière avec Le Magazine littéraire qui va perdurer jusqu'au milieu des années quatre-vingt-dix. - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎

‎Michel Foucault - Portrait 4‎

‎S.n., s.l. [Paris] avril 1984, 24x30,5cm, une feuille.‎

‎Photographie originale. Tirage gélatino-argentique d'époque en noir et blanc.Epreuve d'artiste signée au verso. Portrait du philosophe Michel Foucault à son bureau. En 1983 débute pour Bruno de Monès une collaboration régulière avec Le Magazine littéraire qui va perdurer jusqu'au milieu des années quatre-vingt-dix. - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎

‎Michel Foucault. Portrait 6‎

‎S.n., s.l. [Paris] avril 1984, 24x30,5cm, une feuille.‎

‎Photographie originale. Tirage gélatino-argentique d'époque en noir et blanc.Epreuve d'artiste signée au verso. Portrait du philosophe Michel Foucault. En 1983 débute pour Bruno de Monès une collaboration régulière avec Le Magazine littéraire qui va perdurer jusqu'au milieu des années quatre-vingt-dix. - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎

‎Michel Foucault. Portrait 5‎

‎S.n., s.l. [Paris] avril 1984, 24x30,5cm, une feuille.‎

‎Photographie originale. Tirage gélatino-argentique d'époque en noir et blanc.Epreuve d'artiste signée au verso. Portrait du philosophe Michel Foucault assis sur une chaise. En 1983 débute pour Bruno de Monès une collaboration régulière avec Le Magazine littéraire qui va perdurer jusqu'au milieu des années quatre-vingt-dix. - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎

‎Foucault et ses pendules‎

‎Editions Carre , Vues des Sciences Malicorne sur Sarthe, 72, Pays de la Loire, France 1990 Book condition, Etat : Bon broché, sous couverture imprimée éditeur bleue, illustrée du pendule de Foucault très grand In-8 1 vol. - 127 pages‎

‎8 planches hors-texte en couleurs (complet) et plusieurs figures dans le texte en noir 1ere édition, 1990 Contents, Chapitres : Etude très complète sur Jean Bernard Leon Foucault, 1819-1968, physicien et astronome qui s'est notamment illustré par sa démonstration de la rotation de la terre à l'aide du célèbre pendule. Cette étude présente aussi les différentes travaux de Foucault sur la vitesse de la lumière, sur l'électricité. Léon Foucault a aussi réalisé de nombreux daguerréotypes aussi bien en microscopie qu'en astronomie (1er daguerréotype du Soleil réalisé en 1845 avec Fizeau) - Cette étude est agrémentée d'une iconographie interessante, tant de gravures d'époque que de photographies contemporaines des instruments du Musée des Arts et Métiers. On doit aussi à Foucault un téléscope à miroir, le sidérostat dont la technique s'inspire de l'héliostat, une horloge astronomique à régulateur à contacts, ainsi que divers appareils et instruments scientifiques - Le pendule de Foucault, du nom du physicien français Léon Foucault, est un dispositif expérimental conçu pour mettre en évidence la rotation de la Terre par rapport à un référentiel galiléen. Le résultat de l'expérience dans le référentiel non galiléen lié à un observateur terrestre s'explique par l'effet de la force de Coriolis. (wikipedia) le film transparent de la couverture se détache un peu sur le haut du plat supérieur, sinon très bon état, intérieur frais et propre, bien complet des 8 planches hors-texte‎

‎Physikalischer Beweis von der Axendrehung der Erde mittelst des Pendels. (Compt. rend. T. XXXII p. 135).‎

‎Leipzig, Johann Ambrosius Barth, 1851 Without wrappers as issued in ""Annalen der Physik und Chemie. Hrsg. von J.C. Poggendorff"", 82. Bd., 3. issue (""Heft"" No 3, 1851). Entire issue offered. Pp. 337-464. Foucault's paper: pp. 458-462. With titlepage to volume 82.‎

‎First German edition of the famous paper in which Foucault presented his discovery of the proof of the rotation of the earth by the large pendulum, called FOUCAULT'S PENDULUM. It was presented by Arago at the meeting of the Acadey of Scieces on February 3, 1851.Since Léon Foucault’s public demonstration of his pendulum experiment, it has played a prominent role in physics, physics education, and the history of science. The Foucault pendulum is a long pendulum suspended high above the ground and carefully set into planar motion. The phenomenon described by Foucault1 concerns the orientation of the plane of oscillation of the pendulum. ""The experiment (with the pendulum) caused great exitement at the time. Heracleides had first suggested twenty-two centuries before that the earth was rotating and Copernicus had renewed the suggestion three centuries before. Since the time of Galileo two and a half centuries before, the world of scholarship had not doubted the matter. Nevertheless, all evidence as to that rotation had been indirect, and not until Foucault's experiment could the earth's rotation actually be said to have been demonstrated rather that deduced."" (DSB).Parkinson ""Breakthroughs"" 1851 E.‎

‎Mesure de la vitesse de la lumière - Etude optique sur les surfaces - Mémoires de Léon Foucault , dans la collection Les Classiques de la Science, volume préparé par Jules Lemoine‎

‎Librairie Armand Colin Malicorne sur Sarthe, 72, Pays de la Loire, France 1922 Book condition, Etat : Bon broché, sous couverture imprimée éditeur bleu-verte In-8 1 vol. - 133 pages‎

‎3 planches hors-texte dépliantes (reproductions des planches originales, complet) 2eme édition chez cet éditeur, 1922 Contents, Chapitres : Avertissement, table, xi, Texte, 122 pages - 1. Mesure de la vitesse de la lumière : Foucault, notice biographie - Méthode générale pour mesurer la vitesse de la lumière - Sur les vitesses relatives de la lumière dans l'air et dans l'eau - Détermination expérimentale de la vitesse de la lumière, parallaxe du Soleil - Détermination expérimentale de la lumière, description des appareils - 2. Etude optique des surfaces : Sur un nouveau téléscope en verre argenté - Mémoire sur la construction des téléscopes en verre argenté - Sur la construction du plan optique - Sur la méthode suivie par Léon Foucault pour reconnaître si la surface d'un miroir est rigoureusement parabolique - Méthode d'autocollimation de Léon Foucault - Jean Bernard Léon Foucault, né à Paris le 18 septembre 1819 et mort à Paris le 11 février 1868, est un physicien et astronome français. Connu principalement pour son expérience démontrant la rotation de la Terre autour de son axe (pendule de Foucault), il détermina aussi la vitesse de la lumière et inventa le gyroscope. - En reprenant l'expérience abandonnée par François Arago en 1843 pour cause de cécité, il démontre en 1850, grâce à un miroir tournant de Sir Charles Wheatstone pour mesurer la vitesse des courants électriques combiné à un dispositif de miroirs concaves, que la lumière se propage plus rapidement dans l'air que dans l'eau, invalidant ainsi la théorie corpusculaire au profit de la théorie ondulatoire de la lumière, jusqu'à ce que la dualité onde-particule unifie ces concepts dans le cadre de la physique quantique. Il établit que la vitesse de la lumière varie inversement à l'indice de réfraction du milieu où elle se propage (voir l'appareillage de Fizeau-Foucault). Il obtient un titre de docteur à la faculté des sciences de Paris avec une thèse intitulée Sur les vitesses de la lumière dans l'air et dans l'eau (parue en 1853). - Après avoir doté le miroir de son dispositif de laboratoire de 1850 d'une turbine à air comprimé et multiplié les miroirs de réflexion, il établit en 1862 la vitesse de la lumière à 298 000 km/s ±500 km/s, soit 10 000 km/s de moins que la première mesure directe effectuée en 1849 par Hippolyte Fizeau à l'aide d'un dispositif à roue dentée projetant un faisceau lumineux de Suresnes à Montmartre, et à 0,6 % de marge de la valeur qui est prise désormais comme référence (299 792 458 m/s). De 1878 à 1926, en améliorant le dispositif à miroir tournant, Albert Michelson obtient 299 796 km/s ±4 km/s. - Il publie en 1865 un article sur le régulateur de James Watt, dont il a essayé de rendre la période de révolution constante, et sur un nouvel appareil de régulation de la lumière électrique. L'année suivante, il montre comment, en déposant une fine couche transparente d'argent du côté externe du verre d'un télescope, on peut regarder le soleil sans danger pour l'il. À partir de 1845, il est rédacteur en chef de la section scientifique du Journal des débats. Ses articles majeurs peuvent être trouvés dans les Comptes rendus (1847-1869). (source : Wikipedia) dos à peine jauni, quelques rousseurs sur la couverture qui est sinon en très bon état, intérieur frais et propre, papier à peine jauni, cela reste un bel exemplaire, bien complet des 3 planches hors-texte dépliante‎

‎Détermination expérimentale de la vitesse de la lumière parallaxe du Soleil. (Séance du Lundi 22 septembre 1862). (+) Détermination expérimentale de la vitesse de la lumière" description des appareils. (Séance du Lundi 24 Novembre 1862). (2 papers).‎

‎Paris, Mallet-Bachelier, 1862. 4to. No wrappers. In: ""Comptes rendus hebdomadaires des séances de l’Académie des sciences"", Vol. 55, No 12 a. 21. Pp. 481--519 a. pp. 781-803. (Entire issues offered). With title-page to vol. 55. Foucault's papers: pp. 501-503 a. pp. 792-796. Clean and fine.‎

‎First printing of Foucault's famous experiments on the velocity of light with the description of his improved equipment, the rotating mirror. Foucault's method was later developed by Michelson and Morley in their famous experiment in 1887.""Foucault’s first experiment, carried out in 1850 and written up in full in his doctoral thesis of 1853, was purely comparative"" he announced no numerical values until 1862. Then, with an improved apparatus, he was able to measure precisely the velocity of light in air. This result, significantly smaller than Fizeau’s of 1849, changed the accepted value of solar parallax and vindicated the higher value which Le Verrier had calculated from astronomical data. Foucault’s turning-mirror apparatus was the basis for the later determinations of the velocity of light by A. A. Michelson and Simon Newcomb.""(DSB).Leon Foucault, used a similar method to Fizeau. He shone a light to a rotating mirror, then it bounced back to a remote fixed mirror and then back to the first rotating mirror. But because the first mirror was rotating, the light from the rotating mirror finally bounced back at an angle slightly different from the angle it initially hit the mirror with. By measuring this angle, it was possible to measure the speed of the light. Foucault continually increased the accuracy of this method over the years. His final measurement in 1862 determined that light traveled at 299,796 Km/s. Magee ""A Source Book in Physics"", p. 342 ff. and ""Source Book in Astronomy"", p. 282 ff.‎

‎[CARNETS DE DESSINS / SKETCH BOOKS].‎

‎s.l.n.d. Fin XIXe. 2 vol. in-8° (195 x 235 mm et 195 x 255 mm) de : I. 25 croquis encadrés (parfois titrés, annotés voir en couleur) ; II. 16 croquis encadrés (parfois titrés, annotés voire en couleur). Cartonnage d'époque avec renfort de craft au dos, étiquette de titrage manuscrit sur l'un d'eux. Ensemble contenu dans une chemise cartonnée avec dos entoillé maintenue avec des cordelettes.‎

8 Images

‎Ensemble de deux carnets abondamment illustrés dus à R. Foucault, élève en deuxième année dhistoire de lart, constituant un intéressant exemple dart comparé tel quenseigné en France à la fin du 19e siècle. Le premier carnet contient une vingtaine de dessins, la plupart en couleur et légendés, représentant des monuments et des ornements de différentes périodes: Antiquité, Moyen- ge et Temps Modernes. Foucault sattarde sur lart byzantin, grec, romain, ogival, egyptien, arabe, chinois, hindou et japonais. Lélève dessine des croquis du Sphinx, dun chapiteau campaniforme, du Parthénon, des ornements de lordre ionique et corinthien mais aussi lArc de Titus, des chapiteaux mauresques, un portail d'église à Arles, la galerie dun cloître, des cathédrales Le second cahier est la suite du premier et comporte une quinzaine de croquis, la plupart en couleur et légendés. Foucault dessine des croquis dart ogival, notamment des détails de châteaux-forts du XII et XIIIe siècle, mais aussi des décorations de cadre. Sensuit lart italien avec larchitecture du Palazzo Vecchio de Florence et la Renaissance française avec des détails du bâtiment du Louvre et un panneau François Ier. Puis vient le XVIIe siècle avec l'Église des Invalides et un cartouche de la Porte de la vieille Sorbonne. Un des croquis le plus impressionnant de par ses détails et sa finesse est celui dune cheminée daprès Jean Lepautre servant dexemple à larchitecture du siècle de Louis XIV. Lélève représente également le profil dune théière en argent, une barrière de jardin vue de face, un fauteuil sous différents angles et le dessus dune grille en fer forgé. Ces dessins sont, pour la plupart, accompagnés d'explications sur la période artistique étudiée et dexemples darchitecture, de peinture et de sculpture à travers le monde montrant louverture, déjà à lépoque, à lart en dehors de lEurope. Beau travail exécuté avec soin. 2 vol. 8vo of : I. 25 framed sketches ; II. 16 framed sketches. Contemp. cardboard with craft reinforcement on the back, handwritten titling label on one of them. Set of two abundantly illustrated notebooks by R. Foucault, a second year art history student, constituting an interesting example of comparative art as taught in France at the end of the 19th century. The first notebook contains about twenty drawings, mostly in color and captioned, representing monuments and ornaments from different periods: Antiquity, the Middle Ages and Modern Times. Foucault focuses on Byzantine, Greek, Roman, Ogival, Egyptian, Arabic, Chinese, Hindu and Japanese art. He drew sketches of the Sphinx, a campaniform capital, the Parthenon, ornaments of the Ionic and Corinthian order, but also the Arch of Titus, Moorish capitals, a church portal in Arles, the gallery of a cloister, cathedrals... The second notebook is the continuation of the first one and contains about fifteen sketches, most of them in color and with captions. Foucault draws sketches of ogival art, notably details of 12th and 13th century castles, but also frame decorations. Italian art follows with the architecture of the Palazzo Vecchio in Florence and the French Renaissance with details of the Louvre building and a panel of Francis I. Then comes the seventeenth century with the Church of the Invalids and a cartouche of the Door of the Old Sorbonne. One of the most impressive sketches for its details and finesse is that of a fireplace after Jean Lepautre serving as an example of the architecture of the century of Louis XIV. Foucault also represents the profile of a silver teapot, a garden fence seen from the front, an armchair from different angles and the top of a wrought iron gate. These drawings are, for the most part, accompanied by explanations of the artistic period studied and examples of architecture, painting and sculpture from around the world showing the openness, already at the time, to art outside Europe. Beautiful work executed with care.‎

‎Folie et déraison - Histoire de la folie à l'âge classique‎

‎Plon, Paris 1961, 14x20,5cm, broché.‎

‎Édition originale pour laquelle il n'a pas été tiré de grands papiers, un des exemplaires du service de presse. Une deuxième édition révisée paraîtra en 1972. Dos légèrement gauchi, exemplaire complet de sa jaquette illustrée qui comporte quelques déchirures et manques de film pelliculé qui la recouvre. Précieuse signature autographe de Michel Foucault, alors jeune enseignant, sur son premier ouvrage d'importance, tiré de son doctorat d'État. Très rare service de presse qui peut faire office de grand papier. - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎

‎Michel Foucault - La liberté de savoir‎

‎Presses Universitaires de France - P.U.F. , Croisées Malicorne sur Sarthe, 72, Pays de la Loire, France 1987 Book condition, Etat : Très Bon broché, sous couverture imprimée à rabats éditeur grise, illustrée d'une vignette représentant une photographie en noir et blanc de Michel Foucault grand In-8 1 vol. - 152 pages‎

‎ 1ere édition française, 1987 Contents, Chapitres : Oeuvres de Michel Foucault auxquelles il est fait référence dans cette étude - Introduction - 1. Les fins de la modernité : La question de la littérature - Le sublime moderne - Une culture d'après les Lumières - L'autobiographie de Foucault - L'éthique de la subjectivité - 2. La politique de la révolte : Une histoire nominaliste - Le dilemme méta-historique - Le dilemme historique - Une histoire nominaliste (La dispersion - Le renversement - La critique - La singularité éclairée) - Une politique postrévolutionnaire - Libérer Pierre - 3. Les transformations de la critique : Les luttes critiques - Le maitre critique - L'éducation de nos intérêts - Une politique de libération - Un modèle de l'aliénation - Le modèle de la mystification idéologique - L'hypothèse régressive - La philosophie critique - 4. La liberté de savoir : L'intellectuel philosophe - Les questions kantiennes - La finitude phénoménologique - Les politiques nietzschéennes - L'invention de la liberté - John Rajchman est un philosophe américain, né le 25 juin 1946. Ses travaux s'inscrivent dans les domaines de l'histoire de l'art, l'architecture et la philosophie continentale, et il enseigne à l'université Columbia à New York. Il a introduit ou participé à la diffusion de nombreux penseurs français contemporains, tels que Paul Virilio, Michel Foucault, Gilles Deleuze ou encore Jacques Lacan aux États-Unis. (source : Wikipedia) bel exemplaire, frais et propre‎

‎Histoire des expériences pour la mise en évidence du mouvement de la Terre , dans la série des Cahiers d'Histoire et de Philosophie des Sciences n°4 (Léon Foucault, Michelson et Morley, E.H. Hall - Heinrich Olbers)‎

‎Centre National de la Recherche Scientifique - Centre de Documentation Humaine - Société Française d'Histoire des Sciences et des Techniques - Centre Interdisciplinaire d'Etude de l'Evolution des Idées, des Sciences et Techniques , Histoire des expériences pour la mise en évidence du mouvement de la Terre Malicorne sur Sarthe, 72, Pays de la Loire, France 1982 Book condition, Etat : Bon broché, sous couverture imprimée éditeur crème, illustrée d'une gravure au coin droit grand In-8 1 vol. - 144 pages‎

‎18 figures dans le texte en noir 1ere édition, 1982 Contents, Chapitres : Introduction - 1. Les expériences sur la chute des corps : Expériences de Hooke, de Guglielmi et Benzenberg, de Reich, de Hall - 2. Autres expériences de mécanique : Expériences statiques primitives - Le pendule de Foucault - Le gyroscope de Foucault - Expériences impliquant la loi des aires (L'écoulement des liquides - Isotoméographe de Hagen) - 3. Les expériences d'optique : Expériences avec repère extérieur (Observations de Hooke, de Bradley, expérience d'Arago) - Expérience sans repère extérieur (Expérience de Fizeau, azimut de polarisation - Expérience de Michelson et Morley - Expérience de Michelson et Gale) - Annexes : Textes originaux : Théorie de la déviation de chute selon Heinrich Olbers (Effet de la force centrifuge sur le fil à plomb - Déviation australe dans le vide et dans l'air - Déviation orientale) - Extraits de correspondance entre Karl Friedrich Gauss et Olbers - Compléments sur la déviation de chute par E.H. Hall - Sur l'expérience de M. Guyot par le Rev. Powell - Mémoire de Léon Foucault sur le pendule, sur le gyroscope - Critique de Foucault, gyroscope, par C.C. Person - Extrait d'article de Michelson et Gale - L'aberration annuelle, lettre de Bradley à Halley - Notes et références bibliographiques - Index des noms d'auteur coin supérieur droit des pages à peine corné en début d'ouvrage, sinon bon exemplaire, intérieur frais et propre‎

‎L'ordre du discours‎

‎Paris, Gallimard NRF, 1971. Édition originale. Envoi autographe de Michel Foucault à la page de faux-titre. Leçon inaugurale au Collègue de France prononcée le 2 décembre 1970. Un avis liminaire signale que les passages coupés lors de la lecture de cette leçon ont été rétablis, ce qui fait de ce livre la première communication intégrale de ladite leçon. Petit in-12 broché éditeur typique de la collection NRF, 185 x 120 mm pour 82 pages dont 6 ff (garde blanche, faux-titre, titre et avis) plus 2 ff (autres ouvrages et mentions d'impression). Tampon de librairie violet en haut à droite de la première page de garde blanche. Signé en noir à la plume par Michel Foucault en haut de la page de faux-titre : "Pour José M... [illisible], cordialement, Michel Foucault 73" (ou 83?). Plats et dos un peu salis, menues rousseurs qui s'amenuisent rapidement au fil des pages, intérieur plutôt frais avec un papier quasi exempt du jaunissement caractéristique. La page signée est en bon état. "Le discours n'est pas simplement ce qui traduit les luttes ou les systèmes de domination, mais ce pour quoi, ce par quoi on lutte, le pouvoir dont on cherche à s'emparer. Il existe dans notre société un autre principe d'exclusion : non plus un interdit, mais un partage et un rejet. Je pense à l'opposition raison et folie. Depuis le fond du Moyen Age [sic] le fou est celui dont le discours ne peut pas circuler comme celui des autres : il arrive que sa parole soit tenue pour nulle et non avenue, n'ayant ni vérité ni importance, ne pouvant pas faire foi en justice... Ou bien [la parole du fou] tombait dans le néant, rejetée aussitôt que proférée; ou bien on y déchiffrait une raison naïve ou rusée, une raison plus raisonnable que celle des gens raisonnables." (pp. 12-13) Sans table des matières ni index. Texte suivi d'une liste de livres du même auteur et des mentions "Achevé d'imprimer". Note : la "Table des procédures de contrôle des discours" de la page Wikipédia sur ce livre n'en fait pas partie et est l’œuvre de l'un des étudiants du philosophe.‎

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‎Précieux envoi autographe du Foucault de la maturité, vivant la consécration de l'une des carrières de penseur français les plus importantes du XXe siècle.‎

‎24H Foucault. Journal, 2-3 octobre 2004. Au Palais de Tokyo à l'occasion de la Nuit blanche à Paris et du Festival d'automne à Paris.‎

‎Paris Palais de Tokyo, Ville de Paris 2004 1 vol. en feuilles in-folio, en feuilles, plié en 2, couverture illustrée, 47 pp., nombreuses photos et dessins en noir. Journal-catalogue publié à l'occasion du projet de Thomas Hirschhorn, accompagné de Philippe Artières, Daniel Defert, Guillaume Désanges et Marcus Steinweg, autour de Michel Foucault : "Je veux que « 24 h Foucault » produise de l’urgence, de l’écoute, de la réflexion, de la résistance, de la confrontation et de l’amitié". Tirage limité. Très bon état.‎

‎Mémoires. publiés et annotés par F. Baudry‎

‎Collection Collection de documents inédits sur l'histoire de FranceParis, Imprimerie Impériale, 1862 fort volume in-4, [4]-CLXXVII-[3]-590 pp., demi-chagrin rouge, dos à nerfs orné, tranches dorées (reliure de l'éditeur). Taches sur les premier plat, rousseurs et mouillure marginale. Exemplaire de prix du Concours général des lycées et des Colèges des départements. 1877.‎

‎Dans ses mémoires, Nicolas Foucault, protégé de Colbert et de Seignelay, "a pour but d'exposer les affaires diverses qu'il a eu à résoudre pendant sa longue carrière. Il donne ainsi des renseignements d'une utilité incontestable sur la justice criminelle, sur l'administration militaire à propos de la bataille de La Hougue, sur les affaires religieuses et en particulier sur la régale, et surtout sur le protestantisme en Béarn, en Poitou et en Normandie... On trouve, en outre, en appendice, des lettres diverses (surtout de Foucault à Colbert), des lettres de Colbert à Foucault et aux intendants, de Louvois à Foucault".SHF, Bourgeois et André, II, 868. - - VENTE PAR CORRESPONDANCE UNIQUEMENT‎

‎Mélanges : Pouvoir et surface, avec six surfaces de Gilles Deleuze. ( Rare micro-tirage ).‎

‎ Sans mention d’éditeur, ni de date ( 1973 - Paris ? ). Plaquette in-8 agrafée au format 21 x 15 cm. Réunion de deux cahiers agrafés dos à dos. Premier plat avec petites brunissures et quatrième plat avec petites taches et 5 rayures de stylo. Intérieur assez frais. Le premier cahier avec couverture illustrée contient le texte du dialogue entre Gilles Deleuze et Stéphane Czerkinsky, intitulé " Faces et surfaces ". Ce cahier comporte 12 pages sur papier couleur saumon, paginées après la page de titre de 1 à 9 avec une page entre les pages 8 et 9 non numérotée. Complet des 5 illustrations de Gilles Deleuze en noir et blanc, plus la couverture. Le second cahier porte une couverture-titre blanche avec imprimé : Michel Foucault, " Le Pouvoir et la Norme " , il comporte 7 pages avec un texte inédit en édition originale de Michel Foucault. Ce cahier présente 4 petites taches en bas de page et 4 lignes surlignées. Deuxième édition en partie originale pour le texte de Gilles Deleuze et édition originale pour celui de Michel Foucault. 1er plat un peu bruni. Rayures de stylo au 4ème plat. Très rare édition en bel état général. Tirage infime.‎

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‎ Site Internet : Http://librairie-victor-sevilla.fr.Vente exclusivement par correspondance. Le libraire ne reçoit, exceptionnellement que sur rendez-vous. Il est préférable de téléphoner avant tout déplacement.Forfait de port pour un livre 7 €, sauf si épaisseur supérieure à 3 cm ou valeur supérieure ou égale à 100 €, dans ce cas expédition obligatoire au tarif Colissimo en vigueur. A partir de 2 livres envoi en colissimo obligatoire. Port à la charge de l'acheteur pour le reste du monde.Les Chèques ne sont plus acceptés.Pour destinations extra-planétaire s'adresser à la NASA.Membre du Syndicat Lusitanien Amateurs Morues‎

‎Mélanges : pouvoir et surface. Avec six surfaces de Gilles Deleuze. [Faces et surfaces par Deleuze et Czerkinsky / Le Pouvoir et la norme par Michel Foucault]‎

‎ 1973 Sl [Paris ?], sn, sd [ca 1973]. 21 x 15 cm, deux cahiers agrafés dos à dos. Le premier cahier porte la couverture d'ensemble illustrée suivi du texte du dialogue entre Gilles Deleuze et Stéphane Czerkinsky ("Faces et surfaces") : (1) 9 (1 bl.) pp. (une page entre les pp. 8 et 9. n'est pas paginée), soit 6 ff. sur papier saumon avec 5 illustrations en noir à pleine page (celle entre les pp. 8 et 9, reprise en couverture, compte double). Le second cahier porte une couverture-titre distincte (Michel Foucault, "Le Pouvoir et la norme") : 7 (1 bl.) pp., soit 4 ff. sur papier blanc.‎

‎Deuxième édition en partie originale pour "Faces et surfaces". EDITION ORIGINALE et UNIQUE pour "Le Pouvoir et la norme" de Michel Foucault. Très rare. Rousseurs à la couverture, sinon très bon. ///// ATTENTION : la librairie sera fermée du 17 décembre au 5 janvier. Pendant cette période je ne pourrai que prendre note de vos réservations d'ouvrages. En vous souhaitant à tous et toutes de joyeuses fêtes ! ‎