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‎Mélanges : pouvoir et surface. Avec six surfaces de Gilles Deleuze. [Faces et surfaces par Deleuze et Czerkinsky / Le Pouvoir et la norme par Michel Foucault]‎

‎ 1973 Sl [Paris ?], sn, sd [ca 1973]. 21 x 15 cm, deux cahiers agrafés dos à dos. Le premier cahier porte la couverture d'ensemble illustrée suivi du texte du dialogue entre Gilles Deleuze et Stéphane Czerkinsky ("Faces et surfaces") : (1) 9 (1 bl.) pp. (une page entre les pp. 8 et 9. n'est pas paginée), soit 6 ff. sur papier saumon avec 5 illustrations en noir à pleine page (celle entre les pp. 8 et 9, reprise en couverture, compte double). Le second cahier porte une couverture-titre distincte (Michel Foucault, "Le Pouvoir et la norme") : 7 (1 bl.) pp., soit 4 ff. sur papier blanc.‎

‎Deuxième édition en partie originale pour "Faces et surfaces". EDITION ORIGINALE et UNIQUE pour "Le Pouvoir et la norme" de Michel Foucault. Très rare. Rousseurs à la couverture, sinon très bon. ‎

‎Portraits de Michel Foucault. Photographie Originale de l'artiste‎

‎Par l'auteur, s.l. 1981, 21,5x24 cm sur papier Ilford , une feuille.‎

‎Ensemble de 8 portraits de petites dimensions de Michel Foucault par Marc Trivier. Tirage argentique original non signé, comme la plupart des uvres de Trivier. Précieuse épreuve argentique originale du célèbre photographe belge, un des artistes contemporains les plus secrets, qui malgré un succès international précoce, a préféré limiter sa production pour conserver la cohérence de son uvre. Marc Trivier ne tire pas de nouveaux exemplaires de ses anciens portraits, le papier de tirage qu'il utilisait n'est d'ailleurs plus commercialisé. L'artiste «réalise lui-même ses tirages sur papier baryté Ilford, consacrant plusieurs jours de travail à chacun, avec une concentration particulière pour rendre les blancs, par contraste avec des noirs d'une rare densité. Un tirage de Marc Trivier ne ressemble à aucun autre. Lorsqu'il accepte de les exposer, il les suspend dans des cadres en inox de sa fabrication, laissant libre cours à la vie du papier.» (Xavier-Gilles, « Marc Trivier et la tragédie de la lumière » inLe Monde Libertaire, 2011). Cette «vie du papier» participe de l'uvre au même titre que les diverses altérations que subissent les photographies lorsqu'elles sont exposées : «Dans les boites, les tirages gondolent, mais qu'importe: le photographe affectionne ce genre d'accident.» (Claire Guillot, «Les face à face sans échappatoire du photographe Marc Trivier», Le Monde, 2011). Marc Trivier a une sensibilité particulière pour l'aspect matériel de ses productions. Alors que la photographie relève par essence du multiple, cette intervention de l'artiste dans tout le processus de création confère une aura autographique à ces tirages. Photographies d'artistes, de fous, d'arbres ou d'abattoirs, Marc Trivier aborde tous ces sujets avec un regard aussi précis qu'intense. «Dans sa cosmogonie, chaque chose, chaque être, végétal, animal ou humain, mérite le même respect. Car tous sont confrontés à la même loi d'airain : la solitude.» (Luc Desbenoit). La beauté qui émane de ses photos vient de cette nudité. Il n'y a ni retouches, ni recadrages. On retrouve dans son uvre le même format carré souligné par le carré du négatif que Trivier laisse sur ses tirages. Ce cadre piège notre regard dans des photographies où le fard de la couleur est rejeté pour un noir et blanc incisif. Toute artificialité ayant disparu nous ne faisons pas face à la mise en scène d'un sujet mais à une présence exacerbée par la lumière irradiante et singulière, témoin d'un instant de vie et non de pose. C'est cette lumière, liée au médium photographique, qui unit les séries de Marc Trivier : «Les photographies de Marc Trivier écrivent une tragédie de la lumière, celle-ci n'accueillant les êtres - hommes, arbres ou bêtes - qu'en les brûlant, avant disparition.» (Xavier-Gilles inLe Monde Libertaire). C'est aussi elle, délivrée de tous les artifices, qui donne à ses uvres l'aura qui les rend si présentes. Cette «brûlure» de la lumièrenous renvoie à un instant réel, au «ça a été» de Barthes (La Chambre Claire, 1980) : «De trente-cinq ans de pratique photographique, d'obsessions, c'est peut-être ça qui reste : un mode d'enregistrement singulier de la brûlure de la lumière, décliné d'une image à l'autre, en une succession de propositions qui se ressemblent et pourtant chacune est aussi singulière que la fraction de temps auquel elle renvoie.» (Marc Trivier). «La photographie ne dit qu'une chose : «C'était.» On ne fixe que ce qui a été. S'il y a une tragédie, elle est là.» (Marc Trivier) Warhol, Foucault, Beckett, Dubuffet ... les plus grands écrivains et artistes ont posés pour Trivier. Simultanément l'artiste s'intéressent également aux marges de la société, à ce que les hommes ne veulent pas voir. Il photographie alors les aliénés et les abattoirs qu'il place en regard des célébrités. Dès la fin des années 1980 son uvre est unanimement reconnue et il reçoit le prestigieux Young Photographer Award de L'international Center of Photography en 1988 ainsi que le Prix Photographie Ouverte (Charleroi). Après le Palais de Tokyo à Paris, le musée de l'Elysée à Lausanne et le Casino à Luxembourg, la Maison Européenne de la photographie à Paris lui consacre une importante rétrospective en 2011. Les photographie des grandes personnalités de son époque que Marc Trivier réalise ne cherchent pas à montrer l'image publique de ces artistes. Prises de face, avec un regard dirigé vers l'objectif, elles nous montrent une image d'intimité: «(...) au lieu d'être un portraitiste d'écrivains et d'artistes parmi tant d'autres, il se marginalise par son dispositif: sous prétexte de réglages, il fait attendre ses modèles, il les fait poser plusieurs minutes ce qui leur donne un air las. Il attend peut-être un comportement plus naturel. Et on se retrouve face à Francis Bacon en équilibre précaire, Samuel Beckett, Jean Dubuffet ou encore Michel Foucault plus ou moins tassés sur leur chaise. Des images intimes.» (Sylvie Rousselle-Tellier, «Une image de fatigue chez Marc Trivier », Marges 2004). Photographiés dans leur univers personnel, la plupart du temps leur chambre, les sujets s'abandonnent, ne maitrisent plus leur image. Le déséquilibre qui en résulte révèle les fragilités de ces personnalités si fortes, etpermet à Trivier de restituer l'unité du corps intime et de l'uvre publique. «Je lisais Genet; pour moi Genet, c'était des lettres sur un livre. Et puis un jour j'ai vu son portrait, il y a eu comme une fracture. Comment était-il possible que ces signes soient aussi quelqu'un? Faire un portrait, c'est ressouder le nom et le visage.» (Marc Trivier). Plus qu'un portrait, chaque photo est le témoignage d'un échange entre le sujet et l'artiste, d'un instant de vie réelle. La présence du photographe est sensible dans chacun des portraits que réalise Trivier: « Ce qui m'intéressait, ce n'était pas de photographier simplement un corps ou un visage, mais cette situation particulière qui est quelqu'un en train de faire la photo de quelqu'un d'autre. » (Marc Trivier). - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎

‎Portraits de Michel Foucault. Photographie Originale de l'artiste‎

‎Par l'auteur, s.l. 1981, 14,5x24 cm sur papier Ilford , une feuille.‎

‎Ensemble de 6 portraits de Michel Foucault de plain pied par Marc Trivier de petites dimensions. Tirage argentique original non signé, comme la plupart des uvres de Trivier. Précieuse épreuve argentique originale du célèbre photographe belge, un des artistes contemporains les plus secrets, qui malgré un succès international précoce, a préféré limiter sa production pour conserver la cohérence de son uvre. Marc Trivier ne tire pas de nouveaux exemplaires de ses anciens portraits, le papier de tirage qu'il utilisait n'est d'ailleurs plus commercialisé. L'artiste «réalise lui-même ses tirages sur papier baryté Ilford, consacrant plusieurs jours de travail à chacun, avec une concentration particulière pour rendre les blancs, par contraste avec des noirs d'une rare densité. Un tirage de Marc Trivier ne ressemble à aucun autre. Lorsqu'il accepte de les exposer, il les suspend dans des cadres en inox de sa fabrication, laissant libre cours à la vie du papier.» (Xavier-Gilles, « Marc Trivier et la tragédie de la lumière » inLe Monde Libertaire, 2011). Cette «vie du papier» participe de l'uvre au même titre que les diverses altérations que subissent les photographies lorsqu'elles sont exposées : «Dans les boites, les tirages gondolent, mais qu'importe: le photographe affectionne ce genre d'accident.» (Claire Guillot, «Les face à face sans échappatoire du photographe Marc Trivier», Le Monde, 2011). Marc Trivier a une sensibilité particulière pour l'aspect matériel de ses productions. Alors que la photographie relève par essence du multiple, cette intervention de l'artiste dans tout le processus de création confère une aura autographique à ces tirages. Photographies d'artistes, de fous, d'arbres ou d'abattoirs, Marc Trivier aborde tous ces sujets avec un regard aussi précis qu'intense. «Dans sa cosmogonie, chaque chose, chaque être, végétal, animal ou humain, mérite le même respect. Car tous sont confrontés à la même loi d'airain : la solitude.» (Luc Desbenoit). La beauté qui émane de ses photos vient de cette nudité. Il n'y a ni retouches, ni recadrages. On retrouve dans son uvre le même format carré souligné par le carré du négatif que Trivier laisse sur ses tirages. Ce cadre piège notre regard dans des photographies où le fard de la couleur est rejeté pour un noir et blanc incisif. Toute artificialité ayant disparu nous ne faisons pas face à la mise en scène d'un sujet mais à une présence exacerbée par la lumière irradiante et singulière, témoin d'un instant de vie et non de pose. C'est cette lumière, liée au médium photographique, qui unit les séries de Marc Trivier : «Les photographies de Marc Trivier écrivent une tragédie de la lumière, celle-ci n'accueillant les êtres - hommes, arbres ou bêtes - qu'en les brûlant, avant disparition.» (Xavier-Gilles inLe Monde Libertaire). C'est aussi elle, délivrée de tous les artifices, qui donne à ses uvres l'aura qui les rend si présentes. Cette «brûlure» de la lumièrenous renvoie à un instant réel, au «ça a été» de Barthes (La Chambre Claire, 1980) : «De trente-cinq ans de pratique photographique, d'obsessions, c'est peut-être ça qui reste : un mode d'enregistrement singulier de la brûlure de la lumière, décliné d'une image à l'autre, en une succession de propositions qui se ressemblent et pourtant chacune est aussi singulière que la fraction de temps auquel elle renvoie.» (Marc Trivier). «La photographie ne dit qu'une chose : «C'était.» On ne fixe que ce qui a été. S'il y a une tragédie, elle est là.» (Marc Trivier) Warhol, Foucault, Beckett, Dubuffet ... les plus grands écrivains et artistes ont posés pour Trivier. Simultanément l'artiste s'intéressent également aux marges de la société, à ce que les hommes ne veulent pas voir. Il photographie alors les aliénés et les abattoirs qu'il place en regard des célébrités. Dès la fin des années 1980 son uvre est unanimement reconnue et il reçoit le prestigieux Young Photographer Award de L'international Center of Photography en 1988 ainsi que le Prix Photographie Ouverte (Charleroi). Après le Palais de Tokyo à Paris, le musée de l'Elysée à Lausanne et le Casino à Luxembourg, la Maison Européenne de la photographie à Paris lui consacre une importante rétrospective en 2011. Les photographie des grandes personnalités de son époque que Marc Trivier réalise ne cherchent pas à montrer l'image publique de ces artistes. Prises de face, avec un regard dirigé vers l'objectif, elles nous montrent une image d'intimité: «(...) au lieu d'être un portraitiste d'écrivains et d'artistes parmi tant d'autres, il se marginalise par son dispositif: sous prétexte de réglages, il fait attendre ses modèles, il les fait poser plusieurs minutes ce qui leur donne un air las. Il attend peut-être un comportement plus naturel. Et on se retrouve face à Francis Bacon en équilibre précaire, Samuel Beckett, Jean Dubuffet ou encore Michel Foucault plus ou moins tassés sur leur chaise. Des images intimes.» (Sylvie Rousselle-Tellier, «Une image de fatigue chez Marc Trivier », Marges 2004). Photographiés dans leur univers personnel, la plupart du temps leur chambre, les sujets s'abandonnent, ne maitrisent plus leur image. Le déséquilibre qui en résulte révèle les fragilités de ces personnalités si fortes, etpermet à Trivier de restituer l'unité du corps intime et de l'uvre publique. «Je lisais Genet; pour moi Genet, c'était des lettres sur un livre. Et puis un jour j'ai vu son portrait, il y a eu comme une fracture. Comment était-il possible que ces signes soient aussi quelqu'un? Faire un portrait, c'est ressouder le nom et le visage.» (Marc Trivier). Plus qu'un portrait, chaque photo est le témoignage d'un échange entre le sujet et l'artiste, d'un instant de vie réelle. La présence du photographe est sensible dans chacun des portraits que réalise Trivier: « Ce qui m'intéressait, ce n'était pas de photographier simplement un corps ou un visage, mais cette situation particulière qui est quelqu'un en train de faire la photo de quelqu'un d'autre. » (Marc Trivier). - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎

‎Portrait de Michel Foucault. Photographie Originale de l'artiste‎

‎Par l'auteur, s.l. 1983, 22x22cm sur papier Ilford 30x40cm, une feuille.‎

‎Grand portrait photographique original en noir et blanc réalisé par Marc Trivier. Tirage argentique original non signé, comme la plupart des uvres de Trivier. Petite déchirure sur le bord supérieur. Précieuse épreuve argentique originale du célèbre photographe belge, un des artistes contemporains les plus secrets, qui malgré un succès international précoce, a préféré limiter sa production pour conserver la cohérence de son uvre. Marc Trivier ne tire pas de nouveaux exemplaires de ses anciens portraits, le papier de tirage qu'il utilisait n'est d'ailleurs plus commercialisé. L'artiste «réalise lui-même ses tirages sur papier baryté Ilford, consacrant plusieurs jours de travail à chacun, avec une concentration particulière pour rendre les blancs, par contraste avec des noirs d'une rare densité. Un tirage de Marc Trivier ne ressemble à aucun autre. Lorsqu'il accepte de les exposer, il les suspend dans des cadres en inox de sa fabrication, laissant libre cours à la vie du papier.» (Xavier-Gilles, « Marc Trivier et la tragédie de la lumière » inLe Monde Libertaire, 2011). Cette «vie du papier» participe de l'uvre au même titre que les diverses altérations que subissent les photographies lorsqu'elles sont exposées : «Dans les boites, les tirages gondolent, mais qu'importe: le photographe affectionne ce genre d'accident.» (Claire Guillot, «Les face à face sans échappatoire du photographe Marc Trivier», Le Monde, 2011). Marc Trivier a une sensibilité particulière pour l'aspect matériel de ses productions. Alors que la photographie relève par essence du multiple, cette intervention de l'artiste dans tout le processus de création confère une aura autographique à ces tirages. Photographies d'artistes, de fous, d'arbres ou d'abattoirs, Marc Trivier aborde tous ces sujets avec un regard aussi précis qu'intense. «Dans sa cosmogonie, chaque chose, chaque être, végétal, animal ou humain, mérite le même respect. Car tous sont confrontés à la même loi d'airain : la solitude.» (Luc Desbenoit). La beauté qui émane de ses photos vient de cette nudité. Il n'y a ni retouches, ni recadrages. On retrouve dans son uvre le même format carré souligné par le carré du négatif que Trivier laisse sur ses tirages. Ce cadre piège notre regard dans des photographies où le fard de la couleur est rejeté pour un noir et blanc incisif. Toute artificialité ayant disparu nous ne faisons pas face à la mise en scène d'un sujet mais à une présence exacerbée par la lumière irradiante et singulière, témoin d'un instant de vie et non de pose. C'est cette lumière, liée au médium photographique, qui unit les séries de Marc Trivier : «Les photographies de Marc Trivier écrivent une tragédie de la lumière, celle-ci n'accueillant les êtres - hommes, arbres ou bêtes - qu'en les brûlant, avant disparition.» (Xavier-Gilles inLe Monde Libertaire). C'est aussi elle, délivrée de tous les artifices, qui donne à ses uvres l'aura qui les rend si présentes. Cette «brûlure» de la lumièrenous renvoie à un instant réel, au «ça a été» de Barthes (La Chambre Claire, 1980) : «De trente-cinq ans de pratique photographique, d'obsessions, c'est peut-être ça qui reste : un mode d'enregistrement singulier de la brûlure de la lumière, décliné d'une image à l'autre, en une succession de propositions qui se ressemblent et pourtant chacune est aussi singulière que la fraction de temps auquel elle renvoie.» (Marc Trivier). «La photographie ne dit qu'une chose : «C'était.» On ne fixe que ce qui a été. S'il y a une tragédie, elle est là.» (Marc Trivier) Warhol, Foucault, Beckett, Dubuffet ... les plus grands écrivains et artistes ont posés pour Trivier. Simultanément l'artiste s'intéressent également aux marges de la société, à ce que les hommes ne veulent pas voir. Il photographie alors les aliénés et les abattoirs qu'il place en regard des célébrités. Dès la fin des années 1980 son uvre est unanimement reconnue et il reçoit le prestigieux Young Photographer Award de L'international Center of Photography en 1988 ainsi que le Prix Photographie Ouverte (Charleroi). Après le Palais de Tokyo à Paris, le musée de l'Elysée à Lausanne et le Casino à Luxembourg, la Maison Européenne de la photographie à Paris lui consacre une importante rétrospective en 2011. Les photographie des grandes personnalités de son époque que Marc Trivier réalise ne cherchent pas à montrer l'image publique de ces artistes. Prises de face, avec un regard dirigé vers l'objectif, elles nous montrent une image d'intimité: «(...) au lieu d'être un portraitiste d'écrivains et d'artistes parmi tant d'autres, il se marginalise par son dispositif: sous prétexte de réglages, il fait attendre ses modèles, il les fait poser plusieurs minutes ce qui leur donne un air las. Il attend peut-être un comportement plus naturel. Et on se retrouve face à Francis Bacon en équilibre précaire, Samuel Beckett, Jean Dubuffet ou encore Michel Foucault plus ou moins tassés sur leur chaise. Des images intimes.» (Sylvie Rousselle-Tellier, «Une image de fatigue chez Marc Trivier », Marges 2004). Photographiés dans leur univers personnel, la plupart du temps leur chambre, les sujets s'abandonnent, ne maitrisent plus leur image. Le déséquilibre qui en résulte révèle les fragilités de ces personnalités si fortes, etpermet à Trivier de restituer l'unité du corps intime et de l'uvre publique. «Je lisais Genet; pour moi Genet, c'était des lettres sur un livre. Et puis un jour j'ai vu son portrait, il y a eu comme une fracture. Comment était-il possible que ces signes soient aussi quelqu'un? Faire un portrait, c'est ressouder le nom et le visage.» (Marc Trivier). Plus qu'un portrait, chaque photo est le témoignage d'un échange entre le sujet et l'artiste, d'un instant de vie réelle. La présence du photographe est sensible dans chacun des portraits que réalise Trivier: « Ce qui m'intéressait, ce n'était pas de photographier simplement un corps ou un visage, mais cette situation particulière qui est quelqu'un en train de faire la photo de quelqu'un d'autre. » (Marc Trivier). - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎

‎REVUE : Critique n° 471 - 472. août - septembre 1986 : Michel Foucault : du monde entier.‎

‎Paris, éd. de Minuit, 1986, in-8, br., couv. photo en noir éd., 219 pp., sommaire, bibliographie, Un numéro de cette excellente revue littéraire sur le philosophe Michel Foucault. Mais aussi des souvenirs de Pierre Boulez, Jurgen Habermas, Odorno et Wilhelm Miklenitsch. Pas courant Très bon état du papier; la couverture est très légèrement défraîchie ‎

‎PORTRAIT PHOTOGRAPHIQUE D’ALBERT SIMONIN.‎

‎ Portrait original d’Albert Simonin par Michel Foucault, le photographe attitré de Gallimard. Tirage argentique d’époque (circa 1960) aux dimensions 18 x 24 cm, cachet blanc du photographe « Photo Foucault » au pied de la planche. Grand et beau portrait en parfait état.‎

‎Les mots et les choses. Une archéologie des sciences humaines. - [MAURICE NIVAT'S COPY OF FOUCAULT'S MAGNUM OPUS]‎

‎Gallimard, (1966). 8vo. Original printed wrappers with red and green lettering. Slight discolouration to top of front wrapper and a crease down the spine. Very light fraying to edges. Overall in excellent condition, with sharp corners and clean and bright. Also internally clean and bright. Apart from the ownership signature of Maurice Nivat (""M. Nivat""), dated April 66 (the month after the book appeared) to front free end-paper, unmarked. 400 pp, folding plate.‎

‎The uncommon first edition, first printing (March 21st, 1966) of Foucalt's magnum opus, with the ownership signature of Maurice Nivat, the great pioneer of computer science, formal language, and semantics. ""The order of Things"", constitutes a milestone in modern philosophy and sociology. It fundamentally changed the idea of cultural history and secured Foucault the reputation as one of the main philosophers and sociologists of the late 20th century. With its theories of empirical knowledge and the laws of language, the present work profoundly influenced Maurice Nivat, who would later refer to Foucault as the source of best understanding the real state of written and spoken utterings, their insecurity or universality and their connection with the language in which they are expressed (see eg. M. Nivat: Ordre et informatique, in: Cahiers Philosophiques, 2015). In his foreword to the English translation of Les Mots et les choses, Foucault describes his project as follows: ""But what if empirical knowledge, at a given time and in a given culture, did possess a well-defined regularity? If the very possibility of recording facts, of allowing oneself to be convinced by them, of distorting them in traditions or of making purely speculative use of them, if even this was not at the mercy of chance? If errors (and truths), the practice of old beliefs, including not only genuine discoveries, but also the most naive notions, obeyed, at a given moment, the laws of a certain code of knowledge? If, in short, the history of non-formal knowledge had itself a system? That was my initial hypothesis - the first risk I took. ... What I wished to do was to present, side by side, a definite number of elements: the knowledge of living beings, the knowledge of the laws of language, and the knowledge of economic facts, and to relate them to the philosophical discourse that was contemporary with them during a period extending from the seventeenth to the nineteenth century."" Thus also laying the foundation for a modern philosophical theory of the knowledge of the laws of language, one that clearly resonated with Maurice Nivat, who would later come to revolutionize the fields of formal languages and semantics. Maurice Paul Nivat (1937 - 2017) was a seminal French computer scientist, referred to as one of the fathers of theoretical computer science, whose research in computer science spanned the areas of formal languages, programming language semantics, and discrete geometry. He was a professor at the University Paris Diderot until 2001. ""The role of Maurice in our field has been overwhelming. First of all he has been a great scientist who contributed fundamental research work in a variety of fields ranging from formal languages and automata theory to semantics and, more recently, to tilings and discrete geometry. His rigorous and deep algebraic approach, inherited from his mentor Marcel-Paul Schutzenberger, has permeated for long time the French school of theory of computing. In his academic activity he raised an incredible series of brilliant computer scientists who are now among the most prominent researchers in their domain.But for computer scientists in Europe and worldwide, the role and the merits of Maurice go way beyond his scientific activity. In 1971 Maurice, started to undertake initiatives at European level, in cooperation with Alfonso Caracciolo, with the aim to gain an international recognition for a research domain that was moving its first steps: l'informatique théorique and to gather the European community of researchers in this field. In 1972 this effort successfully led to the foundation of the European Association for Theoretical Computer Science. To the Association Maurice devoted a lot of energy both as President (from 1972 to 1977) and first Bulletin editor and, more generally, as supporter and advisor. Again in 1972 Maurice intiated the ICALP series of conferences, organizing for the first time in Paris a conference on automata, languages and programming that is now one of the top world conferences in the field of theory of computing. In 1973 Maurice started another initiative that became, again, a success story: the series of Spring schools, known as 'Ecole de Printemps en Informatique Théorique', that are still going on and annually gather top world scientists. In 1975 the first issue of the journal Theoretical Computer Science was published by North Holland. The journal, that had been originally conceived as the journal of EATCS, thanks to the inexhaustible energy of Maurice and his farsighted view of the main relevant directions of computing theory, immediately became one of the most important journals in the field. Maurice remained Editor in Chief of the journal for 25 years, and brought it to the current level of excellence."" (Obituary in European Association for Thoretical Computer Science) ‎

‎La Grammaire logique suivi de La Science de Dieu précédé de 7 propos sur le septième ange par Michel Foucault.‎

‎P., Tchou, coll. Rhétorique et Langage, 1970, in-8, br., couverture rempliée, 337 p. Edition originale du texte de Michel Foucault.‎

‎Michel Foucault - Portrait 7‎

‎S.n., s.l. [Paris] avril 1984, 24x30,5cm, une feuille.‎

‎Photographie originale. Tirage gélatino-argentique d'époque en noir et blanc.Epreuve d'artiste signée au verso. Portrait du philosophe Michel Foucault. En 1983 débute pour Bruno de Monès une collaboration régulière avec Le Magazine littéraire qui va perdurer jusqu'au milieu des années quatre-vingt-dix. - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎

‎Dits et écrits 1954-1988. Edition publiée sous la direction de Daniel Defert et François Ewald avec la collaboration de Jacques Lagrange.‎

‎ Gallimard, 2001 2 forts vol. in-8°, 1708 et 1736 pp, biblio, index, brochés, couv. illustrées, bon état (Coll. Quarto)‎

‎Volume 1, 1954-1975 ; Volume 2, 1976-1988. — « Si je devais écrire un livre pour communiquer ce que je pense déjà, avant d'avoir commencé à écrire, je n'aurais jamais le courage de l'entreprendre. Je ne l'écris que parce que je ne sais pas encore exactement quoi penser de cette chose que je voudrais tant penser. [...] Je suis un expérimentateur en ce sens que j'écris pour me changer moi-même et ne plus penser la même chose qu'auparavant. » (Michel Foucault, 1978) — Ces Dits et écrits, qui réunissent, parallèlement à ses grands livres, la totalité des textes publiés du vivant de Michel Foucault (1926-1984), constituent l'autobiographie intellectuelle de l'un des grands esprits du XXe siècle. On y découvre l'immensité de sa culture, la variété de ses préoccupations, une curiosité toujours en éveil, une liberté et une générosité de parole et d'engagement, qui permettent de mieux cerner le personnage et éclairent la lecture de ses ouvrages. Publiés dans l'ordre chronologique, ces conférences, préfaces, articles, essais et entretiens, croisés avec la biographie qui les précède, donnent la possibilité de suivre les cheminements de sa pensée, son perpétuel renouvellement. ‎

‎Folie et déraison - Histoire de la folie à l'âge classique‎

‎Plon, Paris 1961, 14x20,5cm, broché.‎

‎Édition originale pour laquelle il n'a pas été tiré de grands papiers, un des exemplaires du service de presse. Une deuxième édition révisée paraîtra en 1972. Exemplaire complet de sa jaquette illustrée qui comporte quelques déchirures et manques de film pelliculé qui la recouvre, quelques rousseurs affectant les marges de certains feuillets. Exceptionnel envoi autographe signé de Michel Foucault, alors jeune enseignant, à Jean-Charles Varennes. Très rare exemplaire service de presse qui peut faire office de grand papier du premier ouvrage d'importance de Michel Foucault, tiré de son doctorat d'État. - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎

‎Michel Foucault - Portrait 8‎

‎S.n., s.l. [Paris] avril 1984, 24x30,5cm, une feuille.‎

‎Photographie originale. Tirage gélatino-argentique d'époque en noir et blanc.Epreuve d'artiste signée au verso. Portrait du philosophe Michel Foucault. En 1983 débute pour Bruno de Monès une collaboration régulière avec Le Magazine littéraire qui va perdurer jusqu'au milieu des années quatre-vingt-dix. - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎

‎Michel Foucault - Portrait 4‎

‎S.n., s.l. [Paris] avril 1984, 24x30,5cm, une feuille.‎

‎Photographie originale. Tirage gélatino-argentique d'époque en noir et blanc.Epreuve d'artiste signée au verso. Portrait du philosophe Michel Foucault à son bureau. En 1983 débute pour Bruno de Monès une collaboration régulière avec Le Magazine littéraire qui va perdurer jusqu'au milieu des années quatre-vingt-dix. - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎

‎Le Magasin Erotique n°8: Pierre Louÿs. Sommaire : Michel Foucault: préface à My secret life, Simon P. Bogart : Le Blé en gerbe, Bibliographie essentielle, etc.‎

‎Magasin Universel. Non daté. In-8. Broché. Etat d'usage, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 92 pages augmentées de nombreuses photos et illustrations en noir et blanc dans et hros texte.Frontispice. Couverture contre-pliée.. . . . Classification Dewey : 704.948-Erotisme‎

‎Sommaire : Michel Foucault: préface à My secret life, Simon P. Bogart : Le Blé en gerbe, Bibliographie essentielle, etc. Classification Dewey : 704.948-Erotisme‎

‎Michel Foucault. Portrait 6‎

‎S.n., s.l. [Paris] avril 1984, 24x30,5cm, une feuille.‎

‎Photographie originale. Tirage gélatino-argentique d'époque en noir et blanc.Epreuve d'artiste signée au verso. Portrait du philosophe Michel Foucault. En 1983 débute pour Bruno de Monès une collaboration régulière avec Le Magazine littéraire qui va perdurer jusqu'au milieu des années quatre-vingt-dix. - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎

‎Michel Foucault. Portrait 5‎

‎S.n., s.l. [Paris] avril 1984, 24x30,5cm, une feuille.‎

‎Photographie originale. Tirage gélatino-argentique d'époque en noir et blanc.Epreuve d'artiste signée au verso. Portrait du philosophe Michel Foucault assis sur une chaise. En 1983 débute pour Bruno de Monès une collaboration régulière avec Le Magazine littéraire qui va perdurer jusqu'au milieu des années quatre-vingt-dix. - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎

‎Folie et déraison. Histoire de la folie à l'âge classique. (Civilisations d'hier de d'aujourd'hui)‎

‎Paris, librairie Plon, [1961], in-8, XI-672-[1] p, [8] p. catalogue éditeur, [1] p. pour le dépôt légal, broché sous jaquette illustrée, chemise et étui modernes, Édition originale de la fameuse thèse de doctorat de Michel Foucault. Exemplaire presque intégralement non coupé, à l'exception des quatre premiers feuillets de la préface. Bien complet de sa jaquette illustrée reproduisant l'un des Caprices de Goya. Où le jeune philosophe Michel Foucault définit la folie comme un phénomène de civilisation, insistant sur le fait que soigner le fou n'est pas la seule réaction possible au phénomène de la folie ; il n'y a pas de culture sans folie, avance t-il, et c'est précisément les rapports de la culture classique avec ce phénomène qu'il s'est proposé d'étudier dans cette oeuvre majeure. Ouvrage dont il n'y a pas eu de grand papier. Jaquette usée, avec petits manques en tête du dos. Pages jaunies. Autrement, bon exemplaire. Couverture rigide‎

‎Bon XI-672-[1] p, [8] p.‎

‎Herculine Barbarin dite Alexina B. Présenté par Michel Foucault.‎

‎N.R.F. "Les Vies Parallèles". 1978. In-8° broché. 160 pages. E.O. (pas de grand papier).‎

‎Bon exemplaire. Peu courant.‎

‎Herculine Barbin dite Alexina B.‎

‎ Gallimard, coll. "Les vies parallèles" 1978 1 vol. broché in-12, broché, 160 pp. Edition originale avec appareil critique et postface de Michel Foucault. Légère brunissure de la couverture, sans gravité.Sinon bon état. "Herculine Barbin née en 1838, mort(e) en 1868 sous le prénom d'Abel". Ainsi pourrait-on résumer le terrible destin d'un être hermaphrodite que la nature a condamné à l'anomalie la plus singulière : celle d'un état sexuel si peu affirmé qu'il peut conduire à la méprise la plus complète. Herculine Barbin fut en effet déclarée fille à sa naissance ; elle ne l'était pas, et cette erreur de diagnostic détruira sa vie.‎

‎Portrait photographique de Michel Foucault par Bruno de Monès (tirage baryté numéroté et signé)‎

‎ en feuilles 40,5 x 30,5 cm marges comprises. Sujet : 35 x 26 cm. Tirage gélatino-argentique sur papier baryté, justifié au dos épreuve d'artiste, numéroté (4/30), légendé et signé par l'artiste.‎

‎L'un des derniers portraits photographiques de Michel Foucault, pris deux mois avant sa mort. Paru pour la première fois dans le "Magazine littéraire" de mai 1984 et repris dans "Le Monde" du 13 octobre 1989. (Nous disposons également d'un tirage vintage de ce cliché - voir notre référence n° 4125) Très bon ‎

‎Portrait photographique de Michel Foucault par Bruno de Monès (tirage vintage signé)‎

‎ 1984 en feuilles 31 x 20,5 cm marges comprises. Sujet : 29 x 21,5 cm. Tirage gélatino-argentique d'époque (avril 1984), justifié au dos épreuve d'artiste, légendé, daté et signé par l'artiste.‎

‎L'un des derniers portraits photographiques de Michel Foucault, pris deux mois avant sa mort, publié dans "Les Nouvelles littéraires" (semaine du 28 juin au 5 juillet 1984). Marges découpées. Bon ‎

‎Portrait photographique de Michel Foucault par Bruno de Monès (tirage vintage signé)‎

‎ 1984 en feuilles 30,5 x 24 cm marges comprises. Sujet : 26,5 x 20 cm. Tirage gélatino-argentique d'époque (avril 1984), justifié au dos épreuve d'artiste, légendé, daté et signé par l'artiste.‎

‎L'un des derniers portraits photographiques de Michel Foucault, pris deux mois avant sa mort. Paru pour la première fois dans le "Magazine littéraire" de mai 1984. Très bon ‎

‎Portrait photographique de Michel Foucault par Bruno de Monès (tirage vintage signé)‎

‎ 1984 en feuilles 30,5 x 24 cm marges comprises. Sujet : 26 x 20 cm. Tirage gélatino-argentique d'époque (1984), justifié au dos épreuve d'artiste, légendé, daté et signé par l'artiste.‎

‎L'un des derniers portraits photographiques de Michel Foucault, pris deux mois avant sa mort. Paru pour la première fois dans le "Magazine littéraire" de mai 1984 et repris dans "Le Monde" du 13 octobre 1989. Très bon ‎

‎MELANGES: POUVOIR ET SURFACE‎

‎ Sans lieu ni date,Circa 1973, 1ere édition. Plaquette in-8 constituée de deux cahiers agrafés dos à dos. Le premier cahier contient ,après une couverture illustrée et la page de titre, le texte du dialogue entre G.Deleuze et l'artiste plasticien Stéphane Czerkinsky, imprimé sur papier saumon, paginé de 1 à 9, et cinq illustrations en noir pleine page de Deleuze (la 4e est reprise en couverture). Le second cahier de 7 pages contient Le Pouvoir et la Norme de Michel Foucault (pagination du texte de 1 à 5). Edition originale du texte de M. Foucault. Deuxième édition en partie originale pour Faces et Surfaces. ‎

5 Images

‎Taches brunes sur plusieurs pages, qui ne détonnent pas trop sur cette brochure de conception underground.‎

‎Les Cahiers du Chemin. N°2, janvier 1968.‎

‎ Paris. Directeur, Georges Lambrichs. Un volume oblong 9,5x18,5cm broché de 135 pages. Exemplaire du service de presse. Bon état. Comprend le texte de Michel Foucault, Ceci n’est pas une pipe. ‎

‎Bonne revue de littérature qui prit fin en 1977, après 30 numéros parus depuis octobre 1967, lorsque Georges Lambrichs accéda à la tête de la Nrf. ‎