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‎CHAGALL LITHOGRAPHE I à VI. CATALOGUE RAISONNÉ COMPLET avec 28 LITHOGRAPHIES ORIGINALES.‎

‎André Sauret Editeur, Paris, Monte-Carlo [1960-1986]. 6 volumes in-4 (32,5 x 25,5 cm), 180 à 224 p., reliés, cartonnages toilés, jaquettes illustrées en couleurs, rhodoïds. LE CATALOGUE RAISONNÉ COMPLET DES LITHOGRAPHIES, réalisées de 1922 à 1985. Ensemble des 6 volumes de ce monumental ouvrage de référence proposant le catalogue raisonné complet des lithographies de Marc CHAGALL (1887-1985). AVEC 28 LITHOGRAPHIES ORIGINALES À PLEINE PAGE DONT 21 EN COULEURS DE MARC CHAGALL. L’ensemble est ainsi composé : - CAIN (Julien). Chagall lithographe I. Avant-propos de Marc Chagall. Notices de Fernand Mourlot. [1960]. Comprend 12 lithographies originales à pleine page dont 10 en couleurs y compris la couverture et 2 en noir. Texte en français. Sous étui. - MOURLOT (Fernand). Chagall lithographe II. 1957-1962. [1963]. Comprend 12 lithographies originales à pleine page, 7 en couleurs dont la couverture et 5 en noir. Texte en français. Sous étui. - CAIN (Julien). Chagall lithographe III. 1962-1968. Catalogue et notices Fernand Mourlot, Charles Sorlier. [1969]. Comprend 2 lithographies originales en couleurs. Texte en français. Sous étui. - SORLIER (Charles). Chagall lithographe IV. 1969-1973. Catalogue et notices Charles Sorlier, Fernand Mourlot. [1974]. Comprend 2 lithographies originales en couleurs. Texte en français. - SORLIER (Charles). Chagall lithographe V. 1974-1979. Catalogue et notices Charles Sorlier, Fernand Mourlot. [1984]. Texte en français. - SORLIER (Charles). Chagall lithographe VI. 1980-1985. Catalogue et notices Charles Sorlier, Fernand Mourlot. [1986]. Texte en français. - Catalogue et notices par Fernand Mourlot et Charles Sorlier. Préfaces de Julien Cain. Les lithographies décrites sont toutes reproduites, la plupart en couleurs. Édition originale, texte en français. Tirage des lithographies originales chez Mourlot. Exemplaires parfaitement conservés sous étui général pour les trois premiers volumes, d'état excellent à neuf. - ENGLISH : Mourlot & Sorlier : "CHAGALL LITHOGRAPHE" I à VI. COMPLETE with 28 ORIGINAL LITHOGRAPHS BY MARC CHAGALL, mostly in color. Monte-Carlo, André Sauret, (1960-1986). 6 volumes quarto (32,5 x 25,5 cm), original cloth volumes, original dust jackets and glassine. Original first edition of volumes I to VI of Chagall's catalogue raisonné. COMPLETE with the 28 original lithographs, including the dust jackets for each volumes. Notes and catalogue by Fernand Mourlot and Charles Sorlier. All volumes in beautiful condition under slipcase. (French language issues). - CAIN (Julian). Chagall lithographs I. Foreword by Marc Chagall. Notes by Fernand Mourlot. [1960]. Includes 12 ORIGINAL FULL-PAGE LITHOGRAPHS including 10 in color including the dust cover and 2 in black. Text in French. Slipcase. - MOURLOT (Fernand). Chagall lithographs II. 1957-1962. [1963]. Includes 12 ORIGINAL FULL-PAGE LITHOGRAPHS including 7 in color including the dust cover and 5 in black. Text in French. Slipcase. - CAIN (Julian). Chagall lithographs III. 1962-1968. Catalog and notices Fernand Mourlot, Charles Sorlier. [1969]. Includes 2 ORIGINAL FULL-PAGE LITHOGRAPHS including the dust cover and the frontispiece. Text in French. Slipcase. - SORLIER (Charles). Chagall lithographs IV. 1969-1973. Catalog and notices Charles Sorlier, Fernand Mourlot. [1974]. Includes 2 ORIGINAL FULL-PAGE LITHOGRAPHS including the dust cover and the frontispiece. Text in French. - SORLIER (Charles). Chagall lithographs V. 1974-1979. Catalog and notices Charles Sorlier, Fernand Mourlot. [1984]. Text in French. - SORLIER (Charles). Chagall lithographs VI. 1980-1985. Catalog and notices Charles Sorlier, Fernand Mourlot. [1986]. Text in French. ‎

‎Exemplaires parfaitement conservés sous étui, d'état excellent à neuf. All volumes in beautiful condition under slipcase.(French language issues).‎

‎Chansons Aigres-Douces. Petites Chansons - Rimes sans Raison. ( Avec dédicace signée et datée de Fernand Chezell à Fernand Lacoste ).‎

‎ Paris, Editions Georges Ondet sans date ( 1903 ). In-12 relié de 262 pages au format 19 x 12,5 cm. Sobre reliure demi chagrin avec plats papier. Dos à 4 nerfs avec fleurons et titre dorés et petits frottis aux nerfs et en haut et en bas. Pages de garde en papier marbré. Couvertures illustrées par Abel Truchet conservées. Petit manque angulaire et fentes restaurées au coin inférieur droit du 1er plat. Bords et coins des plats avec petits frottements. Intérieur frais.Fernand Chézell est le pseudonyme de Fernand. Moineau, chansonnier, compositeur, goguettier, comédien et figure du Montmartre de la Belle Époque. Bel état général. Rare édition originale enrichi d'une dédicace autographe, signée et datée de Fernand Chezell à l'artiste Fernand Lacoste.‎

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‎ Site Internet : Http://librairie-victor-sevilla.fr.Vente exclusivement par correspondance. Le libraire ne reçoit, exceptionnellement que sur rendez-vous. Il est préférable de téléphoner avant tout déplacement.Forfait de port pour un livre 7 €, sauf si épaisseur supérieure à 3 cm ou valeur supérieure ou égale à 100 €, dans ce cas expédition obligatoire au tarif Colissimo en vigueur. A partir de 2 livres envoi en colissimo obligatoire. Port à la charge de l'acheteur pour le reste du monde.Les Chèques ne sont plus acceptés.Pour destinations extra-planétaire s'adresser à la NASA.Membre du Syndicat Lusitanien Amateurs Morues‎

‎Né à Paris. 1873-1960. Poète, écrivain et critique littéraire français. Une lettre autographe signée et deux billets autographes signés « Fernand Gregh » à « mon cher ami », à « Monsieur de Recteur ». [Paris], 6 février 1927. 1 page in-4 S.l., 6 mai 1949. 1 p. in-12 en-tête imprimée « Le Président de la Société des Gens de Lettres ». 29 rue de Boulainvilliers, [Paris], s.d. 1 page in-8.‎

‎ CORRESPONDANCE EN LIEN AVEC LA FONDATION VICTOR HUGO :Fernand Gregh envoie, dans cette lettre, sa cotisation pour devenir membre perpétuel de la Fondation Victor Hugo : …Excusez mon retard, et veuillez trouver dans ce mot un chèque barré de 200 francs pour ma souscription de membre perpétuel à la Fondation Victor Hugo. Jai essayé depuis un mois de vous avoir deux ou trois fois au téléphone, le n° nétait jamais libre. Vous avez du être très ému de la mort de M. Lapie. Je me suis inscrit mais nai pas pu aller aux obsèques, étant ce jour-là en Belgique pour une conférence… Comme en témoignent ces trois courriers, Fernand Gregh porte un intérêt tout particulier à Victor Hugo. Il sest en effet consacré, au cours de sa vie universitaire à lauteur, et a publié plusieurs études sur son œuvre. Dans le billet daté du 6 mai 1949, Fernand Gregh sadresse à un ami : …Non, mon cher ami, je ne pourrai pas venir le 22 au tombeau de Victor Hugo, et je vous prie de men excuser. La Présidence me prend beaucoup de mon temps et de mes forces et je pars tous les samedis matin passer deux jours à By...Fernand Gregh, qui a connu son premier succès à lâge de 22 ans grâce à un court poème, est Président de la Société de Gens de Lettres de 1949 à 1950. La Société des Gens de Lettres créée en 1838 par Louis Desnoyers sur une idée de Balzac permet à cette époque à lauteur dêtre reconnu et son œuvre protégée. Dans le second billet, Fernand Gregh adresse sa candidature au Recteur de lAcadémie de Paris : ...Jai lhonneur de poser ma candidature à la chaire Victor Hugo...Une photographie datée du 2 février 1926 et conservée dans les Archives de la Bibliothèque Nationale de France montre Fernand Gregh inaugurant la Chaire de Victor Hugo à la Sorbonne et permet de situer cette lettre non datée.‎

‎LA VILLE. 29 lithographies originales (Tériade, Paris 1959)‎

‎Paris Tériade éditeur, 1959. Un album in-plano (66 x 50 cm), en feuilles, sous emboîtage recouvert de toile grège avec le titre sérigraphié en noir sur le premier plat (70,5 x 54,4 cm) . 29 LITHOGRAPHIES ORIGINALES EN COULEURS, CHACUNE NUMÉROTÉE 102/180 AU CRAYON ET SIGNÉE DU CACHET À L'ENCRE DE LA SIGNATURE DE FERNAND LÉGER. Tirage à 200 exemplaires (180 + 20 HC), celui-ci porte le n° 102 au colophon. Note historique et bibliographique : L'artiste, décédé avant la parution de l'album, n'a pu signer les épreuves. Son épouse, Nadia Léger a suivi l'achèvement des tirages et a signé les "bons à tirer". Les épreuves originales de l'édition portent le cachet officiel de la signature de F. Léger. Impression : Mourlot, Paris 1959. Bibliographie : Saphire. Fernand Léger - L'œuvre Gravé, p. 238-239, 286,287. L'album est complet des 29 lithographies, celles-ci en parfait état de conservation, jamais exposées ou encadrées (chacune 66 x 50 cm). Bi-feuillets de titre, préface de Tériade, justificatif numéroté et achevé d'imprimer. Plus d'images sur demande. Paris Tériade editor, 1959. A large folio album, in sheets, in a slipcase covered with greige canvas with the title screen-printed in black on the front cover. 29 ORIGINAL COLOR LITHOGRAPHS, EACH NUMBERED 102/180 AND SIGNED WITH THE INK STAMP OF FERNAND LÉGER. Edition of 200 copies (180 + 20 HC), this one bears the number 102 in the colophon. Description : The album "LA VILLE" (The City) is a suite of 29 lithograph in color by Fernand Leger featuring scenes of people, life and emotions of Paris. The artist started the project in 1954 but unfortunately passed away in the summer of 1955. His wife, Nadia Leger, along with Fernand Mourlot and the publisher Teriade completed the project and it was printed and edited in 1959, four years after the artist's death. The edition is composed of 180 numbered proofs with the signature stamp on the below right of each plate. This one is numbered 102/180 in pencil and signed with the official stamp. Title page, text and numbered justification page. Sheet : 66 x 50 cm - Overall : 70,5 x 54,4 cm. Ref: L. Saphire. Fernand Léger - L'œuvre Gravé, p. 238-239, 286,287. The album is complete with the 29 lithographs, these in perfect condition, never exhibited or framed, title page, text and numbered justification page. More pictures of the album on request. ‎

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‎L'album est complet des 29 lithographies, celles-ci en parfait état de conservation, jamais exposées ou encadrées (chacune 66 x 50 cm). ‎

‎Fernand Léger et ses ami.e.s, vis-à-vis.‎

‎<meta charset="utf-8"><span data-mce-fragment="1">La première édition de la trilogie d'expositions « Vis-à-vis. Fernand Léger et ses amis », a été présentée au musée national Fernand Léger de Biot en 2017, la seconde en 2018.</span><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">Le dernier volet, est accompagné de la publication de cet ouvrage, reprenant l'ensemble des artistes présentés lors des trois manifestations. Richement illustré, il est organisé selon un plan chronologique et thématique, et rythmé par des « focus » sur les amitiés majeures pour Fernand Léger, que ce soit dans le monde des arts plastiques ou du spectacle. Ainsi, pour chaque décennie, des années 1900 aux années 1950, des œuvres de Juan Gris, Albert Marquet, Constantin Brancusi, Pablo Picasso, Alexander Calder, Georges Braque, Henri Matisse, et de vingt autres artistes-amis dialogueront avec les œuvres de Fernand Léger.</span><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">Des photographies historiques et documentaires illustres les principaux événements et enjeux artistiques entre 1900 et 1950. À l'image de l'esprit ouvert et pluridisciplinaire de l'artiste, l'ouvrage est ludique, moderne, coloré et lumineux.</span><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">Destiné à un large public, il constitue tout autant un catalogue d'exposition reflétant l'atmosphère joyeuse et créative des trois expositions successives, qu'un ouvrage de référence mettant en valeur les collections du musée en les enrichissant de l'apport des autres artistes.</span><br data-mce-fragment="1"><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">Exposition au musée national Fernand Léger, Biot, du 1er juin au 23 septembre 2019</span><br data-mce-fragment="1"> Paris, 2019 RMN 192 p., nombreuses illustrations couleur, broché avec rabats. 21 x 23‎

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‎Chansons Aigres-Douces. Petites Chansons - Rimes sans Raison. ( Avec dédicace signée et datée de Fernand Chezell ).‎

‎ Paris, Editions Georges Ondet sans date ( 1903 ). In-12 broché de 262 pages au format 19 x 12,5 cm. Couvertures illustrées par Abel Truchet. Dos recollé, insolé, avec manque en haut. Bords des plats un peu brunis avec infimes manques. Intérieur assez frais.Fernand Chézell est le pseudonyme de Fernand. Moineau, chansonnier, compositeur, goguettier, comédien et figure du Montmartre de la Belle Époque. Assez bel état général. Rare édition originale enrichi d'une dédicace autographe, signée et datée de Fernand Chezell.‎

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‎ Site Internet : Http://librairie-victor-sevilla.fr.Vente exclusivement par correspondance. Le libraire ne reçoit, exceptionnellement que sur rendez-vous. Il est préférable de téléphoner avant tout déplacement.Forfait de port pour un livre 7 €, sauf si épaisseur supérieure à 3 cm ou valeur supérieure ou égale à 100 €, dans ce cas expédition obligatoire au tarif Colissimo en vigueur. A partir de 2 livres envoi en colissimo obligatoire. Port à la charge de l'acheteur pour le reste du monde.Les Chèques ne sont plus acceptés.Pour destinations extra-planétaire s'adresser à la NASA.Membre du Syndicat Lusitanien Amateurs Morues‎

‎L'une des plus sublimes lettres de Fernand Léger‎

‎La Maison-Forestière (Argonne) 28 mai 1915, 13,4x21,3cm, 4 pp. sur un feuillet double.‎

‎Fabuleuse lettre autographe du peintre Fernand Léger rédigée en première ligne durant la bataille d'Argonne, adressée au marchand d'art parisien Adolphe Basler. 92 lignes à l'encre noire, quatre pages sur un feuillet double, daté par Léger du 28 mai 1915. La lettre autographe est présentée sous une chemise en demi maroquin vert sapin, plats de papier vert à motif stylisé, contreplats doublés d'agneau vert, étui bordé du même maroquin, ensemble signé Goy & Vilaine. La lettre a été choisie pour l'anthologie de Cécile Guilbert, Les plus belles lettres manuscrites de Voltaire à Édith Piaf, Robert Laffont, 2014. Véritable chef-d'uvre de la correspondance, cette exceptionnelle missive de Fernand Léger révèle l'importance fondamentale de l'expérience des tranchées sur son uvre à venir. Mobilisé dans les troupes du Génie en 1914, Léger reste deux ans en poste sur le front d'Argonne, dans le secteur de la Maison-Forestière, d'où il écrit cette lettre le 28 mai 1915, «?pendant que les obus [lui] passent au-dessus de la tête?». En toute liberté de ton et de forme, la lettre surprend par le charme célinien de son style et annonce la période «?mécanique?» de sa peinture d'après-guerre. On assiste entre les lignes à l'éveil de sa conscience politique au contact des hommes rencontrés sur le front, dont le mérite et la bravoure marquèrent durablement le peintre. Son analyse particulièrement lucide de l'inhumanité de la guerre place cette missive parmi les plus belles lettres de combattant de la première Guerre Mondiale. Fernand Léger répond à Adolphe Basler, critique d'art polonais, qui fut le secrétaire de Guillaume Apollinaire et négociant de tableaux. Basler fit probablement la rencontre de Léger autour de 1910, alors que celui-ci fréquentait la «?bande à Picasso?» et subissait fortement l'influence du cubisme aux côtés de Derain, Maurice de Vlaminck et Max Jacob. S'essayant au monochrome puis à l'abstraction, Léger applique les préceptes de décomposition des formes et de distorsions de perspectives. Son travail auprès des cubistes devient prémonitoire de l'apocalypse à venir. Quelques années plus tard, ce vocabulaire cubiste devient en effet pour Léger la parfaite illustration de la guerre, qu'il décrit ainsi à Basler?: «?C'est linéaire et sec comme un problème de géométrie. Tant d'obus en tant de temps sur une telle surface, tant d'hommes par mètre et à l'heure fixe en ordre.?» Plus que jamais, l'innovation cubiste permet de traduire le monde contemporain oscillant entre rationalisme et chaos. Le contact des tranchées opère chez le peintre un véritable bouleversement tant intellectuel qu'artistique. Comme le remarque Blaise Cendrars «?cest à la guerre que Fernand Léger a eu la révélation soudaine de la profondeur d'aujourd'hui...?». Léger confie à Basler sa vision d'une guerre industrielle, inhumaine et dépersonnalisée?: «?Le flottement c'est fini. C'est une guerre sans «?déchet?», une guerre moderne. Tout vaut. Tout s'organise pour un maximum de rendement. Cette guerre-là, c'est l'orchestration parfaite de tous les moyens de tuer, anciens et modernes. C'est intelligent jusqu'au bout des ongles. C'en est même emmerdant, il n'y a plus d'imprévu?». Cette pertinente analyse de Léger se traduisit dans ses toiles d'après-guerre par une véritable esthétique du calcul et de l'équilibre, un «?rendement pictural?», à l'image de la guerre moderne à laquelle il prit part. Chez Léger en effet, la leçon cubiste s'accompagne d'une profonde réflexion sur la modernité et «?les hommes modernes?» qu'il désire représenter dans sa peinture. La lettre révèle la gestation de son style pictural d'après-guerre, gardant la fragmentation cubiste tout en faisant vibrer ses toiles de couleurs et de motifs saisis au contact des tranchées. En effet, Léger donne à Adolphe Basler un aperçu de sa célèbre «?période mécanique?» des années 1920, dont on peut voir une préfiguration dans la prophétique sentence?: «?Tout cela se déclenche mécaniquement?». Les armes de destruction massive hantent le quotidien de l'artiste-soldat autant qu'elles l'inspirent?: «?C'est terrible une attaque, quand des bonhommes qui pendant des heures ont subi une préparation d'artillerie infernale aplatis dans des trous, réduits à l'état de pauvres petites choses, quand on donne l'ordre à ces hommes-là de sortir de leur abris, de franchir un parapet et d'aller sur des mitrailleuses avec leur baïonnette?». à la suite de cette expérience, les structures tubulaires et circulaires des obus, mitrailleuses et baïonnettes furent élevées au rang de langage pictural. Léger avait compris que la peinture devait entrer en compétition avec l'objet manufacturé, et prendre en marche le train de la modernité. Entre droites et courbes, il les emploie en tant que sujet propre (Eléments mécaniques, 1920, Metropolitan museum of Art, Les Hélices, 1918, Museum of Modern Art) ou matériau pour ses portraits (Le Mécanicien, 1919, Montreal Museum of Fine arts). Ses camarades soldats «?réduits à l'état de pauvres petites choses?» donnent naissance à une anatomie nouvelle, composée de formes géométriques restreintes?: cubes pour la tête et le tronc, tubes circulaires pour les bras, cercles pour les articulations. Léger dévoile une nouvelle fois ses talents de visionnaire par un passage d'une clairvoyance saisissante sur les enjeux véritables de la guerre, qu'il devine dans cette lettre dès le début de l'année 1915. Il anticipe la défaite allemande dans la course aux armes de pointe, effectivement battue sur le plan technique deux ans plus tard avec l'arrivée des chars d'assaut américains?: «?Les Boches ont cela d'épatant qu'ils font la guerre avec des moyens les plus modernes possibles. Ils ont parfaitement raison. Mais où ils ont eu tort c'est de ne pas avoir su les employer assez supérieurement dès le début et assez vite pour empêcher les autres de juger leurs trucs et de leur retourner la balle?». Après cette démonstration pleine d'ironie de la supériorité du camp français, Léger achève sa lettre à Basler, lui-même engagé volontaire, sur l'assurance de la victoire?: «?En septembre [1914] on faisait une guerre de primaire ridicule, mais maintenant c'est autre chose on les a pillé et supérieurement à notre tour, on a décidément plus de talent qu'eux et comme ils n'ont pas le génie, on les aura?». Par ailleurs, la guerre a éveillé en lui une conscience politique qui guidera toute son uvre à venir, jusqu'à son illustration du poème Liberté d'Eluard. Ses frères d'armes, qu'il prend pour modèle durant ses années de guerre, lui inspirent de célèbres toiles et l'orientent après-guerre vers un art résolument populaire, né de la camaraderie qu'il mentionne au début de la lettre?: «?Je suis tranquille les artilleurs m'ont appris que j'étais dans une «?position d'angle?» c'est-à-dire inviolable pour les obus boches. J'ai confiance en ces gens-là ils connaissent bien leur métier?». Ce fut pendant ces deux ans de combats qu'il découvre la fonction sociale de l'art, délaissant sa brève période d'abstraction pour un art figuratif servant la cause communiste. Bien qu'il n'adhère officiellement au Parti communiste français qu'en 1945, il déclare déjà dans sa lettre de 1915?: «?il n'y a que des hommes modernes pour pouvoir encore un pareil effort. Une armée de métier ne tiendrait pas, mais un peuple qui a vécu la vie tendue et dure de ces 50 dernières années, peut le fournir.?» Se considérant lui-même comme un peintre-ouvrier, parfois qualifié de «?paysan de l'avant-garde?», il manifeste dans la lettre et dans son uvre son profond respect pour le travailleur moderne. Sous couvert de célébrer l'invincibilité de l'homme contemporain, Léger dénonce ici son asservissement?: «?Une guerre comme celle-ci n'est possible que par les gens qui la font. C'est aussi vache que la lutte économique. Les temps de paix aussi à cette seule différence qu'on tue du monde. Ça ne suffit pas pour renverser les facteurs. C'est la même chose. Ces gens là qui la font, nous autres, nous sommes dressés à cette momerie-là.?». Son engagement politique et artistique commence dès 1917, avec sa célèbre toile «?La Partie de cartes?» (Kröller-Müller Museum, Otterlo), qui confond formes organiques et mécaniques des hommes meurtris par les combats. Privé de la peinture pendant les trois années de sa mobilisation, Léger entretient sur le front une riche correspondance avec ses proches restés à l'arrière. Notre lettre constitue un exemple exceptionnel de la beauté et de l'aisance du style épistolaire du peintre - sa réponse à Basler est ponctuée de passages dignes de la gouaille de Céline ou de son ami Cendrars, avec la même violence sinistre et perverse?: «?Il n'y a qu'à l'arrière où on est assez mou pour pleurnicher sur des histoires de cathédrale de Reims bombardée ou de femmes enfilées par les Boches. Ici ça ne mord pas du tout. Et monsieur Barrès n'a aucun succès. On n'a pas idée de demander à des gens qui s'octroient le droit de tuer de respecter des monuments plus ou moins historiques ou des femmes qui souvent n'ont sans doute pas demandé mieux.?». La guerre a produit chez Léger un langage singulier, celui des Poilus, populaire et argotique, dont le dénuement, l'aridité et le cynisme rejaillit sur le lecteur. Doté d'un véritable talent d'écriture, il sera par la suite l'auteur de conférences, d'articles de théorie picturale, de récits de voyages et de textes poétiques. C'est par sa correspondance avec Basler qu'il renoue avec les cénacles de la peinture parisienne, et s'échappe des combats pour quelques instants. Il pousse un véritable cri du cur à la fin de sa lettre («?Mon cher Monsieur Basler, parlez-moi de la peinture?») - lui qui ne retrouvera l'occasion de peindre qu'en 1917, après avoir frôlé la mort à Verdun. Ses dernières lignes évoquent probablement un projet d'exposition de son uvre aux Etats-Unis?: «?Je pense bien à l'Amérique aussi mais quand tout cela sera fini?». Sa première rétrospective américaine fut réalisée à New York dès 1925, et marque le début d'une longue série de voyages et de toiles célébrant la vie moderne américaine. Prodigieuse et terrifiante lettre de Fernand Léger, artiste combattant exilé de sa peinture, qui a su déceler la beauté du monde moderne dans le spectacle du chaos. Le peintre nous livre un saisissant témoignage de son éveil politique et pictural, façonné et imprégné par son expérience du feu. - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎

‎Le Théâtre de Polichinelle. Prologue en vers pour l’ouverture du théâtre de marionnettes dans le jardin des Tuileries 1861.‎

‎Paris, Poulet-Malassis et de Broise, Paris, Poulet-Malassis et de Broise1861 ; petit in-4, broché, couverture jaune illustrée. 2 ff., frontispice gravé, 34 pp., 1 f. avec la marque au caducée - Titre en rouge et noir - Impr. à Alençon.éressantes précisions sur ce livre. Malassis se débattait en 1861 dans toutes sortes de difficultés et ne put donner suite à la proposition de Duranty. Il ne publia donc que le prologue. Le livre de Duranty, qui par ses proportions représentait une considérable affaire d’édition paraîtra un an plus tard, chez un autre éditeur.L’argument du prologue de Desnoyers est le suivant: Polichinelle, ayant reçu de Pierrot le conseil de monter un théâtre, se procure les fonds en détroussant Cassandéressantes précisions sur ce livre. Malassis se débattait en 1861 dans toutes sortes de difficultés et ne put donner suite à la proposition de Duranty. Il ne publia donc que le prologue. Le livre de Duranty, qui par ses proportions représentait une considérable affaire d’édition paraîtra un an plus tard, chez un autre éditeur.L’argument du prologue de Desnoyers est le suivant: Polichinelle, ayant reçu de Pierrot le conseil de monter un théâtre, se procure les fonds en détroussant Cassandre puis engage ses acteurs, l’apothicaire, le pâtissier, le commissaire, le gendarme, la mère Gigogne, Arlequin, Scapin, Fracasse, la Mort, etc.Selon Crouzet l’eau-forte est rare et ne se trouve pas dans tous les exemplaires. Elle manque dans le celui de la Bibliothèque nationale de France.Les marionnettes avaient suscité l’intérêt de nombreux membres du cercle réaliste. C’était une distraction populaire très en vogue à Paris durant les années 1840 et 1850. Cependant lorsqu’en 1860 Duranty obtint l’autorisation d’ouvrir son théâtre aux Tuileries, on cria au scandale devant un acte interprété comme “un attentat à la dignité des lieux”. Pour la séance inaugurale on attendait un scénario de Champfleury et des décors de Courbet et pour les suivantes des arguments de Baudelaire, Banville et autres. La première représentation eut finalement lieu le 19 mai 1861, mais juste avant cette date Duranty reçut l’interdiction d’en informer le public.Exemplaire sur papier de l’édition, bien complet du frontispice.DESNOYERS (Fernand)Cette intéressante figure de la bohème littéraire est née à Paris en 1828. Il était l’ami de Roger de Beauvoir, de Murger et de Charles Baudelaire dont il avait salué le talent avant la parution des Fleurs du Mal. A ce titre MM. Pichois et Ziegler lui consacrent une notice à la page 302 de leur bibliographie de Baudelaire. Firmin Maillard évoque également F. Desnoyers dans les Derniers Bohèmes p. 217 et le décrit comme un de ces paons qui font la roue pour se mirer dans ses propres plumes : « retenez mon nom, disait Fernand, et il avait raison, c’est celui d’un poète, d’un vrai poète ; cette personnalité cassante et vaniteuse qu’il promenait bruyamment au milieu de nous, était bien à lui (…). Comme ses confrères, Desnoyers disait volontiers ses vers… mais il choisissait son endroit, son heure et son public, un public peu nombreux, bien qu’assez mêlé et dans lequel le lettré et la fille dominaient… Il est bien peu de cabarets à la mode dont les murs n’aient entendu, vers les 3 heures du matin les Assassins du Vin, le Mariage dans les blés… Quant au grand public, au public composé de tout le monde, Desnoyers le haïssait, le méprisait, il n’avait jamais assez d’invectives pour le conspuer :Bête à têtes de veau, de lapin et d’aspic,Nombre lâche, gros tas, qu’on appelle PublicD’îlotes, de bourgeois, pions et journalistes,Ecoute-moi ! Depuis le temps que tu m’attristesJ’ai bien acquis le droit de poète indignéDe te jeter un peu de mes vers par le nez.Mais on ne vieillit pas à faire des vers comme ceux-là, et surtout à les réciter régulièrement de 3 à 4 heures du matin à quelques fous. Fernand Desnoyers mourut jeune. C’est le dimanche 7 novembre 1869, que nous l’enterrâmes, au cimetière Montparnasse ». Il avait 41 ans.Fernand Desnoyers est tombé dans les oubliettes de l’histoire littéraire et rares sont les anthologies qui lui consacrent quelques pages.Il a publié peu de livres : un pantomime intitulée Le Bras Noir, ornée d’un frontispice de Courbet (1856), une autre pantomime chez Malassis en 1861, le Salon des refusés (1863) ; Une j heures du matin à quelques fous. Fernand Desnoyers mourut jeune. C’est le dimanche 7 novembre 1869, que nous l’enterrâmes, au cimetière Montparnasse ». Il avait 41 ans.Fernand Desnoyers est tombé dans les oubliettes de l’histoire littéraire et rares sont les anthologies qui lui consacrent quelques pages.Il a publié peu de livres : un pantomime intitulée Le Bras Noir, ornée d’un frontispice de Courbet (1856), une autre pantomime chez Malassis en 1861, le Salon des refusés (1863) ; Une journée de Pick de l’Isère (1864), deux recueils de vers : Les Chansons parisiennes (1865), Le Vin, vers fantasques (1869). Il fut aussi l’éditeur de l’Almanach parisien (entre 1860 et 1870), soit 9 numéros où collaborèrent Gautier, Banville, Murger, Baudelaire, Champfleury, Castagnary, H. Castille, Monselet, Duranty, Scholl, tous poulains de l’écurie Malassis. Ce fut également lui qui eut l’idée, avec A. Luchet, de constituer le fameux recueil collectif Fontainebleau, paysages, légendes…‎

‎Lettres Autographes Signées de Fernand Vanderem à André Lebey. 4 LAS‎

‎4 Lettres Autographes Signées de Fernand Vanderém datées de 1908 et 1909 à André Lebey, poète socialiste et franc-maçon.4 pages format in-16°(15x12) sous couverture plastique. Très bon état. Joint un Bulletin d'Abonnement à La Révolution de 1848 au nom de Fernand Vanderem et signé.Fernand Vandérem, de son vrai nom Fernand-Henri Vanderheym, était auteur dramatique, romancier et critique littéraire français (1864-1939). Son ascendance belge explique l'orthographe de son nom de famille. Dans une correspondance de 1906 conservée à la Bibliothèque nationale de France, on apprend qu'il collabore avec Antonio de La Gandara pour un ouvrage en préparation. On peut lire une critique de sa pièce Cher maître dans Paul Léautaud.‎

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‎Orénoque Poëme inédit de Robert Ganzo et trois dessins originaux de Fernand Léger.‎

‎ 1937 P., La Typographie, 1937, 1 vol. in-8° (218 x 150 mm) broché sous couverture crème imprimée en noir et rouge, non paginé. Très bel exemplaire. ‎

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‎Edition originale tirée à 150 exemplaires non justifiés, tous sur vergé de Rives. 3 dessins inédits de Fernand Léger, reproduits en hors texte.Bel et long envoi autographe signé de lauteur au poète et critique dorigine belge André Fontainas : "Peut-être, cher Monsieur André Fontainas, un exemplaire de ce poème vous a-t-il déjà été remis ? Excusez-moi pour tant dinsistance. Et merci encore puisque la poésie vous doit beaucoup. Robert Ganzo, 1938". ‎

‎Lunes en papier. Petit livre où l’on retrouve la relation de quelques luttes peu connues des hommes, ainsi que celle d’un voyage parmi les objets familiers mais étranges. Le tout selon la vérité et orné de gravures sur bois également très véridiques par Fernand Léger.‎

‎Paris, Éditions de la Galerie Simon, 1921. Grand in-4, demi-reliure, étui. ‎

‎Illustré de 6 gravures sur bois par Fernand Léger, dont une en couverture. Édition originale. Tirage à 112 exemplaires, un des 90 exemplaires sur Hollande van Gelder, signé par l’auteur et l’illustrateur. Premier livre d’André Malraux et premier livre illustré de gravures originales de Fernand Léger. C’est encore Max Jacob qui met en relation Kahnweiler et Malraux, alors âgé de dix-neuf ans. Lors de leurs échanges épistolaires, Jacob le cite parmi les « jeunes montants ». De fait, engagé par Simon Kra, Malraux participe au lancement des Éditions du Sagittaire, écrit dans les revues Action et La Connaissance où il publie Des origines de la poésie cubiste, y égratigne les poètes symbolistes, tout en faisant la promotion des « vrais » poètes cubistes: Apollinaire, Reverdy, Cendrars et Max Jacob dont il écrit qu’il « apportait au Cubisme une ironie fluette, un mysticisme charantonesque, le sens de tout ce qu’il y a de bizarre dans les choses quotidiennes et la destruction de la possibilité de l’ordre logique des faits ». D’ailleurs Lunes en papier est dédié à Max Jacob et, l’avertissement initial donne le ton: « il n’y a aucun symbole dans ce livre ». Trois nouvelles au ton absurde et frivole, où s’entremêlent des métaphores et des intrigues aux rebondissements étranges: foin des humains, ce sont les Sept Péchés capitaux qui décident de tuer la Mort... Kahnweiler choisit Fernand Léger pour illustrer ce deuxième livre publié à l’enseigne de la Galerie Simon. Les gravures de Léger, pour éloignées qu’elles paraissent de l’inspiration du texte, n’en créent pas moins, par contraste, une curieuse alliance: « La loufoquerie du récit [...] est accusée par la stabilité des structures que Léger propose, rencontre du feu et de la glace ». Peyré. Ici encore Kahnweiler renoue avec une couverture illustrée. Léger sera le plus actif des artistes œuvrant pour aider le marchand à faire lever les séquestres de ses biens. Hélas ses efforts seront vains et la première vente aura lieu deux mois après la parution de Lunes en papier. Skira 198; Hugues 7; Hofer 163; Pompidou p. 180; V. & A.M. 64; Chapon p. 283; Peyré 21; Galland p. 867. ‎

‎L'horizon de la culture. Hommage à Fernand Dumont.‎

‎ Les Presses de l'Université Laval, Québec, 1995, gr. in-8°, 556 pp, broché, couv. illustrée, bon état. 39 contributions érudites‎

‎Fernand Dumont est né à Montmorency le 24 juin 1927. Après ses études secondaires au Séminaire de Québec, il a obtenu la maîtrise en sociologie de la Faculté des sciences sociales de l'Université Laval. Durant les deux années suivantes, il a poursuivi à la Sorbonne, à Paris, des études de psychologie et a reçu le titre d'élève titulaire de l'École pratique des Hautes Etudes. Il est docteur en sociologie de la Sorbonne et docteur en théologie de l'Université Laval. Professeur au Département de sociologie de l'Université Laval de 1955 à 1994, Fernand Dumont a axé son enseignement sur la théorie sociologique générale, la théorie de la culture, la sociologie de la connaissance et l'épistémologie des sciences humaines. Il a été cofondateur, avec Jean-Charles Falardeau et Yves Martin, de la revue Recherches sociographiques et directeur-fondateur de l'Institut supérieur des sciences humaines. Il a par ailleurs été directeur d'études associé à l'École des Hautes Études en Sciences sociales de Paris en 1965 et professeur invité à la Faculté de philosophie de l'Université de Montréal, au Département d'histoire de l'Université du Québec à Montréal, à la Faculté de théologie de l'Université d'Ottawa et à l'Université du Québec à Trois-Rivières. Fernand Dumont a été le premier président de l'Institut québécois de recherche sur la culture et il en a assumé la direction de 1979 à 1991. "L'horizon de la culture" rend hommage au professeur, au savant, à l'écrivain, à l'homme, au moment où Fernand Dumont vient à peine de mettre un terme à sa carrière active d'enseignant à l'Université Laval, consacrant désormais tout son temps à la réalisation de nouveaux projets d'écriture. ‎

‎DESSIN ORIGINAL : "J'Y ADHERE.....ET J'Y ADHERE...." PAR FERNAND FAU‎

‎ 1910 Un Dessin Original, à l'encre de chine, Format : 20 centimètres de haut par 16,5 centimètres de large, sur papier blanc, non signé, noté en bas au centre de la main de Fernand FAU au crayon bleu : "J'y adhère...et j'y adhère...", sans date (début 20ème)‎

‎Fernand Fau, né à Poitiers en 1858 et mort à Paris en 1919 est un illustrateur et caricaturiste français. Il a collaboré au journal Le Rire ..........DESSIN SUPERBE..........UNIQUE.......en trés bon état (very good condition). trés bon état ‎

‎Voeux Musée Fernand LEGER ‎

‎Biot Musée National Fernand Léger 1920 Une jolie lithographie, éditée par Nadia Léger et Georges Bauquier au nom du Musée National Fernand Léger à Biot comme message / cadeau de nouvel an. La lithographie représente une femme tenant un bouquet de fleurs. À l'intérieur, un court texte imprimé souhaite au destinataire une bonne année. (sans préciser l'année). Dans l'ensemble, il s'agit d'une lithographie propre et en bon état sur papier épais. 280 par 220mm (11 par 8Ÿ pouces). Il y a une très petite tache dans le coin de la couverture. Le panneau arrière présente une certaine décoloration / assombrissement, mais dans l'ensemble il est en excellent état. Première édition (pour la carte)‎

‎An attractive lithograph, issued by Nadia Léger and Georges Bauquier on behalf of the Musée National Fernand Léger at Biot as a new year message / gift. The lithograph shows a picture of a woman holding a bunch of flowers. Inside, is a short printed text wishing the recipient a happy new year. (but doesn't state which year). Overall a clean and good condition lithograph on heavy weave paper. 280 by 220mm (11 by 8Ÿ inches). There is a very small stain to the corner of the front cover. To the rear panel there is some discoloration / darkening, but overall in excellent condition. First edition (for the card) .‎

‎Fernand Léger Dessins de Guerre 1915 - 1916.‎

‎Paris, Berggruen & Cie, 1956. In-4 en feuilles sous chemise illustrée en couleurs, à rabat. Une brochure de [20] pages et 44 feuillets d'illustration. ‎

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‎ Edition originale tirée à 650 exemplaires, celui-ci un des 660 dans le commerce (275). Bien complet des 44 dessins à l'encre (noire ou bleue), au crayon ou au lavis de Fernand Léger, bellement reproduit par le procédé Daniel Jacomet. La première reproduction est une aquarelle. L'ouvrage débute sur un texte de Blaise Cendrars "La grande copine". Fernand Léger a voulu que cet ouvrage soit dédié à Jeanne Léger, et Douglas Cooper a dédié ce livre à la mémoire de Fernand Léger, décédé avant la parution de l'ouvrage. Bon exemplaire. ‎

‎Les Feuillets de Sagesse. Anthologie de la poésie vivante publiée par Fernand Marc.‎

‎Paris Editions Sagesse 1935-1939 3 vol. Broché 78 fascicules in-8 en feuilles formant 3 séries sous chemises imprimées de l'éditeur. Collection quasi-complète de ces plaquettes de poèmes publiées à l'initiative de Fernand Marc et diffusées par la Librairie Tschann à Montparnasse. La génération des jeunes poètes qui succéda au surréalisme y est très bien représentée, et notamment les membres de l'Ecole de Rochefort : Jean Rousselot, Yanette Deletang-Tardif, René Lacôte, Jacques Maret, Camille Bryen, Gisèle Prassinos, Norge, Jean Follain, Edmond Humeau, Ivan Goll, Louis Emié, Jean de Bosschère, Audiberti, Michel Manoll, Maurice Fombeure, Tzara, Arp, Hugnet, Audisio, Léo Malet, Vincent Huidobro, Jehan Mayoux, Marcel Jean, Maurice Henry, Roger Gilbert-Lecomte, Pierre Albert-Birot, Ilarie Voronca, Jean Scutenaire, Alice Paalen, Eugène Jolas, René-Guy Cadou, Lucien Becker, Marcel Béalu, Guillevic, Marcel Lecomte, Maxime Alexandre, etc.Quelques chiffres pour finir : 4 plaquettes sont en tirage de tête sur Chine (notamment le Follain), les autres sur alfa Navarre, et 9 sont dédicacées (Tristan Tzara et Marcel Béalu à Louis de Gonzague Frick, Jean Scutenaire à Man Ray, Lucien Becker à René Lacôte, etc.). Il manque seulement 4 plaquettes pour que cette collection soit complète. Ensemble très rare.‎

‎Réception de M. Jean Cocteau. Discours de M. Fernand Desonay et de M. Jean Cocteau. ‎

‎Bruxelles Palais des Académies 1955 1 vol. broché gr. in-8, broché, non coupé, 48 pp. Édition originale du discours de réception à l'Académie Royale de Langue et de Littérature Françaises de Belgique prononcé par Jean Cocteau en séance du 1er octobre 1955, précédé du discours d'introduction de Fernand Desonay. On joint : DESONAY (Fernand). Cocteau mon ami. Tiré à part de la revue liégeoise Marche romane (4ème trimestre 1963) avec un envoi autographe signé à Maurice Goudeket, dernier époux de Colette. En parfaite condition. ‎

‎Fernand Léger. Catalogue de l'Exposition du Centre Pompidou.‎

‎Catalogue hors-série réalisé à l'occasion de la rétrospective Fernand Léger au Centre Georges Pompidou du 29 mai au 29 septembre 1997. In-4 broché (29 x 22,4 cm), 97 pages richement illustrés.- 530g.- Très bon état.‎

‎Apollinaire‎

‎Paris Editions de L'Esprit nouveau - Librairie Jean Budry 1924 In-8 broché, couverture illutrée ‎

‎Edition originale de ce numéro spécial ouvrant sur le fac-similé du manuscrit de "La Plante", conte inédit d'Apollinaire. Textes de Roch Grey, Céline Arnaud, André Salmon, Paul Dermée, Francis Picabia, Pierre Albert-Birot, Henri Hertz, Ivan Goll, Alberto Savinio, Tristan Tzara , Giuseppe Ungaretti. Poèmes et lettres d'Apollinaire à Picabia, Fernand Fleuret, Fernand Divoire. Nombreux portraits du poètes par Picasso, dont un en couverture avec manque au dos et petites fentes, Hors texte LITHOGRAPHIE en bistre de MARCOUSSIS, portrait cubiste de l'auteur d'Alcools. >>> Il s'agit du tirage sous couverture spéciale du numéro 26 de la revue L'Esprit nouveau, sans les premiers et derniers cahiers de publicités. Bon 0‎

‎"Au Poète Paul-Napoléon Roinard"‎

‎"Paris. 14 5 cm x 23 cm. 1913. Broché. 48 pages. Paris L'Heure Qui Sonne janvier 1913 numéro exceptionnel. Broché 14 5 cm x 23 cm 48 pages. Textes et poèmes de Guillaume Apollinaire (en pré-originale) Gaston Picard Roger Allard Henri-Martin Barzun Nicolas Beauduin Marc Brésil Paul Brulat jean Clary Manuel Devaldès Fernand Divoire Féret Fernand Fleuret Paul Fort J. Francis-Boeuf Gonzague-Frick Ernest Gaubert H.-E. Gounelle Rémy de Gourmont Henri Guilbeaux Jacques Hébertot Gustave Kahn S.-C. Lecomte Paul Lombard et Marcel Millet V.-E. Michelet Olivier Hourcade Carlos Larronde et Dorsennus Annie de Pène Georges Périn Georges Polti Rachilde Henri de Régnier Maxime Revon Jean Richepin Jean Royère Han Ryner Paul Pourot Henri Strentz G.-L. Tautain Emile Verhaeren S. Voirol ; portrait de l'artiste en frontispice. Dos restauré bon état intérieur" "Etat correct"‎

‎Les cercles magiques‎

‎Paris Editions Falaize 1951 In 12 broché couverture illustrée d'une composition originale de Fernand Leger. 62 pages, six dessins à pleine page par Fernand Léger.‎

‎"La revue neuve - n°1"‎

‎"1948. Paris Éditions René Debresse juin 1948 - Broché 14 cm x 19 cm 32 pages - Poèmes de Fernand Gregh Yanette Deletang-Tardif Tristan Klingsor Armen Lubin Pierre Mac Orlan Fernand Marc... ; Ante-scriptum de Francis Guex-Gastambide - Très bon état" ‎

‎La Fin du Monde filmée par l'Ange N.-D.‎

‎Paris, Editions de la Sirène, 1919. In-4 relié de [60] pages, demi-maroquin violet, dos carré portant uniquement Cendrars-Léger. Couvertures illustrées conservées (brunies)In-4 of [60] pages, purple half morocco, square back titled only Cendrars-Léger. Illustrated covers preserved (browned). ‎

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‎Illustré par Fernand Léger de 22 compositions en couleurs (dessins et aquarelles au pochoir).Illustrated by Fernand Léger with 22 color compositions (stenciled drawings and watercolors). Edition originale tirée à 1225 exemplaires (exemplaire 346 sur vélin Lafuma).En 1935, Cendrars écrira dans le Sans-Nom l’influence de ce «petit livret qui pourrait être simple divertissement de cinéaste, qui vaut ce qu’il vaut, que l’on a souvent cité comme l’une des œuvres les plus représentatives de la littérature moderne et dont la représentation typographique lors de sa parution eut une influence déterminante sur l’art typographique officiel en Russie soviétique, mais qui reste pour moi, quand mon bras coupé me fait mal ou quand je suis en proie à des idées noires, sentimentalement attaché au souvenir d’un travail heureux, chose si rare dans cet ingrat, dans ce solitaire métier d’écrire qui est maintenant le mien depuis cette nuit mémorable, et le témoignage d’une longue, lente, douloureuse et double cicatrisation, sinon d’une guérison parfaite» (Œuvres autobiographiques complètes, Bibliothèque de la Pléiade, t. I, 2013, p. 86). «Une édition de luxe avec des caractères d’affiches». Le Morland corps 24, utilisé pour la composition du texte, se rapproche de l’esthétique de l’affiche, cette police étant prévue au départ pour l’affichage, renvoyant ainsi au goût de Cendrars pour les affiches, les enseignes et la publicité. Jusqu’aux dessins de Léger, de facture cubiste, qui associent des lettres réalisées au pochoir: «lettres de caisses», utilisées traditionnellement pour indiquer le contenu des caisses et cantines de transport. C’est la première fois qu’un tel procédé est utilisé pour un livre de peintre.P. Fouché: La Sirène, n°38; Castleman, A Century of Artists Books, M.O.M.A., p.170; Monod 2395; Carteret V, p.41; Skira 197; Andel, Avant-Garde Page Design 1900-1950 p.99-100; From Manet to Hockney, n° 54CENDRARS Blaise: La Fin du Monde filmée par l'Ange N.-D. First edition limited to 1225 copies (copy #346 on Lafuma vellum).In 1935, Cendrars wrote in the Sans-Nom the influence of this "petit livret qui pourrait être simple divertissement de cinéaste, qui vaut ce qu’il vaut, que l’on a souvent cité comme l’une des œuvres les plus représentatives de la littérature moderne et dont la représentation typographique lors de sa parution eut une influence déterminante sur l’art typographique officiel en Russie soviétique, mais qui reste pour moi, quand mon bras coupé me fait mal ou quand je suis en proie à des idées noires, sentimentalement attaché au souvenir d’un travail heureux, chose si rare dans cet ingrat, dans ce solitaire métier d’écrire qui est maintenant le mien depuis cette nuit mémorable, et le témoignage d’une longue, lente, douloureuse et double cicatrisation, sinon d’une guérison parfaite" (Œuvres autobiographiques complètes, Bibliothèque de la Pléiade, I, 2013, 86)."Une édition de luxe avec des caractères d’affiches". The Morland Body 24, used for the composition of the text, is close to the aesthetics of the poster, this font is initially planned for display, thus returning to the taste of Cendrars for posters, signs and advertising. Up to the drawings of Léger, cubist style, which combine stencil letters: "box letters", traditionally used to indicate the contents of crates and transport canteens. This is the first time such a process is used for a painter's book.P. Fouché: La Sirène, n°38; Castleman, A Century of Artists Books, M.O.M.A., p. 170; Monod 2395; Carteret V, p.41; Skira 197; Andel, Avant-Garde Page Design 1900-1950 p.99-100. ‎

‎Mélanges d'histoire littéraire générale et comparée offerts à Fernand Baldensperger‎

‎ Mélanges d'histoire littéraire générale et comparée offerts à Fernand Baldensperger, Paris, Honoré Champion, 19302 tomes 382 p. + 397 p.‎

‎etat comme neuf non coupé Ray A5* ‎

‎Le Vin. Vers fantasques. La Campagne.‎

‎Paris, Typographie Alcan-Lévy, Paris, Typographie Alcan-Lévy1869 ; in-12, bradel demi-percaline bleue, non rog. (Reliure de l’époque). 67pp. et 5 pp. n. ch.Portrait de l’auteur gravé à l’eau-forte par Faure-Dujarric.EDITION ORIGINALE qui ne fut pas mise dans le commerce à cause de la mort de Desnoyers survenue le 7 novembre 1869.Ce beau recueil est un pur produit de la bohème littéraire. Toute la première partie , soit 16 pièces, est oenologique. Le poème Je crois au vin est un credo de buveur daté de 1854. Parmi les titres les plus capiteux, voici : Effet de vin de Romanée, Sonnet au vin de Chambertin, Sonnet du Clos de Vougeot, le vin de l’étrier, Le dieu des ivrognes, etc. Un poème, entre tous remarquable est intitulé Les assassins du vin. Il condamne les gens d’absinthe et de bière, frelateurs et lâches...Le second cycle, intitulé Vers fantasques, contient outre des pièces aussi blèmes que La migraine, L’amant des Mortes, Impressions d’un guillotiné, quelques pièces “vaches” qui firent la célébrité du poète. Parmi celles-ci la fameuse proclamation:Habitants du Havre, HavraisJ’arrive de Paris exprèsPour mettre en morceau la statueDe Delavigne CasimirIl est des morts qu’il faut qu’on tue. Un des rares exemplaires sur papier fort de Hollande.Vicaire III 226 - Vicaire gastro 273 - Oberlé Fastes 1051.DESNOYERS (Fernand)Cette intéressante figure de la bohème littéraire est née à Paris en 1828. Il était l’ami de Roger de Beauvoir, de Murger et de Charles Baudelaire dont il avait salué le talent avant la parution des Fleurs du Mal. A ce titre MM. Pichois et Ziegler lui consacrent une notice à la page 302 de leur bibliographie de Baudelaire. Firmin Maillard évoque également F. Desnoyers dans les Derniers Bohèmes p. 217 et le décrit comme un de ces paons qui font la roue pour se mirer dans ses propres plumes : « retenez mon nom, disait Fernand, et il avait raison, c’est celui d’un poète, d’un vrai poète ; cette personnalité cassante et vaniteuse qu’il promenait bruyamment au milieu de nous, était bien à lui (…). Comme ses confrères, Desnoyers disait volontiers ses vers… mais il choisissait son endroit, son heure et son public, un public peu nombreux, bien qu’assez mêlé et dans lequel le lettré et la fille dominaient… Il est bien peu de cabarets à la mode dont les murs n’aient entendu, vers les 3 heures du matin les Assassins du Vin, le Mariage dans les blés… Quant au grand public, au public composé de tout le monde, Desnoyers le haïssait, le méprisait, il n’avait jamais assez d’invectives pour le conspuer :Bête à têtes de veau, de lapin et d’aspic,Nombre lâche, gros tas, qu’on appelle PublicD’îlotes, de bourgeois, pions et journalistes,Ecoute-moi ! Depuis le temps que tu m’attristesJ’ai bien acquis le droit de poète indignéDe te jeter un peu de mes vers par le nez.Mais on ne vieillit pas à faire des vers comme ceux-là, et surtout à les réciter régulièrement de 3 à 4 heures du matin à quelques fous. Fernand Desnoyers mourut jeune. C’est le dimanche 7 novembre 1869, que nous l’enterrâmes, au cimetière Montparnasse ». Il avait 41 ans.Fernand Desnoyers est tombé dans les oubliettes de l’histoire littéraire et rares sont les anthologies qui lui consacrent quelques pages.Il a publié peu de livres : un pantomime intitulée Le Bras Noir, ornée d’un frontispice de Courbet (1856), une autre pantomime chez Malassis en 1861, le Salon des refusés (1863) ; Une journée de Pick de l’Isère (1864), deux recueils de vers : Les Chansons parisiennes (1865), Le Vin, vers fantasques (1869). Il fut aussi l’éditeur de l’Almanach parisien (entre 1860 et 1870), soit 9 numéros où collaborèrent Gautier, Banville, Murger, Baudelaire, Champfleury, Castagnary, H. Castille, Monselet, Duranty, Scholl, tous poulains de l’écurie Malassis. Ce fut également lui qui eut l’idée, avec A. Luchet, de constituer le fameux recueil collectif Fontainebleau, paysages, légendes…‎