REILLE Jean-François / EISENZWEIG Uri / FELMAN Shoshana / TARGE André / LAUGAA Maurice / BADEL Pierre-Yves / FILTEAU Claude / FERAL Josette / ROCHE Anne
Reference : 3072
Revue trimestrielle, Editions Larousse, numéro 20, Décembre 1975, format 15,5x23cm, broché, 126 pages, bon état.
Sommaire : Aragon, " Théatre/Roman" : un interrogatoire d'identité par Jean-François Reille, La recherche du référent : l'église de Combray par Uri Eisenzweig, Modernité du lieu commun, en marge de Flaubert : " Novembre " par Shoshana Felman, Topographie de la violence par André Targe, L'effet " Fille aux yeux d'or " par Maurice Laugaa, Rhétorique et polémique dans les prologues de romans au Moyen-Age par Pierre-Yves Badel, L'univers ludique des " Mémoires du comte de Gramont " d'Hamilton par Claude Filteau, Clôture du moi, clôture du texte dans l'oeuvre d'Anne Hébert par Josette Féral, Temps idéologique et temps narratif dans " La Grande Grève " de Malato par Anne Roche.
P., Editions Théâtrales, 1998, in-8°, 279 pp, 16 pl. de photos hors texte, historique de la Cartoucherie, chronologie du Théâtre du Soleil, bibliographie et filmographie, broché, couv. illustrée, bon état (Coll. Sur le théâtre). On joint une photo originale en couleurs de Ariane Mnouchkine à la Cartoucherie (10 x 15 cm)
"Moi je crois à la lumière, je crois à l'éblouissement. Je crois à la stimulation par la beauté, par l'espoir, par la joie, par le rire, par les larmes ; je crois à l'émotion. Je pense que ce sont des vecteurs de la pensée et que tout cela sont des vecteurs de vie ; ce sont des véhicules de l'intelligence", affirme avec force Ariane Mnouchkine dans ces “Trajectoires du Soleil”. Après “Dresser un monument à l'éphémère”, consacré principalement à la formation de l'acteur et au rôle de la mise en scène, Josette Féral poursuit son investigation sur les méthodes du travail artistique au Théâtre du Soleil. Ce second volume s'attache à suivre la trajectoire de ceux qui y travaillent depuis de nombreuses années, de ceux qui participent – ou ont participé – à son édification et dont la présence et la collaboration alimentent toutes les créations de la compagnie.
L'entretemps éditions. 2003. In-8. Broché. Bon état, Coins frottés, Dos satisfaisant, Intérieur acceptable. 372 pages. Couverture contrepliée. Rares rousseurs.. . . . Classification Dewey : 792-Théâtre
Classification Dewey : 792-Théâtre
Éditions Jeu / Éditions Lansman Couverture souple Montréal 2001
Très bon Petit in-8. 386 pages. Signature en page de garde. Tome 1 seulement.
Éditions Jeu / Éditions Lansman Couverture souple Montréal 2001
Très bon Petit in-8. 374 pages. Signature en page de garde. Tome 2 seulement.
Montpellier, L'Entretemps, 2011, in-8 br. (15,5 x 21), 446 p., coll. "Champ théâtral", illustrations, couverture à rabats, accrocs sans gravité aux deux premiers feuillets, bon état.
La question des liens entre théorie et pratique est au coeur de l'analyse théâtrale. Elle traverse tout le champ artistique, soulignant les ruptures et les complémentarités. Pour que l'étude en soit efficace et pertinente, il faut saisir toute la pratique et s'intéresser non seulement à l'analyse du spectacle (premier objet des études théoriques) mais encore à ce qui précède la représentation, c'est-à-dire aux processus de création. S'il reste indispensable de se pencher sur le passage du texte à la scène et sur la réception du spectacle - ce que fait habituellement la recherche théâtrale -, il faut aussi ouvrir le champ d'étude aux questions théoriques et aux concepts qui permettent de comprendre la création artistique aujourd'hui : théâtralité, performativité, performance, présence, interculturalisme. C'est le phénomène théâtral dans toute son amplitude qui fait l'objet des études rassemblées dans ce livre. L'approche proposée ici est tantôt soucieuse des questions d'esthétique et centrée sur la représentation, comme en Europe, et tantôt plus proche des cukural studies, comme en Amérique et dans le monde anglo-saxon. Elle témoigne de cette double influence notamment en ce qui touche à toutes les questions de performance et de performativité, au centre de la pensée anglo-saxonne appliquée aux arts scéniques. En créant ainsi des ponts entre deux perspectives qui cultivent des conceptions si différentes de l'art du théâtre, c'est à une vision nourrie de cette dualité que convie ce recueil. Il propose un état des lieux qui demeure certes parcellaire mais dont l'objectif final est d'esquisser quelques voies possibles pour un cheminement autre. Voir le sommaire sur photos jointes.