229 books for « exposition des beaux a... »Edit

‎Salon de 1887.-‎

‎Catalogue illustré. Peinture & sculpture. Paris. Baschet. (1887). In-8 (140 x 218mm) dos basane brune, plats et gardes marbrés, 2ff., 380 pages. Coins un peu abîmés, qq. rousseurs mais bon exemplaire.‎

‎Salon de 1888.-‎

‎Catalogue illustré. Peinture & sculpture. Paris. Baschet. (1888). In-8 (140 x 218mm) dos basane brune, plats et gardes marbrés, 2ff., 348 pages. Coins un peu abîmés, qq. rousseurs mais bon exemplaire.‎

‎Salon de 1888. Catalogue Illustré. Peinture & Sculpture.-‎

‎Paris. Librairie d'Art. Ludovic Baschet. (1888). In-8 (142 x 220mm) dos lisse basane noire, plats marbrés, 2ff., 372 pages dont 63 donnant la liste des ouvrages exposés, 281 pages de reproductions soit environ 500 oeuvres reproduites et 23 pages de publicités. Bel exemplaire.‎

‎CATALOGUE ILLUSTRE de peinture et sculpture SALON DE 1893. ‎

‎Paris, Librairie d'art - Ludovic Baschet, éditeur, s.d. (vers 1893); grand in-12, 284 pp., cartonnage de l'éditeur. Demi-cuir en très bon état - sans rousseurs - superbe - catalogue des ouvrages exposés au PALAIS DES CHAMPS-ÉLYSÉES le 1er mai 1893.‎

‎Demi-cuir en très bon état - sans rousseurs - superbe - catalogue des ouvrages exposés au PALAIS DES CHAMPS-ÉLYSÉES le 1er mai 1893.‎

‎Palais des Champs-Elysées. SALON DE 1888. Catalogue Illustrée, peinture et sculpture.‎

‎ Paris, Librairie d'Art Ludovic Baschet, 22,5 cm x 14,5 cm, 283 pp with b/w ill., index, cont. full green cloth with leather label on spine. Fine copy.‎

‎Palais des Champs-Elysées. SALON DE 1894. Catalogue Illustré, peinture et sculpture.‎

‎ Paris, Librairie d'Art Ludovic Baschet, 22,5 cm x 14,5 cm, 284 pp with b/w ill., index, cont. full blue cloth with gilt title on spine. Fine copy.‎

‎Palais des Champs-Elysées. SALON DE 1895. Catalogue Illustré, peinture et sculpture.(Dix-Septième Année).‎

‎ Paris, Librairie d'Art Ludovic Baschet, 22,5 cm x 14,5 cm, 284 pp with b/w ill., index, cont. full blue cloth with gilt title on spine. Title page a bit foxed but still a fine copy.‎

‎Palais des Champs-Elysées. SALON DE 1896. Catalogue Illustré, peinture et sculpture.(Dix-huitième Année).‎

‎ Paris, Librairie d'Art Ludovic Baschet, 22,5 cm x 14,5 cm, 284 pp with b/w ill., index, cont. full blue cloth with gilt title on spine. Title page a bit foxed but still a fine copy.‎

‎Palais des Champs-Elysées. SALON DE 1897. Catalogue Illustré, peinture et sculpture.(Dix-neuvième Année).‎

‎4. Paris, Librairie d'Art Ludovic Baschet, 22,5 cm x 14,5 cm, 288 pp with b/w ill., index, cont. full blue cloth with gilt title on spine, a fine copy.‎

‎Palais des Champs-Elysées. SALON DE 1898. Catalogue Illustré, peinture et sculpture.(Vingtième Année).‎

‎0. Paris, Librairie d'Art Ludovic Baschet, 22,5 cm x 14,5 cm, 292² pp with b/w ill., index, cont. full blue cloth with gilt title on spine, a fine copy.‎

‎A la mode. L'art de paraître au 18e siècle.‎

‎<meta charset="utf-8"><p data-mce-fragment="1">L'histoire du costume et de sa représentation au siècle des Lumières est autant l'illustration réelle d'une culture matérielle qu'une création de l'imaginaire. Au 18e siècle, la naissance de la mode est d'abord celle de nouveaux métiers et d'une presse spécialisée, et constitue le signe d'une transformation accélérée de la société. Le style français, porté à la fois par l'aristocratie et la haute bourgeoisie urbaine, s'impose dans toutes les cours et les villes d'Europe. Pour la première fois, la confrontation d'oeuvres picturales avec des costumes du 18e siècle permettra d'explorer une nouvelle mise en scène du corps, entre l'exigence sociale et les caprices du goût. L'exposition réunit près de 200 objets du 18e siècle, issus des grands musées textiles (Musée de la Mode de la Ville de Paris, Musée des tissus de Lyon, Musée de la toile de Jouy, Musée de la Chemiserie et de l'Élégance Masculine) et de beaux-arts (Nationalmuseum de Stockholm, Rijksmuseum d'Amsterdam, Victoria and Albert Museum de Londres, Versailles, Louvre, Ecouen, Nantes, Dijon, Tours, Orléans..). Des tableaux emblématiques (La Duchesse de Polignac d'Élisabeth Louise Vigée Le Brun et La Marchande de modes de François Boucher, Nationalmuseum de Stockholm) côtoieront textiles précieux dessins inédits, vêtements et accessoires, dont certains spécialement restaurés pour l'exposition. Le parcours de l'exposition se déploie en quatre univers distincts, comme autant de facettes qui explorent le lien entre les peintres et la fabrique de la mode. Le premier chapitre de l'exposition s'attache à démontrer l'accélération des phénomènes de mode, autant en peinture que dans le vêtement, dans un jeu de compétition entre les élites dirigeantes et les classes montantes. Le deuxième chapitre met en scène les peintres comme acteurs de la « fabrique de la mode », ils se révèlent les vrais ancêtres des couturiers et créateurs de mode : de fait, ils inventent silhouettes, motifs textiles, décors d'accessoires, d'objets de poche et de toilette, tout en réalisant les dessins pour la presse spécialisée. Le troisième chapitre, « Fantaisies d'artistes », explore les liens entre des mondes picturaux imaginaires - fêtes galantes de Watteau et Lancret, pastorales enchantées de François Boucher - et des vêtements devenus iconiques grâce à eux. Enfin la dernière partie, « Pour une histoire du négligé-déshabillé », porte un regard inédit sur la vogue grandissante du négligé dans le vestiaire masculin et féminin, de la robe de chambre à la robe empire, des voiles des vestales au déshabillé antique. Elle met en lumière l'évolution d'une nouvelle silhouette féminine, qui s'allonge et se simplifie jusqu'au monochrome blanc. Avec À la mode, le Musée d'arts de Nantes et le Musée des beaux-arts de Dijon, en partenariat avec le Palais Galliera, musée de la Mode de la Ville de Paris, confirment leur volonté d'associer une véritable exigence scientifique sur un sujet peu exploré dans les expositions sur le 18e siècle, à une ouverture sur un large public.</p> Nantes, 2021 SNOECK 600 p., très nombreuse illustrations couleur, broché. 23 x 29 cm‎

‎Neuf‎

‎La Fabrique des collections. 10 ans d'acquisitions au Musée des Beaux-Arts de Dijon. 2010-2020.‎

‎<p>Exposition «La fabrique des collections« : dans le prolongement de la saison d'inauguration d'un musée des Beaux-Arts de Dijon «métamorphosé« , une exposition temporaire dressera durant l'été 2020 (26 juin- 21 septembre) un panorama des acquisitions d'oeuvres qui ont accompagné le projet de rénovation au cours des dix dernières années : pendant les travaux, la «fabrique des collections« se poursuivait, rassemblant plus de 300 nouvelles pièces, grâce à une politique d'achat volontariste de la Ville de Dijon et le soutien affirmé de l'Etat, grâce à la générosité des donateurs, à la passion de collectionneurs et à l'engagement d'artistes contemporains. A partir d'une sélection d'environ 110 oeuvres (dessins, peintures, sculptures, installations) d'époques et d'approches formelles variées, cet accrochage temporaire, conçu dans les salles d'exposition dédiées et dans le parcours permanent, mettra en lumière une partie inédite ou rarement présentée de la collection. Il fera partager au public les grandes orientations d'une campagne d'enrichissement qui interroge l'identité même du musée dans un paysage patrimonial toujours plus riche. </p> Gent, 2020 Snoeck 72 p., broché à rabats. 21 x 27‎

‎Neuf‎

‎En route vers l'Impressionnisme. Le paysage dans les collections du musée des Beaux-Arts de Reims.‎

‎<meta charset="utf-8"><span data-mce-fragment="1">L’exposition illustre l’évolution du paysage depuis la fin du XVIIIesiècle-début XIXesiècle alors que l’académisme est encore très présent dans les mentalités, jusqu’à la modernité d’une Denise Esteban(1925-1986) en passant par l’impressionnisme où les peintres se libèrent d’un carcan. Pour cette exposition, le musée de Lodève s’est associé au musée des Beaux-Arts de Reims qui possède l’une des collections les plus importantes en France de peintures du paysage du XIXesiècle.</span> Milan, 2022 SilvanaEditoriale 152 p., nombreuses illustrations couleur, broché. 24 x 28,5‎

‎Neuf‎

‎Pierre Alechinsky. Carta Canta.‎

‎<meta charset="utf-8"><span data-mce-fragment="1">« Jusqu'à mes trente ans, chaque fois que je pourrai j'échapperai à la peinture. On s'enfuit. Rien ne prépare le peintre à la solitude. Il a fait son apprentissage entouré de camarades. Or un jour, il lui faudra entrer en cellule », affirmait Pierre Alechinsky dans Peintures et écrits (Yves Rivière éditeur, 1977).</span><br data-mce-fragment="1"><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">Toute son œuvre, univers de papiers construits, collés, assemblés, de papiers anciens assourdissants d'une actualité périmée, passe de l'image au texte d'une même encre. Tout son vocabulaire est sorti de cet océan noctambule. Et d'un trait, d'une tache, d'une coulée, l'artiste dit qui il est, d'où il vient et où, immanquablement, notre regard nous conduira au-delà de sa nuit d'encre.</span><br data-mce-fragment="1"><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">Puisant dans l'important corpus de dessins offerts par l'artiste aux Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique entre 1973 et 2021, Carta canta, qui accompagne l'exposition éponyme, révèle toute l'originalité de l'œuvre sur papier de Pierre Alechinsky, depuis les premières gravures jusqu'à ses plus récentes encres et acryliques. Une énergie inaltérable qui, depuis 1948, fait véritablement chanter le papier.</span><br data-mce-fragment="1"><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">Exposition aux Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, printemps-été 2021.</span> Belgique, 2021 Editions Mare & Martin 160 p., cartonnage éditeur. 21 x 25,5‎

‎Neuf‎

‎A fleur de peau. Vienne 1900 de Klimt à Schiele et Kokoschka.‎

‎<p>Pour sa première exposition temporaire dans son nouveau bâtiment, le Musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne a choisi de mettre en lumière un des épisodes les plus marquants du tournant du XIXème siècle : la contribution de la scène artistique viennoise à la naissance de l’art moderne, qui est un des épisodes les plus extraordinaires de l’histoire de l’art européen. On sait le rôle essentiel joué par Gustav Klimt, Egon Schiele et Oskar Kokoschka dans les beaux-arts, par Otto Wagner, Joseph Hoffmann et Koloman Moser dans l’architecture et les arts appliqués. Le présent ouvrage commente l’œuvre de ces grands artistes, ainsi que celui de nombreux créateurs engagés à leurs côtés dans le combat pour un art qui change la vie. Il propose une lecture thématique inédite de la période comprise entre 1897 (fondation de la Sécession viennoise) et 1918 (dissolution de l’Empire austro-hongrois). Grâce à la réunion d’un riche corpus d’œuvres et aux contributions de spécialistes qui abordent aussi l’apport des sciences médicales, de la théosophie et de la psychanalyse, il retrace l’émergence d’une sensibilité nouvelle, exprimée par un travail plastique se focalisant sur la peau. C’est en explorant les mystères de cette surface sensible que les Modernes viennois vont redéfinir les rapports entre l’homme moderne et le monde, l’objet usuel et son environnement, le bâtiment et la rue. </p> Paris, 2020 Hazan 240 p., broché à rabats. 22,5 x 28,5‎

‎Neuf‎

‎Maurice Denis. Amour.‎

‎<p>Maurice Denis (1870-1943) est un peintre et un théoricien incontournable de l’art moderne français au tournant du XIXe au XXe siècle. Au-delà de son célèbre mot d’ordre de 1890, « Se rappeler qu’un tableau – avant d’être un cheval de bataille, une femme nue, ou une quelconque anecdote – est essentiellement une surface plane recouverte de couleurs en un certain ordre assemblées », la richesse de sa production picturale et l’abondance de ses écrits dévoilent l’ambition d’une vie entièrement consacrée à l’art, à l’amour et à la religion. Le présent ouvrage retrace les multiples facettes de ce parcours original et captivant, jusqu’à la Première Guerre mondiale. La réunion d’un riche corpus d’œuvres commentées montre l’évolution rapide du style de l’artiste, des expérimentations plastiques inédites du « Nabi aux belles icônes » jusqu’à l’expression par l’harmonie des formes et des couleurs des œuvres symbolistes, puis la quête tout aussi audacieuse d’un nouveau classicisme. Confiés à des spécialistes, les essais publiés dans cet ouvrage réévaluent la place de Maurice Denis dans son temps : sa volonté de créer des images modernes poétiques et musicales, toujours ancrées dans la nature et dans la vie quotidienne ; son dialogue avec les exemples de Pierre Puvis de Chavannes, Paul Gauguin, Paul Cézanne et Henri Matisse ; sa participation à la revalorisation des arts appliqués aux côtés de ses amis nabis, et sa confrontation avec la grande décoration murale ; enfin, les sources d’inspiration constantes que furent son épouse Marthe et ses enfants, les forêts de Saint-Germain-en-Laye et les plages de Bretagne. Cet ouvrage se compose de sept essais confiés à des spécialistes de l’artiste et de la période : - Fabienne Stahl, chargée de la valorisation et du rayonnement des collections, musée départemental Maurice Denis, et Catalogue raisonné Maurice Denis, «L’itinéraire de Maurice Denis jusqu’en 1914« - Jean-Paul Bouillon, professeur émérite d’histoire de l’art, Université Clermont-Auvergne, « Maurice Denis théoricien, 1890 -1914« - Isabelle Cahn, conservatrice générale des peintures, Paris, musée d’Orsay, «Maurice Denis. Le Nabi aux belles icônes« - Pierre Pinchon, maître de conférences en histoire de l’art contemporain, Aix-Marseille Université, «Maurice Denis au temps du symbolisme, 1885-1897« - Guillaume Ambroise, directeur du musée des Beaux-Arts de Quimper, «Une Terre promise, la Bretagne de Maurice Denis« - Catherine Lepdor, conservatrice en chef, musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne «Maurice Denis. À la recherche du tableau perdu« - Claire Denis, Catalogue raisonné Maurice Denis, « Maurice Denis et la Suisse« Sont reproduites dans une seconde partie quatre-vingt-dix œuvres majeures de l’artiste, des peintures et des estampes réunies pour l’exposition, en provenance des collections du musée d’Orsay, de musées français et européens, et d’importantes collections particulières ; quarante commentaires d’œuvres proposent des arrêts sur image.</p> Paris, 2021 Hazan 192 p., broché à rabats. 15 x 23‎

‎Neuf‎

‎United states of abstraction. Artistes américains en France. 1946-1964.‎

‎<p>L'exposition « United States of Abstraction. Artistes américains en France, 1946-1964 » est organisée par le Musée d'arts de Nantes, où elle sera présentée au public du 11 février au 23 mai 2021, et le Musée Fabre de Montpellier, où elle sera présentée du 3 juillet au 17 octobre.<br>Le rôle de Paris comme capitale mondiale de l'art occidental depuis le 19e siècle est bien connu, et il est également considéré comme un fait établi que la Ville lumière perd cette prééminence après la Seconde Guerre mondiale au profit de New York. Pourtant, l'on sait également que de très nombreux artistes, peintres, musiciens et écrivains américains, hommes et femmes, ont continué à venir étudier et créer en France. Plusieurs centaines de jeunes artistes, musiciens et écrivains américains, hommes et femmes, ont séjourné à Paris après la Seconde Guerre mondiale et jusque dans les années 1960. Certains comme Joan Mitchell en 1955 se sont installés en France définitivement. Plus de 400 artistes ont en particulier utilisé la bourse du GI Bill, qui permettait à tout ancien combattant de financer ses études, en venant s'inscrire aux écoles d'arts et académies parisiennes entre 1946 et 1953. Certains artistes comme Ellsworth Kelly, arrivé en France en 1948, étudièrent à l'École de Beaux-arts, tandis que d'autres fréquentèrent avec plus ou moins d'assiduité les ateliers de la Grande Chaumière auprès de Fernand Léger ou d'Ossip Zadkine. Ils venaient pour des raisons diverses : l'attrait culturel de Paris, ses musées et ses maîtres, l'attrait de l'Europe, l'aventure de vivre correctement et sans réelle contrainte grâce à la bourse, la recherche d'une plus grande liberté, l'envie d'être ailleurs, d'être à Paris comme sur une île. L'exposition explore cette intense présence et la manière dont elle a contribué à la redéfinition de l'art abstrait en France à un moment où la géographie mondiale de l'art était bouleversée. Elle est organisée en trois chapitres, qui se retrouveront également dans le catalogue.<br>La première section, « Les autres de l'Art autre : les Américains autour de Michel Tapié », examinera les oeuvres réunies par le critique Michel Tapié, que ce soit dans des expositions de groupe (comme Véhémences confrontées à la galerie Nina Dausset en 1951, Les Signifiants de l'informel en 1952 ou Un art autre au Studio Facchetti la même année) ou dans des publications de la première moitié des années 1950. Ces événements constituent une passionnante tentative de rapprocher une série d'oeuvres abstraites en dehors de considérations nationales, mais autour des idées d'expressivité, de peinture gestuelle ou automatique abstraite. Plusieurs peintres américains, Jackson Pollock, Willem De Kooning, Mark Tobey, Claire Falkenstein, Alfonso Ossorio y sont associés et mis en rapport avec Wols, Jean Dubuffet, Georges Mathieu, Jean-Paul Riopelle.<br>Le second chapitre, « Paris , une île pour les artistes américains? », regroupera plusieurs coloristes abstraits, comme Sam Francis, Joan Mitchell, Shirley Jaffe, mais aussi Kimber Smith, Norman Bluhm ou Beauford Delaney, qui trouvèrent en France un lieu de liberté et de créativité, sans pour autant établir de liens forts avec les artistes français du groupe de l'abstraction lyrique, à l'exception du peintre canadien Jean-Paul Riopelle. Ils revendiquent une forme de solitude, et utilisent la capitale française comme un lieu stimulant pour la création mais néanmoins étrangement apatride. Leurs oeuvres ont en commun des formes flottantes, de grande échelle, aux coloris intenses.<br>Le dernier chapitre, « Nouvelles voies de l'abstraction géométrique : ombre, hasard, mouvement », étudiera comment les artistes Ellsworth Kelly, John Youngerman, Robert Breer et Ralph Coburn, en relation avec certains de leurs aînés comme Jean Arp ou Alexander Calder et avec certains de leurs contemporains (François Morellet), ont profondément renouvelé l'abstraction géométrique dans le Paris de l'après-guerre.</p> Gent, 2021 Snoeck 288 p., broché. 23 x 29‎

‎Neuf‎

‎Les architectes de la liberté: 1789-1799.‎

‎<p><meta charset="utf-8"><span dir="ltr">Exposition de l'Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts de Paris, qui a eu lieu du 4 octobre 1989 au 7 janvier 1990.</span><br><br></p><!----> Paris, 1989 Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts. 396 p., 275 fig., broché. 21,5 x 23‎

‎Occasion‎

‎Rik Wouters. Rétrospective.‎

‎<p>La rétrospective consacrée à l'artiste belge Rick Wouters (1882-1916) présentée par les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, en partenariat avec le Musée Royal des Beaux-Arts Anvers, est exceptionnelle. Pour la première fois, sont rassemblés en une seule exposition la plus importante collection d’œuvres de l’artiste. Immense artiste, révélation météorique, Rik Wouters, né à Malines en 1882, est réputé pour sa peinture et sa sculpture, mais il fut aussi un dessinateur et graveur de grand talent. Son œuvre est éclatant et coloré, loin des drames qui ont marqué son existence jusqu’à sa disparition prématurée en 1916, à l’âge de 33 ans. Traditionnellement considéré comme la figure de proue du fauvisme brabançon, Rik Wouters manie avec bonheur une abondance de couleurs et des sujets authentiques, simples, touchants. Son style est cependant d’avant-garde, tout en rappelant Ensor, Cézanne ou Renoir. Son talent fulgurant a marqué plusieurs générations d’artistes et nous laisse un héritage fascinant, celui d’un maître incontournable de l’Art moderne en Belgique. </p> Paris, 2017 Somogy 304 p., 300 illustrations couleur et N/B, relié. 24,6 x 28‎

‎Neuf‎

‎Picasso. Baigneuses et baigneurs.‎

‎<p>Exposition 18 mars - 13 juillet 2020 Le musée des Beaux-arts de Lyon proposera une relecture du thème de la baigneuse dans l'oeuvre de Pablo Picasso avec des contrepoints d'oeuvre d'artistes du XIXe siècle qui ont influencé Picasso dans le traitement de ce sujet. D'autres artistes contemporains ou suiveurs de Picasso seront également présentés alors qu'ils se sont intéressés aux baigneuses picassiennes et ont trouvé en elles une source d'inspiration ou le prétexte à une confrontation. L'exposition est organisée en partenariat avec le musée national Picasso-Paris et avec le concours de la Fondation Guggenheim de Venise. A l'origine de l'exposition, Femme assise sur la plage (10 février 1937) léguée au musée en 1997 par l'actrice collectionneuse Jacqueline Delubac et qui est devenue une des icônes de la collection d'art moderne du musée. </p> Gent, 2020 Snoeck 341 p., broché à rabats. 25 x 28‎

‎Neuf‎

‎De Van Dyck à Bellotto. Splendeurs à la cour de Savoie.‎

‎<p>A travers les époques, la cour de Savoie a toujours su tenir la comparaison avec les plus importantes cours européennes, y compris sur le plan artistique, grâce à ses relations et à la présence à la cour des plus grands artistes d'Italie et d'Europe, en commençant par les artistes flamands et français. Cet ouvrage, publié à l'occasion de l'exposition «De Van Dyck à Bellotto« organisée au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, illustre la magnificence et le prestige des arts à la cour de Savoie entre le XVe et le XVIIIe siècle. Les chefs-d'oeuvre conservés à la Galleria Sabauda de Turin et ceux qui ont intégré les collections d'autres institutions d'Italie et d'Europe en sont le témoignage.</p> Bruxelles, 2009 251 p., illustrations couleur, broché. 21 x 30,5‎

‎Occasion‎

‎Armand-Félix Jobbé-Duval. Peintre et homme politique breton. 1821-1889.‎

‎<p>Grâce à une opération de mécénat participatif, le musée des Beaux-Arts de Rennes a acquis en 2017 un important fonds de plus de 250 dessins d'Armand Félix Jobbé-Duval. Cet ensemble d'études de figures et de draperies couvre la presque totalité des grandes commandes de décors publics de ce peintre, et fera l'objet d'une importante publication par le musée à la fin de l'année 2018. L'ouvrage, dont la parution sera accompagnée d'accrochages par roulement des dessins et de plusieurs évènements dans le courant de l'année 2018, sera la première monographie consacrée à cet artiste-homme politique actif sous le Second Empire et dans la première partie de la IIIe République. Originaire de Bretagne, c'est essentiellement à Paris que la carrière d'Armand Félix Jobbé Duval prend son envol. Elève de Paul Delaroche et de Charles Gleyre à l'Ecole des Beaux-Arts de Paris, il fait ses débuts au Salon dès les années 1840. Par la suite, il bénéficie de nombreuses commandes pour les églises parisiennes (Saint-Séverin, Saint-Sulpice, la Trinité, Saint-Gervais, Saint-Protais) ou des bâtiments publics tels que le Tribunal de Commerce de Paris, l'Hôtel de ville de Lyon, ou encore le Parlement de Bretagne à Rennes. </p> Rennes, 2020 Snoeck 223 p., broché à rabats. 22 x 28‎

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‎Goya. Génie d'avant-garde. Le maître et son école.‎

‎<p>Une exposition consacrée à des oeuvres artistiques de Franscisco de Goya y Lucientes est organisée du 7 novembre 2019 au 10 février 2020 par le musée des Beaux Arts de la Ville d'Agen, au sein de l'ancienne église des Jacobins ; Le projet d'exposition s'appuie sur une recherche approfondie concernant l'achat à Madrid au XIXe siècle par le Comte de Chaudordy, ambassadeur de France à Madrid de 1874 à 1881, de huit oeuvres réalisées ou attribuées à Goya. Cette manifestation s'inscrit à la suite des journées d'étude organisées par le musée du Louvre et le Centre de Recherche et de Restauration des Musées de France en janvier 2013, suivies en avril par celles consacrées aux oeuvres de plusieurs musées de France, dont Agen : deux manifestations internationales qui avaient réuni conservateurs et spécialistes. </p> Gent, 2020 Snoeck 239 p., cartonnage éditeur. 23 x 29‎

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‎Berthe Morisot à Nice: Escales impressionnistes.‎

‎<p><meta charset="utf-8"><span>Electa publie le catalogue de l'exposition « Berthe Morisot à Nice. Escales impressionnistes », organisée au musée des Beaux-Arts Jules Chéret (8 juin - 29 septembre 2024) en partenariat avec le Palazzo Ducale de Gênes et le musée d'Orsay. Connue pour être l'une des fondatrices d'un groupe qui a changé</span><span id="js-showResume" class="showResume">le cours de l'histoire de l'art, Berthe Morisot (1841-1895) est identifiée comme la première femme impressionniste. Son oeuvre extrêmement variée compte près de cinq cents toiles ainsi qu'un vaste corpus d'aquarelles, de pastels, de dessins et même de gravures. Dans les années 1880, cette prolixité puise son inspiration dans sa découverte éblouie de la Riviera. Cet ouvrage propose d'explorer cet aspect méconnu de la vie de l'artiste qui séjourne à deux reprises à Nice, aux hivers 1881-1882 et 1888-1889. Présentant un nombre important de documents inédits - lettres, croquis, dessins plus aboutis, peintures - et reposant sur de longues recherches, il reconstitue de façon approfondie les villégiatures de Morisot et montre combien la lumière, la végétation, la ville même de Nice ont inspiré l'artiste. De fait, les productions de Morisot liées à ses séjours sur la Riviera mettent au jour la spécificité de son travail, en regard des toiles de Monet et de Renoir qui y peignirent aussi, et révèlent une artiste tout en finesse et en virtuosité.</span></p> Milan, 2024 Electa 239 p., nombreuses illustrations couleurs, 102 fig., 71 extraits de lettres, cartonnage éditeur. 20 x 27‎

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‎Christian Dotremont. Peintre de l'écriture.‎

‎<meta charset="utf-8"><p data-mce-fragment="1">Artiste, poète novateur et écrivain nomade, Christian Dotremont (1922-1979) compte parmi les personnalités les plus influentes de la seconde moitié du xxe siècle. Très tôt impliqué dans les mouvements d’avant-garde, il fut l’un des fondateurs du Surréalisme révolutionnaire (1947) et l’un des principaux animateurs du mouvement CoBrA (1948-1951). C’est au retour d’un de ses voyages en Laponie, en 1962, qu’il crée les « logogrammes », des compositions à l’encre de Chine et au crayon fusionnant texte et peinture, geste et pensée. Durant toute sa vie, Dotremont fera de son œuvre un véritable champ d’expérimentation autour de la matérialité de l’écriture.</p><p data-mce-fragment="1">Disparu en 1979, l’artiste aurait eu 100 ans en 2022. Cet ouvrage, qui paraît à l’occasion de l’exposition Christian Dotremont. Peintre de l’écriture, présente divers aspects de son travail. Richement illustré, il rassemble de nombreux logogrammes, documents autographes, créations à quatre mains et photographies, issus du Fonds Christian Dotremont de la Fondation Roi Baudouin en dépôt aux Archives &amp; Musée de la Littérature, prêtés par plusieurs collectionneurs parmi lesquels Pierre Alechinsky, ou encore conservés aux Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique. Une sélection à la fois pertinente et inédite dévoilant tout le foisonnement créatif de cet artiste majeur.</p> Milan, 2022 SilvanaEditoriale 144 p., nombreuses illustrations couleur, broché. 21,5 x 26‎

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