Write to the booksellers19 books for « eric rinckhout »Edit
Silence is a Message Hans Vandekerckhove
, Hannibal Books, 2024 Hardcover, 29 24 cm -208 pagina's Tweetalige editie Nederlands-Engels, Quadrichromie afbeeldingen . ISBN 9789464941029.
Kleurrijk overzichtswerk van beeldend kunstenaar Hans Vandekerckhove ?Silence is a message. De titel van dit boek is niet toevallig gekozen. In de schilderijen van Hans Vandekerckhove heerst stilte: een oorverdovende maar weldadige stilte, even weldadig als hun intense kleuren en golvende, bijna flu de vormen.? ? Eric Rinckhout In zijn oeuvre omarmt kunstenaar Hans Vandekerckhove ( 1957) op een persoonlijke en meeslepende manier de complexiteit van het leven. Zijn werk is een harmonieuze fusie van persoonlijke indrukken, kunsthistorische verwijzingen en een diepgaande, intieme connectie met de natuur, architectuur en de mensen om hem heen. In zijn unieke benadering combineert Vandekerckhove de eeuwenoude frescoschilderkunst uit de vroege renaissance met de verfijnde glacistechniek van de Vlaamse primitieven. Het resultaat is een po tische beeldtaal die balanceert op de grens tussen tastbare verwondering en een wereld vol kwetsbaarheid. Met tekstbijdragen van Eric Rinckhout, Christophe Vekeman, Peter Verhelst en Els Wuyts -------------------Colorful survey of the work of visual artist Hans Vandekerckhove ?Silence is a message. The title of this book is anything but accidental. Silence rules in Hans Vandekerckhove?s paintings: a deafening but salutary stillness, as salutary as their intense colours and undulating, almost fluid shapes.? ? Eric Rinckhout In his work, Hans Vandekerckhove (b. 1957) embraces the complexity of life in a unique and compelling way. His art is a harmonious synthesis of personal impressions, art historical references and a deep, intimate connection with nature, architecture and his environment. Vandekerckhove?s distinctive approach combines early Renaissance fresco techniques with the refined glazing of the Flemish Primitives. The result is a poetic visual language that hovers between tangible wonder and a world full of vulnerability.
Willem Elsschot in Parijs : op zoek naar de Villa des Roses en haar geheimen
, Uitgeverij Vrijdag, 2022 Softcover, 128 pag. NL, 230 x 150 mm, Nieuw, met afb. in kleur / z/w. ISBN 9789460019562.
Willem Elsschot schreef Villa des Roses in 1910. Meer dan honderd jaar later staat zijn debuutroman nog als een huis. Het is de roman van het moderne leven en van het bedrog ? in zaken en in de liefde. Maar wat rest er van het Parijse pension dat de titel gaf aan het boek? En zijn er in de Franse hoofdstad nog sporen terug te vinden van Alfons De Ridder ? de echte naam van Willem Elsschot ? en zijn verblijf in de jaren 1906-?07? Wie waren de uitbaters en de gasten in het inmiddels legendarische pension in de rue d?Armaill ? Wie ging er schuil achter de hoofdrolspelers: Richard Gr newald en Louise Cr teur? Wat waren Elsschots inspiratiebronnen? Hoe autobiografisch is Villa des Roses? Had hij echt geen fantasie, zoals hij altijd beweerde? Eric Rinckhout neemt ons mee op een wandeling door het Parijs van toen: de metropool van de innovatie, de ville lumi re met haar metro, cinema?s, grootwarenhuizen en welig tierende prostitutie. Parijs, de stad waar alles te koop was: het geknipte decor voor Elsschots Villa des Roses. Eric Rinckhout was van 1989 tot 2016 cultuurredacteur bij De Morgen. Over Willem Elsschot publiceerde hij Dwaalspoor. Op zoek naar de waarheid achter Het Dwaallicht van Willem Elsschot (2006) en Grote Antwerpse Willem Elsschot Atlas. Literaire gids (2010). Hij is de auteur van de Dwaallicht-wandeling, die de Antwerpse stadsgidsen op hun programma hebben staan, stelde de wandelbrochure ?Willem Elsschot aan zee? samen, en schreef het nawoord bij recente uitgaven van de Elsschotromans De Verlossing en Villa des Roses.
Ilse D'Hollander works on paper.
, Hannibal, 2014 Hardcover, 27 x 22 cm, 256 bladzijden, Gedrukt in quadri, Hardcover, Met 120 afbeeldingen van werken op papier. fine copie / Text in English, ISBN 9789491376979.
Referentiecatalogus over het bijzondere olieverf- en gouachewerk op papier van Ilse D'Hollander (1968-1997) De werken op papier behoren net zoals de schilderijen op doek tot de kern van D'Hollanders oeuvre. Zoals ook bij Raoul De Keyser het geval is, resoneren de werken op papier met de schilderijen op doek, alleen versterkt het fragiele karakter van de papieren drager de intensiteit van het geschilderde. Ondanks het kleine formaat bevatten de werkjes een enorme concentratie en gecondenseerde kracht.? Julian Heynen Ruim zeventien jaar na haar plotse dood wordt D?Hollanders oeuvre internationaal gewaardeerd en veelvuldig getoond. Vorig jaar kreeg de kunstenares een uitgebreide overzichtstentoonstelling in Museum M te Leuven en een solotentoonstelling in de Konrad Fischer Galerie in Dusseldorf. Dit boek werd gepubliceerd naar aanleiding van een groepstentoonstelling bij David Zwirmer in New York en een belangrijke solotentoonstelling bij Konrad Fischer Galerie in Berlijn, van 17 september tot 8 november 2014. Met bijdragen van Eric Rinckhout en Julian Heynen, artistiek directeur van K21 der Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen in Dusseldorf, de belangrijkste regionale Kunsthalle voor hedendaagse kunst. Reference catalog about the special oil and gouache work on paper by Ilse D'Hollander (1968-1997) ?The works on paper, just like the paintings on canvas, belong to the core of D'Hollander's oeuvre. As is also the case with Raoul De Keyser, the works on paper resonate with the paintings on canvas, but the fragile character of the paper carrier enhances the intensity of the painted. Despite the small size, the works contain enormous concentration and condensed power. Julian Heynen More than seventeen years after her sudden death, D?Hollander's oeuvre is internationally appreciated and frequently shown. Last year the artist had an extensive retrospective in Museum M in Leuven and a solo exhibition in the Konrad Fischer Galerie in Dusseldorf. This book was published on the occasion of a group exhibition with David Zwirmer in New York and an important solo exhibition at Konrad Fischer Galerie in Berlin, from September 17 to November 8, 2014. With contributions from Eric Rinckhout and Julian Heynen, artistic director of K21 der Kunstsammlung Nordrhein -Westphalia in Dusseldorf, the most important regional Kunsthalle for contemporary art
Kris fierens Beeldend kunstenaar - overzicht 1980-2020
, [ander]-zijds, 2020 hardcover/ Flexi; HB, 295 x 245 mm, 288 p, 200 illustrations, ENG / NL edition. ISBN 9789082808056.
Overzicht 40 jaar beeldend werk, met bijdragen van Marc Ruyters, Eric Rinckhout en Koen Leemans. Kris Fierens ( 1957) gebruikt het karakter van een voorstudie of een schets als een volwaarding ding. Of in hun mogelijkheid imiteren ze het karakter van een voorstudie. Realiteit en emotie bereiken een virtueel nulpunt. De gebaren of gestes die hij hierbij stelt worden gewoon de 'objets trouv s'. Het object 'an sich' is nooit aanwezig. Het is de meegenomen materie die hem in staat stelt om zijn droom te redden. Sporen van iets dat zich nog moet voltrekken. Waarvan nu reeds een verdwijnende herinnering kan worden vastgehouden. Overview of 40 years fine arts, with contributions from Marc Ruyters, Eric Rinckhout and Koen Leemans. Kris Fierens ( 1957) uses the character of a preliminary study or a sketch as an enduring thing. Or, in their possibility they imitate the character of a preliminary study. Reality and emotion reach a virtual zero point. The gestures that he makes simply become the 'objets trouv s'. The object 'on his own' is never present. It's the included matter that enables him to save his dream. Traces of something that still needs to happen. Of which a disappearing memory can already be hold.
GIDEON KIEFER. 3007 A.D. - 4897 A.D.
, Hannibal / Kannibaal , 2022 hardcover, 280 x 230 mm, 128 pages EN-NL edition . ISBN 9789464366310.
De schilderijen van Gideon Kiefer voor het eerst op papier Artist Gideon Kiefer reinterprets the work of great masters such as Rubens, Caravaggio and Repin. "Gideon Kiefer balanceert in zijn werk op de grens van schoonheid en gruwel, van traditie en trash, van zoete herinneringen en apocalyptische visioenen. Zijn geloof in de kracht van de kunst, de troost van de schoonheid, blijft evenwel overeind. Met de verf gaat hij de strijd aan met de duisternis." ERIC RINCKHOUT De begenadigde tekenaar Gideon Kiefer (1970, Belgium) debuteert in dit boek met schilderkundig werk. Kiefers inspiratie komt voort uit zijn groot vaders kunstboeken die hij las als kind, met prenten van werk van meesters als Rubens, Caravaggio en Repin. Hij selecteert en herinterpreteert details die hem intrigeren. Kleine toevoegingen, zoals hand geschreven tekst of kleine anekdotes, verraden een stukje van de persoonlijke inhoud die verborgen zit in ieder werk, net zoals ze de kunstenaars groeiende bezorgdheden over de huidige klimaatcrisis blootleggen. Gideon Kiefer - 3007 A.D. 4897 A.D. is de publicatie bij de expositie in Cultuurcentrum de Werft in Geel van 15 januari tot 17 maart 2022. Met een tekstbijdrage van cultuurjournalist Eric Rinckhout.
ECCE HOMO : Zie de mens / Behold the Man
, Hannibal Books 2017, 2017 Paperback, 160 pagina's / pages, NL / ENG, 285 x 240 mm, in prima staat / in good order, illustrations in colour. ISBN 9789492677143.
Ecce Homo verkent het klassieke thema van de lijdende Christus in de hedendaagse kunst. Een thema dat perfect past in een tijd waarin de mensheid en de menselijkheid op allerlei vlakken geweld wordt aangedaan en we steeds meer worden geconfronteerd met de wezenlijke ongelijkheden in ontwikkeling en vrijheid binnen verschillende delen van de wereld. Voor het eerst worden 63 Belgische (of in Belgi wonende) kunstenaars, jong en oud, opkomend talent en gevestigde waarden, samen tentoongesteld rond n universeel onderwerp: de mens. Ecce Homo raakt aan het beeld van de mens in al zijn facetten, in zijn grootsheid en kwetsbaarheid, met zijn existenti le vragen. Kortom: de mens in de wereld nu. Deze publicatie is de catalogus van de ambitieuze gelijknamige tentoonstelling, die kunst toont op negen verschillende locaties in de historische context van de Antwerpse binnenstad, waaronder het Maagdenhuis en het Museum Mayer van den Bergh. De kunstenaars gaan telkens in dialoog met hun onmiddellijke omgeving en/of met de oude meesters die zich daarin bevinden. Met werk van o.a. Francis Alys, Philip Aguirre y Otegui, Fred Bervoets, Micha l Borremans, Berlinde De Bruyckere, Kendell Geers, Gideon Kiefer, Sofie Muller, Otobong Nkanga, Luc Tuymans, Anne-Mie Van Kerckhoven. De teksten worden verzorgd door kunstjournalist Eric Rinckhout. A large media campaign accompanies the exhibition (17 November 2017 - 25 February 2018).
Paul Gees: Tension, Balance, Risk, Stability
Antwerpen , Oktober publications,, 2019 paperback,520 pages, 26,7 x 20,1 cm, illustrated, Text; Nederlands/English / ITAL. ISBN 9789082681918.
Paul Gees ( 1943) neemt een bijzondere plaats in de Belgische kunstsc ne in. Sinds 1980 onderzoekt Gees in zijn werk de relatie natuur-cultuur. Zijn sculpturen belichamen bedacht samengestelde composities waarbij evenwicht, spanning en geraffineerd gevoel voor verhoudingen de boventoon voeren. Daarbij valt het weloverwogen gebruik van hout, metaal en gesteente sterk op. Metaal krijgt een constructieve en ruimte-omschrijvende betekenis, goed gedimensioneerd hout vormt een dynamische component en onbewerkte steen zorgt voor natuurlijke massa. Uit de confrontatie tussen deze traditionele materialen ontstaan spanningsvolle tegenstellingen in een breekbaar evenwicht: ?een hedendaagse alchimist, die energie ontlokt aan de materie? volgens kunstcriticus Eric Rinkhout.
LUC TUYMANS Glasses -NL-
, BAI / National Portrait Gallery, 2016 HB, 294 x 193 mm, 96 p, 35 colour illustrations NEDERLANDSE UITGAVE ISBN 9789085867241.
Het werk van schilder Luc Tuymans (1958) is een permanent onderzoek naar beelden en de beeldenstorm die dagelijks over ons waait. Naar hoe de mensen en dingen zich aan ons voordoen. Naar de kloof tussen representatie en realiteit. Omdat een bril de aanblik van iemand mee vormgeeft, is zo'n ogenschijnlijk vanzelfsprekend instrument voor een kunstenaar-onderzoeker van beelden belangrijk. Een bril bepaalt mee hoe we iemands identiteit 'lezen', hoe bijkomstig hij ook lijkt. Luc Tuymans en het MAS brengen met Glasses een exquise selectie van meer dan twintig werken samen. Het gaat om portretten, zowel van 'mensen zonder naam' als van historische figuren, en andere werken. Nooit eerder waren ze samen te zien. De selectie bevat iconische werken uit Tuymans' oeuvre, waarin onder meer nazisme, kolonialisme en nationalisme belangrijke thema's zijn. SS'er Heydrich maskeert in de reeks Die Zeit zijn gezicht achter een donkere bril, de jonge Boudewijn stapt verborgen door een zonnebril uit het vliegtuig in L opoldville, de lachende Amerikaanse huisvader Milteer met vergrote ogen achter zijn bril is een extremist-racist, het gezicht van de Vlaamse schrijver Ernest Claes wordt een soort leeg masker-met-bril...
Jan Vanriet. Closed Doors,
Brussels, Roberto Polo Gallery , 2012 Hardback, 240x240mm, 104p, 85 colour illustrations, English edition. . ISBN 9789057791468.
Closed Doors is an important series of recent paintings by Jan Vanriet (1848), who represented Belgium in the 1979 Bienal de Sao Paolo, 1984 Biennale di Venezia and 1990 International Art Festival of the National Museum of Contemporary Art in Seoul. The Jury of the latter awarded its Special Prize to Jan Vanriet, along with John Chamberlain and Mimmo Rotella. In 2010, the international press acclaimed Jan Vanriet's retrospective exhibition Closing Time at the Royal Museum of Fine Arts of Belgium in Antwerp, which was visited by over 88 000 people. Through a restrained 'narrative' painting, Jan Vanriet explores the essential and universal by reducing forms to signs and symbols, using meaningful colours, carefully constructed lyrical surfaces and scumbling paint, almost as if he were inventing a mysterious calligraphy with his fragile brushstrokes. His style, or as the French art historian and theorist Michel Laclotte wrote, maniera, is above all a path which he has taken to express the themes that have obsessed him since the beginning: man and nature oppressed by a ceaselessly unfolding history. Expo: 22/11/2012 - 24/02/2013.
Ensor's Legacy / De erfenis van Ensor
, Pelckmans, 2024 Paperback, 64 pag. NL / ENG., 201 x 126 x 8 mm ,illustr. in kleur / color, Nieuw / New. ISBN 9789463835213.
In dit Ensorjaar zoomen we in op de impact die James Ensor had op kunstenaars van vandaag. Ge nt op de tentoonstelling Ensor En Sortie brengt dit boek ruim 20 hedendaagse Belgische kunstenaars samen die iets gemeen hebben met de meester van Oostende. Van Luc Tuymans en Fred Bervoets tot jonge kunstenaars als Jolijn Baeckelandt. Het gaat niet om directe be nvloeding, wel om een Ensoriaanse sfeer en ?esprit?. Het zijn kunstenaars die bewust de artistieke vrijheid opzoeken: ze zijn de luis in de pels, tegendraads, individualistisch, eigenzinnig in verf- en kleurgebruik en in materiaalkeuze. Ze houden van humor ? soms sardonisch, soms tongue in cheek ? en laten hun fantasie graag de vrije loop. Het zijn allemaal kenmerken die we in het rijke en diverse oeuvre van James Ensor aantreffen: hij is hun stamvader.
Grote Antwerpse Willem Elsschot Atlas : Literaire gids
Antwerpen, Meulenhoff / Manteau 2010, 2010 Hardcover, 240 pagina's, NL, in nieuwstaat, 220 x 160 mm, met enkele foto's in z/w, met een groet en gesigneerd door de auteur, . ISBN 9789085422228.
De Grote Antwerpse Willem Elsschot Atlas brengt de stad van Willem Elsschot en Alfons De Ridder in kaart: in woord en beeld, met foto's en plattegronden. Antwerpen is voor Elsschot een zakenstad, een woonstad en een gedroomde stad. Willem Elsschot (1882-1960) was een man van steden. Hij woonde en werkte achtereenvolgens in Parijs, Rotterdam en Brussel. Toch is Antwerpen de stad waar hij onverbrekelijk mee verbonden is. In Antwerpen werd hij geboren en stierf hij. Het is de stad waar zakenman Alfons De Ridder werkte, zijn reclamebedrijf uitbouwde, waar hij trouwde en waar zijn kinderen opgroeiden. En het is de stad waar de auteur Willem Elsschot het merendeel van zijn literaire oeuvre schreef. Antwerpen speelt ook een prominente rol in zijn werken, als decor en als personage.
Jan de Maesschalck : 2005-2014.
, , 2014 Hardcover , 126 pagina's / pages, NL / ENG, 280 x 250 x 15 mm, NEW, illustrated in colour. ISBN 9789491376924.
Overview of the drawings and painting of Jan De Maesschalck
Luc Dondeyne Third Eye /// SIGNED!!!!!
, MER - Borgerhoff & Lamberigts, softcover, 166 pag. *** met handgeschreven opdracht / gesigneerd door LUC Dondeyne. ISBN 9789463931144.
Through his work, Luc Dondeyne offers us his view of the world. He gives us the opportunity to look together with him by showing us sometimes literally that he looks at the world through a lens. This looking together results in special and unusual compositions, such as portraits without face or with the face turned away, as well as people who are portrayed from the back. The spectator thus becomes part of the triangular relationship Dondeyne deliberately involves himself and ourselves in: the triangle between the artist as viewer, spectator and maker. Those looking at the works are in the middle of this triangle, and consequently they become part of the artist?s gaze and therefore also of the work. The intuition, imagination and inner wisdom with which the third eye or the sixth chakra fills us, may also open the gate to the collective memory, on which not only Dondeyne relies but also the spectator who looks at the artist?s works. Frequently, Dondeyne refers in his titles and images consciously or subconsciously to the history of art and culture. He invites us to open our own third eye and to join him to tap into his huge source of knowledge and associations that allows him to connect that which he sees through the third eye with that which he depicts thereof on the canvas or on paper, and with the spectator who contemplates the final result.
dienstbare beeld Jan Vanriet,
, Willem Elsschot Genootschap , 2015 paperback, 149 pagina's, met prachtige illustraties VanRiet. ISBN 9789082228915.
Het dienstbare beeld belicht Vanriets medewerking aan weekbladen, en andere literaire tijdschriften
Eric Rinckhout / Marine Branland, Pierre Lastra, Tiziana d' Achille.
Reference : 53061
Peter De Koninck, THE GRAND TOUR, het gewicht van geschiedenis. Overzichtscatalogus.
Antwerpen , Gallerij Het Vijfde Huis, 2019 softcover, 196 pagina's, afbeeldingen in kleur van kunstwerken.
Overzichtscatalogus van de tentoonstelling te Antwerpen in Galerij het Vijfde Huis. In de recente schilderijen is een duidelijke evolutie merkbaar van subtiele grisailles naar een uitgekiend, sober kleurenpalet. De werken tonen een strakke,modernistische architectuur uit de jaren 20? en 30. Weergave en kleurenpalet zijn in deze geen bestaande maar een schilderachtige realiteit. De voornaamste betrachting is een verstild moment vastleggen, waarbij licht(val), compositie, sfeerschepping en zelfs enige stilering de belangrijkste elementen vormen. GRAFIEK In Antwerpen presenteert Peter De Koninck n nieuwe, monumentale ets. Inderdaad, " n ets" omdat het proces zo arbeidsintensief is. ?Gedrukte picturaliteit? noemt Peter de unieke, persoonlijke methode. COMACINA Zeer recent zijn de werken die De Koninck. realiseerde tijdens een "artist's residence" op het eilandje Comacina, gelegen in het Comomeer. De reeks ?Luce/Ombra? werden daar geschilderd. De basis hiervoor vond hij bij de architectuur van Pietro Lingheri en Giuseppe Terragni, gedragen door een ratio-modernistisch gedachtengoed.
LUC TUYMANS Glasses
, BAI / National Portrait Gallery, 2016 HB, 294 x 193 mm, 96 p, 35 colour illustrations English edition. ISBN 9789085867258.
The work of the painter Luc Tuymans (1958) is an ongoing investigation of images and the flood of images in which we are immersed on a daily basis; of how people and things appear to us; and of the gap between representation and reality. Because glasses help shape the way someone looks, such an apparently obvious instrument is important to an artist and image researcher. However incidental they may seem to be, glasses help determine how we 'read' a person's identity. In Glasses, Luc Tuymans and the MAS bring together an exquisite selection of more than twenty works. They include portraits, both of 'nameless people' and of historical figures, and other works, and they have never been seen together before. The selection includes iconic works from Tuymans' oeuvre, whose major themes include Nazism, colonialism and nationalism. In the series Die Zeit, the SS man Heydrich hides his face behind dark glasses, the young Baudouin steps off a plane in L opoldville concealed by his sunglasses, the laughing American family man Milteer, with eyes wide open behind his glasses, is an extremist and racist, and the face of Flemish author Ernest Claes becomes a kind of blank mask with glasses.
Jan Vanriet. Closed Doors.
Brussels, Roberto Polo Gallery, 2012. Petit in-4 carré, rel. d’éditeur demi-toile verte, premier plat illustré, 104 pp. (texte anglais), ill. en couleurs.
![Jan Vanriet. Closed Doors.. [VANRIET]. RINCKHOUT (Eric) e.a.](https://static.livre-rare-book.com/pictures/TRA/568440_1_thumb.jpg)
Neuf, sous blister. - Frais de port : -France 6,9 € -U.E. 9 € -Monde (z B : 15 €) (z C : 25 €)
Roger Raveel : het mysterie van het alledaagse = Roger Raveel : le myst re du quotidien Auteur
Antwerpen , Davidsfonds Uitgeverij , 2021 softcover, 160 pages, Texte en Francais / NEDERLANDS / Illustrations en couleurs en noir & blanc nombreuses illustrations dans et hors texte. ISBN 9789903252396.
Vanaf 1948 ging Roger Raveel zijn eigen weg in de schilderkunst. Hij keek om zich heen, registreerde onbevangen zijn geboortedorp Machelen-aan-de Leie en richtte zijn blik op de banaliteit van alledag. Alles was schilderbaar, vond Raveel. Een boom, een duif, een koffiepot, een schaar, een fi ets, een betonnen afsluiting en de witte was die wappert aan de lijn. Dat ?alles? bracht hij zo verscheiden en avontuurlijk mogelijk in beeld: nu eens schurend en weer barstig, dan weer vloeiend en oogstrelend. Hij schilderde het spanningsveld tussen figuratie en abstractie, kennis en mysterie, anekdote en essentie, schoonheid en onvolmaaktheid. Zijn dorp tilde hij op tot een universeel gegeven.*********************A partir de 1948, Roger Raveel suit sa propre voie en peinture. Il regarde autour de lui, inscrit sans complexe son village natal de Machelen-aan-de Leie et pose son regard sur la banalit de la vie quotidienne. Tout est peindre, pensait Raveel. Un arbre, une colombe, une cafeti re, des ciseaux, un fi lm, une cl ture en b ton et le linge blanc qui s' tend sur le fil. Il a repr sent ce tout de la mani re la plus diverse et la plus aventureuse possible : tant t abrasive et aride, tant t fluide et accrocheuse. Il a peint la tension entre figuration et abstraction, connaissance et myst re, anecdote et essence, beaut et imperfection. Il a lev son village l'universalit .
