35 books for « elias willem »Edit

‎Aspecten van de Belgische Kunst na '45 - Deel 1: Willem Elias (Aspecten van de Belgische kunst na '45: Willem Elias)‎

‎ 2006 Snoeck Publishers Hardcover Fine ‎

‎ Aspecten van de Belgische Kunst na '45 - Deel 1: Willem Elias (Aspecten van de Belgische kunst na '45: Willem Elias) 250 x 175 mm, hard cover, 280 blz, talrijke illustraties gekleurd en zwart wit‎

‎25 JAAR GRAFIEK UIT VLAANDEREN. COLLECTIE GIMV 1981 - 2006,‎

‎, Gent, Snoeck, 2006 Gebonden, geillustreerde kartonomslag onder zelfde stofwikkel, 170 x 245mm., 143pp., alle reprodukties in kleur, kleurportretten van de kunstenaars. ISBN 9789053496336.‎

‎Dit boek is een overzicht van het grafisch werk dat de GIMV de voorbije jaren aan zijn relaties schonk. Het toont etsen, zeefdrukken en litho?? s van Belgische kunstenaars als Fred Bervoets, Hugo Duchateau, Pjeroo Roobjee, Jan Burssens, Pierre Vlerick, Jean Bilquin, Sam Dillemans, Roger Raveel, etc?? Begeleid door teksten van de hand van Willem Elias (auteur van Aspecten van de Belgische Kunst na ?? 45), is deze publicatie eveneens een belangrijk overzicht van 25 jaar grafisch werk in Belgie. Boek is nieuw.‎

‎JEAN BILQUIN. Monografie. ‎

‎Oostkamp, Uitgeverij Stichting Kunstboek, 1999 Gebonden, gekartonneerde originele uitgeversomslag in kleur, frontispice in kleur, 31.6x25 cm., 271 pp., geillustreerd in kleur en in z/w, drietalige edititie Nederlands/Francais/English.fotografie : Misc. ISBN 9789074377911.‎

‎Tentoonstelling P.M.M.K. Oostende, van 13 maart tot 18 april 1999.Jean Bilquin Monografie, Het oeuvre van Jean Bilquin (? Gent 1938) dat aanvankelijk expressief georienteerd was, nam in de jaren ?70 de vorm aan van idolen en gestileerde tekens die sterk door de idee van vervreemding doordrongen waren. Langzamerhand evolueerde hij naar een meer abstracte ruimte waarin de lijn van de Gulden Snede de spanning tussen chaos en wetmatigheid tot uitdrukking bracht. Wanneer in het midden van de jaren ?80 de menselijke figuur, onherkenbaar en als een tijdelijke aanwezigheid, opnieuw in zijn oeuvre verschijnt, zijn sacrale en filosofische citaten niet veraf. ‎

‎Aperçus de l'art belge après 1945Tome I‎

‎Snoeck Editions, Gand, 2008. Fort in-8, cartonnage éditeur, 280 pp. Avant-propos - Introduction - I. Les règles de l'art : Luc Tuymans. - Jef Geys. - Chantal Ackerman. - Joëlle Tuerlinckx- II. La Peinture : Le post-expressionnisme et l'animisme : Armand Vanderlick. - Henri-Victor Wolvens. - Le néo-réalisme et ...‎

‎Planches couleurs en hors texte. --- Plus d'informations sur le site archivesdunord.com‎

‎Jos Verdegem : periode 47-50‎

‎, Gent : Drukkerij Imschoot , 1987, Oorspronkelijk uitgevers omslag, 36 PAG met afbeeldingen in kleur.30x20cm Texte en Francais/ Nederlands.‎

‎catalogus Jos Verdegem : periode 47-50 Museum Dhondt.‎

‎Camille D'havé & La Relève‎

‎ 2015 Lannoo Hardcover 1st Edition ‎

‎Camille D'havé & La Relève harde kaft uitgever, 30,5 x 24,5 cm, 116 blz, talloze illustraties, zeer goede staat‎

‎BIANCHI - Donatella Bianchi ‎

‎, Hopper & Fuchs, 2023 Hardcover, 280 x 210 x 22 mm portrait, 248 pages, English/Dutch . ISBN 9789464002157.‎

‎Donatella Bianchi's work cannot easily be categorised under one particular movement or another. First and foremost, it is her way of facing the world from an artistic point of view. Works by Donatella Bianchi are usually imbued with a dreamy atmosphere, but are at the same time connected to her life. She regularly spends time staying in the remote wooded regions of rural Auvergne. The impressions that the area has made on her are all to be found in her drawings of trees and forests, which are produced in Chinese ink and pastel. Nature shows its rough and unruly side in the series entitled Harmonies secr tes (HS) and Les t moins immobiles (TI), in which we mainly see only bare trunks and branches. They seem to be looking back at us, a little in the way of anthropomorphic beings. From time to time we see an eye socket or an open mouth amid the weathered, defenceless stumps. Are we somehow standing face to face with a petrified human who has taken on the form of a tree? Donatella Bianchi?s nocturnal landscapes are bathed in an atmosphere of mystery, wonder and silence. The moon is seen, glimpsed through the branches. In some of her other works, we also see human figures emerge: sometimes they are fairly recognisable, while in others, they have already faded into white silhouettes. It?s the world of memory, dream and melancholy. Extract from a text by Rik Hemmerijckx, Conservator E. Verhaerenmuseum‎

‎Guy Leclercq ou le paradoxe de la géométrie lyrique‎

‎ Snoeck éditions, Galerie De Zwarte Panter, Anvers, 2007. In/4 (31 x 25 cm) cartonnage éditeur illustré en couleurs, illustrations en noir et en couleurs, 158 pages. Texte en anglais et en français.‎

‎Etienne Desmet: Sculpturen‎

‎ 2013 Lannoo Hardcover ‎

‎Etienne Desmet: Sculpturen Hardcover, 305 x 245 mm, rijkelijk geillustreerd, goede staat‎

‎Guy Leclercq: (NL/ F) of de paradox van de lyrische geometrie, ou le paradoxe de la geometrie lyrique‎

‎ 2007 Snoeck Publishers Hardcover ‎

‎Guy Leclercq: (NL/ F) of de paradox van de lyrische geometrie, ou le paradoxe de la geometrie lyrique 305 x 245 m, hard cover, 160 blz, talloze illustraties in z/w en kleur, zeer goede staat‎

‎Clark Clarysse, de drie dimensies van het abstracte , Works / Werken / Oeuvre.‎

‎Antwerpen , Galerie Hugo Minnen, 1995 Gebonden, Hardcover met stofomslag compleet. 88 pagina's . : ill. tekst in Engels, Frans, Nederlands. ISBN 9090080317.‎

‎Monografie / ‎

‎Maieu, art jockey.‎

‎Antwerpen , Zwarte panter, 2002 paperback, 165pp. rijkelijk geillustreerd in kleur, .‎

‎ferme catalogus met lijst van zijn werken.‎

‎Frank Maieu Art Jockey.‎

‎, Antwerpen : Vrienden van de Zwarte Panter, 2002, Softcover, 168 pagina's : 227 gen. afbeeldingen. ISBN 9789080388864.‎

‎Frank Maieu probeert ons wakker te houden. Zelfironie is hem niet vreemd. Niet alleen geeft hij een kritische reflectie op zijn eigen werk, het gehele kunstgebeuren wordt in vraag gesteld. Maieu's stijl is verwant aan de stijl van de "Nieuwe Zakelijkheid" van een Otto Dix. Zijn losse, expressionistische vormgeving grenst al eens aan de karikatuur.‎

‎Jean Bilquin : Terugblik 1960-1980‎

‎, Graphius 2018, 2018 Hardcover, 96 pagina's, Nederlands, 300 x 250 mm, in prima staat, met illustraties in kleur, . ISBN 9789081726856.‎

‎ean Bilquin heeft een boeiend oeuvre gecre erd op het grensgebied tussen traditie en vernieuwing, het terrein waarop een overgeleverde symboliek persoonlijke nuanceringen en uitbreidingen heeft ondergaan. Zijn recent werk is als een allegorie: de westerse cultuur heeft bij het begin van dit millennium nieuwe impulsen nodig en zou er goed aan doen zich opnieuw te ori nteren op de mediterrane en in het bijzonder op de klassieke cultuur. Vanaf 1980 ontplooit zich de artistieke loopbaan van Jean Bilquin (Gent, 1938). Zijn eerste werken zijn hoofdzakelijk figuratief. Later weet hij deze figuratie te herleiden tot een uitgebalanceerde abstractie waarin hij streeft naar een evenwicht tussen kleuren, architectonische elementen en subjecten. In heel zijn oeuvre zien we een ongeremde bewondering voor 'het humane' vaak weergegeven door onderwerpen ontleend aan de Griekse Mythologie n. Zijn beelden, tekeningen en schilderijen zijn het resultaat van een 'harde labeur'. Zowel psychisch als fysisch. De taak van de kunstenaar bestaat er volgens Bilquin in om ' [...]mogelijke ordeningen (te) suggereren [...]'. Door betekenis en structuur te geven streeft de artiest naar een blijvende erkenning.‎

‎TEKENS AAN DE WAND, Hedendaagse stromingen in de kunstfilosofie. ‎

‎, Hadewijch, 1994 softcover, 334 Pagina's. . ISBN 9789052401942.‎

‎Tekens aan de wand. 1994 geeft een overzicht van de hedendaagse kunstfilosofische stromingen tot het postmodernisme. Zowel de moderne als de postmoderne kunst is moeilijk los te maken van de filosofie. Kunst is een ?teken? van de tijd. De filosofie van de kunst is een goede weg om kunst toegankelijker te maken. Voor Willem Elias is dit beter begrijpen van kunst een maatschappelijke noodzaakGeeft een overzicht van de moderne kunstfilosofische stromingen *Met beschouwingen over o.a. Freud, Marx, Lacan, Marcuse, Benjamin, Wittgenstein, Heidegger, Gadamer, Sartre, Levi-Strauss, Foucault, Barthes, Lyotard ... *Beantwoordt de vraag naar de functie van de hedendaagse kunst en naar wat kunst eigenlijk is *Poneert het beter begrijpen van kunst als maatschappelijke noodzaak *Interessant voor de geinteresseerde leek maar ook voor de studenten kunstonderwijs, kunst- en communicatiewetenschappen, culturele agogiek of esthetica ‎

‎Etienne Desmet : Sculpturen NL / ENG‎

‎, Lannoo, 2013 Hardcover, 145 pag. NL / ENG, 305 x 245 x 18 mm, in prima staat / in fine condition, illustr. in kleur / z/w, gesigneerd door de kunstenaar / autograph by the artist. ISBN 9789401412322.‎

‎Beelden vol verlangen en lust De essentie van het werk van Etienne Desmet is de innerlijke coherentie tussen energie' en 'gratie'. De vormelijke en inhoudelijke samenhang tovert beelden' die verhalen vertellen over verlangen en lust, vertedering en schroom. Dit boek brengt een overzicht van het werk van Desmet van het prille begin van zijn carri re in de woelige jaren zestig tot vandaag. Daarbij wordt aandacht besteed aan de verschillende stilistische periodes in het oeuvre van de Gentenaar: van de sobere, sensuele abstracte kunstwerken met glooiende bolronde vormen tot de strakke geometrische werken. Kunstfilosoof Willem Elias licht het kunstenaarschap van Etienne Desmet toe.‎

‎Beauty Singular Plural‎

‎Brussel, Kunstboek / schone kunsten, 2007 Gebonden in linnen met omslagwikkel,30 x 24 cm,216 p.,300 illustraties.Fotografie : Misc. in goede staat. Minimale gebruikssporen. ISBN 9789058562463.‎

‎Design Vlaanderen organiseert in 2008 voor de vijfde keer de Triennale voor Vormgeving, een prestigieuze tentoonstelling in de Koninklijke Musea voor Kunst en Geschiedenis te Brussel, die Vlaams design op de voorgrond plaatst aan de hand van een gekozen thema. Voor deze editie werd gekozen voor het thema schoonheid. In dit boek, dat gebaseerd is op de tentoonstelling in het KMSK, worden een aantal artikels opgenomen over schoonheid en wordt een overzicht gegeven van de deelnemende ontwerpers. Schoonheid wordt onderzocht aan de hand van stoelen en schalen, te beginnen bij een archetype van deze objecten, en eindigend bij zeer uitbundig uitgewerkte of atypische stoelen en schalen. Deze selectie wordt aangevuld met een beperkt aantal andere objecten. Op die manier wordt de eenheid en de heterogeniteit van schoonheid op de voorgrond geplaatst. Verder wordt hedendaags design geconfronteerd met historische stukken, uitgekozen door Belgische ontwerpers.‎

‎Guy Leclercq‎

‎Antwerpen, , Snoeck Publishers , 2007 Hardback, 300x240mm, 160p, Dutch (NL)/ French edition, ISBN-10: 9053496289 ISBN-13: 9789053496282 . ISBN 9789053496282.‎

‎Omstreeks 1980 keerde Guy Leclercq (? 1940) zich af van de figuratieve kunst om via een langzaam en bedachtzaam proces te evolueren naar de geometrische abstractie, naar vereenvoudiging en synthese. Hij weet zich geboeid door universele thema's als liefde, passie en erotiek, maar ook door spanning, afwijzing en jaloezie. In zijn composities vertrekt hij van de geometrie die hij snel overstijgt en laat uitgroeien tot een poetische variant. Vlakken schuiven over en door elkaar in een ritmisch spel. Het koloriet wordt beheerst door zachte grijzen, gebroken witten, harde zwarten en groene schijnen. Zijn werk lijkt een zoeken naar synthese tussen koude en warme abstractie, tussen geometrie en lyriek. Niet de magie maar wel de mystiek staat bij hem centraal. Leclercq beoefent de abstractie dan ook niet omwille van de abstractie zelf, maar als middel om een boodschap over te brengen. Dit rijk geillustreerde boek plaatst het abstracte oeuvre van Leclercq in een brede socio-artistieke context. De Zwarte Panter, Antwerpen Expo: March 2007 ‎

‎Camiel Van Breedam wat overblijft ce qui subsiste what remains‎

‎Brussel, Mercatorfonds / Fonds Mercator, 2009 Hardcover gebonden, 26, 5 x 21 cm, 208 pp. met 125 kleurenillustraties. new staat. . ISBN 9789061538998.‎

‎De Belgische kunstenaar Camiel Van Breedam maakt sinds de jaren 1950 assemblages vanuit een existentiele bezorgdheid over het voortbestaan van de mens. Hij maakt ?schilderijen? met onedele materialen; schroot, plamuur en oude rommel. De roots van Camiel liggen bij de Arte Povera, en hij put inspiratie uit New-Orleans Jazz muziek en overblijfselen en herinneringen aan de twee Wereldoorlogen. Van Breedam verzet zich tegen het onrecht in de wereld ? machtsmisbruik, vrijheidsberoving, repressie en dood. Maar tegelijkertijd laat hij zien wat overblijft en is zijn werk ook een stille ode aan de aarde en aan de wereld zoals die had kunnen zijn, als een soort van poezie van het lijden. Camiel Van Breedam omstuwt elk werk met zijn eigen vitaliteit: ?Het feit dat ik iets heb gemaakt, is mijn manier van overleven. Kunst maken is op zich al positief.? (drietalig N/F/ENG)‎

‎Marcase - Serendipity‎

‎, Lannoo, 2016 Formaat: 25cm x 30cm. Afwerking: Hardcover. Aantal pagina's: 144. ISBN 9789401437196.‎

‎Serendipiteit. Het begrip is wonderwel toepasbaar op het oeuvre van de Belgische schilder Marcase. Veertig jaar al 'ontdekt hij wat hij niet zoekt' ? en met hem de toeschouwer - op doeken waarvan de eenvoud treft. De typische 'Marcaselijn' laat een onvermoede wereld ontstaan. Dit boek brengt een mooi overzicht van Marcases werk, met de focus op zijn meest recente schilderijen. Professor Willem Elias, die de kunstenaar al sinds de beginjaren van zijn carriere volgt, schreef er een verhelderend essay bij. ‎

‎Marcase - Serendipity.‎

‎, Lannoo, 2016 Formaat: 25cm x 30cm. Afwerking: Hardcover. Aantal pagina's: 144. Taal: Nederlands, English. ISBN 9789401437196.‎

‎Serendipiteit. Het begrip is wonderwel toepasbaar op het oeuvre van de Belgische schilder Marcase. Veertig jaar al 'ontdekt hij wat hij niet zoekt' en met hem de toeschouwer - op doeken waarvan de eenvoud treft. De typische Marcaselijn' laat een onvermoede wereld ontstaan. Dit boek brengt een mooi overzicht van Marcases werk, met de focus op zijn meest recente schilderijen. Professor Willem Elias, die de kunstenaar al sinds de beginjaren van zijn carriere volgt, schreef er een verhelderend essay bij.‎

‎Kunst van het Spel , 75 jaar Nationale Loterij‎

‎Bruxelles, Fonds Mercator/ Mercatorfonds , 2009 Hardback, 280x240mm, 224p, Dutch (NL) edition ISBN 978906153911713.‎

‎De fascinatie voor het kansspel is van alle tijden. Reeds in de oudheid gaven de mensen zich over aan de verlokkingen van het dobbelspel. Later ontstond het kaartspel, de roulette en& de loterijen. Naar aanleiding van haar 75ste verjaardag dook de Belgische Nationale Loterij in haar kelders en archieven. Ze haalde een schat aan documenten en bijzondere objecten boven: duizenden publicitaire affiches, waaronder de allereerste affiche uit 1934 en de affiches van de Koloniale Loterijen, loterijbiljetten en de eerste kraslotjes, een grote collectie speelautomaten& Het boek duikt nog verder in de geschiedenis en gaat op zoek naar de oudste sporen van de loterijen in Europa. Ook de mens achter het verhaal krijgt een plek in dit boek: de lotjesverkopers, de bedenkers van spelen, de winnaars. Naast de collectie archiefstukken heeft de Nationale Loterij ook een indrukwekkende kunstcollectie opgebouwd rond kunstwerken die te maken hebben met het kansspel. Het schilderij met de kaartspelers in een herberg van David Teniers de Jonge is een topstuk uit de collectie De tout temps, les jeux de hasard ont exerce une etrange fascination sur l'etre humain. Des l'Antiquite, les gens se sont adonnes aux plaisirs du jeu de des. Plus tard, il y a eu le jeu de cartes, la roulette et. les loteries. A l'occasion de son 75e anniversaire, la Loterie Nationale a fouille dans ses caves et ses archives. Elle en a sorti une mine de documents et d'objets singuliers : des milliers d'affiches publicitaires, notamment la toute premiere affiche de 1934 et les affiches de la Loterie Coloniale, des billets de loterie et les premiers billets a gratter, une incroyable collection d'automates. Le livre plonge aussi dans l'histoire a la recherche des toutes premieres traces des loteries en Europe. Outre sa collection de documents d'archives, la Loterie Nationale s'est aussi constitue une impressionnante collection d'oeuvres d'art en rapport avec les jeux de hasard. Le tableau de David Teniers le Jeune representant des joueurs de cartes dans une auberge est une piece maitresse de cette collection.‎

‎Art du jeu, 75 ans de Loterie Nationale‎

‎Bruxelles, Fonds Mercator/ Mercatorfonds , 2009 Hardback, 280x240mm, 224p, French ( FR ) edition ISBN 978906153912413.‎

‎Le jeu est un plaisir et, pour certains, une passion devorante. Lorsqu'il rime avec maitrise, il devient un art. ? Michel Draguet, directeur general des Musees royaux des Beaux-Arts de Belgique De tout temps, les jeux de hasard ont exerce une etrange fascination sur l'etre humain. Des l'Antiquite, les gens se sont adonnes aux plaisirs du jeu de des. Plus tard, il y a eu le jeu de cartes, la roulette et. les loteries. A l'occasion de son 75e anniversaire, la Loterie Nationale a fouille dans ses caves et ses archives. Elle en a sorti une mine de documents et d'objets singuliers : des milliers d'affiches publicitaires, notamment la toute premiere affiche de 1934 et les affiches de la Loterie Coloniale, des billets de loterie et les premiers billets a gratter, une incroyable collection d'automates. Le livre plonge aussi dans l'histoire a la recherche des toutes premieres traces des loteries en Europe. Outre sa collection de documents d'archives, la Loterie Nationale s'est aussi constitue une impressionnante collection d'oeuvres d'art en rapport avec les jeux de hasard. Le tableau de David Teniers le Jeune representant des joueurs de cartes dans une auberge est une piece maitresse de cette collection.‎

‎Marc Maet, The Aftermath‎

‎, Roberto Polo Gallery, 2014 Hardback, 295x240mm, 112p, 64 colour illustrations, English edition, Fine copy. Including an index. ISBN 9791092599022.‎

‎Roberto Polo Gallery toont met trots de uitzonderlijke werken van de Belgische schilder Marc Maet (1955-2000). Deze ontuitgegeven tentoonstelling, 'The aftermath', omvat schilderijen uit zijn laatste creatieve periode, namelijk de tien jaar die voorafging aan zijn dood. Met Philippe Vandenberg en Fik van Gestel, wordt Marc Maet beschouwd als een opmerkelijke vertegenwoordiger van de nieuwe schil? derkunst in Belgie. ‎

‎Frans Van Praet, De Jaarringen / The Year Rings‎

‎, Ludion, 2018 Original publishers paper-covered boards, HB, 295 x 235 mm, 512 p, throughout colour illustrations ENG / NL edition. NIEUW!! ISBN 9789491819780.‎

‎Designer, kunstenaar en architect Frans Van Praet (1937) is vooral bekend om de interieurinrichting van het Belgisch Paviljoen op de wereldtentoonstelling in Sevilla (1992) en zijn iconische Sevillazitje. Dit lijvige boek, waarmee Van Praet zijn tachtigste verjaardag viert, bewijst nochtans dat zijn oeuvre heel wat rijker en verscheidener is dan wat het grote publiek van hem kent. Frans Van Praet werd geboren in 1937 in Sint-Amands aan de Schelde. Als jonge man vertoeft hij in het kunstenaarsmilieu rond Galerie De Zwarte Panter. Het is in deze context dat men zijn beeldend werk moet plaatsen: een Vlaams surrealisme, dat al woordspelend knipoogt met beelden. In zijn realisaties komt een boeiende ambiguiteit naar voren: verhalende exuberantie gaat hand in hand met de minder-is-meer-soberheid van het minimalisme. Deze beperking waarin men de meester herkent, is de hoofdlijn die Van Praet volgt wanneer hij gebruiksvoorwerpen ontwerpt. Zo mogelijk bepaalt hij ook graag mee de ruimte waarin de objecten zullen functioneren. Zijn creaties vormen een synthese van het ongewoon utilitaire en het potentieel van het materiaal. Hout is zijn lievelingsmateriaal. Bij doorgezaagd, eeuwenoud hout ziet men de jaarringen - de geschiedenis van het groeiproces. Het Designmuseum Gent zal eind deze lente een tentoonstelling wijden aan Van Praet.‎