13 books for « edwin becker »Edit

‎Illusions of Reality: Naturalist Painting, Photography and Cinema, 1875-1918,‎

‎Brussels, Fonds Mercator, 2010 Hardcover with dust-jacket, 25,1 x 30,1 cm, 224pp., 226 colour illustrations, of which 90 full pages. ISBN 9789061539414.‎

‎Capturing realistic images on canvas has been a staple of western art since the renaissance development of scientific perspective. At the end of the nineteenth century, however, artists attempted not only to paint realistically, but also to create images that reflected the reality of the world around them. Naturalist painters portrayed life as they observed it, utilizing their academic artistic training to illustrate the existence of everyday people. Illusions of Reality: Naturalist Painting, Photography and Cinema, 1875-1918, published in association with an eponymous exhibition developed by the Van Gogh Museum in Amsterdam, traces the relationship between several art forms that utilize the Naturalist aesthetic. Painting, literature, theatre, photography and film, and the important relationship between these art forms, are examined within the context of Naturalism as a vehicle for understanding the lives of ordinary people at a time of great social, economic and cultural transformation. The cultural and technological threads that wove these diverse art forms together emerged earlier in the nineteenth century with the development of photography. In the 1840, painters began to experiment with the use of the camera as a tool for composition, and by the 1870s, Naturalists novelists, such as Emile Zola, recognized that the camera could supplement their written notes in documenting scenes from daily life. Likewise, the theatre became more receptive to producing plays about social and cultural concerns, broadening the repertoire to include dramas based on contemporary issues. The advent of film in the late nineteenth century added yet another dimension to the Naturalist aesthetic, basing this new art form on the models provided by large-scale narrative painting, Naturalist photography, and contemporary, socially conscious theatre productions. In a series of essays, the authors of Illusions of Reality: Naturalist Painting, Photography and Cinema, 1875-1918 explore the international scope of Naturalism through a number of interwoven themes. The livres of ordinary people are at the heart of Naturalist art in any medium, and so the themes of these works reflect the common concerns shared by urban an rural populations in both Europe and North America. The social ills created by industrialization are frequent themes, as are the social responses to these problems in the form of public education and newly energized religious faith. Likewise, the transformation brought about by industrialization led many artists to focus on the loss of traditional agrarian culture as well as the political upheaval caused by working conditions in the factories. In short, Illusions of Reality: Naturalist Painting, Photography and Cinema, 1875-1918 offers a fresh interpretation of how Naturalist artists, and the aesthetic the espoused, attempted to understand and explain the rapid and profound changes of their own time. Accompanies the exhibitions in the Van Gogh Museum Amsterdam, 8 October 2010 - 16 January 2011, and in the Ateneum Art Museum, Helsinki, February - June 2011.‎

‎De oorsprong van L'Art Nouveau - het Bing imperium‎

‎ 2004 Mercatorfonds Hardcover As New ‎

‎Hardcover, stofomslag: Als Nieuw, 32 x 26 cm, 295 blz., Nederlands, Illustraties, staat: Als Nieuw. Tentoonstellingscatalogus over de kunsthandel L'Art Nouveau van Siegfried Bing in Parijs, die handelde in Japanse en na 1895 ook in art nouveau-artikelen en die daardoor een grote rol speelde bij de verbreiding van art nouveau.‎

‎Prague 1900: Poetry and Ecstasy‎

‎Reaktion Books (25 août 2000)‎

‎Relié, jaquette illustrée, nombreuses illustrations, comme neuf.‎

‎KLIMT GE NSPIREERD DOOR VAN GOGH, RODIN EN MATISSE‎

‎, Tijdsbeeld Uitgeverij , 2022 Hardcover, 240 pagina's, NL, 305 x 235 mm, NIEUW, meer dan 220 illustraties in kleur en z/w ISBN 9789490880385.‎

‎De moderne en vernieuwende Europese kunst van rond 1900 stimuleerde Gustav Klimt (1862-1918) om zich los te maken van de Weense schildertraditie en zijn eigen koers te volgen. Kunstenaarsvereniging Wiener Secession, waarvan Klimt medeoprichter was, toonde in 1898 voor het eerst een overzicht van de Europese avant-gardekunstenaars. Elke tentoonstelling die de vereniging daarna organiseerde, betekende een nieuwe golf van inspiratie en creativiteit voor Klimt. Hij liet zijn werk erdoor be nvloeden en verbloemde zijn artistieke bronnen niet. Naast de kenmerkende elementen als bladgoud, sierlijke vormen en erotiek, gingen schilderkunstige aspecten uit het werk van Van Gogh, Matisse, Rodin, Whistler, Toorop, Monet en vele anderen deel uitmaken van Klimts aansprekende stijl. Dit boek biedt het eerste uitgebreide overzicht van Gustav Klimt in de context van de kunstenaars die hem inspireerden. Kunstenaars: Lourens Alma-Tadema, Aubrey Beardsley, Paul C zanne, Kees van Dongen, Vincent van Gogh, Ferdinand Hodler, Fernand Khnopff, Margaret Macdonald Mackintosh, Edouard Manet, Henri Matisse, George Minne, Claude Monet, Edvard Munch, Auguste Rodin, Giovanni Segantini, Georges Seurat, Franz von Stuck, Jan Toorop, Henri de Toulouse-Lautrec, Th o Van Rysselberghe, James Abbott McNeill Whistler, en anderen‎

‎Prints in Paris 1900. Van elitair tot populair.‎

‎, mercaterfonds - fondsmercator, 2017 Gebonden, Hardcover, 380x253mm, 160 pagina's 130, colour illustrations, Dutch (NL) edition ISBN 9789462301672.‎

‎ Van Gogh Museum beheert een van s' werelds mooiste collecties Franse prenten uit het fin de siecle (1890-1905). Dit boek, gebaseerd op intensief, meerjarig onderzoek naar deze werken en hun oorspronkelijke context, neemt de lezer mee op een wervelende reis door de werelden van de Parijse prentkunst: van elitair tot populair. Het fin de siecle geldt als de bloeiperiode van de Franse prentkunst. Avant-gardekunstenaars als Pierre Bonnard, Theophile Alexandre Steinlen en Henri de Toulouse-Lautrec experimenteerden geestdriftig met verschillende grafische technieken, met prachtige en vernieuwende kunstwerken als resultaat. Hun moderne prenten waren overal in Parijs te zien. In luxe-edities werden ze als zelfstandige kunstwerken bewonderd en bediscussieerd door kunstliefhebbers en verzamelaars in de private ruimte van hun interieurs en op tentoonstellingen voor een ingewijd publiek. Op straat vormden de affiches op muren en reclamezuilen en de geillustreerde tijdschriften in de kiosken een attractie voor de massa, die zich vergaapte aan dit visuele spektakel. Inclusief gratis print van Felix Vallotton, La paresse, 1896, 25 x 33 cm EXPO : Amsterdam, Van Gogh Museum, 3 maart ? 11 juni 2017 Tokyo, Mitsubishi Ichigokan Museum, 17 oktober 2017 ? 17 januari 2018 ‎

‎estampe a Paris, 1900, elitiste et populaire.‎

‎, mercaterfonds - fondsmercator, 2017 Hardback, 380x253mm,160 pages ,+ 130 colour illustrations, French edition ISBN 9789462301672.‎

‎En France, la periode fin-de-siecle (1890-1905) est le sommet de l'art de l'estampe. Pierre Bonnard, Alexandre Steinlen et Henri de Toulouse-Lautrec, entre autres, experimentent intensement les nouvelles techniques d'impression, avec des resultats superbes et saisissants. Si les artistes produisent souvent des estampes pour la decoration des maisons particulieres, surtout a la demande des collectionneurs, ils realisent egalement des creations graphiques appliquees pour un plus large public. Le lecteur de ce livre sera accueilli dans ces differents univers, de l'art noble a l'art populaire. Cet ouvrage attrayant en 'style d'impression' sera richement illustre de beaux exemples d'affiches, de musique en feuilles et d'illustrations de magazines, ainsi que d'estampes exclusives pour collectionneurs. Avec sa vaste collection de 1800 estampes, le Musee Van Gogh est un centre de recherche mondialement connu sur Van Gogh, son epoque et ses contemporains. Inclusief gratis print van Felix Vallotton, La paresse, 1896, 25 x 33 cm EXPO : Amsterdam, Van Gogh Museum, 3 maart - 11 juni 2017 Tokyo, Mitsubishi Ichigokan Museum, 17 oktober 2017 - 17 januari 2018 ‎

‎Dante Gabriel Rossetti‎

‎Waanders Publishers, Zwolle, The Walker, Liverpool, 2004. In-4, broché sous couverture illustrée en couleur, 248 pp. Preface - "The most startingly original living" : Rossetti's early years, Julian Treuherz - "Beautiful women with floral adjuncts" : Rossetti's new style, Elizabeth Prettejohn - Sensual eroticism or empty tranquillity : Rossetti's reputation around 1900 - Notes - Photographs ...‎

‎Nombreuses illustrations en noir et en couleur. --- Plus d'informations sur le site archivesdunord.com‎

‎DANTE GABRIEL ROSSETTI.‎

‎Zwolle/ Amsterdam / Liverpool, Waanders / Van Gogh Museum / the Walker, 2004 Paperback , geillustreerde kartonomslag in kleur, 24x29 cm., 248 pp., uitgebreide illustratie in kleur en z/w. ISBN 9040089140.‎

‎Dante Gabriel Rossetti was onmiskenbaar een van de meest opwindende kunstenaars van de prerafaelieten, de kunstenaarsgroep die in de tweede helft van de negentiende eeuw met een terugkeer naar de middeleeuwse traditie de oprechte eenvoud en bezieling wilde laten terugkeren in de kunst. Rossetti gaf aan dit uitgangspunt vanaf 1860 een geheel eigen invulling in de voor hem zo karakteristieke vrouwenportretten, geinspireerd op vroeg Italiaanse Renaissance portretten. Het zijn roodharige femmes fatales in een omgeving vol verborgen symboliek; aantrekkelijk maar tegelijk afstandelijk. Tijdens zijn leven waren Rossetti's schilderijen bijna alleen in particuliere collecties te vinden en nauwelijks te zien voor het publiek. De intrigerende verhalen die de ronde deden over zijn liefdesaffaires en zijn bohemienachtig bestaan, droegen bij aan de mythevorming. Wie was Rossetti en hoe moet zijn kunst begrepen worden? Deze publicatie geeft een volledig overzicht van Rossetti's kunst: de middeleeuwse onderwerpen, de karakteristieke vrouwenportretten, zijn inspiratiebronnen zoals Elizabeth Siddal en de symbolische gelaagdheid ervan. Ook wordt de acceptatie en appreciatie van zijn werk beschreven. De uitgebreide catalogus biedt een compleet overzicht van de belangrijkste Rossetti-werken, en plaatst de schilderijen in hun tijd en context. Boek is in nieuwstaat.‎

‎Les Origines de l'Art Nouveau. La Maison Bing.‎

‎Amsterdam, Van Gogh Museum 2004. In-4° broché, couverture illustrée en couleurs, 295 pages.‎

‎Très nombreuses illustrations en noir et en couleurs.‎

‎SIR LAWRENCE ALMA-TADEMA.‎

‎ 1996 Van Gogh Soft cover Fine ‎

‎SIR LAWRENCE ALMA-TADEMA. Softcover, 290 x 245 mm, 287 p, illustrated, good condition, ‎

‎Sir Lawrence Alma-Tadema‎

‎Van Gogh Museum, Amsterdam, Walker Art Gallery, Liverpool, Waanders Uitgevers, Zwolle 1996 In-4 29 x 24,5 cm. Broché, couverture illustrée en couleurs, 287 pp., 88 planches en couleurs, 148 figures, sommaire, catalogue, notes, bibliographie, index. Exemplaire en très bon état.‎

‎Texte en anglais. Très bon état d’occasion ‎

‎Franz von Stuck 1863-1928 - Eros & Pathos‎

‎ Van Gogh Museum, 1995. In/4 (29 x 24 cm) broché, couverture rempliée et illustrée, illustrations en noir et en couleurs, 104 pages.‎

‎Sir Lawrence Alma-Tadema. ( tentoonstellings-catalogus Van Gogh Museum 1996).‎

‎ Zwolle, Waanders, 1996, formaat in-4°, blauw-linnen uitgeversband met originele stofwikkel. Mooi exemplaar van de hardback editie.‎