, Crédit Communal 1996, 1996 Hardcover, 189 pages, Texte en Francais, 305 x 255 mm, Tres belle exemplaire, illustrations de couleur, . ISBN 9782871932475.
Au 17ème siècle, la peinture florale est devenue une véritable spécialité de l'art nord-européen. Une grande variété d'espèces, représentées avec un réalisme surprenant, ont été combinées dans des compositions florales astucieusement arrangées qui sont un vrai régal pour les yeux. Les fleurs avaient plus qu'une fonction purement décorative. Beaucoup n'avaient pas non plus de signification symbolique. Ainsi, les fleurs sont très régulièrement représentées dans des portraits, des scènes religieuses, mythologiques et allégoriques, souvent en relation directe avec le sujet. Aux XIXe et XXe siècles, la peinture de fleurs et de natures mortes a connu une véritable explosion. Des artistes majeurs tels que Van Gogh, Gauguin et Picasso et plus près de nous Ensor, WoutersnVogels, Gust de Smet et Mondriaan ont pratiqué le genre. . Différents essais élucident l'évolution de la peinture florale, le symbolisme des fleurs, la relation entre la peinture et la botanique, la part des femmes artistes dans le genre et le commerce de la tulipe et la tulipomanie. Deux essais sont de Sam Segal, sans aucun doute l'un des experts les plus éminents dans le domaine.