18 books for « de kooning willem »Edit

‎Willem de Kooning.‎

‎ Paris : Centre Georges Pompidou (Impr. Mame à Tours), 1984. In-4 carré, 280 x 280 : 286 pp. (1 f.). — Broché, couverture illustrée en couleurs. ‎

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‎Très beau catalogue, consacré au peintre d'origine néerlandaise Willem de Kooning (1904-1997), considéré comme le précurseur de l'expressionnisme abstrait.L'ouvrage retrace une année d'exposition du 15 décembre 1983 au 24 septembre 1984 à New-York, Berlin et Paris. Il est illustré de nombreuses reproductions en noir et en couleurs.Outre l'intéressante préface par Dominique Bozo (1935-1993), l'ouvrage comporte une étude sur Picasso et de Kooning par l'historien d'art Robert Rosenblum (1927-2006), une étude d'Yves Michaud philosophe et critique d'art intitulée de Kooning, la soupière et le grand style, un texte de l'historien d'art Louis Marin Un peintre sous influences : Notes sur "de Kooning et la tradition flamande et hollandaise de peinture", un texte de Thomas B. Hess intitulé Dessins ainsi qu'une étude de Claire Stoulig La Sculpture chez un peintre.Bel exemplaire malgré quelques petites traces de frottement sur la couverture. ‎

‎Portrait de Willem De Kooning. Photographie Originale de l'artiste‎

‎Par l'auteur, s.l. 1981, 22x22cm sur papier Ilford 30x40cm, une feuille.‎

‎Grand portrait photographique original en noir et blanc réalisé par Marc Trivier. Tirage argentique original non signé, comme la plupart des uvres de Trivier. Précieuse épreuve argentique originale du célèbre photographe belge, un des artistes contemporains les plus secrets, qui malgré un succès international précoce, a préféré limiter sa production pour conserver la cohérence de son uvre. Marc Trivier ne tire pas de nouveaux exemplaires de ses anciens portraits, le papier de tirage qu'il utilisait n'est d'ailleurs plus commercialisé. L'artiste «réalise lui-même ses tirages sur papier baryté Ilford, consacrant plusieurs jours de travail à chacun, avec une concentration particulière pour rendre les blancs, par contraste avec des noirs d'une rare densité. Un tirage de Marc Trivier ne ressemble à aucun autre. Lorsqu'il accepte de les exposer, il les suspend dans des cadres en inox de sa fabrication, laissant libre cours à la vie du papier.» (Xavier-Gilles, « Marc Trivier et la tragédie de la lumière » inLe Monde Libertaire, 2011). Cette «vie du papier» participe de l'uvre au même titre que les diverses altérations que subissent les photographies lorsqu'elles sont exposées : «Dans les boites, les tirages gondolent, mais qu'importe: le photographe affectionne ce genre d'accident.» (Claire Guillot, «Les face à face sans échappatoire du photographe Marc Trivier», Le Monde, 2011). Marc Trivier a une sensibilité particulière pour l'aspect matériel de ses productions. Alors que la photographie relève par essence du multiple, cette intervention de l'artiste dans tout le processus de création confère une aura autographique à ces tirages. Photographies d'artistes, de fous, d'arbres ou d'abattoirs, Marc Trivier aborde tous ces sujets avec un regard aussi précis qu'intense. «Dans sa cosmogonie, chaque chose, chaque être, végétal, animal ou humain, mérite le même respect. Car tous sont confrontés à la même loi d'airain : la solitude.» (Luc Desbenoit). La beauté qui émane de ses photos vient de cette nudité. Il n'y a ni retouches, ni recadrages. On retrouve dans son uvre le même format carré souligné par le carré du négatif que Trivier laisse sur ses tirages. Ce cadre piège notre regard dans des photographies où le fard de la couleur est rejeté pour un noir et blanc incisif. Toute artificialité ayant disparu nous ne faisons pas face à la mise en scène d'un sujet mais à une présence exacerbée par la lumière irradiante et singulière, témoin d'un instant de vie et non de pose. C'est cette lumière, liée au médium photographique, qui unit les séries de Marc Trivier : «Les photographies de Marc Trivier écrivent une tragédie de la lumière, celle-ci n'accueillant les êtres - hommes, arbres ou bêtes - qu'en les brûlant, avant disparition.» (Xavier-Gilles inLe Monde Libertaire). C'est aussi elle, délivrée de tous les artifices, qui donne à ses uvres l'aura qui les rend si présentes. Cette «brûlure» de la lumièrenous renvoie à un instant réel, au «ça a été» de Barthes (La Chambre Claire, 1980) : «De trente-cinq ans de pratique photographique, d'obsessions, c'est peut-être ça qui reste : un mode d'enregistrement singulier de la brûlure de la lumière, décliné d'une image à l'autre, en une succession de propositions qui se ressemblent et pourtant chacune est aussi singulière que la fraction de temps auquel elle renvoie.» (Marc Trivier). «La photographie ne dit qu'une chose : «C'était.» On ne fixe que ce qui a été. S'il y a une tragédie, elle est là.» (Marc Trivier) Warhol, Foucault, Beckett, Dubuffet ... les plus grands écrivains et artistes ont posés pour Trivier. Simultanément l'artiste s'intéressent également aux marges de la société, à ce que les hommes ne veulent pas voir. Il photographie alors les aliénés et les abattoirs qu'il place en regard des célébrités. Dès la fin des années 1980 son uvre est unanimement reconnue et il reçoit le prestigieux Young Photographer Award de L'international Center of Photography en 1988 ainsi que le Prix Photographie Ouverte (Charleroi). Après le Palais de Tokyo à Paris, le musée de l'Elysée à Lausanne et le Casino à Luxembourg, la Maison Européenne de la photographie à Paris lui consacre une importante rétrospective en 2011. Les photographie des grandes personnalités de son époque que Marc Trivier réalise ne cherchent pas à montrer l'image publique de ces artistes. Prises de face, avec un regard dirigé vers l'objectif, elles nous montrent une image d'intimité: «(...) au lieu d'être un portraitiste d'écrivains et d'artistes parmi tant d'autres, il se marginalise par son dispositif: sous prétexte de réglages, il fait attendre ses modèles, il les fait poser plusieurs minutes ce qui leur donne un air las. Il attend peut-être un comportement plus naturel. Et on se retrouve face à Francis Bacon en équilibre précaire, Samuel Beckett, Jean Dubuffet ou encore Michel Foucault plus ou moins tassés sur leur chaise. Des images intimes.» (Sylvie Rousselle-Tellier, «Une image de fatigue chez Marc Trivier », Marges 2004). Photographiés dans leur univers personnel, la plupart du temps leur chambre, les sujets s'abandonnent, ne maitrisent plus leur image. Le déséquilibre qui en résulte révèle les fragilités de ces personnalités si fortes, etpermet à Trivier de restituer l'unité du corps intime et de l'uvre publique. «Je lisais Genet; pour moi Genet, c'était des lettres sur un livre. Et puis un jour j'ai vu son portrait, il y a eu comme une fracture. Comment était-il possible que ces signes soient aussi quelqu'un? Faire un portrait, c'est ressouder le nom et le visage.» (Marc Trivier). Plus qu'un portrait, chaque photo est le témoignage d'un échange entre le sujet et l'artiste, d'un instant de vie réelle. La présence du photographe est sensible dans chacun des portraits que réalise Trivier: « Ce qui m'intéressait, ce n'était pas de photographier simplement un corps ou un visage, mais cette situation particulière qui est quelqu'un en train de faire la photo de quelqu'un d'autre. » (Marc Trivier). La génération des expressionnistes abstraits dont Willem de Kooning fait partie a connu une grande médiatisation. Le groupe est avant tout connu au travers de ses figures masculines, Pollock, Rothko, ou encore Franz Kline. Ces peintres jouent de leur masculinité pour mettre entre avant une peinture d'action où le corps entre dans la toile. De Kooning n'hésite d'ailleurs pas, à la manière de Picasso, à se faire prendre en photo torse nu dans son atelier ou en pleine lutte avec sa toile. Or, Marc Trivier ne nous le montre pas dans cette image publique. Il arrive à la contourner pour nous montrer un peintre affaissé dans sa chaise, peut être fatigué du travail accompli, qui sort de l'arène de la peinture dont parlait le critique d'art Rosenberg («A un certain moment, les peintres américains [...] commencèrent à considérer la toile comme une arène dans laquelle agir, plutôt que comme un espace dans lequel reproduire, recréer, analyser ou "exprimer" un objet réel ou imaginaire. Ce qui devait passer sur la toile n'était pas une image, mais un fait, une action.» 1952). - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎

‎Willem de Kooning : dessins.‎

‎Paris Seghers 1972 1 vol. relié in-4, cartonnage sous jaquette illustrée, 296 pp., nombreuses reproductions en noir et en couleurs, bibliographie. Très bon état.‎

‎Willem de Kooning : Reflections in the Studio.‎

‎New York Harry N. Abrams 2000 1 vol. relié in-4, cartonnage sous jaquette illustrée, 137 pp., nombreuses reproductions en noir et en couleurs. Texte en anglais. Très bon état.‎

‎The Sculpture of De Kooning with related Paintings, Drawings & Lithographs.‎

‎Edinburgh, London Fruit Market Gallery, Serpentine Gallery 1978 1 vol. broché plaquette in-4, agrafée, couv. illustrée, non paginé, nombreuses reproductions en noir et en couleurs. Texte en anglais. Très bon état.‎

‎Willem de Kooning.‎

‎P. Centre Georges Pompidou 1984. In-4° broché sous couverture pelliculée illustrée en couleurs, 286 pages.‎

‎Superbe catalogue abondamment illustré de cette exposition qui a eu lieu à New York, Berlin et Paris.‎

‎Tracing the Figure.‎

‎Princeton, University Press, 2002. Gr.-4°. 199 S. Mit zahlreichen farbigen Illustrationen von Willem de Kooning. Leinenband mit illustriertem Schutzumschlag.‎

‎Ausstellungskatalog: The Museum of Contemporary Art, Los Angeles (10.02.–28.04. 2002. Mit Essays von Cornelia H. Butler, Paul Schimmel, Richard Shiff und Anne M. Wagner. – Sehr gut erhalten. Mit persönlicher Widmung auf der Innenseite des Schutzumschlages.‎

‎Willem de Kooning. Recent Paintings‎

‎New-York, Walker & Company, 1967, in-4, broché, 63p. 16 colors illustrations. Good. ‎

‎Willem de Kooning. Galerie des Arts 29 octobre - 29 novembre 1975 Peintures/Dessins Encres Gouaches Sculptures‎

‎Paris, Galerie des Arts, 1975, 250x210mm, broché, non paginé. Portrait de l'artiste. 16 illustrations en couleurs - 34 en n/b. Complet de la liste des oeuvres exposées sur feuille volante. Bon état. ‎

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‎Willem de Kooning New Paintings 1984-1985‎

‎New-York, Xavier Fourcade, in-4, broché, 16 colors illustrations. Good. ‎

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‎Jackson Pollock et la nouvelle peinture américaine - ‎

‎ Catalogue de l'exposition présentée au Musée national d'art moderne de Paris en janvier et février 1959. Un volume 20,5x24,8cm broché, de (84) pages illustrées de 24 planches hors texte en noir - Manques angulaires intérieurs (5x2cm) en quatrième de couverture sinon bon état. Exemplaire enrichi des cartons d'invitation au vernissage de l'exposition le 16 janvier 1959 et au cocktail donné à l'occasion de la présentation à la presse le 15 janvier. 4 coupures de presse concernant l'exposition. ‎

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‎Passionnantes coupures de presses exprimant la perplexité voire l'effroi des meilleurs critiques à l'égard de l'expressionnisme américain, dont 140 toiles et dessins furent présentés à l'occasion de cette première grande exposition européenne. ‎

‎ Paintings and Sculpture 1971-1983‎

‎London 1991 Anthony d'Offay Gallery Hardcover Fine ‎

‎ Paintings and Sculpture 1971-1983 geillustreerd met talrijke afbeeldingen in z/w en kleur soft cover, in goede staat, 55 blz 270 x 210 mm, 300 x 230 mm, soft cover ‎

‎5 action painters of the 50's - ‎

‎ Texte de Harold Rosenberg - New York : The Pace Gallery, 1979 - un volume 17,7x22,5cm en feuilles sous étui cartonné imprimé et gravé à froid - 10 planches: deux planches par artiste, une en couleurs sur papier glacé et une en noir - très bon état - ‎

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‎Willem De Kooning / the Late Paintings, the 1980s‎

‎Walker Art Centre 1995 Livre en anglais. In-4 relié 32,4 cm sur 24,1. 143 pages. Jaquette en bon état. Bon état d’occasion.‎

‎ Bon état d’occasion ‎

‎Hennebique and After. Beton in Belgi 1890-2020 - Vlees & Beton‎

‎, Vlees & Beton, 2021 softcover, Exhibition catalogue.185 pages, tekst in NL. ISBN 9789077833278.‎

‎In dit boek een begeleidende publicatie wordt als aflevering 99 opgenomen in de serie Vlees & Beton naar aanleiding van een expositie tonen studenten ingenieur-architect van de Universiteit Gent het werk dat ze in de periode 2017-21 gemaakt hebben in het domein van de constructiegeschiedenis. Mmv: Christof Deprest (printmaster), Wolf Dieleman (expo-infrastructuur), Margo Romanus, Hanne Vandenhaute, Mohamed Moubile, Ruben Verstraeten (online expo), Brent Paelinck, Ben Pourveur, Laurens De Kooning (grafische vormgeving, prepress), Tilke Devriese (tekstredactie), Jonathan Cuvelier (drone-opname), Geertrui Ivens, Bram Vandeveire (VANDENHOVE, productie). Dit project kwam tot stand in partnerschap met FEBELCEM ? Federatie van de Belgische Cementnijverheid en met bijkomende steun van Peri, Waterornamenten Moubile & Zn, GAR Archives d?Architecture, Bureau Bouwtechniek, Boydens Engineering, UTIL Struktuurstudies, STORM / manufactuur voor concept en creatie, Quality Colors. In nauwe samenwerking met een team van lesgevers werden 75 constructies tot op het beton bestudeerd (tekst, digitaal model, 3D-print, Virtual Reality). De selectie brengt niet het volledige avontuur van het gewapend of ongewapend beton in Belgi en bevat zowel bekende als anonieme, verdwenen als bewaard gebleven werken van uiteenlopend type, schaalniveau en experimenteel karakter.‎

‎willem de kooning - beelden en litho's ( sic ) .‎

‎2. Amsterdam, Stedelijk Museum, 1976, small in-4°, (24)nn pp , stapled booklet, orig. wrapper. Text in Dutch. Boek in het Nederlands.‎

‎Willem de Kooning: Ecrits et Propos‎

‎Ed.(énsb-a),Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts,coll. Ecrits d'artistes, juin 1993. 1 vol. in-8 307p. Préface Yves Michaud. Etat : Quelques annotations au crayon. Bon état.‎

‎THE NORTH ATLANTIC LIGHT-HET NOORDATLANTISCH LICHT- 1960-1983‎

‎ 1983 Soft Cover Fine‎

‎CATALOGUE D'EXPOSITION: STEDELIJK MUSEUM AMSTERDAM 11 MAI 3 JUILLET 1983, LOUISIANA MUSEUM OF MODERN ART HUMLEBAEK 15 JUILLET 4 SEPTEMBRE 1983, MODERNA MUSEET STOCKHOLM 17 SEPTEMBRE 30 OCTOBRE 1983-128 PAGES-20,8 CM X 27,6 CM-TEXTE EN ANGLAIS ET EN NEERLANDAIS-RICHE ICONOGRAPHIE-(24C)‎