69 books for « daniel arasse »Edit

‎Cette obscure clarte qui tombe des etoiles Anselm Kiefer.‎

‎, les presses, 1996 softcover, 24 x 28 cm. bilingual edition(English / French), 216 pages (179 color et b/w ill.) neuf. ISBN 978291389327697.‎

‎Published for the 1996 exhibition at Yvon Lambert Gallery, Paris, this publication presents Kiefer's works, with a reflection by Daniel Arasse.‎

‎Revue Esprit n 6 Devant la peinture Juin 2006‎

‎ 2006 2006. Revue Esprit N° 6 - Devant la peinture Daniel Arasse / Juin 2006‎

‎Bon état‎

‎On n'y voit rien : Descriptions‎

‎Folio (23 janvier 2003)‎

‎Exemplaire de poche, comme neuf!‎

‎LE SOMMEIL DE LA SURFACE. Actes du colloque du 20 mars 1993 - Rencontres photographiques d'Arles.‎

‎ 1994 Arles, éditions Actes Sud, 1994. Colloque organisé à l'occasion de l'exposition des photographies de Serrano pendant les rencontres d'Arles, rassemblant des oeuvres de sa série "The Morgue" et des oeuvres un peu plus anciennes de sa série "The Church". Cette rencontre, dirigée par Jean-Louis Schefer, invita des philosophes et des historiens de l'art. Petit in-12 de format oblong, 95 pp. Contenant 11 photographies en couleurs hors texte et des reproductions en couleurs dans le texte. Couverture illustrée. Très bon état. ‎

‎Museo del Prado: fragmentos y detalles‎

‎, Fundacion Amigos Del Museo Del Prado, 1997 Hardcover, 329 pages, Spanish, Illustrated , Fine Condition !. ISBN 9788492226016.‎

‎Edit. Fundaci n Amigos del Museo del Prado, Madrid, 1997, carton ilustrado, ilustraciones color dentro de paginaci n. Muy buen estado. Arte, pintura, museos. ‎

‎Décors italiens de la Renaissance textes réunis et présentés par Philippe Morel in-4,relié avec jaquette,268 pages,108 illustrations en couleur hors texte,en fin de volume notes.‎

‎ Hazan 2009‎

‎Etat Neuf‎

‎Anselm Kiefer‎

‎Editions du Regard (1 août 2001)‎

‎Relié, jaquette illustrée, nombreuses illustrations, très bon état.‎

‎Anselm kief - Cette obscure clarté qui tombe des étoiles‎

‎Yvon Lambert (1 janvier 1996)‎

‎Broché, comme neuf‎

‎Les primitifs italiens‎

‎Arsenale 1986 48 pages 1986. Broché. 48 pages.‎

‎French édition - Livre présentant des marques de stockage et/ou de lecture sur la couverture et/ou les pourtours mais demeurant en état correct d'ensemble.Expédition sous blister dans une enveloppe matelassée depuis la France‎

‎Essai sur l'art des jardins modernes, précédé de Horace Walpole et l'histoire des jardins au XVIIIe siècle par S. Bending.‎

‎ Paris, 2000 80 p., broché. 11,5 x 19‎

‎Neuf‎

‎Histoires de Peintures‎

‎France Culture / Denoël. 08-2006. In-8. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 222 pages. Couverture contre pliée. Quelques planches de gravures en couleurs.. . . . Classification Dewey : 702-Ouvrages divers sur les beaux-arts et les arts décoratifs‎

‎ Classification Dewey : 702-Ouvrages divers sur les beaux-arts et les arts décoratifs‎

‎Raphaël. Grâce et beauté.‎

‎Genève, Skira / Musée du Luxembourg, 2001. In-4, broché.‎

‎Bel exemplaire. [10387]‎

‎L’excès.‎

‎Nouvelle Revue de Psychanalyse, Numéro 43, Paris, Gallimard, printemps 1991. Un fascicule in-8° carré, broché.‎

‎Bel exemplaire. [21222]‎

‎Les primitifs italiens - l'Homme en perspective - Les primitifs d'Italie‎

‎Éditions Famot, collection Histoire Universelle de la Peinture, Genève, 1986. In-8, relié, cartonnage éditeur illustré, 316 pages. Nombreuses illustrations couleurs et N&B. Plats bons, seulement légère perte de couleur sur zone supérieure du plat arrière. Exemplaire non frotté. Intérieur bon. Croix au stylo de 3mm sur garde. Bon exemplaire‎

‎L'homme en perspective les primitifs d'italie. ‎

‎Genève, Editions Famot, 1986; in-4, 316 pp., cartonnage de l'éditeur. Collection Histoire Universelle de la peinture, bon état dos légèrement frotté.‎

‎Collection Histoire Universelle de la peinture, bon état dos légèrement frotté.‎

‎L'art italien du IV° siècle à la Renaissance ‎

‎Citadelles & Mazenod 1997, grand et fort in-4 (32 x 25,5 cm) relié pleine toile éditeur sous belle jaquette illustrée, 615 p. (bel état ; épuisé) Certainement ce qu'il y a de mieux en matière d'histoire de l'art, ce volume étant illustré de 791 reproductions NB et couleurs ; bibliographie, glossaire et index.‎

‎Anselm Kiefer.‎

‎<p><meta charset="utf-8"><span data-mce-fragment="1">Dans cette monographie, l'unique consacrée à ce jour à Anselm Kiefer, Daniel Arasse s'applique à démontrer le processus de sédimentation, de réélaboration de thèmes qui circulent, s'entrecroisent et se superposent en un véritable " labyrinthe kieferien ". Dans cette monographie, l'unique consacrée à ce jour à Anselm Kiefer, Daniel Arasse s'applique à démontrer le processus de sédimentation, de réélaboration de thèmes qui circulent, s'entrecroisent et se superposent en un véritable " labyrinthe kieferien ".</span><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">La dimension historique et politique de l'oeuvre de Kiefer passionne Arasse et plus particulièrement son statut d'artiste allemand né avant l'achèvement de la guerre. Position à laquelle l'artiste consacra une rare énergie afin de démêler l'écheveau consistant à analyser les possibilités de l'acte créer après l'holocauste. Car à l'instar d'autres artistes allemands mais avec davantage de conscience et d'obstination, Kiefer a questionné son héritage de peintre en révélant les éléments iconographique et mythologique de la culture allemande.</span><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">Arasse lève le voile et désigne l'oeuvre en tant qu'instrument qui transforme les actions ou les architectures en leur permettant d'entrer dans le " théâtre de la mémoire individuelle et collective, au lieu d'agir pernicieusement dans le refoulement de leur souvenir. " Au fil des pages, Daniel Arasse examine les multiples facettes d'une oeuvre à la portée universelle, qui sait prendre en compte l'Histoire, les mythes germaniques, grecs, assyriens...</span><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">la religion, les femmes, la poésie, la mystique juive, en des tableaux, sculptures, livres aux dimensions et à la matière exceptionnelle, avec une prédominance pour le plomb, dont la contemporanéité est indissociable du classicisme.</span></p> Paris, 2007 éditions du regard 344 p., nombreuses photographies N/B et couleurs, broché. 17 x 24‎

‎Neuf‎

‎L'Homme en perspective. Les primitifs d'Italie.‎

‎<meta charset="utf-8"><span data-mce-fragment="1">Nouvelle édition dans la collection Les incontournables Hazan qui reprend dans un format "beau-livre",les best-sellers publiés par les éditions Hazan.</span><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">Dans sa quête de « ce que les hommes du xiv</span><sup data-mce-fragment="1">e</sup><span data-mce-fragment="1">et xv</span><sup data-mce-fragment="1">e</sup><span data-mce-fragment="1">siècles cherchaient à travers les images », le célèbre historien de l'art Daniel Arasse insiste à travers cet ouvrage sur « la diversité des cultures et des traditions locales, parallèlement au modèle toscan ». Avec lui, on regarde d’un œil neuf « ces images italiennes du Trecento et du Quattrocento. Les hommes d’Italie y formulent, selon lui, une nouvelle figuration du monde et de l’homme, fondée sur une conscience progressive de leurs dimensions historiques et qui résonne parfois comme un appel à la prise en responsabilité de l’ensemble de l’histoire ».</span><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">Daniel Arasse privilégie une approche critique de l'iconographie et de l'histoire de l'art basée sur une forme tout à fait exceptionnelle d'exercice du regard dont on ne peut manquer d'admirer la puissance d'effet et l'efficacité analytique. Cet ouvrage propose d'emblée un double point de vue, un va-et-vient permanent entre la notion d'individualité et celle d'école. L'auteur élabore peu à peu le profil du primitif non pas comme simple précurseur mais comme « autre » du moderne, en mettant au jour l'originalité et la variété des expérimentations locales.</span> Paris, réed. 2011 Hazan 288 p., 140 illustrations couleur, broché. 24 x 28‎

‎Neuf‎

‎Histoires de peintures.‎

‎<p>Avec l'enthousiasme, l'audace et l'érudition qu'on lui connaît, Daniel Arasse nous invite à une traversée de l'histoire de la peinture sur six siècles, depuis l'invention de la perspective jusqu'à la disparition de la figure. Évoquant de grandes problématiques (la perspective, l'Annonciation, le statut du détail, les heurs et malheurs de l'anachronisme, la restauration et les conditions de visibilité et d'exposition), mais aussi des peintres ou des tableaux précis, il fait revivre avec intelligence et ferveur plusieurs moments clés, comme Léonard de Vinci, Michel-Ange, le maniérisme, ou encore Vermeer, Ingres, Manet. Son analyse se nourrit constamment d'exemples concrets dans un ensemble qui s'achève par certains aspects de l'art contemporain. Daniel Arasse inspire ainsi le goût de voir ou de revoir de grands moments de la peinture, dont il propose une lecture subtile et ouverte. Par l'effet du don et de la générosité, la voix suscite le désir de voir et revoir mieux, elle nous surprend, nous réveille et nous entraîne dans un véritable enchantement de l'intelligence qui n'est jamais dépourvu d'humour. Ce livre est la transcription des 25 émissions proposées par l'auteur sur France Culture pendant l'été 2003. </p> Paris, 2012 262 p., 45 ill., broché. 17 x 22‎

‎Neuf‎

‎CLAIRE BRETECHER. Il disegno del fumetto. ‎

‎ Institut Français de Florence, sans date. In-4, broché, couverture illustrée, 47 pages. Textes inédits de Umberto Eco (Quattro modi di parlare di fumetti), Daniel Arasse, Daniele Barbieri, Renato Giovannoli. Nombreuses illustrations en noir et en couleurs. Etat de neuf. Peu fréquent.‎

‎Histoires de peintures.‎

‎P., France Culture / Denoël, 2006, in-8, br., couv. ill. à rabats, 222 pp., cahier de 45 illustrations en couleurs hors-texte. (DK3) ‎

‎ La série Histoires de peintures de Daniel Arasse a été diffusée du 28 juillet au 29 août 2003 sur France Culture. L'auteur nous invite à une traversée de l'histoire de la peinture sur six siècles...Préfaces de Bernard Comment et Catherine Bédard. Bien complet du CD-MP3 des douze heures d'émission. ‎

‎Le Détail. Pour une histoire rapprochée de la peinture‎

‎Flammarion Relié D'occasion bon état 22/09/2008 386 pages ‎

‎Léonard de Vinci.‎

‎<p>Nouvelle édition dans la collection Les Incontournables Hazan qui reprend dans un format «beau-livre«,les best-sellers publiés par les éditions Hazan. Personnage flamboyant, artiste universel, génie parmi les génies : l’image répandue de Léonard a quelque chose de convenu, comme une obligation d’admirer qui gêne pour comprendre. Ce livre porte sur Léonard un regard neuf. Il montre comment cet autodidacte, uomo senza lettere selon ses propres termes, finit par devenir, par la curiosité et l’observation, l’un des grands savants de son temps. Il expose comment il parvint à accomplir, dans sa longue trajectoire maintes fois brisée, une œuvre d’ingénieur civil et militaire, d’urbaniste, de décorateur de théâtre et de fêtes, d’architecte, de sculpteur, de musicien, d’écrivain, de peintre enfin, et comment cette œuvre si vaste et si diverse est d’une totale cohérence, animée qu’elle est par la recherche autour du « rythme du monde . Ce texte de Daniel Arasse renouvelle un sujet qui, depuis cinq siècles, fascine aussi bien le grand public que les érudits, de Giorgio Vasari jusqu’à Sigmund Freud. </p> Paris, 2019 Hazan 448 p., illustrations couleur, relié. 14 x 21‎

‎Neuf‎

‎L'Ambition de Vermeer.‎

‎<p>Pour un regard moderne, ce qui distingue Vermeer de ses contemporains, Metsu, Ter Borch ou De Hooch, est l'aura de mystère qui se dégage de ses tableaux. Ce sentiment trop bien partagé a fait fleurir une vaste littérature, qui n'est pas toujours exempte de lieux communs. Cette qualité poétique, singulière et incontestable, fait précisément l'objet de ce livre. Mais elle n'est pas envisagée ici comme une dimension ineffable : ainsi que le suggère Daniel arasse, Vermeer a au contraire très délibérément construit le mystère de sa peinture. À travers une analyse rapprochée des œuvres, de leur structure et de leur contenu, l'auteur montre comment la « scène d'intérieur devient chez Vermeer une peinture de l'intimité, un « dedans du dedans , une sphère réservée et inaccessible au cœur même du monde privé. C'est cette intimité, dans son impénétrable visibilité, que peint le « sphinx de Delft . Notre conception de Vermeer se trouve ainsi complètement renouvelée : on perçoit que la poétique propre de ses œuvres est inséparable de son ambition de peintre. Pour l'historien, cette ambition n'est pas sans relation avec le catholicisme de Vermeer, avec sa foi dans la puissance de l'image peinte à incorporer une mystérieuse présence. </p> Paris, 2016 Klincksieck 210 p., 53 ill., broché. 13,5 x 20‎

‎Neuf‎

‎Le portrait du diable.‎

‎<p>Prince des Ténèbres, Porteur de Lumière ou Roi des Enfer, le Diable a autant de noms que de visages. Mais où est passé le monstre aux yeux exorbités, aux cornes d'ébène et à la gueule pestilentielle, la Bête vers qui convergent toutes les déchéances et les déviances du genre humain ? Grâce à une lecture brillante des textes et des images de la Renaissance et du Moyen Age, Daniel Arasse décrit l'irrésistible essor du Diable et révèle comment la culture humaniste a combattu cette ténébreuse créature médiévale pour la reléguer au rang de superstition.<br>Pourtant, aujourd'hui, comme hier, Satan continue de hanter l'esprit des hommes. Mais depuis, nous lui avons prêté notre visage, nos habitudes, il est devenu une métaphore du «mal« qui ronge le coeur de l'humanité. Alors que la Bête ne danse plus dans les flammes de l'Enfer, le Diable n'est plus l'Autre de l'homme, le Diable est en l'homme.</p> Paris, 2021 Arkhê 160 p., broché. 11 x 17‎

‎Neuf‎