2853 books for « d exposition catalogue »Edit

‎1ère Biennale Internationale du Verre d'Art Contemporain+ L'art du verre contemporain. ‎

‎ Ensemble de 2 volumes + suppléments : Exposition Musée National Fernand Léger, Biot, du 7 juin au 31 août 1991. Format : 20,5 x 20,5 cm - 94 pages - Illustrations couleurs - Broché. Jointe : plaquette (8 pages agrafées) attribution des Prix. Vente aux enchères, le 12 octobre 1991 à l'Hôtel Drouot, Paris. Ader Tajan, commissaires-priseurs. Format : 20,5 x 20,5 cm - Non paginé (24 pages) - Illustrations couleurs - Broché. Jointe : liste complète des adjudications. ‎

8 Images

‎Catalogue d'exposition : 80 verriers dont : Bégou, Bohus, Chabrier, Chiampo, Couffini, Dailey, Depralon, Garcin, Kobayashi, Laurent, Lechner, Linard, Lugossy, Luzoro, Martinez, Meech, Merloz, Molnar, Muratore, Peiser, Piérini, Raymond, Revault, Roubicek, Rybak, Seurat, Seide, Tomecko, Untrauer, van Lith, Vasicek, Zertova. . . Jointe plaquette (8 pages agrafées) attribution des Prix, avec en dernière page, l'annonce de la vente aux enchères : " la majorité des objets présentés durant cette exposition sera vendue aux enchères publiques " à Paris chez Ader Picard Tajan le 12 octobre 1991. + Catalogue de vente aux enchères : " Œuvres des Principaux artistes ayant participé à la 1ère Biennale Internationale du Verre d'Art Contemporain au Musée National Fernand Léger de Biot ". Index des 66 verriers, 8 photos d'œuvres, estimations. Avec liste complète des adjudications. Rare ensemble. - - Frais de port : -France métropolitaine Colissimo 13,2 € -Union Européenne Colissimo 19,6 € -Monde Colissimo 2 € 37,15 € ‎

‎Musée municipal Limoges. Les Miauletous et leurs amis. Suzanne Roger. André Beaudin. Elie Lascaux... Préface de Goerges Henri Rivière. Catalogue et pages roses par Serge Gauthier.‎

‎ 1958 Limoges, 1958 ; brochure in-8°, couverture vert olive illustrée et imprimée en blanc et orange au 1er plat, dos muet; 25 feuillets non chiffrés dont 4 sur papier rose ; 8 reproductions en noir à pleine page.‎

‎Souvenirs des réunions d'artistes et écrivains, pendant la seconde guerre mondiale, à Saint-Léonard de Noblat chez D. H. Kahnweiler. Outre les reproductions des tableaux de Suzanne Roger, André Beaudin et Elie Lascaux, on trouve des textes de Raymond Queneau, Michel Leiris, Limbour, Jacques Baron, Georges Emmanuel Clancier, Patrick Waldberg, et le portrait de Daniel-Henry Kahnweiler par Picasso en frontispice. Le catalogue, de l'exposition tenue à Limoges du 14 juin au 14 septembre 1958, occupe 4 feuillets roses. Sur la couverture on a reproduit les signatures de tous les participants.( couverture légèrement jaunie au dos et bordure interne du 1er plat).( GrG) ‎

‎VOYAGE à ROME. Les artistes, la Provence et l'Académie de France, du XVIIe siècle à nos jours. ‎

‎Mare & Martin, 2011. In-4 broché, 112 pages, reichement illustré. Catalogue d'expostion à la Galerie d'art du Conseil Général, Aix en Provence, du 1er juillet au 17 sept. 2011.-660g.L. - Comme neuf.‎

‎Peintres de l'imaginaire - symbolistes et surréalistes belges‎

‎Galeries Nationales du Grand Palais 1972 In-4 broché 20,5 cm sur 20,5. 235 pages. État correct d’occasion.‎

‎Galeries Nationales du Grand Palais, Paris - 4 février - 8 avril 1972 Etat correct d’occasion ‎

‎L'art d'utiliser le Gaz - Guide-Catalogue de l'Exposition du Centenaire du Gaz.‎

‎ P., Journal des Usines à Gaz, 1924, 1 vol. in-12 br. sous couv. imprimée, illustration en couleurs rapportée sur le premier plat, de 112 pp + 20 pp de publicité in-fine. ‎

‎Illustrations en noir de Lucien Métivet.Au sommaire : Le gaz et son histoire - Quelques conseils en matière de gaz - Une année culinaire ou " quelques recettes en quatre saisons " - L'éclairage au gaz - Le coke - L'industrie du gaz et l'agriculture : Le sulfate d'ammoniaque - Le goudron et ses dérivés - Les emplois du gaz dans l'industrie - Le poisson - Le catalogue de l'exposition.Quelques rousseurs sinon très bel exemplaire de ce rare catalogue d'exposition. ‎

‎Felix Gonzalez-Torres - Roni Horn. Catalogue d'exposition bilingue français/anglais.‎

‎<meta charset="utf-8"><p data-mce-fragment="1">Catalogue de l’exposition « Felix Gonzalez-Torres—Roni Horn ». L'exposition proposée à la Bourse de Commerce est d’abord un rêve, celui de pouvoir présenter deux artistes dont le travail et l’engagement ont énormément compté pour leurs pairs. Dans la continuité de leur profonde amitié et à partir d’œuvres emblématiques conservées par la Collection Pinault, l’exposition fait dialoguer les œuvres de l’un et l’autre, comme si leur discussion continuait d’exister au présent.</p><p data-mce-fragment="1">Dans la continuité d'un échange créatif entre les deux artistes, nourri pendant plusieurs années et brutalement suspendu par la disparition de Felix Gonzalez-Torres, l’exposition de la Bourse de Commerce est rendue possible grâce à l’implication de Roni Horn, avec la complicité de la Felix Gonzalez-Torres Foundation. Entre installations, photographies et sculptures, le dialogue des deux artistes se perpétue à travers une série d’œuvres à la beauté fragile et à l’extrême puissance émotionnelle, tout en miroir et en lumière, avec la conviction que « l’acte de regarder chacun de ces objets est transfiguré par le genre, la race, la classe social et la sexualité » (Felix Gonzalez-Torres). Au cœur de leur travail, et dans cette exposition en particulier, il s’agit donc de saisir le caractère « intermédiaire » de l’existence, la dimension d’entre-deux, prise dans cette tension entre présence fragile et irréductible disparition. Le dialogue entre les œuvres de Roni Horn et de Felix Gonzalez- Torres s’ancre dans le balancement entre ces deux polarités, entre vie et mort, entre le public et le privé, le personnel et le social, « entre la peur de la perte et la joie d’aimer, de croître, de changer, de devenir toujours plus… » (Felix Gonzalez-Torres interviewé par Tim Rollins, in Felix Gonzalez-Torres, New York, A.R.T. Press, 1993).</p> Paris, 2022 Bourse de Commerce - Pinault Collection et éditions Dilecta 176 p., illustré, relié. 22,5 x 28,5‎

‎Neuf‎

‎Soulages. Papiers.‎

‎<p>Catalogue officiel de l'exposition Pierre Soulages, les papiers au Musée Picasso d'Antibes du 20 février à fin juin 2016. Pierre Soulages (né en 1919 à Rodez) est reconnu comme l'une des figures majeures de l'abstraction. Ses tableaux noirs ont été exposés dans les plus grands musées du monde. Mais c'est tout particulièrement à son œuvre sur papier - à l'origine domaine réservé de l'artiste pour expérimenter de nouvelles pistes de recherches - que veut rendre hommage le musée Picasso d'Antibes. Cette exposition rassemblera un certain nombre de papiers provenant de collections publiques et privées, également du musée Soulages de Rodez, ou encore conservés par l'artiste et dévoilés au public pour la première fois. Pierre Soulages (né le 24 décembre 1919 à Rodez), « peintre du noir et de la lumière , est reconnu comme l'une des figures majeures de l'abstraction.Sa carrière artistique débute en 1947, avec une première exposition à Paris, au Salon des Surindépendants, où il présente des toiles abstraites. Ces œuvres, aux tonalités sombres, attirent l'attention de Picabia qui lui prédit : « Avec cela, vous allez vous faire beaucoup d'ennemis. Picabia se trompait.Après plus de soixante-cinq ans de création, Soulages s'est imposé comme le plus grand peintre de la scène française actuelle, comme l'un des principaux représentants de la peinture informelle. Ses tableaux noirs (un noir qu'il appelle « noir-lumière ou « outrenoir ) ont été exposés dans les plus grands musées du monde. A 96 ans, Pierre Soulages poursuit son œuvre.Mais c'est tout particulièrement à celle sur papier que veut rendre hommage le musée Picasso d'Antibes, à travers cette exposition et son catalogue qui l'accompagne.Car à côté de sa pratique de la peinture sur toile, Pierre Soulages, depuis ses débuts, développe une œuvre parallèle et complémentaire sur papier, que ce soit en utilisant le fusain, le brou de noix, la gouache, l'encre, l'acrylique ou le graphite. « C'est avec les brous de noix de 1947 que j'ai pu me rassembler et obéir à une sorte d'impératif intérieur. La vérité est que je me suis senti contraint par l'huile. Je l'avais pratiquée avant guerre et je ne savais ce qu'elle imposait comme contraintes. Par impatience, un jour, dans un mouvement d'humeur, muni de brou et de pinceaux de peintre en bâtiment, je me suis jeté sur le papier. Ce travail sur papier était à l'origine le domaine réservé de l'artiste pour expérimenter de nouvelles pistes de recherche. La donation en 2005 au musée de Rodez de plus d'une centaine de dessins a révélé au grand public l'extraordinaire diversité de cette production.L'exposition du musée Picasso d'Antibes rassemblera autour d'un important ensemble issu des collections du musée Soulages, un certain nombre de papiers provenant de collections publiques et privées, ou encore conservés par l'artiste et dévoilés au public pour la première fois. </p> Paris, 2016 Hazan 159 p., relié. 17,5 x 22,5‎

‎Neuf‎

‎Maîtres potiers contemporains. ‎

‎ MAD/UCAD, Paris, 1962. - Format : 19 x 19 cm. - Non paginé (34 pages). - Broché. - Très bon état général. ‎

7 Images

‎Catalogue de l’exposition au musée des Arts Décoratifs, Paris, Octobre 1962-Janvier 1963. Cette exposition consacre l'exposition « Grès d'Aujourd'hui, d'Ici et d'Ailleurs » organisée au Château de Ratilly du 23 juin au 15 septembre 1962. 16 pages HT de photos en N&B + 1 en couleurs. - Texte de Michel Faré. - Petites biographies de chaque céramiste. Shoji HAMADA ; Bernard LEACH ; Antoni CUMELLA ; Raija TUUMI ; Antoine de VINCK ; Francine DEL PIERRE ; Jean DERVAL ; Georges JOUVE ; Jacqueline et Jean LERAT ; Monique et Yves MOHY ; Jeanne et Norbert PIERLOT ; Atelier de Taizé (Daniel de MONTMOLLIN). Très bon état général. - - Frais de port : -France métropolitaine Colissimo 6,99 € -Union Européenne Colissimo 14,25 € -Monde Colissimo 31,6 € ‎

‎Vincent Van Gogh en Provence- Catalogue; Exposition Musée REATTU‎

‎ 1951 ARLES,ST.REMY; Mai 1951, In huit, (60p)non paginé, broché, 14 illustrations ht,, Exposition ‎

‎bon état. ‎

‎Mouvements et Reliefs. Art céramique. ‎

‎ Exposition au Musée de Trouville, Avril-Juin 1992. Format : 20,9 x 20,8 cm - Non paginé (8 pages). - Illustrations en noir (détails d'œuvres de chaque artiste en bandeau sur le bords des pages) + 1 petite photo couleur (détail d'un plat d'Avisseau, Tours, XIXe). Agrafé, couverture illustrée en couleurs au recto (Serge Bottagisio et Agnès Decoux, Transat, grès porcelainé) et verso (Arnaud Lang, Vase cariatide, grès et porcelaine). ‎

‎Rare catalogue d'exposition, 1992 - Céramique contemporaine, sculpture de terre. Préface par Frédérique Citera. Catalogue : 1 page par céramiste, avec : 1 texte de l'artiste sur son travail + Principales expositions personnelles / collectives, Collections publiques + 1 photo de détail N&B d'une de leurs œuvres (en bandeau sur le bord de la page). Serge BOTTAGISIO et Agnès DECOUX - Daphné CORREGAN - Alain GIREL - Philippe GODDERIDGE - Arnaud LANGTechniques de fabrication (glossaire). - - Frais de port : -France métropolitaine Colissimo 4,99 € -Union Européenne Colissimo 14,25 € -Monde Colissimo 31,6 € ‎

‎Max Jacob - Portraits d'Artistes.‎

‎ 2004 P., Somogy, 2004, 1 vol. in-4° (270 x 210 mm) broché sous couverture à rabats illustrée, de 192 pp.Très bel exemplaire. ‎

4 Images

‎Catalogue de l'exposition qui s'est tenue au Musée des Beaux-arts de Quimper du 11 septembre au 28 novembre 2004, et au Musée des Beaux-arts d'Orléans du 11 décembre 2004 au 13 mars 2005.185 numéros présentés et illustrés."Personnage aux visages multiples, tantôt mondain et étincelant, tantôt amuseur et triste, Max Jacob se plaisait à jouer de son apparence. Sa personnalité a marqué de grands artistes du XXe siècle : Pablo Picasso, Amedeo Modigliani, Jean Cocteau, Juan Gris, Man Ray, et tant d'autres... Tous lui ont rendu hommage. Accompagnés de témoignages inédits, ces nombreux portraits - peints, dessinés, gravés, sculptés et photographiés - permettent de cerner la complexité de cet écrivain à la fois bavard, solitaire, mystique et épistolier infatigable".ISBN : 2-85056-797-3.Attention : livre lourd, il faudra prévoir des frais de port pour 2 kg. ‎

‎Edvard Munch Arbeiterbilder 1910-1930 ( Catalogue d'exposition Hambourg 1978 - Stuttgart 1978 - Berlin 1978 - Franfurt Kunstverein 1978/79 )‎

‎ Editions Catalogue d'exposition Hambourg 1978 - Stuttgart 1978 - Berlin 1978 - Franfurt Kunstverein 1978/79 - 1978, 1 volume in-4, 151 pages - Broché, . Illustrations en noir et blanc et couleurs hors texte - Texte en allemand‎

‎bon état. ‎

‎La Jambe.‎

‎ Dieppe, Château-musée de Dieppe, 1975, 1 vol. in-4 oblong agraphé. sous couv. jaquette ill. d'un détail de tableau de fernand Léger, de 48 pp. ‎

‎Catalogue d'une exposition s'étant déroulée au Château Musée de Dieppe du 31 mai au 15 septembre 1975.Préface de Pierre Bazin.Exposition un peu folle et surtout très originale autour du thème de la jambe dans l'art, les estampes médicales, les prothèses, ex-voto, armures, chaussures, coutellerie, photographie..., le point de départ de cette exposition fut le Congrès de la Société Française de Phlébologie qui eut lieu à Dieppe le 31 mai 1975 !!!4ème de couverture légèrement piqué aavec toute petite déchirure sans manque sinon très bon état. ‎

‎Tarsila do Amaral.‎

‎<p>catalogue d'exposition. <meta charset="utf-8"><span>Exposition au Musée du Luxembourg du 9 octobre 2024 au 2 février 2025</span></p><p><meta charset="utf-8"><span>« Je me sens de plus en plus brésilienne. Je veux être la peintre de mon pays. »</span><br><span>(Tarsila do Amaral, 1923)</span><br><br><span>Figure centrale de l'art brésilien et du renouveau artistique et culturel du début du XXe siècle connu comme « modernismo », Tarsila do Amaral (1886-1973) est sans conteste l'une des artistes les plus populaires au Brésil.</span><br><span>Tarsila s'installe à Paris en 1920 et forge son style auprès de Fernand Léger, Albert Gleizes et André Lhote. Au croisement de deux cultures et de deux continents, son œuvre creuse des questions sociales et raciales, nous livrant un imaginaire indigéniste tel qu'il est intériorisé, rêvé voire idéalisé et des paysages dont les évocations telluriques et archaïques sont télescopées par le visage moderne des métropoles sud-américaines en profonde et rapide transformation.</span><br><span>Sa peinture invite à repenser les clivages entre traditions et avant-gardes, centres et périphéries, cultures savantes et populaires tout en questionnant des notions d'une extrême actualité, comme indigénisme, héritages culturels et colonialisme. Toutes ces références sont observées et traduites dans un vocabulaire pictural original, accessible et moderne.</span><br><span>Outre sa production des années 1920 liée aux mouvements « moderniste », « Pau Brasil » et « anthropophagique », ce catalogue donne à voir son œuvre des années 1930 à 1960 et permet d'approfondir la dimension à la fois politique, militante et spirituelle de l'artiste, parfaitement ancrée dans la culture brésilienne de son époque et toujours réceptive et perméable aux instances actuelles des arts occidentaux.</span><br><br><span>Exposition au Musée du Luxembourg du 9 octobre 2024 au 2 février 2025</span></p> Paris, 2024 Grand Palais Rmn/ Musée du Luxembourg 208 p., 160 ill., relié 24,5 x 29‎

‎Neuf‎

‎CERAMIQUE CONTEMPORAINE. Exposition organisée par la Maison des Métiers d’Art Français, à la Bibliothèque Forney, Paris, du 16 novembre 1978 au 27 janvier 1979.‎

‎ Sans date (1978). - Format : 21 x 21 cm. - Non paginé (120 pages dont 96 avec photos N&B). - Broché, couverture orange illustrée. - Très bon état général (quelques feuillets débrochés). ‎

10 Images

‎Rare catalogue de l’exposition à Forney, 1978-1979. - « Réflexions sur la céramique », par Georges Boudaille- Œuvres de céramistes du début du 20ème siècle : René Buthaud ; Jean Carriès ; Ernest Chaplet ; Pierre Adrien Dalpayrat ; Albert Dammouse ; Emile Decoeur ; Auguste Delaherche ; Francine Delpierre ; Georges Hoentschel ; Paul Jeanneney ; Jean Lugassy.- Exposants invités par / Exposants adhérents de la MMAF (80 céramistes, de Jacques Asserin à Carmen Ynfante ; 1 page par artiste avec photo d’œuvre(s), adresse et matériau/technique (voir liste ci-dessous)). - Symposium de La Borne 1977.- Les écoles (œuvres d’élèves).Les 80 céramistes (ateliers) : Jacques Asserin ; Pierre Baey ; Geneviève Baptendier / Laurence Molinard ; Jean-Philippe Baudry ; René Ben Lisa ; Jean Biagini ; Colette Biquand ; Françoise Bizette ; Marie-Madeleine Boucraut ; Jean-Pierre Brelet ; Alain Bresson ; Jacques Buchholtz ; Catherine et Pierre Capperon ; Catherine Champy ; Claude Champy ; Maryvonne Charlon / Anne Rollet ; Roger Collet ; Yaninka Corvaisier ; Jacqueline et Bernard Courcoul ; Jackie Coville ; Robert Deblander ; Claire Debril ; Bernard Dejonghe ; Michel Delmotte ; Joëlle Deroubaix ; Pierre Fouquet ; Annie Fourmanoir-Gorius ; Odile Frachet ; Francine Fruchard ; Marie Gerbaud ; Alain Girel ; Jean Girel ; Pierre Goron, Daniel Vivien ; Denis Goudenhooft ; Jeanne Grandpierre ; François Guéneau ; Jacqueline Guillermain ; Charles Hair ; Yvette Hertzberg ; Michel et Andrée Hirlet ; Elisabeth Joulia ; Anne Kjaersgaard ; Uwe Krause ; Jeanne Lachièze-Rey ; Jacques Laroussinie ; Agathe Larpent-Ruffe ; Pierre Lebe ; Jean et Jacqueline Lerat ; Michel Lévèque ; Jean Linard ; Annick et Michel Lodereau ; Louis-Robert Mallet ; Gabriel Martinet ; Colette Meillassoux ; Monique Mohy ; Yves Mohy ; Consuelo de Mont-Marin ; Tim et Jacqueline Orr ; Michel Pastore ; Jacqueline Paul-Dauphin ; Serge Pillard ; Agnès Pinhas ; Daniel Pontoreau ; Evelyne Porret ; Bernard Prigent ; Jean-Louis Raymond ; Pierre Roulot ; Michel Ruffe ; Daniel Sarver ; Klaus Schultze ; Yvonne Seyre / Josiane Chaudet ; Claire Thiam-Jacquot ; Teresa Timmermans ; Jean-Paul van Lith ; Martine Vannier ; Jean-Pierre Viot ; Camille Virot ; Linde Wächter ; Owen Watson ; Michel Wohlfahrt ; Carmen Ynfante. (+ in fine, sans photo : Mia Boutemy ; Xavier Duver ; Michèle Fischer). Très bon état général. - - Frais de port : -France métropolitaine Colissimo 8,8 € -Union Européenne Colissimo 17,6 € -Monde Colissimo 35,15 € ‎

‎Formes Utiles 1953. ‎

‎ Ed. Salon des Arts Ménagers, Paris. - Imp. Sauvard Frères, Paris. - Sans date (1953). - Format : 23,8 x 15,3 cm. - Non paginé (40 pages). - Nombreuses illustrations HT en noir et blanc (28 pages de photos sur papier glacé). - Broché et agrafé, couverture illustrée en couleurs recto et verso (Pierre Faucheux). - Très bon état général : 1ère de couverture très légèrement tachée. ‎

7 Images

‎Rare catalogue de la 4e exposition « Formes Utiles », 1953. Présentation, par René Herbst, Président de l’UAM. - « Le verre de table », par Jean Luce. - « Appareils d’éclairage portatif », par André Salomon. - « Petit appareillage électrique », par Jean Dourgnon. Rappel des 4 premières expositions « Formes Utiles » (1950, 1951, 1952, 1953). Union des Artistes Décorateurs. Comité 1953-1954 (René Herbst, G.-H. Pingusson, Bodiansky, André Hermant, Bernard Lafaille, Charlotte Perriand, G. Lagneau, H. de Looze, J. Poirier). L'Union des Artistes Modernes (UAM), association créée en 1929, issue d'une scission d'avec la Société des Artistes Décorateurs (SAD) est un mouvement d'artistes décorateurs et d'architectes fondé en France en 1929 par Robert Mallet-Stevens. Stoppée par la Seconde Guerre mondiale, l'UAM reprend ses activités avec les expositions « Formes utiles » à partir de 1949 et s'arrête définitivement en 1958. Les expositions « Formes utiles » (1ère exposition créée par l’UAM en 1950 au Musée des Arts Décoratifs) sont, dès 1951, intégrées au Salon des Arts Ménagers ; organisées par l’UAM, puis par l’Association « Formes utiles » (née de la scission entre l’UAM et son Comité « Formes utiles » en 1956) puis par le Centre de Création Industrielle (CCI, créé par l’Union Centrale des Arts Décoratifs (UCAD) en 1969). - Voir d’autres catalogues du salon "Formes Utiles" en vente dans ma boutique. - Très bon état général. - - Frais de port : -France métropolitaine Colissimo 6,99 € -Union Européenne Colissimo 14,25 € -Monde Colissimo 31,6 € ‎

‎Formes Utiles 1965. ‎

‎ Ed. Salon des Arts Ménagers, Puteaux. - Imp. Sauvard Frères, Paris. - Sans date (1965). - Format : 24 x 15,7 cm. - Non paginé (48 pages sur papier glacé + 12 pages sur papier vert). - Nombreuses illustrations en noir et blanc (dont 32 pages HT). - Broché et agrafé, couverture blanche, 1er plat en noir et bleu (Philippe Chaboisseau). - Très bon état général. ‎

9 Images

‎Rare catalogue de la 16e exposition « Formes Utiles », 1965, organisée par l’Association « Formes Utiles » et présentée au 34e Salon des Arts Ménagers, Grand Palais, Paris. Présentation, par Hervé de Looze. - Liste des membres de l’association « formes utiles », avec leurs adresses : Créateurs (profession et activités principales) / Techniciens (Professions) / Industriels (Fabrications) / Usagers (Professions). L’association « Formes utiles » : René Herbst, Hervé de Looze, Paul Breton, René Yribarren, Louis Brulliard, Michel Vioche, Antoine Philippon, René-Jean Caillette, Jean Poirier. Les expositions « Formes utiles » (1ère exposition créée par l’UAM en 1950 au Musée des Arts Décoratifs) sont, dès 1951, intégrées au Salon des Arts Ménagers ; organisées par l’UAM, puis par l’Association « Formes utiles » (née de la scission entre l’UAM et son Comité « Formes utiles » en 1956) puis par le Centre de Création Industrielle (CCI, créé par l’Union Centrale des Arts Décoratifs (UCAD) en 1969). - Voir d’autres catalogues du salon "Formes Utiles" en vente dans ma boutique. - Très bon état général. - - Frais de port : -France métropolitaine Colissimo 6,99 € -Union Européenne Colissimo 14,25 € -Monde Colissimo 31,6 € ‎

‎Formes Utiles 80. ‎

‎ Ed. Salon international des Arts Ménagers, Puteaux - Imp. Sauvard Frères, Paris - Sans date (1980) - Format : 23,8 x 16 cm - 48 pages - Nombreuses illustrations en noir et blanc in et HT) - Broché, couverture noire, 1er plat en orange et rouge (Louis Gibert) - Très bon état général (légère pliure coin de la 1ère de couverture). ‎

7 Images

‎Rare catalogue de la 31e exposition « Formes Utiles », 1980, organisée par l’Association « Formes Utiles ». Textes de présentation par M. Vioche, Z. Mihailovic et Hervé de Looze. - Sélection à thème : 1. Grille-pain - 2. Grille-viande. - Sélection générale : 95 objets tous en photos. L’association « Formes utiles » : René Herbst, Michel Vioche, Hervé de Looze, Paul Breton, Tiarko Meunier, Jacques Rouaud, Jean-Louis Barrault, René-Jean Caillette, Jean Mantelet, J.-L. Viaud, Jacques Yovane. Les expositions « Formes utiles » (1ère exposition créée par l’UAM en 1950 au Musée des Arts Décoratifs) sont, dès 1951, intégrées au Salon des Arts Ménagers ; organisées par l’UAM, puis par l’Association « Formes utiles » (née de la scission entre l’UAM et son Comité « Formes utiles » en 1956) puis par le Centre de Création Industrielle (CCI, créé par l’Union Centrale des Arts Décoratifs (UCAD) en 1969). - Voir d’autres catalogues du salon « Formes Utiles » en vente dans ma boutique. - Très bon état général. - - Frais de port : -France métropolitaine Colissimo 6,99 € -Union Européenne Colissimo 14,25 € -Monde Colissimo 31,6 € ‎

‎18 artistes et la terre. ‎

‎ Galerie Noëlla Gest, Saint-Rémy-de-Provence, 1975. - Format : 21 x 21 cm. - Non paginé (44 pages). - Broché. - Très bon état.‎

7 Images

‎Rare catalogue d’exposition, galerie Noëlla Gest, Saint-Rémy-de-Provence, du 6 septembre au 18 octobre 1975. Texte de Daniel de Montmollin et fac-similé de la lettre de Serge Gauthier (directeur de la Manufacture nationale de Sèvres) ne pouvant venir au vernissage… « L’expression par la Terre est mal connue en France : les artistes ayant choisi cette matière n’ont ni le prestige des Céramistes Japonais ni le respect des Créateurs Américains. Puisse [cette exposition] permettre de découvrir cette forme artistique (trop) méconnue. » (extrait de la préface). 2 pages par céramistes-potiers-artistes, dont 1 photo HT d’œuvre en N&B : René Benlisa ; Giovanni Biagini ; Rémi Bonhert ; Serge Bottagisio ; Claude Champy ; Sylvie Defraoui ; Bernard Dejonghe ; Daniel de Montmollin ; Nicole Giroud ; Elisabeth Joulia ; Philippe Lambercy ; Jean et Jacqueline Lerat ; Monique Mohy ; Yves Mohy ; Setsuko Nagasawa ; Jean Payen ; Daniel Pontoreau ; Hildegund Schlichenmaier ; Peter J. Simpson. Très bon état. - - Frais de port : -France métropolitaine Colissimo 8,8 € -Union Européenne Colissimo 17,6 € -Monde Colissimo 35,15 € ‎

‎Foujita. Peindre dans les années folles. Catalogue d'exposition.‎

‎<p></p><p>Catalogue de l'exposition Foujita. Peindre dans les années folles, présentée au musée Maillol, Paris (7mars - 15 juillet 2018).</p><p>épuisé</p><p>Celui qui fut une des grandes figures du Montparnasse des Années folles compte parmi les grands noms de l’art moderne, aux côtés de ceux de Modigliani et de Soutine, ses deux amis les plus proches, de Chagall, de Zadkine et de tous ceux qui firent de cette période extraordinairement féconde de l’histoire de l’art une sorte de néo-Renaissance.</p><p>Le jeune homme arrive à Paris en 1913. Rompu à la technique picturale occidentale enseignée à l’École des beaux-arts de Tokyo, il élabore très tôt une synthèse remarquable entre les traditions issues de son pays natal et l’art moderne européen en pleine émergence.</p><p>Très vite remarqué par de grands galeristes et marchands, ainsi que par ses pairs, de Renoir à Picasso, celui qui se dépeint lui-même comme « le plus japonais des Parisiens et le plus parisien des Japonais » fascine avec son allure de dandy excentrique et ambigu. Mais, derrière le noceur invétéré, figure emblématique du Paris des Années folles, se cache un travailleur acharné qui laissera derrière lui une oeuvre considérable.</p><p>L’exposition met l’accent sur le premier séjour parisien du peintre. Elle s’inscrit dans une série de manifestations qui seront consacrées, cette année, à la vie et à l’oeuvre de Foujita, en France et au Japon.</p> Bruxelles, 2018 Fonds Mercator 192 p., 140 illustrations, relié. Sous blister. 22,5 x 29‎

‎Neuf‎

‎L'art au temps des Rois Maudits: Philippe le Bel et ses fils (1285-1328).‎

‎<p>Deux règnes ont marqué l'histoire de l'<a href="https://www.universalis.fr/encyclopedie/art-gothique/">art gothique</a><span></span>en France, celui de Saint Louis (1226-1270) et celui de CharlesV (1364-1380). Entre les deux, une sorte de hiatus s'est instauré: l'éclosion des grandes cathédrales est alors terminée, le style rayonnant poursuit ses raffinements sans se renouveler véritablement, le génie créateur des artistes semble s'épanouir hors du royaume. Beaucoup d'œuvres françaises de cette époque sont ainsi approximativement datées «fin du<span></span><span class="pc">XIII</span>^e-début du<span></span><span class="pc">XIV</span>^esiècle» ou «première moitié du<span></span><span class="pc">XIV</span>^esiècle». L'<a href="https://www.universalis.fr/encyclopedie/exposition/">exposition</a><em>L'Art au temps des rois maudits. Philippe le Bel et ses fils, 1285-1328</em>, présentée au Grand<span></span><a href="https://www.universalis.fr/encyclopedie/palais/">Palais</a><span></span>du 17mars au 29juin 1998, a donc apporté une contribution majeure à la connaissance de la production artistique de cette période. Elle complétait remarquablement l'exposition<span></span><em>Les Fastes du gothique, le siècle de Charles</em><em>V</em><span></span>(Grand Palais, 1981), qui débutait avec l'avènement des Valois, en 1328. Les œuvres présentées et le catalogue, articulé en douze sections qui vont de l'architecture aux armes, ont permis de découvrir un art inventif et ont apporté des repères chronologiques plus précis.</p><p>Certes, l'architecture religieuse n'a plus le dynamisme qui la caractérisait auparavant, bien que l'on bâtisse alors des églises étonnantes, telles que la cathédrale d'Albi ou la collégiale de Mussy-sur-Seine (Aube). L'architecture civile prend le relais. À<span></span><a href="https://www.universalis.fr/encyclopedie/paris/">Paris</a>, le palais de la Cité par exemple, construit pour Philippe le Bel, reflète les changements institutionnels de son règne et rassemble, non seulement la Sainte Chapelle de LouisIX et la demeure du souverain, mais aussi les organes du pouvoir politique, administratif et judiciaire. Celui-ci était évoqué dans l'exposition par des statues de personnages assis, découvertes à l'occasion de travaux dans le sous-sol du palais en 1899 et présentées pour la première fois au public.</p><p>La multiplication des statues en ronde bosse, dans le décor intérieur et extérieur des édifices civils et religieux, constitue en effet une des particularités de l'art du début du<span></span><span class="pc">XIV</span>^esiècle. Certains ensembles, dispersés à la suite de démolitions, comme celui des anges de Saint-Louis de Poissy, ont pu être reconstitués. D'autres, notamment les admirables statues commandées par Enguerrand de Marigny pour la collégiale Notre-Dame d'Écouis et exécutées vers 1310-1313, ont bénéficié d'une mise en valeur éblouissante. La sculpture, comme les autres arts, montre que le roi, sa famille et son entourage ont exercé un mécénat qui a favorisé nettement une prédominance de l'art parisien. Les documents de comptabilité et d'imposition conservés indiquent cependant que les artistes qui exerçaient à<span></span><a href="https://www.universalis.fr/encyclopedie/orchestre-de-paris/">Paris</a><span></span>venaient d'horizons très divers.</p><p>En outre, des foyers provinciaux ont coexisté sans heurt et ont fait preuve de vitalité, du nord de la France au Midi et de la Normandie à la Lorraine et à la Bourgogne. Dès l'entrée de l'exposition, une cohorte d'anges en bois des régions septentrionales accueillaient ainsi le visiteur, avec une grâce souriante. Pour les sections les plus importantes –sculptures, arts précieux, manuscrits à peintures– les centres de production ont été distingués, de même que les rares artistes connus. Pépin de Huy, sculpteur de la comtesse Mahaut d'Artois, et les peintres maître Honoré et Jean Pucelle étaient représentés par la plupart des œuvres qui leur sont attribuées. Le nord de la France, de la Normandie au Hainaut, a été particulièrement productif et très influencé par le milieu parisien. Les régions de l'Est et de la Bourgogne, et surtout le Languedoc, ont connu un art plus original, qui s'observe aussi bien dans l'atelier de sculpture de Mussy-l'Évêque (Aube) que dans le reliquaire de la Vraie Croix d'Albi ou dans les manuscrits toulousains.</p> Paris, 1998 RMN 460 p., nombreuses illustrations, relié sous jaquette. 23 x 31‎

‎Occasion‎

‎Ordres de chevalerie et récompenses nationales.‎

‎ P., Administration des monnaies et médailles, 1956 in-8°, xxvii-395 pp, 74 planches hors texte, préface de Jean Babelon, 1326 numéros décrits avec notices, broché, couv. illustrée, tranche piquée, bon état‎

‎Catalogue de l'exposition présentée au Musée monétaire de Paris du 20 mars au 30 mai 1956. Notices par A. Pageot, Meurgey de Tupigny, F. de Vaux de Foletier, T. Lenk, H. Lachouque, etc. — "Une très belle exposition a été organisée en 1956 au Musée de la Monnaie sous le titre: Ordres de chevalerie et récompenses nationales, depuis l'Egypte antique jusqu'à nos jours. Le catalogue, qui comprend 1326 numéros, 394 pages et 74 planches, forme une documentation unique et chaque ordre est l'objet d'une notice substantielle. Parmi les pièces exposées, il y avait des manuscrits à peintures, des livres rares et de belles reliures. Cette exposition intéressait donc tout particulièrement les bibliophiles." (A. Boinet, La Bibliofilía, 1956) ‎

‎Rothko. Catalogue de l'exposition Fondation Louis Vuitton.‎

‎<meta charset="utf-8"><p data-mce-fragment="1">La Fondation Louis Vuitton consacre à Mark Rothko une exposition majeure où 115 œuvres du peintre américain sont réunies dans une présentation très proche des souhaits de l'artiste.</p><p data-mce-fragment="1">Mark Rothko, après son installation aux Etats-Unis, commence a peindre au début des années 1930. Si ses premières œuvres figuratives sont marquées par l'influence de la mythologie antique et du surréalisme, il s'oriente dès les années 1940 vers une esthétique abstraite avec sa série des<span data-mce-fragment="1"></span><em data-mce-fragment="1">Multiformes</em>, puis celle des<span data-mce-fragment="1"></span><em data-mce-fragment="1">Classiques<span data-mce-fragment="1"></span></em>et des<span data-mce-fragment="1"></span><em data-mce-fragment="1">Black and Grays</em>.<br data-mce-fragment="1">Ses couleurs saturées aux formes flottantes et expansives invitent à une expérience sensible, tactile, laissant au spectateur sa part de création dans l'œuvre. Cette vision du peintre aspire à un langage universel s'adressant à tous, loin de l'intellectualisation et des processus techniques de réalisation.<br data-mce-fragment="1">Derrière un apparent mystère et un caractère insaisissable empreints de spiritualité, ses toiles par leur impact émotionnel amènent à interroger l'horizon de nos origines, de notre destinée, de notre existentialité.</p><p data-mce-fragment="1">Ce catalogue d'exposition inédit réunit quelque 115 œuvres provenant des plus grandes collections institutionnelles, notamment de la National Gallery of Art de Washington, de la Tate de Londres et de la Phillips Collection de Washington, et de grandes collections privées internationales dont celle de la famille de l'artiste.</p> Paris, 2023 Fondation Louis Vuitton / Citadelles & Mazenod 303 p., cartonnage éditeur. 29 x 31‎

‎Neuf‎

‎Vassil Ivanoff 1897-1973. Grès.‎

‎ Catalogue d'exposition itinérante 1990-1992 à travers la France (Bourges, Roanne, Chauvigny, Saint-Amand-les-Eaux, Tours, Metz). - Editions de L'Albaron, Thonon-les-Bains, 1990. Edition originale. - Format : 24 x 21 cm. 132 pages. - Très nombreuses illustrations : 30 pages HT en couleurs (principalement oeuvres) + 36 pages HT en noir (photos et documents d'archives) + photos in texte en NB (principalement oeuvres). - Broché, 1ère de couverture illustrée en couleurs (sculpture en grès, structure finement chamottée et figurines émaillées rouges, vers 1965-1968). - Très bon état (voir photos).‎

6 Images

‎Catalogue de référence sur ce grand céramiste du XXe siècle. - Introductions par les Commissaires organisateurs. - "Au-delà de la matière, la forme", par Max Aubrun. - "Rencontre avec l'oeuvre de Vassil Ivanoff", par Patrick Mac Coy. - Chroniques artistiques néerlandaises, par Hans Redeker et Bob Huys. - Eléments et documents biographiques, par Denise Roux. - "Le grès de Vassil Ivanoff", par Alain Gaudebert. - CATALOGUE ILLUSTRE DE 80 OEUVRES. - La bibliothèque d'Ivanoff potier. - Périodiques et ouvrages. - Glossaire. Très bon état : voir photos. - - Frais de port : -France métropolitaine Colissimo 8,1 € -Union Européenne Colissimo 17,6 € -Monde Colissimo 35,15 € ‎

‎Matei Negreanu. ‎

‎ Monographie réalisée à l'occasion de l'exposition à la Galerie Arts Objets d'Angoulême en 1987. "Edition originale privée", Galerie Arts-Objets, Angoulême, 1987. Format : 29,5 x 21 cm - Non paginé (48 pages) - Illustrations couleurs - Broché. ‎

‎Textes d'Aline Jaulin et de Patricia Stanley. Biographie, bibliographie. En photos HT, 22 œuvres de 1982 à 1987. L'exposition sera reprise en juin-juillet 1988 à la Galerie d'Amon à Paris (ainsi que le catalogue, avec page de titre au nom d'Amon comme pour cet exemplaire). Très bon état. - - Frais de port : -France métropolitaine Colissimo 6,99 € -Union Européenne Colissimo 14,25 € -Monde Colissimo 31,6 € ‎