34 books for « ceuleers jan »Edit

‎Oeuvres de Félicien Rops 1833-1898. Peintures, Aquarellen, Dessins.‎

‎Anvers / Bruxelles, Van De Velde / Keitelman, 1996 joliment relié et imprimé, 88 pp., dos renforcé, gardes marbrées, en français, 14 planches en couleurs. Met Nederlandse bijlage.‎

‎publié pour coïncider avec les expositions belges en 1996 à Anvers et à Bruxelles de peintures, aquarelles et dessins de l'éminent artiste belge Félicien Rops (1833-1898), dont l'érotisme très chargé et teinté de satanisme a bouleversé le monde de l'art du XIXe siècle - essai introductif de Jan Ceuleers sur Cordes ---Published to coincide with the 1996 Belgian showings in Antwerp and Brussels of paintings, watercolors and drawings by the outstanding Belgian artist Felicien Rops (1833-1898) whose highly charged, Satanic-tinged erotica convulsed the 19th Century artworld - introductory essay by Jan Ceuleers on Rops‎

‎Off the Grid: Histories of Belgian Graphic Design.‎

‎, Occasional Papers , 2022 Softcover, 272 pages , kleur illustraties, 24 x 17 cm, English Text. ISBN 9780995473089.‎

‎In Off the Grid onderzoekt grafisch ontwerpster Sara De Bondt de beginselen van grafisch ontwerp in België in de jaren 60 en 70, een geschiedenis die tot op heden weinig aandacht heeft gekregen. De tentoonstelling presenteert een brede waaier van drukwerk, logo-objecten, boekobjecten en posters ? velen nooit eerder tentoongesteld ? van ontwerpers zoals Off the grid : histories of Belgian graphic design Auteur De Bondt, Sara De Baerdemaeker, Jo Ceuleers, Jan Van Haute, Katrien Hollis, Richard Meyers, Jean-Michel Pauwels, Hilde Puttaert, Hugo Serulus, Katarina Paul Ibou, Corneille Hannoset, Boudewijn Delaere, Sofie Alouf, Rob Buytaert, Herman Lampaert en Jeanine Behaeghel. ----- This book offers a collaborative panorama of Belgian graphic design history from a multiplicity of perspectives, with essays on type design, colonisation and labour relations among other subjects. Contributors include historians, practicing designers, teachers and first-hand accounts. With hundreds of previously unpublished illustrations such as posters, signage, typography, book design, logos and archival photographs. Interviews with Sophie Alouf-Bertot, Rob Buytaert, Boudewijn Delaere, Paul Ibou, and Herman Lampaert. Essays by Jo De Baerdemaeker, Pia Jacques and Leroy Meyer (Belgian Institute Graphic Design), Sara De Bondt, Jan Ceuleers, Katrien Van Haute, Richard Hollis, Jean-Michel Meyers, Hilde Pauwels, Hugo Puttaert, and Katarina Serulus.‎

‎René Magritte, 135 rue Esseghem, Jette-Bruxelles‎

‎Editions Petraco/Pandora, Anvers, 1998. In-4, broché sous couverture illustrée en couleurs, 125 pp. Le chemin de la rue Esseghem, par David Sylvester - René Magritte, 135 rue Esseghem, Jette-Bruxelles, par Jan Ceuleers - Vaut le voyage - L'empire des lieux communs - A l'ombre des gazomètres - La forme d'une ville - Toile ...‎

‎Illustrations en noir in texte et planches couleurs en hors texte. --- Plus d'informations sur le site archivesdunord.com‎

‎RENE MAGRITTE ESSEGHEMSTRAAT 135, JETTE - BRUSSEL,‎

‎, Brussel, Jan Ceuleers en Petraco - Pandora, 1999, Paperback , geillustreerde uitgeversomslag, foto - frontispice, 205 x 255mm., 127pp., prachtige foto???s in kleur en z/w. ISBN 9053251103.‎

‎Ingeleid door David Sylvester. De auteur stelt dat Margrittes beste werk onderdeel is van een groepsactiviteit en hoewel de schilder nooit theaters bezocht bulkt zijn werk van de theatrale elementen. De lezer ontdekt hoe de ??? verdraaide reclame ??? de modernistische verafgoding van de grootstadsdynamiek van antwoord diende. Als nieuw.‎

‎Georges Vantongerloo 1886-1965‎

‎Snoeck-Ducaju & Zoon, 1996. In-4, cartonnage éditeur illustré en couleur, 207 pp. Dankwoord - De besluiten der Voorzienigheid Georges Vantongerloo - Een veelbelovende jongeman 1886-1914 - Forse, impressionistische schetsen 1914-1917 - Ik stop met schilderen en beeldhouwen 1917-1918 - Een heel interessante uitwisseling van artistieke ideën 1918-1920 - Boekhouder van het heelal ...‎

‎Nombreuses illustrations et planches en noir et en couleur.Catalogue en néerlandais. --- Plus d'informations sur le site archivesdunord.com‎

‎DE ZOVEELSTE ILLUSIE,‎

‎Antwerpen, Witte Brigade ( Fidelio ), 1959 Gebonden, kartonomslag onder geillustreerde papierwikkel, 150 x 240mm., 182pp.‎

‎Pagina's beetje vergeeld, niet echt vreemd gezien ouderdom. Stempel van vorige eigenaar.‎

‎Museum to Scale 1/7‎

‎ 2013 Petraco-Pandora NV Hardcover As New ‎

‎Museum to Scale 1/7 Hardcover, 425 x 300 mm, 264 pp, color illustrations, very good condition‎

‎De zoveelste illusie‎

‎Antwerpen, Fidelio (Witte Brigade) 1959 182pp., 25cm., gecart.band, stofwikkel, goede staat, B73707‎

‎Willy De Sauter untitled works‎

‎Antwerp, Ronny Van de Velde Gallery, 2018 Hardback, 290 x 245 mm, 223 pages , , throughout colour illustrations, English/ French/ Dutch (NL) edition fine condition. ‎

‎Willy De Sauter (1938, Brugge) volgde een opleiding als graficus, wat een belangrijke stempel op zijn plastisch werk heeft gedrukt. Hij is steeds op zoek naar de essentie, wat in zijn vroegste werk evolueerde naar een spaarzaam gebruik van de lijn. Toen die lijn het ganse blad in beslag nam, werd de stap gezet naar andere materialen, met nieuwe visuele mogelijkheden. Er dook kleur op in het werk, dat ook meer ruimtelijk werd opgevat. Waar de vroegere werken louter zelfreferentieel waren, worden nu bovendien referenties aan architecturale vormen opgenomen. Ondanks deze evolutie blijft De Sauter wat hij zelf noemt, een minimalist. ‎

‎Little Red man. Boek aangeboden aan Willy Claes ter gelegenheid van zijn 70ste verjaardag.‎

‎ S.l. ( Hasselt - Antwerpen ?), Concentra Grafic - Jan Ceuleers, 2008, in-4°, 168 pp, gekartonneerde uitgeversband met stofwikkel.‎

‎Paul van Hoeydonck: de abstracten‎

‎ 2011 Pandora Publishers Hardcover Fine ‎

‎Paul van Hoeydonck: de abstracten Hardcover, 300 x 250 mm, 301 pp, talrijke illustraties , zeer goede staat‎

‎René Magritte, 135 rue Esseghel, Jette-Bruxelles [Esseghemstraar,135]‎

‎Petraco-Pandora, Anvers 1999 Traduction de Marie-Claire Nuyens. In-8, broché, couv. illustrée rempliée, photographies en noir et en couleurs, 127 pp. Edition Française‎

‎L’auteur prouve dans ce livre que la meilleure partie de l’oeuvre de Magritte a été réalisée en symbiose avec le groupe de Paul Nougé et de ses complices. Bon état d’occasion ‎

‎AMEDEE CORTIER (GENT 1921 - GENT 1976)‎

‎Antwerp, Ronny Van de Velde Gallery, 2018 Gebonden, Hardcover 250 Pages, met prachtige illustraties in kleur, 28x28cm.‎

‎From 1936 until 1942 Amedee Cortier studied at the Royal Academy of Fine Arts in Ghent. Like so many artists from his generation, he became influenced by the Latem expressionism and was post expressionist in his early works. In the early fifties he experimented with geometric abstraction. After a few years his work became again figuratif. In his still lifes there is a great emphasis on colour and composition. In the following 10 years he laid the base for his later work. From 1960 on he devoted himself entirly to geomatric abstraction and in the end his work became monochrome. You can find his work his in the museums of Ghent, Brugge, Oostende, Rotterdam, Doornik and Brussels. There is a growing interest in his work. And this resulted in a catalogue raisonnee, written by the late Erik Pil and published by Ludion in 2007. Zoals alle geometrisch abstracte schilders van zijn generatie wil Cortier het schilderij laten uitdeinen, het tot een omgeving maken die niet kan genegeerd worden. En zoals veel collega?s heeft hij enkele integraties in gebouwen gerealiseerd. Maar van groter belang zijn de pogingen om met het beperkte formaat van het doek een gelijkaardig effect te bereiken. De horizontale kleurstroken die tot en met de rand van het doek vullen hebben dankzij een efficiente kleurkeuze (zwart is ook een kleur) en een evenwichtige vlakverdeling (volgens de gulden snede) een bijna magnetisch effect. Cortier zegt zelf: ?Ik tracht het merg van de kleur te bereiken? en ?de vorm krijgt vorm door kleur.? Zoals bij Elsworth Kelly en andere minimalistische kunstenaars worden de schilderijen kleurobjecten, tussenkomsten, draagbare wandschilderingen. Op voorhand bedachte kunst, ontdaan van alle drama. Rechthoek en oppervlak en verf worden momenten van onthechting, veroorzaakt door de ?universele? eigenheid van verzadigde, ?waarachtige? kleuren. En wellicht overtuigen die consequente werken van Cortier omdat door het handwerk het oog meer wordt bewogen dan door machinaal uitgevoerde designprojecten.‎

‎René Magritte, 135 rue Esseghem, Jette-Bruxelles. Introduction de David Sylvester.‎

‎Editions Pandora (Anvers) & Musée René Magritte (Bruxelles). 1999. Album in-4° broché. Couverture photographique. 125 pages. Nombreuses illustrations. E.O. Etat neuf.‎

‎De 1930 à 1954, Magritte a vécu à Jette, balieue oubiée de Bruxelles. Ce bon ouvrage évoque ces années et ce quartier.‎

‎Artist's Handbook. George Wittenborn's Guestbook, with 21st. Century Additions.‎

‎ Ludion publishers, 2008, large in-4°, publisher's binding, mint copy still shrink wrapped. ISBN 9055447196. (Due to larger/size weight of this book, additional shipping charges may apply depending on customer location.).‎

‎Leo Dohmen 1929 1999. Kijken! Denken! Winnen! Regardez! Réfléchissez! Gagnez! Look! Think! Win!‎

‎3. Antwerpen, Ronny van de Velde, 1999, in-4°, ca 120 nn pp, numerous (mostly) b/w plates, sewn, orig. stiff wrapper, text in Dutch, French and English. Monograph on the Antwerp surrealist artist and photographer Leo Dohmen. Boek in het Nederlands.‎

‎Leo Dohmen 1929 1999. Kijken! Denken! Winnen! Regardez! Réfléchissez! Gagnez! Look! Think! Win!‎

‎4. Antwerpen, Ronny van de Velde, 1999, in-4°, ca 120 nn pp, numerous (mostly) b/w plates, sewn, orig. stiff wrapper, text in Dutch, French and English. Monograph on the Antwerp surrealist artist and photographer Leo Dohmen. Boek in het Nederlands. Loosely inserted is the announcement of the publication of the book, simultaniously with an exhibition of the artist in Antiquariaat Rossaert.‎

‎Georges van Tongerloo 1886-1965.‎

‎ Antwerpen , Pandora / Van de Velde / Snoeckx, 1996, in-4°, 29,5 x 24,5 cm, 207 pp, coloured & b/w ills., bibliography, publisher's cased binding. (Published on the occasion of an exhibition at the ''Ronny Van de Velde Gallery'' in Antwerp).‎

‎Leo Dohmen 1929 1999. Kijken! Denken! Winnen! Regardez! Réfléchissez! Gagnez! Look! Think! Win!‎

‎ Antwerpen, Ronny van de Velde, 1999, in-4°, ca 120 nn pp, numerous (mostly) b/w plates, sewn, orig. stiff wrapper, text in Dutch, French and English. Monograph on the Antwerp surrealist artist and photographer Leo Dohmen. Boek in het Nederlands. Loosely inserted is the announcement of the publication of the book, simultaniously with an exhibition of the artist in Antiquariaat Rossaert.‎

‎Museum to Scale 1/7.‎

‎, Pandora / Van de Velde , 2013 Hardback, folio- 420x297mm, 260 pages, 110 colour illustrations, NL / FR / English edition. New . ISBN 9789053253625.‎

‎Museum to scale 1/7 is een initiatief van Ronny Van de Velde dat vorm gegeven wordt door kunstenaar Wesley Meuris en waarin het museum naar goede postmoderne traditie subject en object is. Het Museum op schaal beslaat meer dan honderd miniatuurzalen op schaal 1/7 gewijd aan Belgische kunstenaars en Belgische artistieke bewegingen. Na een hommage aan Marcel Duchamp en diens Boite-en-valise gaat het parcours van start met de illustraties van Grandville voor de 'Reizen van Gulliver', het befaamde boek waarin schaal een belangrijke rol speelt. Thematische en historische ensembles rond het symbolisme, het surrealisme, de fotografie, de Cobra-beweging, de abstracte en minimale kunst leiden naar Belgische hedendaagse kunstenaars die elk hun eigen zaal op een originele manier ingericht hebben. De deelnemende Belgische kunstenaars zijn o.a. Jan Fabre, Jan De Cock, Pierre Alechinsky, Koen Van Mechelen, Ann Veronica Janssens, Michel Francois, en ook Angel Vergara, Johan Muyle, Luc Deleu, Luc Tuymans en vele anderen. Tekst van Jan Ceuleers en tekst van Stef van Bellingen over het werk van Wesley Meuris. Drie-talige editie. Spectaculaire lay-out met alle 110 mini-musea full page afgebeeld. Le Musee a l'echelle 1/7 est une initiative de Ronny Van de Velde mise en forme par l'artiste Wesley Meuris et ou, dans la plus pure tradition postmoderne, le musee est a la fois sujet et objet. Le Musee a l'echelle comprend plus de cent salles miniatures a l'echelle 1/7 consacrees a des artistes belges et a des courants artistiques belges. Apres un hommage a Marcel Duchamp et sa Boite-en-valise, le parcours s'ouvre sur les illustrations de Grandville pour les 'Voyages de Gulliver', ouvrage celebre dans lequel l'echelle joue un role important. Des ensembles thematiques et historiques autour du symbolisme, du surrealisme, de la photographie, du mouvement Cobra, de l'art abstrait et de l'art minimaliste introduisent le spectateur aupres d'artistes belges contemporains, chaque artiste ayant amenage sa propre salle de facon originale. Parmi les participants citons e.a. les artistes belges Jan Fabre, Jan De Cock, Pierre Alechinsky, Koen Van Mechelen, Ann Veronica Janssens, Michel Francois, et aussi Angel Vergara, Johan Muyle, Luc Deleu, Luc Tuymans et plusieurs autres. Texte de Jan Ceuleers et texte de Stef van Bellingen consacres a l'ouvre de Wesley Meuris en Neerlandais / Francais/Anglais. Lay-out spectaculaire reproduisant en pleine page les 110 mini-musees. 'Museum to Scale 1:7' was initiated by Ronny Van de Velde and designed by the artist Wesley Meuris and is a project in which, in the proper postmodern tradition, the museum is both subject and object. The 'Museum to Scale' comprises more than a hundred miniature rooms at a scale of 1:7, devoted to Belgian artists and Belgian artistic movements. After a tribute to Marcel Duchamp and his Boite-en-valise, the exhibition starts with Grandville's illustrations for Gulliver's Travels, the celebrated book in which scale plays an important part. A series of thematic and historical ensembles on Symbolism, Surrealism, photography, the Cobra movement, abstract art and Minimal Art provide a lead-in to contemporary Belgian artists, each of whom has arranged their own room in an original manner. The Belgian artists taking part include Jan Fabre, Jan De Cock, Pierre Alechinsky, Koen Van Mechelen, Ann Veronica Janssens and Michel Francois, as well as Angel Vergara, Johan Muyle, Luc Deleu, Luc Tuymans and many others. There is a written contribution by Jan Ceuleers and also a piece by Stef van Bellingen on the work of Wesley Meuris, in Dutch, French ‎

‎CONSTANT PERMEKE NL. ‎

‎, Hannibal Books, 2024 HB, 275 x 210 mm, 200 p.,NL editie; illustraties in kleur / z/w. ISBN 9789464666977.‎

‎Hoewel de Belgische Constant Permeke (1886-1952) tot het expressionisme wordt gerekend, exploreerdede kunstenaar een veelheid aan registers. Volledig in de lijn van het modernisme zocht hij hoe hij het academisme kon wentelen of doorbreken, hoe hij de schilderkunst telkens opnieuw kon uitvinden. De schilder kreeg al sinds het begin van zijn loopbaan ruime internationale erkenning met zijn terugkerende onderwerpen als huiselijke taferelen en mensen in hun alledaagse handelingen. Hij nam deel aan talrijke grote tentoonstellingen in binnen- en buitenland, samen met de grote namen uit de kunstgeschiedenis zoals Georges Braque, Amadeo Modigliani, Ossip Zadkine en Pablo Picasso. Met tekstbijdragen van Anneleen Cassiman, Jan Ceuleers, Inne Gheeraert, Franz W. Kaiser, Felipe Sevilhano Martinez, Daniël Rovers, Inneke Schwickert, Lise Vandewal, Wendy Van Hoorde en David Van Reybrouck. Publicatie naar aanleiding van de feestelijke heropening van het Permekemuseum, het voormalige woonhuis van de kunstenaar, in Jabbeke op 29 maart 2024. Constant Permeke is een nieuw referentiewerk dat een 100-tal kunstwerken bundelt en een diepgravende kijk in zijn leven en werk biedt.‎

‎CONSTANT PERMEKE ENG. ‎

‎, Hannibal Books, 2024 HB, 275 x 210 mm, 200 p.,ENG. edition , illustrated in color / b/w. ISBN 9789464666984.‎

‎Although the Belgian artist Constant Permeke (1886-1952) is considered to be an expressionist, he explored numerous different styles. In a quintessentially modernist fashion, he sought ways of upending or exploding academicism, and of repeatedly reinventing painting. Right from the start of his career, Permeke achieved wide international recognition with his recurring subjects such as domestic scenes and people going about their everyday activities. He participated in numerous major exhibitions at home and abroad, alongside great names in art history such as Georges Braque, Amadeo Modigliani, Ossip Zadkine and Pablo Picasso. With text contributions by Anneleen Cassiman, Jan Ceuleers, Inne Gheeraert, Franz W. Kaiser, Felipe Sevilhano Martinez, Daniël Rovers, Inneke Schwickert, Lise Vandewal, Wendy Van Hoorde and David Van Reybrouck. Publication to coincide with the festive reopening of the Permeke Museum at the artist's former home in Jabbeke on 29 March 2024. Constant Permeke is a new reference work that brings together around 100 works of art and offers an in-depth look at the artist's life and work.‎

‎Copyright Leo Dohmen‎

‎Bruxelles, Mercatorfonds / Fonds Mercator, 2009 Hardcover, 260x215mm, 125p, 50 col.ill, French edition ISBN 9789061539100.‎

‎Auteur du photomontage ornant le celebre tract Grande Baisse (1962) de Marcel Marien, moquant le succes de Rene Magritte, Leo Dohmen (1929-1999) fut une figure marquante de l'activite surrealiste en Belgique et de la scene artistique anversoise. Parallelement a son travail dans le laboratoire de recherche chez Agfa-Gevaert puis chez Esso, celui que ses amis surnommaient ?« le Pirate ?» mena de front diverses activites, le collage, la photographie, l'assemblage, en collaborant en 1959 avec son eternel complice Marcel Marien au film qui fit scandale, L'imitation du Cinema ou il tint d'ailleurs un petit role, ouvrant a Anvers diverses galeries d'art ou il revela son talent de marchand, recommencant dix fois une vie tumultueuse devenue legendaire.Si l'oeuvre photographique de Leo Dohmen n'excede pas dix annees, de 1956 a 1965 environ - il la delaissa, degoute, juge pour ?« pornographie ?» - elle n'en recele pas moins d'oeuvres emblematiques telles L'ebeniste ou L'ambitieuse qui sont autant de fleurons dans l'art surrealiste. Admirateur de Man Ray qu'il frequenta, et de Marcel Duchamp, Leo Dohmen n'entendait pas revolutionner la photographie surrealiste, mais plutot y ajouter un chapitre ou dominent le photomontage, la photographie d'assemblages et l'insolite plus que les solarisations ou les manipulations techniques qu'il maitrisait cependant parfaitement.Refusant de se cantonner a une esthetique particuliere, poursuivant l'idee-choc, le rapprochement d'elements qui suscitent l'etincelle poetique, il tend a l'efficacite, explorant souvent les possibilites d'un meme theme dans une ouvre ou l'humour, l'erotisme et les references litteraires rivalisent comme l'allusion politique (Marcinelle 1956)‎

‎Mind of the Artist, exposition catalogue‎

‎Antwerp, Ronny Van de Velde Gallery, 2013 Hardcover ,114pp, Illustrated.‎

‎The Mind of the Artist, met werk van onder meer Balthus, Victor Brauner, Carlo Carra, Constant, Salvador Dali, Sergio De Beukelaer, Jan De Cock, Marcel Duchamp, James Ensor, Jan Fabre, Naum Gabo, Ann Veronica Janssens, Rene Magritte, Henry Moore, Panamarenko, Francis Picabia, Pablo Picasso, Gino Severini, Koen Theys, Tristan Tzara , Dan Van Severen, Andy Warhol, ea. Opening op 2 augustus. Een tentoonstelling die het ontstaansmoment van het kunstwerk wil zichtbaar maken‎

‎Paul Van Hoeydonck , De Abstracten.‎

‎, Pandora, 2011 Gebonden in hardcover, Hardback, 285x245mm, 176p, thoughout colour illustrations, English/ French/ Dutch (NL) edition. ISBN 9789053253243.‎

‎publicatie over de abstracte werken van de jaren 50 van Paul van Hoeydonck , Paul van Hoeydonck is een Belgisch beeldhouwer, schilder, tekenaar, collagekunstenaar en graficus. In 1941 volgde hij aan de Academie in Antwerpen een avondcursus tekenen en hij werkte later in het tekenatelier van Jos Hendrickx Behaalde graduaat kunstgeschiedenis aan het Kunsthistorisch Instituut in Antwerpen, en ook aan het Instituut voor Kunstgeschiedenis en Oudheidkunde in Brussel volgde hij cursussen. Vanaf 1955 volgt een korte periode geometrisch abstract, Paul Van Hoeydonck wordt lid of medestichter van de groepen "ArtAbstrait", "Formes" en "Art Construit". In 1957 creeert hij zijn eerste monochrome wit abstracte "Lichtwerken". ‎