Paris Centre Georges Pompidou 1986 1 4° Broché 447 Catalogue de l'exposition tenue au Centre Pompidou du 3 juillet au 13 octobre 1986
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Catalogue de l'exposition au Centre Pompidou à Paris du 11 septembre 2019 au 20 janvier 2020.
Reference : 22020
ISBN : 9782844268549
<p>Le Centre Pompidou poursuit la relecture des œuvres majeurs du 20ème siècle et consacre une vaste exposition à Francis Bacon. La dernière grande exposition française de cet artiste eut lieu en 1996, au Centre Pompidou. Plus de vingt ans après, « Bacon en toutes lettres réunit des peintures de 1971 - année de la rétrospective que lui consacrent les galeries nationales du Grand Palais - à ses dernières œuvres en 1992. L'exposition du Centre Pompidou s'attache aux œuvres réalisées par Bacon durant les deux dernières décennies de son oeuvre. Elle comporte soixante tableaux (incluant 12 triptyques, ainsi qu'une série de portraits et d'autoportraits), issus des plus importantes collections privées et publiques. De 1971 à 1992, (date du décès du peintre), la peinture est stylistiquement marquée par sa simplification, par son intensification. Ses couleurs acquièrent une profondeur nouvelle, il use d'un registre chromatique inédit, de jaune, de rose, d'orange saturé. Le propos du catalogue traite tout particulièrement du puissant lien entre les œuvres de Bacon et la littérature. En outre, les triptyques font l'objet d'une présentation exceptionnelle sous forme de dépliants, permettant de prendre conscience de leur impact visuel et de leur parenté, sous un angle littéraire inattendu. </p> Paris, 2019 Centre Pompidou 242 p., 250 illustrations, relié. 23,5 x 31
Neuf
OTTINGER Didier (dir.) Catalogue de l'exposition, Centre Pompidou Paris, 2021.
Reference : 24021
ISBN : 9782844269003
<p><meta charset="utf-8"><span data-mce-fragment="1">Aux États-Unis, Georgia O'Keeffe (1887-1986) a acquis un statut quasi-légendaire et demeure la plus célébrée et reconnue des peintres américaines. Cet automne, le Centre Pompidou présentera la première exposition rétrospective française de l'œuvre de O'Keeffe, réalisée en collaboration avec le Musée Thyssen de Madrid, la Fondation Beyeler de Bâle et le Musée Georgia O'Keeffe de Santa Fe.</span></p><p>Avec un ensemble de peintures, dessins, sculptures issu des principales collections américaines, l'exposition retrace le parcours artistique d'une artiste dont la longévité lui valut d'être, successivement, la protagoniste de la première peinture moderniste américaine, de la recherche identitaire qui marque les années 1930, et de la peinture abstraite «Hard Edge» des années 1950.</p><p>Des paysages du Wisconsin de son enfance aux plaines désertiques du Nouveau-Mexique, des fleurs magnifiées aux coquillages, des canyons arides aux lits des rivières, des os desséchés aux massacres, Georgia O'Keeffe n'a cessé de traquer les formes qui témoignent des métamorphoses du vivant, des cycles de la Nature.</p><p>Le catalogue présente les facettes de l'œuvre de O'Keeffe à travers les essais de Didier Ottinger, Catherine Millet, Marta Ruiz del Arbol et Ariel Plotek, qui introduisent aux 8 sections de l'exposition: La galerie 291, Premières œuvres, Vers l'abstraction, De New York à Lake George, Un monde végétal, Ossements et coquillages, Le Nouveau-Mexique, Cosmos.</p><p>Une série de portraits photographiques réalisés par son célèbre époux Alfred Stieglitz et plusieurs photographes renommés (A. Adams, T. Webb, P. Halsman, J. Loengard...) enrichit le catalogue qui s'achève par une biographie illustrée ainsi qu'une bibliographie sélective.</p><p></p> Paris, 2021 Editions du Centre Pompidou 272 p., nombreuses illustrations et photographies couleur, cartonnage éditeur. 21 x 27
Neuf
Catalogue exposition, Galerie 2, Centre Pompidou, Paris, 12 février - 9 juin 2014.
Reference : 17697
<p>«L'oeil du siècle«, «L'homme-œil« ou encore «L'oeil absolu«, ce sont quelques-uns des superlatifs dont Henri Cartier-Bresson (1908-2004) s'est vu régulièrement affublé. Un oeil, il en était incontestablement un : combinant en permanence la puissance documentaire au lyrisme poétique, il a produit l'une des oeuvres les plus fascinantes du XXe siècle. Du surréalisme à Mai 68, en passant par la guerre d'Espagne, la décolonisation et les Trente glorieuses, la rétrospective du Centre Pompidou retrace le parcours du photographe. Dix ans après sa disparition et à l'issue d'un travail de recherche de plusieurs années, elle propose, loin des mythes et des poncifs, une nouvelle lecture de l'immense corpus d'images qu'il nous a légué. En réunissant plus de 500 photographies, dessins, peintures, films et documents, regroupant ses plus grandes icônes, mais aussi des images moins connues, le Centre Pompidou retrace l'histoire d'une oeuvre et, à travers elle, celle du siècle.</p> Paris, 2013 Centre Pompidou 397 p., illustrations N/B, cartonnage éditeur. 25 x 30
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Catalogue d'exposition du Centre Pompidou-Metz.
Reference : 26208
ISBN : 9782359830873
<p>Si la constitution des collections muséales et l'histoire de l'art des XXe et XXIe siècles ont mis en valeur la figure de l'invention et de l'originalité, la répétition y est également un mode de création majeur, quoique généralement laissé dans l'ombre. Nombre d'artistes, et non des moindres, procèdent en effet essentiellement par accumulation, redoublement ou recommencement.</p><p>Cet ouvrage, accompagnant l'exposition "La Répétition", propose une traversée inédite de la collection du Cnetre Pompidou, à travers 50 oeuvres choisies par Eric de Chassey, commissaire invité.</p> Paris, 2023 Centre Pompidou-Metz 112 p., illustré, broché. 19 x 25,5
Neuf
Catalogue exposition, Centre Pompidou, Paris, 2022.
Reference : 25819
ISBN : 9782844269317
<meta charset="utf-8"><span data-mce-fragment="1">Première monographie complète de l'artiste, le catalogue compte 3 essais principaux, qui abordent les différentes facettes de l'œuvre, une sélection de textes de Marc-Alain Ouaknin, philosophe et rabbin et une chronologie riche et illustrée. Enfin, l'ouvrage présente un ensemble d'environ 200 œuvres exposées, y compris des pièces monumentales.</span><br data-mce-fragment="1"><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">Exposition "Gérard Garouste" au Centre Pompidou, Paris du 7 septembre 2022 au 2 janvier 2023.</span><br data-mce-fragment="1"> Paris, 2022 éditions du Centre Pompidou 304 p., richement illustré, broché avec rabats. 22 x 28
Neuf
Catalogue de l'exposition au Centre Pompidou à Paris du 18 mars au 15 juin 2020.
Reference : 22767
ISBN : 9782844268693
<p>Cette exposition au Centre Pompidou constitue la première présentation des œuvres de Christo et Jeanne-Claude dans une institution parisienne et promet d'être un projet de grande ampleur. Elle propose, d'une part, des œuvres encore inconnues du public - Cratères, Surfaces d'empaquetage, Boîtes - et, d'autre part, un retour en arrière sur toutes les étapes de l'élaboration du projet urbain qui a marqué la mémoire collective : Le Pont Neuf, emballé en 1985. Le catalogue présente des documents inédits et dévoile le processus créatif à l'origine de la carrière de l'artiste. </p> Paris, 2020 Centre Pompidou 256 p., broché à rabat emboitant. 20 x 26
Neuf
<meta charset="utf-8"><span data-mce-fragment="1">Publié à l’occasion de l’exposition Couples modernes présenté au Centre Pompidou-Metz, ce dictionnaire propose une façon différente de parcourir la production artistique de la première moitié du 20</span><sup data-mce-fragment="1">e</sup><span data-mce-fragment="1">siècle. Les rencontres amoureuses étant souvent les plus influentes dans la carrière d’un artiste, le couple s’avère souvent une alliance professionnelle très riche. Cette exposition explore le processus créatif engendré par ces relations qui donnent naissance à des duos mythiques, que ce soit en peinture, en sculpture, en photographie, en littérature ou en musique.</span> Paris, 2018 Gallimard/Centre Pompidou 479 p., nombreuses photographies, cartonnage éditeur. 17.3 x 24.8
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Catalogue publié à l'occasion de l'exposition "Le musée sentimental d'Eva Aeppli", présentée du 7 mai au 14 novembre 2022 au Centre Pompidou - Metz.
Reference : 25719
ISBN : 9782359830699
<meta charset="utf-8"><p data-mce-fragment="1">Cette première rétrospective consacrée en France à Eva Aeppli invite à découvrir la gestation de son œuvre cousu, où s’exprime l’apogée de son art. Dans son « musée sentimental », à l’instar de celui créé par Daniel Spoerri au Centre Pompidou en 1977, ses œuvres dialoguent avec celles de son cercle proche, de ses influences fantasmées mais aussi de ses successeurs. On y croise les créations de Jean Tinguely, Niki de Saint Phalle, Louise Bourgeois, Annette Messager ou encore Sarah Lucas, soulignant combien l’art de la sculptrice suisse continue d’exercer une influence sensible sur la scène contemporaine. Chacune de ses figures textiles – saisissantes par leurs cris silencieux, leurs traits épurés et pourtant éminemment expressifs, leurs cicatrices dessinées par les coutures – submerge le regardeur de sentiments ambivalents, cette confrontation ne le laissant pas indemne. Mis en scène par Jean Kalman, le parcours se fera l’écho des dualités qui traversent l’œuvre et la vie de l’artiste.</p> Metz, 2022 Centre Pompidou - Metz 200 p., richement illustré, reliure carton. 24, 5 x 33
Neuf
Catalogue de l'exposition au Centre Pompidou à Paris du 17 octobre 2018 au 25 février 2019.
Reference : 22371
ISBN : 9782844268266
<p>Entre 1907 et 1914, Braque et Picasso s'engagent ensemble dans une profonde transformation conceptuelle de la peinture et de la sculpture : le cubisme. En rupture avec l'esthétique imitative, les œuvres cubistes développent un langage visuel et tactile neuf, et de nouvelles formes de représentation. A travers un discours chronologique, l'exposition retrace les concepts forts qui participent à la compréhension de l'évolution du mouvement cubiste. Mouvement collectif et expérimental, de nombreux artistes sont mis en exergue : Braque, Picasso, Fernand Léger, Juan Gris, le sculpteur Henri Laurens, Jean Metzinger, Albert Gleize, mais aussi les frères Duchamp, Robert et Sonia Delaunay, et Apollinaire. Le dispositif scénographique met aussi en perspective les dimensions sociétales et historiques du mouvement, avec notamment la présentation de la réception critique de l'époque. Le catalogue offre les clés de compréhension de ce mouvement de combat, en tant que manifestation artistique en prise avec son contexte social, politique et économique, et soutenu par l'utopie du progrès. Le catalogue deviendra un ouvrage de référence : 8 essais, 15 chapitres, une iconographie riche de plus de 350 illustrations, et une chronologie illustrée. Enfin, le bandeau sur la couverture reprend une technique utilisée par les cubistes : sérigraphie blanche sur carton brut. </p> Paris, 2018 Centre Pompidou 320 p., 300 ill., relié. 25 x 30,5
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Catalogue d'exposition du Centre Pompidou, sous la direction de Jonas STORSVE et Laetitia PESENTI.
Reference : 25921
ISBN : 9782844269348
<meta charset="utf-8"><div class="ProductDetails-teaser" data-mce-fragment="1">Le catalogue présente l'intégralité des dessins accompagnée d'essais, dont celui de Jonas Storsve, commissaire de l'exposition, un long entretien avec l'artiste et un essai sur la pratique du dessin réalisé dans les années 1970, ainsi qu'une biographie de Giuseppe Penone.</div><form action="https://boutique.centrepompidou.fr/fr/cart/update/" method="post" id="variants" data-mce-fragment="1"><div class="Variants" data-mce-fragment="1"><div class="Variant-action" data-mce-fragment="1"></div></div></form> Paris, 2022 Editions du Centre Pompidou 276 p., nombreuses illustrations couleur, cartonnage éditeur. 23 x 32
Neuf
Catalogue d'exposition du Centre Pompidou, sous la direction de Christian Briend assisté de Léa SALVADOR.
Reference : 26808
ISBN : 9788836651689
Au début du XXe siècle de nombreux peintres, sculpteurs, mais aussi photographes, affluent de toute l’Europe et même du Japon, pour venir s’installer à Paris. Quittant des sociétés parfois hostiles et attirés par des conditions particulièrement favorables, tous vont contribuer à faire de la capitale française, jusqu’à la Seconde Guerre mondiale, une scène artistique inégalable. Ce sont ces artistes d’origine étrangère qui inspirent à un critique de l’époque l’appellation « École de Paris » donnant son titre à l’exposition que ce catalogue accompagne. <br data-mce-fragment="1"> Créant souvent en marge des avant-gardes, car restés fidèles à un art figuratif, beaucoup d’entre eux deviendront des plus fameux, comme Chagall, Modigliani, Picasso, Soutine, Van Dongen ou encore Brassaï. D’autres, injustement méconnus, dont plusieurs remarquables artistes femmes, restent à redécouvrir. C’est ce que permet la collection du Musée national d’art moderne, unique prêteur de l’exposition, qui conserve un fonds de référence sur ces artistes. <br data-mce-fragment="1"> Conçue par le Centre Pompidou en étroite collaboration avec le Musée d’art moderne de Céret, l’exposition a aussi pour mérite de rappeler l’existence durant cette période d’un véritable axe artistique entre Paris et Céret, Picasso, Juan Gris et Soutine ayant fait des séjours décisifs dans la cité catalane. Milan, 2022 SilvanaEditoriale 168 p., nombreuses illustrations couleur, broché avec rabats. 24,5 x 28
Neuf
Catalogue d'exposition du Centre Pompidou, sous la direction de LAMPE Angela.
Reference : 25788
ISBN : 9782844269218
<meta charset="utf-8"><div class="ProductDetails-teaser" data-mce-fragment="1">Le catalogue de l'exposition aborde de nombreux champs artistiques : peinture, sculpture, mobilier, design, architecture et photographie, ainsi que de nombreuses références à la littérature, au théâtre, à la presse, au cinéma et à la musique grâce aux contributions de spécialistes dans leurs domaines respectifs.</div><form action="https://boutique.centrepompidou.fr/fr/cart/update/" method="post" id="variants" data-mce-fragment="1"><div class="Variants" data-mce-fragment="1"><div class="Variant-action" data-mce-fragment="1"></div></div></form> Paris, 2022 Editions du Centre Pompidou 320 p., nombreuses illustrations couleur, cartonnage éditeur. 23 x 30,5
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Catalogue de l'exposition au Centre Pompidou à Paris du 03 décembre 2021 au 06 juin 2022.
Reference : 25245
ISBN : 9782884431729
<meta charset="utf-8"><span data-mce-fragment="1">La magnifique rétrospective Jean Dubuffet présentée à la Fondation Pierre Gianadda, en collaboration avec le Centre Georges-Pompidou à Paris, propose une relecture du travail du grand défenseur de « l'Art Brut ». Bien qu'il ait, paradoxalement, refusé la culture dominante, les écoles, les courants et les techniques enseignées, son oeuvre occupe une place majeure dans le paysage artistique de la seconde moitié du XXe siècle.</span><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">De par sa diversité, cette exposition témoigne de l'inépuisable créativité de cet artiste prolifique - né en 1901 et décédé en 1985 - qui sut faire évoluer son style tout au long de son existence. Érigeant le non-savoir en principe pour créer une oeuvre singulière, rythmée par des séries successives, Jean Dubuffet ne cessa de développer</span><span id="js-showResume" class="showResume" data-mce-fragment="1">de nouvelles recherches aux « tonalités » audacieuses, toujours déconcertantes. Insoumis aux normes en vigueur, « le vrai art », selon lui, « est toujours là où on ne l'attend pas. Là où personne ne pense à lui ni ne prononce son nom. » Riche de plus de dix mille oeuvres répertoriées au catalogue raisonné, le travail polymorphe de Jean Dubuffet couvre six décennies du XXe siècle. Aussi, pour rendre compte de tous les aspects de sa création, l'exposition présentée à la Fondation Pierre Gianadda s'articule autour de temps forts, faisant alterner chefsd'oeuvre de sa peinture et ensembles majeurs de travaux sur papier (dessins et gouaches), présentés selon un déroulement chronologique.</span> Martigny, 2021 Fondation Pierre Gianadda 143 p., broché. 22 x 24
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Catalogue de l'exposition au Centre Pompidou à Paris du 20 octobre 2021 au 07 mars 2022.
Reference : 25261
ISBN : 9782844269102
<meta charset="utf-8"><p data-mce-fragment="1"><meta charset="utf-8"><span>L'exposition «Georg Baselitz» est la première rétrospective de l'artiste allemand de renommée internationale à Paris.</span></p><p data-mce-fragment="1">Elle réunit, chronologiquement, sous la direction de Bernard Blistène et avec la complicité de Georg Baselitz, les œuvres les plus marquantes de l'artiste: des premières peintures et du manifeste de Pandémonium au début des années 1960 à la série des Héros, des compositions fracturées aux motifs inversés à partir de 1969, en passant par des ensembles successifs d'œuvres dans lesquelles l'artiste expérimente magistralement de nouvelles techniques picturales. Les chefs-d'œuvre des six dernières années ont également une place spéciale dans l'exposition.</p><p data-mce-fragment="1">A travers de nombreux écrits et conférences, Georg Baselitz a renouvelé tout au long de sa carrière l'écriture de manifestes dans l'art, offrant de précieux témoignages sur ses inspirations, et participant ainsi à la création de son propre mythe.<br data-mce-fragment="1">Le catalogue de l'exposition comprend: un long entretien avec l'artiste, un essai inédit de Philippe Lançon, journaliste de Charlie Hebdo, récompensé de nombreux prix tels que le Femina en 2018, une anthologie de textes, une importante chronologie et le corpus des œuvres exposées.</p> Paris, 2021 Centre Pompidou 304 p., cartonnage éditeur. 24 x 31
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Catalogue exposition, Centre Pompidou, Paris, 30 octobre 2013 - 3 mars 2014.
Reference : 17696
<p>Comment concilier l'appel au rêve et le souci du réel, la psychanalyse et le matérialisme dialectique ? La question se pose au surréalisme à la fin des années vingt, lorsque le mouvement, fondé par André Breton, se met «au service de la révolution«. Cette allégeance suppose une remise en cause du statut social de l'artiste, de la fétichisation marchande des ses oeuvres, à quoi répond l'invention de l'objet surréaliste. Soupçonné de déviance «idéaliste« par les instances du Parti communiste, André Breton reconsidère les premiers «objets à fonctionnement symbolique« par rapport au «contenu manifeste« et aux liens avec l'inconscient et les puissances du désir par trop explicite. L'«Exposition surréaliste d'objets«, organisée en 1936 à la galerie Ratton, marque le point d'orgue de la réflexion surréaliste appliquée à l'objet. Elle rassemble des «objets mathématiques«, des masques inuits, des minéraux, un tamanoir empaillé, et quelques objets surréalistes. La période de la guerre voit le transfert des questions relatives à l'objet à une nouvelle génération de sculptures. De Picasso à Mimi Parent et Miro), s'impose un art qui fusionne objets trouvés et collages, renouant avec la création originelle, scripturaire et plastique du surréalisme. Ce dictionnaire-catalogue qui accompagne l'exposition «Le surréalisme et l'objet«, présentée au Centre Pompidou du 30 octobre 2013 au 3 mars 2014, retrace les étapes d'un questionnement, d'une création, qui provoque l'avènement de l'objet, fait proliférer la figure du mannequin et conduit à la mise en scène des expositions.</p> Paris, 2013 Gallimard 331 p., illustrations couleur N/B, cartonnage éditeur sous jaquette. 20 x 24,7
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Catalogue de l'exposition au Centre Pompidou à Paris du 01 juillet 2020 au 04 janvier 2021.
Reference : 22928
ISBN : 9782844268785
<p>Se donnant pour ambition d'examiner la pluralité des formes contemporaines de résistance, l'exposition présente une majorité d'artistes liés au continent africain, au Moyen-Orient et à l'Asie, ou plus largement vivant dans des situations d'oppression ou d'inégalités. Le projet accorde une place importante à la contestation politique à l'heure de la disparition du monde colonial et de l'effondrement du monde communiste, mettant en parallèle récits individuels, formes de résistances personnelles et traumatismes collectifs. Le catalogue s'articule autour d'essais bilingues de Christine Macel, Alicia Knock et Yung Ma, conservateurs du service Création contemporaine et Prospective, autour des œuvres de la collection. </p> Paris, 2020 Centre Pompidou 160 p., broché à rabats. 15 x 21
Neuf
Catalogue de l'exposition au Centre Pompidou-Metz du 18 juillet 2020 au 01 février 2021,
Reference : 22929
ISBN : 9782359830583
<p>Catalogue consacré aux affinités esthétiques que le peintre développa au cours des années 1950 avec une constellation d'artistes appartenant à la mouvance Gutai au Japon, au mouvement spatialiste en Italie ou encore au groupe Zero en Allemagne et au groupe NUL aux Pays-Bas. C'est à cette époque que la recherche de l'artiste autour de l'immatériel atteint son apogée. </p> Metz, 2020 Centre Pompidou-Metz 224 p., broché. 23,5 x 27,5
Neuf
Catalogue de l'exposition au Centre Pompidou à Paris du 02 septembre 2020 au 22 février 2021.
Reference : 23041
ISBN : 9782844268723
<p>Avec plus de 200 œuvres et documents provenant autant de la riche collection matissienne du Musée national d'art moderne que de grandes collections nationales et internationales, cette exposition retrace la carrière de l'artiste selon un parcours chronologique, de ses débuts vers 1890 au contact des maîtres pendant lesquels il élabore progressivement son propre langage pictural, jusqu'au début des années 1950. Le catalogue de l'exposition emprunte les codes de l'édition d'Henri Matisse, roman de Louis Aragon, et se déploie autour de cinq essais et d'une ample chronologie / anthologie illustrée et enrichie de nombreuses citations et documents inédits, afin de « bâtir le roman du peintre Matisse et de son œuvre, à la manière d'une biographie. La monographie est complétée par un petit cahier de reproductions de la revue Verve à laquelle l'artiste a activement contribué. </p> Paris, 2020 Centre Pompidou 328 p., cartonnage éditeur. 21 x 27
Neuf
Catalogue de l'exposition au Centre Pompidou à Paris du 04 mars au 18 mai 2020.
Reference : 23287
ISBN : 9782363062826
<p>Le but de la donation est de mettre en perspective les acquisitions faites par le Centre Pompidou au cours des dernières décennies, et par là même, leur histoire, leur constitution et leurs caractéristiques. Entre voies nouées et voies ignées, les intuitions de Christian Jaccard sont guidées par l'entropie de forces contradictoires et pourtant concomitantes. Nouer/Brûler sont deux «outils« formant un paradigme qui postule une façon de voir les choses et de traduire une certaine dynamique du monde. </p> Paris, 2020 80 p., broché. 17 x 24
Neuf
Catalogue de l’exposition au Centre Pompidou à Paris du 30 novembre 2016 au 24 avril 2017.
Reference : 23449
ISBN : 9782844267580
<p>Sous la direction de Jonas Storsve, ce magnifique catalogue retrace l'étonnant parcours et l'œuvre de Cy Twombly, de ses premiers travaux marqués par les arts primitifs, le graffiti et l'écriture, jusqu'à ses dernières peintures monumentales. Des témoignages et documents inédits soulignent la personnalité hors du commun de l'artiste. Son œuvre synthétise une richesse d'expériences rare, avec de multiples pérégrinations entre pays et cultures, et des lectures incessantes.</p><p>Le livre fait une part belle à l'iconographie avec plus de trois cents illustrations dont certaines inédites (peintures, dessins, sculptures, photographies).</p><p>Une chronologie originale vient compléter ce beau-livre, émaillée de scènes de vie de Cy Twombly, brillamment racontées par Nicola del Roscio. Ce livre aux voix polyphoniques permet d'approcher non seulement l'artiste mais aussi l'homme.</p> Paris, 2016 Centre Pompidou 320 p., cartonnage éditeur. 28 x 28
Neuf
Catalogue de l’exposition au Centre Pompidou à Paris du 09 juin au 23 août 2021.
Reference : 23855
ISBN : 9782844268976
<p>Coleman bâtit son œuvre sur de premiers films interrogeant les faux-semblants de la vision au moyen de pièges optiques artisanaux. Poursuivant ses recherches dans la proximité de Dan Graham, Coleman tire très tôt les leçons du minimalisme. Il met en œuvre des dispositifs au dépouillement plastique radical, semblables à ceux employés lors d'expériences scientifiques, par lesquels il explore méthodiquement les mécanismes de la cognition. Au début des années 1970, James Coleman invente le médium qui sera désormais associé à son nom. Il conçoit des installations reposant sur la projection de diapositives depuis un carrousel. La projection est accompagnée d'une bande sonore synchronisée qui diffuse un récit. Le caractère lisse et continu du texte lu s'oppose à la nature discontinue des images projetées, procurant au spectateur une expérience inédite, entre film cinématographique éclaté en fragments et roman-photo porté aux dimensions de la peinture d'histoire.</p><p>Le catalogue publié à l'occasion de l'exposition contient, outre des textes inédits, une anthologie d'articles de Benjamin Buchloh, Raymond Bellour, Georges Didi-Huberman, Rosalind Krauss, Jacques Rancière ou Kaja Silverman, attestant l'intérêt exceptionnel suscité par l'œuvre de James Coleman auprès des plus importants critiques de l'art actuels.</p> Paris, 2021 Centre Pompidou 220 p., cartonnage éditeur. 23 x 27
neuf
Catalogue de l’exposition au Centre Pompidou-Metz du 29 mai 2020 au 22 novembre 2021.
Reference : 23859
ISBN : 9782359830620
<p>Mis en scène par le duo M/M, dont le travail graphique propose littéralement au lecteur de faire face à Arcimboldo, l’ouvrage mêle aux essais de Chiara Parisi et d’Anne Horvath, co-commissaires de l’exposition, ceux de deux spécialistes du Maniérisme, Patricia Falguières et Antonio Pinelli. Il invite également Yasha David à un échange sur sa collaboration avec Pontus Hultén lors de l’exposition historique conçue en 1987 au Palazzo Grassi, L’Effet Arcimboldo. Donatien Grau compose une chronologie commentée de l’époque d’Arcimboldo à nos jours et Maurizio Cattelan un manifeste en guise de conclusion.</p><p>Le mythique essai de Roland Barthes, « Arcimboldo, Rhétoriqueur et Magicien » (1978), est, de manière exceptionnelle, intégralement republié dans le catalogue.</p> Metz, 2021 Centre Pompidou Metz broché. 28 x 34
neuf
<span data-mce-fragment="1">Di Rosa se fait connaître au début des années 1980 au</span><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">sein du courant de la Figuration libre, puisant son inspiration</span><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">dans la culture populaire, et notamment la bande dessinée.</span><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">Il se consacre ensuite à un projet singulier : confier ses</span><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">images à différents artisanats et techniques de par le</span><span id="js-showResume" class="showResume" data-mce-fragment="1">monde<br data-mce-fragment="1">(de Sofia à Lisbonne en passant notamment par le Ghana,<br data-mce-fragment="1">l'Éthiopie, le Vietnam, le Mexique, la Floride ou l'Andalousie).<br data-mce-fragment="1">Parallèlement à son art, Di Rosa collectionne ce qu'il appelle<br data-mce-fragment="1">les arts modestes, ces productions esthétiques faites en<br data-mce-fragment="1">dehors du champ des Beaux-Arts. En 2000, il crée à Sète, ville<br data-mce-fragment="1">dont il est originaire, un musée dédié à ces productions, le<br data-mce-fragment="1">Musée international des arts modestes.<br data-mce-fragment="1">Autour des oeuvres du projet Autour du monde<br data-mce-fragment="1">entrées dans la collection, l'exposition « Di Rosa, le passemondes » réunit des oeuvres de l'époque de la Figuration<br data-mce-fragment="1">libre, des objets d'art modeste et des peintures récentes afin<br data-mce-fragment="1">de donner un aperçu d'ensemble de cet artiste à nul autre<br data-mce-fragment="1">semblable.</span> Paris, 2024 Centre Pompidou 71 p., nombreuses photographies couleurs, broché. 17 x 23,6
Neuf
Catalogue de l'exposition Henri Matisse au Centre Pompidou.
Reference : 26319
ISBN : 9782858507054
Paris, 1993 Centre Georges Pompidou 524 p., illustré, relié sous jaquette. 21,5 x 31
Occasion