47 books for « catalogue musee art mo... »Edit

‎Abstraction Création 1931/1936.‎

‎ 1978 Munster. Paris musee d'art moderne 1978 in8, broché, 309 pp. ill. noir et coul. Textes Allemand / Français, bon état‎

‎Giorgio de Chirico, la fabrique des rêves.‎

‎<p>Ancien prix : 40 euros.</p> Paris, 2009 Paris Musées 360 p., trés nombreuses ill. couleur et N/B in-texte, relié sous emboîtage. 28 x 29‎

‎Neuf‎

‎Une Modernité hollandaise. La collection Singer.‎

‎<p>L'exposition « Une modernité´ hollandaise : la collection Singer est le fruit d'une collaboration du musée d'Art moderne de Troyes avec la Fondation Singer a Laren aux Pays-Bas. Une sélection d'environ quatre-vingts ouvres troyennes est présentée a la fondation permettant ainsi au public néerlandais de découvrir une nouvelle facette de la modernité française des XIXe et XXe siècles collectionnée par Pierre et Denise Lévy dont la donation est à l'origine du musée. De son côté´, le musée d'Art moderne de Troyes accueille quatre-vingt-quinze peintures, sculptures et dessins, issus également d'une collection privée, celle de William et Anna Singer, donnant l'occasion au public français de saisir la modernité hollandaise de cette même période. L'exposition révèle l'influence de mouvements français tels l'école de Barbizon ou l'impressionnisme sur le renouvellement de la peinture de paysage hollandaise, le développement de l'école de Laren ainsi que l'éclosion des avant- gardes au début du XXe siècle qui conduisent notamment aux théories du mouvement De Stijl. Ce catalogue accompagne cet évènement en reproduisant l'intégralité des ouvres exposées.</p> Gent, 2016 Snoeck 176 p., 190 illustrations couleur, broché. 24 x 28‎

‎Neuf‎

‎Daniel Spoerri. Le théâtre des objets.‎

‎<p>Le Musée d'Art Moderne et d'Art Contemporain de Nice invite Daniel Spoerri à fêter ses 90 ans autour d’une exposition monographique intuitive et vivante valorisant le caractère démystificateur, populaire et collaboratif de son travail jusqu’à l’organisation de banquet.<br>Le livre propose une approche rétrospective de l'oeuvre de Daniel Spoerri. Il est décomposé en deux parties : un côté consacré aux essais, le second aux catalogue des images.</p><p>Plus d'une centaine d'oeuvres reproduites et de nombreux documents d'archives (photographies, articles de presse...).</p><p>Sommaire : Le théâtre forain (par Rébecca François), L'éloge du coeur (par Déborah Laks), L'antiquité des choses (par Laurence Bertrand-Dorléac), Le petit manège de la vie (par Rébecca François). La partie catalogue est décomposée en trois sections thématiques : Pièges, farces et attrapes ; Restaurants, banquets, tripes ; Musées, merveilles et mystification.</p> Milan, 2021 Slivana Editoriale 232 p., broché. 24 x 31‎

‎Neuf‎

‎Présences arabes: Art moderne et décolonisation. Paris, 1908-1988.‎

‎<p data-mce-fragment="1">À travers un parcours chronologique et transnational (de l'Afrique du Nord à l'Asie de l'Ouest), l'ouvrage explore le rôle de Paris dans le développement de l'art moderne arabe, en nous invitant à arpenter les lieux de formation, d'exposition, d'échanges et de rencontres. Les oeuvres réunies ici proviennent des réserves de musées français ou d'archives familiales mais aussi de fondations et musées majeurs du monde arabe.</p><p data-mce-fragment="1">En regard d'une histoire des décolonisations détaillée en quatre chronologies (1908-1988), plus de cent trente artistes sont présentés, avec comme point commun celui d'avoir étudié, vécu, exposé ou milité à Paris, brièvement ou de manière prolongée. Au-delà du domaine artistique, ils incarnent un Paris à la fois colonial et anticolonial, refuge cosmopolite et solidaire.</p> Paris, 2024 Paris Musées / Musée d'Art Moderne de Paris 240 p., nombreuses photographies et illustrations couleurs, broché. 23 x 30‎

‎Neuf‎

‎L'école de Paris 1904 - 1929, la part de l'autre ‎

‎ 2001 Catalogue du Musée d'art moderne de la ville de Paris, 2001. In-4 cartonnage éditeur illustré, illustrations en couleurs et en noir, 407 pages. ‎

‎ bon état ‎

‎Max Jacob: Le cubisme fantasque. (Edition français/anglais).‎

‎<p><meta charset="utf-8"><span>Le catalogue retrace le parcours du poète-peintre sous un angle inédit, dressant le portrait d'un artiste protéiforme, dont le travail et les amitiés en ont fait l'une des figures majeures de la modernité durant la première moitié du XXe siècle.</span></p><!----> Paris, 2024 Lienart/Céret Musée d'Art Moderne (édition bilingue français/anglais) 176 p., nombreuses photographies et illustrations couleur, cartonnage éditeur. 22 x 29‎

‎Neuf‎

‎Käthe Kollwitz. Je veux agir dans ce temps. Dessins, estampes, sculptures.‎

‎<p>L'oeuvre poignante d'une femme artiste traitant avec vigueur des conflits sociaux, de l'amour maternel, de la guerre et du deuil. Gravures, dessins et sculptures forment un ensemble d'une grande virtuosité formelle, toujours nourrie par un engagement sans fard au service des plus faibles et une touchante sincérité. Née en 1867 et morte quelques jours avant la fin de la Seconde Guerre mondiale, Käthe Kollwitz est l'une des figures artistiques allemandes les plus marquantes de la première moitié du XXe siècle. Véritable institution dans son pays, où son oeuvre et son engagement politique sont unanimement salués, elle demeure très peu connue en France. L'exposition organisée au musée d'Art moderne et contemporain de Strasbourg et le catalogue qui l'accompagne invitent le public français à découvrir une oeuvre plastique (gravures, dessins, sculptures) d'une vigueur et d'une maîtrise formelle hors du commun. Kathe Kollwitz naît en 1867 dans une famille profondément socialiste. Elle fait preuve très tôt d'un talent marqué pour le dessin, qu'elle met dès le début de son oeuvre au service d'une cause : la dénonciation de l'oppression exercée sur les plus pauvres, à laquelle elle a été sensibilisée par son environnement familial, mais aussi par ses lectures, entre autres de Zola. Elle réalise ainsi deux suites importantes de gravure, La Guerre des Paysans et la Révolte des Tisserands, inspirés de faits historiques ou d'oeuvres théâtrales, qui mettent en scène de façon poignante et avec une inventivité formelle frappante la misère et le courage des plus faibles. La réception de son oeuvre est d'emblée ambivalente : admirée par ses pairs, elle se confrontera à plusieurs refus d'être exposée, que ce soit de la part du gouvernement prussien ou des institutions nazies. Cofondatrice de l' « Organisation des femmes artistes «, elle est la première femme à être admise comme membre de l'Académie et à placer la figure féminine, y compris dans la réalité la plus sombre de sa condition, au coeur d'une oeuvre expressionniste atypique, sans doute plus proche du roman réaliste que du paysage artistique de son temps. Lorsqu'elle perd l'un de ses fils volontaires dans les premiers jours de la Première Guerre mondiale, elle sublime sa douleur par des dessins et des sculptures d'une force exceptionnelle, et s'engage rapidement au service du pacifisme. Son oeuvre engagée est complétée d'un versant très intime, comme en témoigne la pratique continue de l'autobiographie et du journal. On y découvre que ses questionnements et explorations formelles sont toujours au service d'une cause : dénoncer avec le plus de vigueur et d'expressivité possible la condition du prolétariat, et en particulier des femmes. </p> Strasbourg, 2019 Musées de Strasbourg 220 p., relié. 24 x 32‎

‎Neuf‎

‎Aspects historiques du constructivisme et de l'art concret in-4,broché,illustrations en couleur et en noir et blanc pleine page.‎

‎ Musée d'ar moderne de la ville de Paris 1977‎

‎bon état‎

‎Bazaine Blasons des douze mois tapisseries petit in-4,couverture souple‎

‎ Musée d'art moderne de la ville de Paris 1975‎

‎bon état‎

‎Wim Delvoye.‎

‎<p>Sous la direction d'Enrico Lunghi, directeur du Musée d'Art Moderne - Mudam, Luxembourg - Avec des essais inédits de Sofia Eliza Bouratsis et de Tristan Trémeau, ainsi que le texte « Vitraux in vitro et in vivo qu’a écrit Michel Onfray en 2006, à l’occasion de la création de la « Chapelle . </p> Paris, 2016 Somogy 224 p., 140 illustrations couleur et N/B, relié. 24,5 x 29,7‎

‎Neuf‎

‎Peng Wan Ts. Regards.‎

‎<p>Cet ouvrage réunit un ensemble de peintures représentatives du travail de Peng Wan Ts sur cinquante ans. La majeure partie de ces oeuvres sont montrées pour la première fois au public dans le cadre de cette exposition au Musée d'Art moderne de Paris. </p> Paris, 2019 88 p., relié. 24,5 x 24,5‎

‎Neuf‎

‎Andre Maire (1898 - 1984) ; Les voyages du Peintre decorateur‎

‎Musee d'Art moderne de Troyes 1000‎

‎in4, broche, bon etat d'usage, contours un peu frottes, interieur propre avec illustrations N&B et quelques couleurs, Catalogue d'exposition - Musee d'art moderne de Troyes du 3 juillet au 27 septembre 1993‎

‎Art précolombien. Collection Liliane et Michel Durand-Dessert.‎

‎<meta charset="utf-8"><div class="productStrate__raw summaryStrate__raw" data-mce-fragment="1">Galeristes légendaires et visionnaires, Liliane et Michel Durand-Dessert ont œuvré à Paris, pendant près de trente ans (1975-2004), à la défense de la création contemporaine. Au-delà de cet engagement qui permit la reconnaissance de nombreux artistes, ils sont aussi, depuis le début des années 1980, des collectionneurs avisés et passionnés d'objets ethnographiques, qui ont su notamment réunir une magni que collection d'art précolombien. Le MAMC+ met à l'honneur une sélection de quarante-cinq œuvres, inédites pour la plupart, dans une exposition-dossier rendant hommage à la curiosité des deux collectionneurs. Relevant d'un goût esthétique sûr et de connaissances profondes, ces œuvres sont une véritable ode à l'art olmèque. Les œuvres commentées par Liliane Durand-Dessert, sont accompagnées d'un essai de l'éminente archéologue et anthropologue spécialiste de l'art olmèque, Caterina Magni. Véritable synthèse des connaissances sur cette civilisation née sur les terres anciennes du Mexique au milieu du IIe millénaire avant notre ère, cet essai aux positions af rmées ne manquera pas de susciter l'intérêt des profanes comme des spécialistes. Un voyage à travers l'une des collections privées d'art précolombien les plus prestigieuses de France !</div> Paris, 2021 Couleurs Contemporaines 144 p., très nombreuses illustrations couleur, cartonnage éditeur. 24 x 29 cm‎

‎neuf‎

‎Figures du moderne 1905-1914 L'Expressionnisme Allemand in-4,cartonnage éditeur,463 pages,nombreuses illustrations,en annexe choix de textes fondateurs,lettres et écrits,bibliographie selective et expositions,chronologie.‎

‎ Paris-Musées 1992‎

‎Bon état‎

‎Amadeo Modigliani: l'oeil intérieur.‎

‎ Paris, 2016 Gallimard 192 p., illustrations couleur, broché. 21 x 28‎

‎Neuf‎

‎Marcel Gromaire ; 1892 - 1971‎

‎Musee d'Art Moderne de la Ville de Paris 1980‎

‎Petit in4, carre, broche, 228p, bon etat d'usage, coins un peu frottes, pliures et une petite etiquette au dos, interieur propre, tache de scotch sur premiere et derneire pages, nombreuses reproductions en noir et blanc, Musee d'Art Moderne de la Ville de Paris, 1980‎

‎Nicolas de Staël.‎

‎<meta charset="utf-8"><span data-mce-fragment="1">Présentant plus de deux cents tableaux, dessins, gravures et carnets issus de collections publiques et privées, cette rétrospective, organisée de manière chronologique, porte un nouveau regard sur le travail de Staël, en tâchant de rester au plus près de ses recherches graphiques et picturales.</span><br data-mce-fragment="1"><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">Loin du mythe, il s'agit de montrer l'artiste au travail, fasciné par le spectacle du monde - qu'il se confronte à un paysage, un match de football, un ballet ou un fruit posé sur une table. Menant de front plusieurs toiles, Staël travaille de longs mois, avant de condenser ses recherches dans un ou plusieurs tableaux-manifestes. Dans cette démarche expérimentale, le dessin joue un rôle prépondérant, tout comme la volonté d'explorer de nouveaux formats, médiums et outils.</span><br data-mce-fragment="1"><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">Depuis ses toiles sombres et matiérées des années 1940 jusqu'à ses tableaux lumineux peints avant sa mort prématurée en 1955, l'œuvre de Staël bouleverse délibérément la distinction entre abstraction et figuration, dans la poursuite passionnée d'un art toujours plus dense et plus concis.</span><br data-mce-fragment="1"><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">Grâce une sélection d'œuvres célèbres ou méconnues, cet ouvrage permet de prendre la mesure d'une quête picturale d'une rare intensité.</span> Paris, 2023 Paris Musées 304 p., illustré, cartonnage éditeur. 24 x 30‎

‎Neuf‎

‎Anna-Eva Bergman, voyage vers l'intérieur.‎

‎<meta charset="utf-8"><p>Née à Stockholm, Anna-Eva Bergman se forme à Oslo, Vienne, puis Paris en 1929. Inspirée par Nouvelle Objectivité – comme Georges Grosz ou Otto Dix, c’est à partir de 1946, après s’être engagée dans l’illustration et l’écriture, qu’elle recommence à peindre intensément mais dans une veine non figurative. Au fil des ans, elle installe<span></span><strong>un langage abstrait très singulier, basé sur un vocabulaire de formes simples inspiré à la fois par les paysages et les mythologies nordiques</strong>.</p><p>Bien que célébrée et exposée dans le monde entier de son vivant, l’œuvre d’Anna-Eva Bergman demande aujourd’hui à être reconsidérée plus largement dans le champ de l’histoire de l’art.<span></span><strong>Cet ouvrage apporte un éclairage décisif dans la redécouverte de cette artiste,<span></span></strong>notamment sur sa relation particulière au paysage, la pureté radicale des couleurs et des formes, ainsi que l’usage très spécifique d’un matériau devenu sa signature : la feuille d’or et d’argent</p> Paris, 2023 Paris Musées 280 p., illustrations couleur, cartonnage éditeur. 22 x 29‎

‎Neuf‎

‎Collection, art contemporain.‎

‎ Paris, 2008 Centre Pompidou 497 p., très nombreuses illustrations couleur, relié. 19,8 x 24,7‎

‎Neuf‎

‎Le futurisme 1909-1916‎

‎Paris, Editions des Musées Nationaux, 1973, in-4, broché, 167 pages. Bel exemplaire. ‎

‎Marc Chagall uvres sur papier in-4,couverture souple illustrée,221 pages,abondante iconographie.‎

‎ Centre Georges Pompidou 1984‎

‎Bon Etat‎

‎Maurice Marinot. Penser en verre.‎

‎ Paris , 2010 Somogy 207 p., nombreuses illustrations couleur, broché. 22 x 29‎

‎Neuf‎

‎Crumb.‎

‎ Paris, 2012 Paris Musées 272 p., 220 illustrations couleurs, relié sous jaquette. 23 x 30‎

‎Neuf‎

‎Survage. Les années Collioure: 1925-1932.‎

‎ Paris , 2012 Somogy 160 pages, 100 illustrations, relié. 22 x 28‎

‎Neuf‎