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Catalogue exposition au Musée Daubigny à Auvers-sur-Oise en 2013.
Reference : 16888
ISBN : 9788836626021
Gyotaku, empreintes de la mer - De la mer à l'assiette.
<p>Pendant la saison Auvers sur Mer, imaginée en 2013 par la municipalité d'Auvers - sur - Oise avec tous les sites culturels de la ville, deux expositions invitent à naviguer à bord de Val d'Oise Océan. A la Maison du docteur Gachet, Gyotaku, empreintes de la mer entrecroise l'art, l'histoire et la science grâce à un prêt exceptionnel du Musée océanographique de Monaco - Fondation Albert Ier, Prince de Monaco. En 1862, au pays du Soleil Levant, un pêcheur immortalise une énorme dorade en l'enduisant d'encre et en l'imprimant sur papier. Cette année-là, le Japon participe à l'Exposition universelle de Londres, une boutique de « japonaiseries « ouvre à Paris et la jeune garde impressionniste découvre les estampes ukiyo-e... Depuis, le Gyotaku a évolué, ses caractères artistiques se sont affirmés et sa dimension scientifique en fait aujourd'hui un outil précieux pour les chercheurs en biologie marine. Une trentaine d'oeuvres signées par de grands maîtres japonais illustre la diversité et l'étrange beauté des poissons vivant en Méditerranée, dans l'Atlantique, l'océan Indien ou le Pacifique. L'oeuvre des peintres naturalistes et des premiers photographes de la Côte d'Opale est au coeur de l'exposition De la mer à l'assiette, présentée au musée Daubigny d'Auvers - sur - Oise grâce aux prêts consentis par le musée d'Opale - Sud de Berck - sur - Mer et le musée Quentovic d'Etaples - sur - Mer. Confortée par des cartes postales et des souvenirs des bords de mer n sortis des fabriques de L'Isle - Adam, l'évocation du quotidien des gens de mer et des touristes est complétée par des peintures et des dessins issus de collections publiques ou privées. Les arts de la table, quant à eux, sont illustrés par des faïences à décor marin ou maritime éditées par la manufacture de Creil et des couverts à manche de nacre façonnés dans les ateliers du Pays de Thelle.</p> Milan, 2013 Silvana Editoriale 119 p., broché à rabats. 24 x 24
Neuf
Catalogue exposition au Musée de Lugdunum à Lyon du 19 juin au 01 décembre 2019.
Reference : 21849
Ludique. Jouer dans l'antiquité
<p>Ce projet (Veni, vidi, ludique) avait été initialement conçu en 2014 par le musée de Nyon Dans l'Antiquité, comme aujourd'hui, le jeu est omniprésent dans la vie quotidienne. Tout le monde joue, des plus jeunes aux plus âgés, libres et esclaves, femmes et hommes, à la ville comme à la campagne. Même les dieux jouent. Mais jouait-on hier autrement d'aujourd'hui ? Les jeux variaient-ils selon l'âge, le sexe et le statut social ? Les hommes jouaient-ils avec les femmes ? Les enfants avec les parents ? Que sait-on encore de ce qui amusait, mais aussi éduquait les enfants il y a 2000 ans ? L'exposition mettra en scène la place des jeux et jouets au cours de la vie, de la petite enfance à l'âge adulte. Depuis les hochets du tout-petit, en passant par les jouets mobiles, les « poupées , les « dînettes ou les osselets, l'exposition s'intéressera également aux jeux collectifs ou jeux de société. L'exposition se penchera sur le rôle du jeu dans la vie privée et publique, et mettra en évidence les fonctions profanes ou sacrées des jouets qui ont souvent constitué des offrandes lors des rites de passage à l'âge adulte. Parallèlement, l'Antiquité grecque et romaine représente aujourd'hui pour les éditeurs, les créateurs et les joueurs une formidable source d'intérêt. De très nombreux jeux sur le thème de l'Antiquité, jeux de plateau, jeux vidéo, ont été édités au cours de ces quinze dernières années. Mais quelle est l'image de l'Antiquité véhiculée par ces jeux ? Se sont- ils inspirés des recherches archéologiques ou plutôt des séries télévisées ou du cinéma ? Qu'en pensent les archéologues et le public ? Cette réflexion servira de toile de fond à l'espace jeux à la fin du parcours d'exposition. </p> Gent, 2019 Snoeck 143p., nombreuses illustrations, cartonnage éditeur. 23 x 28
Neuf
Catalogue exposition au Musée Jacquemart-André à Paris du 12 septembre 2014 au 19 janvier 2015.
Reference : 18661
ISBN : 9789462300637
Le Pérugin. Maître de Raphaël.
<p>Considéré par ses contemporains comme l'un des plus grands peintres d'Italie, Pietro Vannucci, dit le Pérugin (vers 1430-1323), a initié pendant les dernières décennies du XVe siècle et les premières du XVIe siècle une nouvelle manière de peindre. Son art cristallin, aux couleurs harmonieuses et aux lumières théâtrales, a suscité un très grand engouement, faisant de lui l'un des représentants majeurs de la Renaissance italienne. L'exposition Le Pérugin, Maître (le Raphaël met en lumière les apports essentiels de ce peintre à l'art et la culture de son époque, grâce aux prêts exceptionnels des plus grands musées italiens, européens et américains. Le raffinement des compositions, l'attention portée à l'harmonie des couleurs et au modelé des corps témoignent (le son exceptionnelle maîtrise technique. Inventeur de nouvelles règles picturales, le Pérugin a créé un langage artistique qui va se diffuser clans toute l'Europe. Réunissant la cinquantaine d'oeuvres présentées clans l'exposition, ce catalogue est publié sous la direction de Vittoria Garibaldi, ancienne Surintendante pour les Biens historiques, artistiques et ethnoanthropologiques de 1'Ombrie et commissaire générale de l'exposition. Il retrace les grandes étapes de la carrière du Pérugin, de sa formation, marquée par la peinture florentine de la seconde moitié du XVe siècle, à ses grands succès à Rome et Pérouse. Figure artistique aussi importante qu'originale, le Pérugin a exercé une influence majeure sur ses contemporains, en particulier sur le jeune Raphaël. </p> Bruxelles, 2014 Fonds Mercator 230 p., relié sous jaquette. 25 x 28,5
Neuf
Catalogue exposition, Paris, Musée du quai Branly, du 19 novembre 2019 au 29 mars 2020.
Reference : 22334
ISBN : 9782330126247
Frapper le fer. L'art des forgerons africains.
<p>Ce catalogue d’exposition (Musée du quai Branly, du 19 novembre 2019 au 29 mars 2020) explore les multiples manières dont cet élément a été fondu et forgé par les Africains, maîtres du feu et de la transformation. L'âge du fer a révolutionné l'Afrique et transformé à jamais la civilisation, du point de vue pratique, symbolique et cosmologique. Depuis plus de deux millénaires, le travail du fer façonne en profondeur les cultures africaines, qui proposent un ensemble particulièrement diversifié et sophistiqué d'outils et de formes en fer forgé. Cet ouvrage constitue ainsi la présentation de l'art des forgerons africains et de leur rôle dans la vie des communautés la plus complète jamais réalisée dans le monde.</p> Arles, 2019 Actes sud 240 p., nombreuses illustrations, cartonnage éditeur. 21 x 8,5
Neuf
Catalogue exposition au Musée du Quai Branly à Paris en 2019.
Reference : 23029
ISBN : 9789462302334
Océanie.
<p>À travers des oeuvres d’art provenant d’une région qui couvre un tiers de la surface du globe, des atolls polynésiens aux forêts tropicales des montagnes de Nouvelle-Guinée, ce livre met en lumière les splendeurs de l’Océanie. Statues imposantes, tissus fascinants, objets rituels remarquables et ornements complexes racontent les nombreux voyages qui ont façonné la longue histoire et les nombreuses cultures de l’Océanie, des navigateurs insulaires qui ont traversé l’océan il y a des milliers d’années aux migrations actuelles, en passant par les rencontres coloniales. Cet ouvrage combine les études et les débats scientifiques les plus récents, les grandes oeuvres d’art historiques et les perspectives contemporaines des auteurs et des artistes insulaires. Il révèle l’Océanie telle qu’elle a été perçue, de l’intérieur comme de l’extérieur, depuis les voyages du capitaine Cook jusqu’aux défis de la globalisation et des changements climatiques. Peter Brunt, d’origine samoane et anglaise, est maître de conférences en histoire de l’art à l’Université Victoria de Wellington. Nicholas Thomas est directeur du Musée d’Archéologie et d’Anthropologie de l’Université de Cambridge. Noelle M. K. Y. Kahanu, née à Hawaii, est conservatrice, artiste, réalisatrice et chercheuse scientifique. Elle a travaillé pendant quinze ans au Musée Bernice Pauahi Bishop à Honolulu, Hawaii. Emmanuel Kasarhérou est adjoint au directeur du Département du patrimoine et des collections au musée du quai Branly – Jacques Chirac, Paris. Sean Mallon, d’origine samoane et irlandaise, est conservateur en chef des Cultures du Pacifique au Musée de la Nouvelle Zélande Te Papa Tongarewa. Michael Mel est originaire de la communauté Mogei à Mount Hagen, Papouasie-Nouvelle- Guinée. Il est directeur des Collections internationales et du Pacifique à l’Australian Museum, Sydney. Dame Anne Salmond DBE est professeur d’Études māori à l’Université d’Auckland. Royal Academy of Arts, 29 septembre 2018-10 décembre 2018 / Quai Branly-Jacques Chirac, Paris, 12 mars – 7 juillet 2019</p> Bruxelles, 2019 Fonds Mercator 328 p.,très nombreuses illustrations en couleur, cartonnage éditeur. 28 x 30
Neuf
Paris mérovingien. Bulletin du musée Carnavalet N° 1 et 2.
Bulletin du musée Carnavalet N° 1 et 2. Paris, 1980 Société des amis du musée Carnavalet. 64 p., 60 figures NB, broché. 19 x 24
Occasion
Catalogue exposition au Musée Jacquemart-André à Paris du 12 mars au 01 août 2010.
Reference : 13692
ISBN : 9789053497760
Du Greco à Dali: les grands maîtres espagnols de la collection Pérez Simón.
<p>Le Musée Jacquemart-André et le Musée national des beaux-arts du Québec s'associent pour mettre à l'honneur l'art espagnol à travers les chefs-d'oeuvre de la collection Pérez Simon, une des plus extraordinaires collections d'Amérique latine. Véronique Gerard-Powell, maître de conférences à Paris-Sorbonne, offre une étude approfondie et souvent inédite de cet ensemble d'oeuvres qui réunit les grands noms de l'école espagnole: le Greco, Ribera, Murillo, Goya, Sorolla, Picasso, Dali ou Miro. Cet ouvrage, qui couvre cinq cents ans d'histoire, propose un parcours diversifié alliant tradition et modernité, témoignant de tout le pouvoir de séduction de la peinture espagnole.</p> Paris, 2010 Snoeck 223 p., broché à rabats. 24 x 28
Neuf
Musée Réattu. Christian Lacroix.
Arles, 2008 Actes sud 178 p. de textes et planches couleur, cartonnage éditeur. 2,5 x 28,5
Neuf
Catalogue exposition au Musée du Louvre à Paris du 26 mars au 06 septembre 2010.
Reference : 13643
ISBN : 9788889854501
Méroé. Un empire sur le Nil.
<p>BAUD Michel (dir.). Enigmatique et majestueuse, l'antique civilisation de Méroé est un exemple unique de multiculturalisme accompli. Héritier culturel de l'Egypte pharaonique, sous l'influence des réseaux d'échanges de la Méditerranée orientale, l'empire a rayonné, de 270 av. J.-C. à 320 apr. J.-C. environ, entre la 1re et la 6e cataracte du Nil, sur les terres du Soudan actuel. Panthéon religieux, systèmes politique et culturel, réalisations urbaines, écriture, artisanat témoignent de la richesse de cette civilisation. Les historiens de l'Antiquité connaissaient déjà le «pays de Kouch «, terre des pharaons noirs de la 25e dynastie égyptienne. Plus tard, les explorateurs du XIXe siècle et les archéologues du début du XXe siècle ont été éblouis par cette civilisation oubliée dont on peut citer, entre autres richesses, la fameuse nécropole de pyramides. Depuis les années 1960, les fouilles archéologiques et les recherches scientifiques ont considérablement enrichi notre connaissance de la civilisation de Méroé. Il manquait l'ouvrage de référence que voici, abondamment illustré de vues de monuments et de paysages de Méroé, ainsi que d'objets conservés au musée de Khartoum et dans les plus grands musées européens. </p> Paris, 2010 288 p., broché à rabats. 21 x 28
Neuf
Le Musée des antiquités nationales. Saint-Germain-en-Laye.
Saint-Germain-en-Laye, 2004 MinistèreCulture 130 p., illustrations couleur, broché. 21 x 28
Occasion
Catalogue exposition, au musée d’Art et d’Histoire de Meudon, 2021.
Reference : 25156
ISBN : 9788836647309
FRANK BOGGS, en marge de l'impressionnisme.
<p>Regroupant peintures, aquarelles et dessins, cette monographie de l'oeuvre de Franck Boggs (1855-1929) embarque le visiteur dans un voyage singulier, à la découverte de ce peintre à la palette lumineuse.</p><p>Reconnu de son vivant, célèbre tant àParis qu'à New York, Frank Boggs occupe une place originale dans la peinture du XIXe siècle par le choix des sujets et techniques ainsi que la sensibilité artistique qui transparaît dans ses oeuvres.</p><p>En s'appuyant sur un fonds inédit et personnel-lettres, carnets, dessins, toiles, eaux-fortes - le catalogue se propose de remonter le fil de la vie de l'artiste au tournant du siècle, pour une redécouverte de ses oeuvres qui furent de leur temps exposées dans les plus beaux salons et adoptées tant par le public que la critique d'art.</p> Milan, 2021 SilvanaEditoriale 72 p., Broché. 17 x 24 cm
neuf
Catalogue exposition au musée royal d'Art et d'Histoire de Bruxelles en 1991.
Reference : 444
L'Or des Scythes. Trésors de l'Ermitage, Léningrad.
<p>Malgré son titre, ce catalogue ne présente pas uniquement les objets en or de la culture Scythe, mais aussi les bois sculptés, bronzes, certaines terre cuites, objets en feutre du Ve-IVe S. av. J.C. qui se sont conservés grace au gel etc... Il présente en introduction l'histoire de la civilisation des Scythes. A la suite, les fiches descriptives de chaque objet sont le prétexte à une étude plus poussée des différentes facettes de cette civilisation.</p> Bruxelles, 1991 263 p., illustrations couleur, broché. 25 x 29,7
Occasion
Catalogue exposition au Musée Royal d'Art et d'Histoire de Bruxelles en 1982.
Reference : 534
Splendeur de Byzance.
Bruxelles, 1982 281 p., nombreuses ill. N/B. et couleur, broché. 21 x 29,7
Neuf
Terres de feu. 40 céramistes contemporains.
Brest, 2006 117 p., nombreuses planches couleur, broché. 19 x 27
Neuf
Paris-Marseille, de la Canebière à Montparnasse.
Paris, 2003 143 p., très nombreuses illustrations couleur, relié sous jaquette 26 x 31
Occasion
De Cézanne à Picasso, chefs-d'oeuvre de la galerie Vollard.
Paris, 2007 RMN 350 p., très nombreuses illustrations, relié. 26,5 x 29,5
Neuf
Trésors de la peste noire. Erfurt et Colmar.
Paris, 2007 RMN 95 p., nombreuses illustrations, broché. 21 x 27
Neuf
Catalogue exposition, Paris, Musée des Arts Décoratifs, mars-mai 2009.
Reference : 12509
Catalogue exposition au Musée d'art moderne de Saint-Etienne en 2013.
Reference : 16997
ISBN : 9788836625802
Christian Lhopital. Splendeur et désolation.
<p>«Après plusieurs heures passées dans l'atelier, l'apothéose esthétique qui m'entoure délivre encore un singulier message. Rendue par incubation comme il se doit, la prise d'oracle a lieu sans pythie, sans exhalaisons prophétiques : le «passage« me dit-elle est son sésame et le désir de fixité une forme dérivée de répulsion à l'égard du devenir. (...)« Malek Abbou.</p> Milan, 2013 Silvana Editoriale 138 p., illustrations couleur, broché. 16,5 x 20
Neuf
Catalogue exposition, Paris, musée national de l'Orangerie, 15 avril - 13 juillet 2015
Reference : 19388
Adolfo Wildt (1868-1931), le dernier symboliste.
<p>Un art «inexorable et parfait« Margherita Sarfatti Sculpteur par excellence, Adolfo Wildt (1868-1931) est issu de la prestigieuse généalogie des tailleurs de marbre, des dominateurs du bloc comme Michel-Ange. Au tournant du siècle, il réconcilie l'artiste et l'artisan, donnant une dimension noble au travail du marbre. Proche du symbolisme, il a su élaborer un langage où l'expressionnisme se mêle aux réminiscences de l'art antique, du gothique, de la Renaissance, dans un équilibre inédit entre la force expressive du modèle et la grâce de motifs purement décoratifs. Présenté pour la première fois en France, l'oeuvre de Wildt, inclassable, parfois incompris, n'aura de cesse d'étonner, de fasciner voire de diviser.</p> Paris, 2015 256 p., illustrations couleur et N/B, relié. 23 x 29
Neuf
RIVIERE G-H., VALENSI L., catalogue exposition, Bordeaux, Musée d'Aquitaine, 1971.
Reference : 21181
Bordeaux. 2000 ans d'histoire.
Bordeaux, 1973 635 p., photographies N/B, broché. 15 x 22
Occasion
Berthe Morisot.
Paris, 2019 Flammarion 302 p., nombreuses illustrations en couleur, cartonnage éditeur. 23 x 30
Neuf
Catalogue de l'exposition au Musée Picasso d'Antibes du 02 avril au 26 juin 2016.
Reference : 20104
ISBN : 9782754108713
Soulages. Papiers.
<p>Catalogue officiel de l'exposition Pierre Soulages, les papiers au Musée Picasso d'Antibes du 20 février à fin juin 2016. Pierre Soulages (né en 1919 à Rodez) est reconnu comme l'une des figures majeures de l'abstraction. Ses tableaux noirs ont été exposés dans les plus grands musées du monde. Mais c'est tout particulièrement à son œuvre sur papier - à l'origine domaine réservé de l'artiste pour expérimenter de nouvelles pistes de recherches - que veut rendre hommage le musée Picasso d'Antibes. Cette exposition rassemblera un certain nombre de papiers provenant de collections publiques et privées, également du musée Soulages de Rodez, ou encore conservés par l'artiste et dévoilés au public pour la première fois. Pierre Soulages (né le 24 décembre 1919 à Rodez), « peintre du noir et de la lumière , est reconnu comme l'une des figures majeures de l'abstraction.Sa carrière artistique débute en 1947, avec une première exposition à Paris, au Salon des Surindépendants, où il présente des toiles abstraites. Ces œuvres, aux tonalités sombres, attirent l'attention de Picabia qui lui prédit : « Avec cela, vous allez vous faire beaucoup d'ennemis. Picabia se trompait.Après plus de soixante-cinq ans de création, Soulages s'est imposé comme le plus grand peintre de la scène française actuelle, comme l'un des principaux représentants de la peinture informelle. Ses tableaux noirs (un noir qu'il appelle « noir-lumière ou « outrenoir ) ont été exposés dans les plus grands musées du monde. A 96 ans, Pierre Soulages poursuit son œuvre.Mais c'est tout particulièrement à celle sur papier que veut rendre hommage le musée Picasso d'Antibes, à travers cette exposition et son catalogue qui l'accompagne.Car à côté de sa pratique de la peinture sur toile, Pierre Soulages, depuis ses débuts, développe une œuvre parallèle et complémentaire sur papier, que ce soit en utilisant le fusain, le brou de noix, la gouache, l'encre, l'acrylique ou le graphite. « C'est avec les brous de noix de 1947 que j'ai pu me rassembler et obéir à une sorte d'impératif intérieur. La vérité est que je me suis senti contraint par l'huile. Je l'avais pratiquée avant guerre et je ne savais ce qu'elle imposait comme contraintes. Par impatience, un jour, dans un mouvement d'humeur, muni de brou et de pinceaux de peintre en bâtiment, je me suis jeté sur le papier. Ce travail sur papier était à l'origine le domaine réservé de l'artiste pour expérimenter de nouvelles pistes de recherche. La donation en 2005 au musée de Rodez de plus d'une centaine de dessins a révélé au grand public l'extraordinaire diversité de cette production.L'exposition du musée Picasso d'Antibes rassemblera autour d'un important ensemble issu des collections du musée Soulages, un certain nombre de papiers provenant de collections publiques et privées, ou encore conservés par l'artiste et dévoilés au public pour la première fois. </p> Paris, 2016 Hazan 159 p., relié. 17,5 x 22,5
Neuf
Catalogue exposition, Musée d'arts de Nantes, Musée des Beaux-Arts de Dijon, 2021.
Reference : 25212
ISBN : 9789461617101
A la mode. L'art de paraître au 18e siècle.
<meta charset="utf-8"><p data-mce-fragment="1">L'histoire du costume et de sa représentation au siècle des Lumières est autant l'illustration réelle d'une culture matérielle qu'une création de l'imaginaire. Au 18e siècle, la naissance de la mode est d'abord celle de nouveaux métiers et d'une presse spécialisée, et constitue le signe d'une transformation accélérée de la société. Le style français, porté à la fois par l'aristocratie et la haute bourgeoisie urbaine, s'impose dans toutes les cours et les villes d'Europe. Pour la première fois, la confrontation d'oeuvres picturales avec des costumes du 18e siècle permettra d'explorer une nouvelle mise en scène du corps, entre l'exigence sociale et les caprices du goût. L'exposition réunit près de 200 objets du 18e siècle, issus des grands musées textiles (Musée de la Mode de la Ville de Paris, Musée des tissus de Lyon, Musée de la toile de Jouy, Musée de la Chemiserie et de l'Élégance Masculine) et de beaux-arts (Nationalmuseum de Stockholm, Rijksmuseum d'Amsterdam, Victoria and Albert Museum de Londres, Versailles, Louvre, Ecouen, Nantes, Dijon, Tours, Orléans..). Des tableaux emblématiques (La Duchesse de Polignac d'Élisabeth Louise Vigée Le Brun et La Marchande de modes de François Boucher, Nationalmuseum de Stockholm) côtoieront textiles précieux dessins inédits, vêtements et accessoires, dont certains spécialement restaurés pour l'exposition. Le parcours de l'exposition se déploie en quatre univers distincts, comme autant de facettes qui explorent le lien entre les peintres et la fabrique de la mode. Le premier chapitre de l'exposition s'attache à démontrer l'accélération des phénomènes de mode, autant en peinture que dans le vêtement, dans un jeu de compétition entre les élites dirigeantes et les classes montantes. Le deuxième chapitre met en scène les peintres comme acteurs de la « fabrique de la mode », ils se révèlent les vrais ancêtres des couturiers et créateurs de mode : de fait, ils inventent silhouettes, motifs textiles, décors d'accessoires, d'objets de poche et de toilette, tout en réalisant les dessins pour la presse spécialisée. Le troisième chapitre, « Fantaisies d'artistes », explore les liens entre des mondes picturaux imaginaires - fêtes galantes de Watteau et Lancret, pastorales enchantées de François Boucher - et des vêtements devenus iconiques grâce à eux. Enfin la dernière partie, « Pour une histoire du négligé-déshabillé », porte un regard inédit sur la vogue grandissante du négligé dans le vestiaire masculin et féminin, de la robe de chambre à la robe empire, des voiles des vestales au déshabillé antique. Elle met en lumière l'évolution d'une nouvelle silhouette féminine, qui s'allonge et se simplifie jusqu'au monochrome blanc. Avec À la mode, le Musée d'arts de Nantes et le Musée des beaux-arts de Dijon, en partenariat avec le Palais Galliera, musée de la Mode de la Ville de Paris, confirment leur volonté d'associer une véritable exigence scientifique sur un sujet peu exploré dans les expositions sur le 18e siècle, à une ouverture sur un large public.</p> Nantes, 2021 SNOECK 600 p., très nombreuse illustrations couleur, broché. 23 x 29 cm
Neuf
