42 books for « catalogue d exposition... »Edit

‎Dialogues d'Antiquités orientales. Near Eastern Antiquites in Dialogue. The Met au Louvre.‎

‎<span data-mce-fragment="1">Édition bilingue Français / anglais</span><br data-mce-fragment="1"><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">Le département des Antiquités orientales du musée du Louvre accueille à titre exceptionnel dix œuvres majeures du Metropolitan Museum of Art (The Met) de New York, le temps de la fermeture pour rénovation globale des salles du département d'Art du Proche-Orient ancien. Au sein de son parcours permanent, le Louvre a ainsi conçu avec le Met un dialogue inédit entre ces deux collections. Datées entre la fin du IVe millénaire avant J.-C. et le Ve siècle de notre ère, les œuvres venues exceptionnellement de New York introduisent de remarquables correspondances avec celles du Louvre, qu'elles forment ensemble une paire réunie pour la première fois à cette occasion ou bien qu'elles se complètent du fait des spécificités liées à l'histoire respective des deux collections. De l'Asie centrale à la Syrie en passant souvent par l'Iran et la Mésopotamie, ces dialogues d'antiquités orientales permettront de (re)découvrir autrement ces vestiges plurimillénaires et les histoires dont ils témoignent.</span> Paris, 2024 Louvre Editions 72 p., 50 ill. broché. 24 X 27‎

‎Neuf‎

‎Les enluminures du Louvre. Moyen-Âge et Renaissance.‎

‎ Paris, s.d. Hazan 384 p., 350 illustrations, relié. 25 x 29‎

‎Neuf‎

‎De Cordoue à Samarcande. Chefs-d'oeuvres du musée d'art islamique de Doha.‎

‎<p>Trilingue: français-anglais-arabe.</p> Paris, 2006 Seuil 220 p., nombreuses illustrations, relié. 25 x 29‎

‎Neuf‎

‎Egyptomania. L'Egypte dans l'art occidental 1730-1930‎

‎Paris, REUNION DES MUSEES NATIONAUX, 1995, fort in-4, broché, 603 pages. Bon état. ‎

5 Images

‎Byzance: l'art byzantin dans les collections publiques françaises.‎

‎ Paris, 1992 RMN 528 p., reproductions couleur et N/B., relié sous jaquette. 23 x 29‎

‎Occasion‎

‎Maîtres de l'eau-forte des XVIème et XVIIème siècles.‎

‎ Paris, 1980 128 p., 173 figures, broché. 21,5 x 24‎

‎Occasion‎

‎A la cour du Grand Turc. Caftans du palais de Topkapi.‎

‎ Paris, 2009 159 p., 51 planches en couleur, relié. 22 x 28‎

‎Neuf‎

‎Le papier à l'oeuvre.‎

‎ Paris , 2011 Hazan 320 p., 235 illustrations, relié sous jaquette. 24,5 x 28,5‎

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‎Le Trésor de Preslav. Reflet d'un âge d'or du Moyen-Âge bulgare.‎

‎ Paris, 2018 Somogy 72 p., 75 illustrations, relié. 24 x 29‎

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‎Delacroix.‎

‎ Paris, 2018 Hazan 480 p., relié. 25,3 x 29,2‎

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‎Soleils noirs.‎

‎<p><meta charset="utf-8"><span data-mce-fragment="1">Couleur du paradoxe, le noir est-il une absence de lumière, un vide, ou une somme réjouissante de toutes les couleurs, un éblouissement ?</span><br data-mce-fragment="1"><em data-mce-fragment="1">Soleils noirs</em><span data-mce-fragment="1">plonge le lecteur dans l’observation fascinante de cette tonalité au symbolisme pluriel dans les arts occidentaux, de l’antiquité à nos jours. Une immersion qui débute par une expérience du noir familière, grâce aux représentations artistiques de thématiques omniprésentes dans l’histoire de l’art, comme la nuit et son ciel noir.</span><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">Si la plongée dans le noir constitue une expérience physiologique connue de chacun, la couleur noire forme un élément structurant mais ambigu de la représentation du sacré, à la fois couleur de tous les commencements, de l’infini, de l’intemporel, mais aussi celle de la mort et de l’ignorance. Il y a dans cette ambiguïté autant de crainte que de fascination, tous deux ferments du sentiment mélancolique, cheraux artistes pour sublimer dans leurs créations la beauté et la sensualité du noir.</span><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">Couleur codifiée dans la vie et la mode, le noir constitue dans les portraits de l’Europe moderne un luxe social, une marque d’élégance ou le marqueur d’une fonction, autant qu’un plaisir pour le peintre. Le noir devient ainsi la couleur emblématique des modernités industrielle et esthétique. Elle s’affranchit au point de devenir une substance plastique sans cesse interrogée, comme en témoigne l’</span><em data-mce-fragment="1">Outrenoir</em><span data-mce-fragment="1">de Pierre Soulages.</span></p><p><span data-mce-fragment="1"><meta charset="utf-8">Ouvrage collectif sous la direction Marie Lavandier, directrice, musée du Louvre-Lens, Juliette Guépratte, directrice de la stratégie, musée du Louvre-Lens, Luc Piralla-Heng Vong, directeur adjoint, musée du Louvre-Lens.<br>Avec les contributions de Vincent Pomarède, Sébastien Allard, Olivier Bonfait, Valérie Sueur-Hermel et Alain Fleischer.</span></p> Paris, 2020 Lienart 384 pages, 220 illustrations, cartonnage éditeur. 23 x 29‎

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‎Le Dragon et le Phénix, des siècles d'échanges entre la Chine et le Monde Islamique.‎

‎<meta charset="utf-8"><span data-mce-fragment="1">Plus de 200 oeuvres d'art ont ainsi été sélectionnées pour faire partie de cet événement mettant en scène les relations artistiques et culturelles entre deux grandes civilisations, entre les 8e et 18e siècles. Une exposition organisée en partenariat avec le Musée national des arts asiatiques-Guimet. « Elle confirme le rôle joué par le Louvre Abu Dhabi dans la mise en valeur des relations interculturelles, ainsi que le besoin d'adopter de nouvelles approches dans le champ de la recherche historique. Pendant près d'un millénaire, ces deux cultures étaient liées par le commerce, la curiosité scientifique et la production artistique. Elles s'observaient et s'inspiraient mutuellement. Notre histoire d'influences et d'inspirations communes cessa délibérément au début du 18e siècle, lorsque d'autres modèles proposant une esthétique radicalement nouvelle émergèrent » explique le Dr Souraya Noujaim, la directrice scientifique en charge de la conservation et des collections du Louvre Abu Dhabi.</span> Paris, 2022 Snoeck 255 p., très nombreuses planches couleur, cartonnage éditeur. 22,5 x 29‎

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‎Les premiers ateliers italiens de la Renaissance. De Finiguerra à Botticelli.‎

‎<p>Donnée le 28 décembre 1935 au musée du Louvre par les héritiers du baron et de la baronne de Rothschild, la collection qui porte aujourd'hui le nom de son auteur réunit l'un des plus riches ensembles au monde d'estampes, de nielles et de dessins de la première Renaissance italienne. Élaborée autour de la présentation de deux livres de modèles comptant parmi les plus anciens dessins italiens de la Renaissance, l'exposition - associant dessins des premiers maîtres et incunables souvent encore inédits à quelques pièces magistrales appartenant au cabinet des Dessins - présente au public une introduction à l'histoire de l'art de l'estampe en Italie, depuis ses origines jusqu'aux derniers ateliers du XVe siècle. C'est tout l'esprit des premiers ateliers italiens de la Renaissance que révèle cet ensemble incomparable de chefs-d'œuvre des arts graphiques du quattrocento.</p> Paris, 2011 260 p., 121 illustrations, broché. 17 x 23,5‎

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‎Raphaël. Les dernières années.‎

‎ Paris, 2012 Hazan 398 p., 300 illustrations, relié. 24,5 x 30,8‎

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‎D'or et d'ivoire. Paris, Pise, Florence, Sienne 1250-1320.‎

‎<p>La seconde moitié du XIIIe siècle et le début du XIVe siècle sont marqués par des évolutions décisives en Europe, tant sur le plan politique, économique et social qu'intellectuel et artistique. Le renouveau de la pensée modifie la compréhension du monde, et donc les manières de le représenter. Parallèlement, les arts connaissent d'importantes innovations technologiques et l'émergence de très grandes personnalités : Nicola et Giovanni Pisano, Tino di Camaino ou encore l'orfèvre Guccio di Mannaia pour la Toscane ; Jean de Chelles, Pierre de Montreuil ou Maître Honoré en France. Progressivement, tous ces créateurs ne sont plus simplement considérés comme des artisans au service de l'Église mais comme des artistes oeuvrant pour la société. Cette période occupe une place à part dans l'histoire de l'art : celle d'un complexe apogée, très différent selon les perspectives où l'on se place. D'un côté, Paris, coeur de ce que l'on appelle aujourd'hui le gothique rayonnant, avec ses grands chantiers monumentaux et son abondante production d'objets précieux (manuscrits enluminés, ivoires, orfèvrerie) ; de l'autre, la Toscane avec Florence, Pise et Sienne, dont les peintres et sculpteurs s'écartent des traditions byzantinisantes au profit d'un nouveau langage, caractérisé par un nouveau regard sur l'Antiquité et une prise en considération de la Nature, annonçant le style de la Première Renaissance. Or, si ces évolutions se développent d'abord en Toscane, elles puisent probablement leurs racines dans les nouvelles références philosophiques, théologiques, mathématiques ou littéraires diffusées au sein de l'Université de Paris. On constate alors tout un jeu d'influences réciproques que cette exposition et ce catalogue entendent étudier.</p> Paris, 2015 Snoeck 320 p., illustrations couleur et N/B, relié. 23,5 x 29,5‎

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‎Pharaon des Deux Terres, l'épopée africaine des rois de Napata.‎

‎<p data-mce-fragment="1">Au VIIIe siècle avant notre ère, le pays de Kouch, en Nubie et au-delà, longtemps dominé par l'Égypte, reprend son indépendance. Sa capitale religieuse et politique se situe à Napata, dans la région de la quatrième cataracte du Nil. Nous sommes au cœur du Soudan actuel. C'est de là que surgirent les rois fondateurs de la 25e dynastie égyptienne, guerriers et bâtisseurs, qui unifièrent l'Égypte et le pays de Kouch en un seul vaste royaume s'étendant du delta du Nil jusqu'à la confluence du Nil Blanc et du Nil Bleu.</p><p data-mce-fragment="1">Le plus célèbre de ces pharaons kouchites, cité dans la Bible, est sans conteste Taharqa, digne héritier des grandes figures de l'Ancien et du Moyen Empire, couronné à Memphis « maître des Deux-Terres ». En s'installant sur le trône des pharaons, pourtant, les rois de Kouch héritaient de la menace assyrienne et leurs règnes furent une succession de guerres et de batailles gagnées ou perdues, de sièges de forteresses, de sacs de villes et de déportations...</p><p data-mce-fragment="1">Cet ouvrage somptueux, en même temps qu'il raconte une épopée, révèle une civilisation, celle du royaume napatéen, de ses rois et de ses reines, à travers des œuvres riches et originales : stèles et statues monumentales de granit, statuettes en bronze et or, bijoux royaux et couronnes. La part belle est faite aux dernières découvertes, dont celle en 2003 des statues royales de Doukki Gel, en Nubie soudanaise, qui avait marqué les esprits.</p> Paris, 2022 Louvre éditions 448 p., nombreuses illustrations, cartonnage éditeur. 24,5 x 28,5‎

‎Neuf‎

‎Les donateurs du Louvre.‎

‎ Paris, 1989 346 p., reproductions couleur et N/B, broché. 22 x 28‎

‎Occasion‎

‎Un rêve d'Italie. La collection du Marquis Campana. Album de l'exposition.‎

‎ Paris, 2018 48 pages, très nombreuses illustrations en couleur, broché. 22 x 28‎

‎Neuf‎

‎Mer Égée, Grèce des îles.‎

‎ Paris, 1979 RMN 245 p., 192 objets catalogués, broché. 21,5 x 24‎

‎Occasion‎

‎Trésors antiques. Bijoux de la collection Campana.‎

‎ Paris, 2005 190 p., très nombreuses illustrations, broché. 21 x 28‎

‎Neuf‎

‎Art et civilisation des Etrusques.‎

‎ Paris, 1955 113 p., 57 planches hors texte, broché. 16 x 20,5‎

‎Occasion‎

‎L'atelier de G. Braque.‎

‎ Paris, 1961 51 reproductions N/B, broché. 16 x 21‎

‎Occasion‎

‎Graveurs français de la seconde moitié du XVIIIe siècle.‎

‎<p>Quelques annotations au crayon papier.</p> Paris, 1985 126 p., illustrations N&B, broché. 16,5 x 24‎

‎Occasion‎

‎Huit siècles de sculpture française. Chefs-d'Ïuvre des musées de France.‎

‎ Paris, 1964 76 p., illustrations N/B, broché. 16 x 21‎

‎Occasion‎

‎Chefs-d'oeuvre islamiques de l'Aga Khan Museum.‎

‎<p>Ancien prix 32 €.</p> Paris, 2007 223 p., 74 illustrations couleur, broché. 22 x 28‎

‎Neuf‎