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36 books for « catalogue d exposition... »Edit
Gaudí. Catalogue officiel de l’exposition « Gaudí » au musée d’Orsay du 12 avril au 17 juillet 2022.
<meta charset="utf-8"><span data-mce-fragment="1">La première grande exposition consacrée à Antoni Gaudí organisée en France à Paris depuis cinquante ans. Dans une muséographie immersive, elle montrera les créations spectaculaires de cet artiste singulier, présentant notamment des ensembles de mobilier jamais exposés en France. Elle offrira une nouvelle vision de l’artiste en tant que figure unique et singulière, un génie non isolé ayant exercé dans une Catalogne en plein bouleversements sociaux, politiques et urbanistiques.</span> Paris, 2022 Hazan 304 p., illustré, relié. 23 x 29
Neuf
Catalogue d'exposition, Musée d'Orsay, Paris, du 28 novembre 2017 au 25 février 2018.
Reference : 21010
ISBN : 9782072751974
Degas, Danse, Dessin. Hommage à Degas avec Paul Valéry.
<p>Le musée d'Orsay rend hommage à Edgar Degas (1834-1917) avec une exposition dont le fil conducteur est l'ouvrage méconnu de l’écrivain, poète et penseur Paul Valéry (1871-1945), Degas Danse Dessin.</p> Paris, 2017 Gallimard 256 p., 200 illustrations couleur, cartonnage éditeur. 19,5 x 25,5
Neuf
Catalogue d'exposition, musée d'Orsay, Paris, du 10 avril au 15 juillet 2018.
Reference : 21301
Âmes sauvages. Le symbolisme dans les pays baltes.
Paris, 2018 RMN 304 p., 180 illustrations couleur, relié. 24 x 31
Neuf
Catalogue d'exposition, Musée d'Orsay, du 13 septembre 2011 au 15 janvier 2012.
Reference : 16513
Beauté, morale et volupté dans l'Angleterre d'Oscar Wilde.
Paris, 2012 Skira 223 p., illustrations couleurs, broché. 22 x 22
Occasion
Catalogue d'exposition, Musée d'Orsay et de l'Orangerie, 4 avril au 21 août 2017.
Reference : 20594
Tokyo Paris. Chefs-d'oeuvre du Bridgestone Museum of Art.
Paris, 2017 Hazan 176 p., illustrations couleur et N/B, relié. 22 x 29
Neuf
Catalogue d’exposition, Musée de l’Orangerie / Orsay, du 2 octobre 2012 au 21 janvier 2013.
Reference : 16516
ISBN : 9782754106467
Chaïm Soutine. Catalogue de l’exposition. Musée de l’Orangerie.
<p></p><p itemprop="name">Catalogue de l’exposition "Chaïm Soutine, l’ordre et le chaos" présentée au Musée de l’Orangerie, Paris (2 octobre 2012 - 21 janvier 2013).</p><p itemprop="name">épuisé</p><p><span data-mce-fragment="1">Au-delà de la légende du peintre tourmenté, qui finit par occulter une oeuvre exacerbée, hors normes, l'influence que Soutine eut sur les artistes de la fin du XXe siècle nécessite un nouveau regard sur un peintre totalement original, difficile à appréhender, encore incompris en France.</span></p> Paris, 2012 Hazan 208 p., 100 illustrations, relié. 20 x 25,7
Neuf
Catalogue exposition, Musée d’Orsay, Paris, mars-juillet 2015.
Reference : 19179
ISBN : 9782754110747
Bonnard. Peindre l'Arcadie.
<p>Peindre l’Arcadie a pour ambition de faire découvrir d’une manière différente un peintre mondialement connu et apprécié pour la magnificence de ses couleurs, la radicalité de ses visions et son humour décalé à la Jarry. Articulé autour des fondamentaux de la peinture de Bonnard, cet ouvrage cherche à éviter l’écueil d’une démonstration strictement chronologique pour faire sentir l’unité profonde de l’oeuvre, la manière dont l’artiste a su additionner harmonieusement les différentes phases de sa création. Du tableautin au grand format, du portrait à la nature morte, de la scène intime au sujet pastoral, du paysage urbain au décor antique, l'oeuvre de Bonnard nous révèle un artiste instinctif et sensible. Sa palette aux couleurs vives et lumineuses en fait l'un des principaux acteurs de l'art moderne. Coédition Musée d'Orsay/Editions Hazan</p> Paris, rééd. 2019 Hazan 310 p., illustrations couleur et N/B, relié. 26 x 29
Neuf
Catalogue exposition, musée d’Orsay, Paris, 11 mars – 15 juin 2014.
Reference : 17983
Van Gogh / Antonin Artaud. Le suicidé de la société.
<p>À l’occasion de la rétrospective « Vincent Van Gogh organisée au musée de l’Orangerie en 1947, le galeriste Pierre Loeb suggère à Antonin Artaud d’écrire un texte sur le peintre. Contestant la thèse soutenue par le Dr Beer dans Du démon de Van Gogh, l’écrivain s’insurge contre le jugement porté par la société sur la santé mentale de ce génie doué d’une lucidité supérieure et accuse ses détracteurs de l’avoir poussé au suicide. Pour étayer sa thèse, Artaud s’appuie sur les tableaux découverts à l’Orangerie. Il précise ses souvenirs en consultant deux livres abondamment illustrés et demande qu’on lui lise des lettres du peintre à son frère Theo. Son analyse inspirée révèle le sens profond et souvent occulté des toiles et des dessins de Van Gogh. Ce catalogue manifeste ainsi les connexions sensibles entre les deux artistes, à travers une quarantaine de tableaux, un choix de dessins et de lettres du peintre, ainsi que des dessins et photographies de l’écrivain.</p> Paris, 2014 Skira 208 p., illustrations couleur, reliure toile éditeur. 24 x 32
Neuf
Le néo-impressionnisme, de Seurat à Paul Klee.
Paris, 2005 RMN 432 p., très nombreuses illustrations, broché. 21 x 29,5
Neuf
Crime et châtiment.
Paris, 2010 Gallimard 415 p., nombreuses reproductions couleur, relié. 22 x 27,5
Neuf
catalogue exposition, Musée d'Orsay, Paris, 25 juin-6 octobre 2002.
Reference : 14232
Vers des temps nouveaux: Kupka, oeuvres graphiques, 1894-1912.
Paris, 2002 RMN 254 p., reproductions couleur et N/B, broché. 22 x 28
Neuf
De Cézanne à Matisse. Chefs-d'oeuvre de la fondation Barnes.
Paris, 1993 Gallimard 317 p., nombreuses illustrations, broché. 24,5 x 29
Occasion
L'Impressionnisme et la Mode.
Paris, 2012 Skira 320 p., très nombreuses illustrations, broché. 24 x 30
Neuf
1893, l'Europe des peintres.
Paris, 1993 RMN 381 p., illustrations couleur, cartonnage éditeur. 22,5 x 28,7
Occasion
Catalogue exposition, musée d'Orsay, Paris, 14 avril - 13 septembre 2015.
Reference : 19392
Dolce vita. Du liberty au design italien (1900-1940)
<p>Entre 1900 et 1940, l'Italie affiche un optimisme autant inouï que paradoxal et connaît une phase de créativité exceptionnelle alors qu’elle est au bord de la grande catastrophe qui va la précipiter dans les années les plus sombres de son histoire. Ebénistes, céramistes, maîtres verriers travaillent en collaboration avec les plus grands artistes. Des meubles excentriques de Carlo Bugatti jusqu'aux surprenantes chaises de Marcello Piacentini, en passant par les objets insensés des futuristes, une créativité joyeuse, une capacité d'invention sans limites traversent le pays. De cette «dolce vita« naîtra un véritable style italien, précurseur du design.</p> s.l., s.d. Skira 256 p., illustrations couleur, relié. 22,5 x 29
Neuf
Catalogue exposition, Musée d'Orsay, Paris, octobre 2015-janvier 2016.
Reference : 19749
ISBN : 9782754108560
Qui a peur des femmes photographes ? 1939-1945.
<p>«Les femmes ont pendant des siècles servi aux hommes de miroirs, elles possèdaient le pouvoir magique et délicieux de réfléchir une image de l'homme deux fois plus grande que nature. Sans ce pouvoir la terre serait probablement encore marécage et jungle.« Virginia Woolf, une chambre à soi, 1929</p> Paris, 2015 Hazan 305 p., illustrations N/B, broché 24 x 30
Neuf
Catalogue d'exposition du Musée d'Orsay, sous la direction de Claire BERNARDI.
Reference : 26944
ISBN : 9782711879304
Munch, un poème de vie, d'amour et de mort.
<div data-mce-fragment="1" class="chapo"><div data-mce-fragment="1" class="field field--name-field-article-header field--type-text-long field--label-visually_hidden"><div data-mce-fragment="1" class="field__item"><p data-mce-fragment="1">La réception de l’œuvre du peintre norvégien Edvard Munch (1863-1944) s’est rapidement cristallisée autour d’une seule image, <em data-mce-fragment="1">Le Cri</em>. Son élévation au rang d’icone en a fait une sorte d’écran derrière lequel s’efface l’œuvre qui l’a permise et lui donne son sens. Cet ouvrage, catalogue de l'exposition«<a data-mce-fragment="1" href="https://www.musee-orsay.fr/fr/agenda/expositions/edvard-munch-un-poeme-de-vie-damour-et-de-mort" class="default-link" data-mce-href="https://www.musee-orsay.fr/fr/agenda/expositions/edvard-munch-un-poeme-de-vie-damour-et-de-mort">Edvard Munch. Un poème de vie, d’amour et de mort</a>» présentée au musée d'Orsay du 20 septembre 2022 au 22 janvier 2023, a pour ambition de montrer l’ampleur de la production artistique de Munch, en explorant son itinéraire – soixante ans de création – dans toute sa durée et sa complexité.</p></div></div></div><div data-mce-fragment="1" class="content"><div data-mce-fragment="1" class="field field--name-field-article-body field--type-entity-reference-revisions field--label-visually_hidden"><div data-mce-fragment="1" class="field__items"><div data-mce-fragment="1" class="field__item"><div data-mce-fragment="1" class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--default"><div data-mce-fragment="1" class="field field--name-field-text-body field--type-text-long field--label-visually_hidden"><div data-mce-fragment="1" class="field__item"><p data-mce-fragment="1">La peinture de Munch occupe une place singulière dans la modernité artistique, plongeant ses racines dans le XIX<sup data-mce-fragment="1">e</sup> siècle pour s’inscrire pleinement dans le suivant. Sa production tout entière, des années 1880 à sa mort, fut, en effet, innervée par une vision du monde marquée par une puissante dimension symboliste. Plutôt que d’opposer un symbolisme fin de siècle à un expressionnisme qui ancrerait Munch dans la scène moderne, le catalogue, sous la direction de Claire Bernardi, propose une lecture globale de son travail mettant en avant sa grande cohérence.</p><p data-mce-fragment="1">La notion de cycle est en cela essentielle pour la compréhension de sa peinture. Fasciné par le concept de métabolisme, Munch exprime en effet fréquemment l’idée que l’humanité et la nature sont inexorablement unies dans le cycle de la vie, de la mort et de la renaissance. Elle participe aussi de la construction même de ses toiles, et permet de mettre au jour un processus créatif singulier, qui le conduit à réaliser de nombreuses déclinaisons d’un même motif. Il multiplie les versions d’un même sujet, passant sans rupture d’un médium à un autre. Nous sommes donc invités à revoir dans son ensemble un œuvre à la fois foncièrement cohérent, voire obsessionnel, et en même temps constamment renouvelé au sens propre.</p></div></div></div></div></div></div></div> Paris, 2022 RMN 256 p., nombreuses illustrations couleur, cartonnage éditeur. 24,5 x 30,5
Neuf
Pastels.
<span itemprop="description">Le XVIIe siècle est traditionnellement considéré comme l'âge d'or du pastel. Médium sans égal pour rendre les effets de matière et le velouté de la carnation, le pastel est d'un usage alors bien souvent restreint au portrait, auquel il se prête particulièrement bien.<br> <br> La collection du musée d'Orsay est riche d'environ 500 œuvres.<br> <br> Le présent ouvrage met en avant, à travers une centaine d'œuvres, la singularité du pastel, ni véritablement dessin, ni peinture, et le rapport immédiat avec la matière qui lui est propre. Le pastel est en effet essentiellement constitué de pigments purs, et crée une fleur en suspension sur le grain du papier ou la toile, dont la vibration fait la beauté, mais<br> aussi la grande fragilité. Cet ouvrage s'articulera autour de huit grands thèmes soulignant le renouveau du pastel à partir de la seconde moitié du XIXe siècle en révélant les œuvres de Millet, Degas, Manet, Cassatt, Redon, Lévy-Dhurmer et bien d'autres.<br> <br> Exposition au musée d'Orsay du 14 mars au 2 juillet 2023</span> Paris, 2023 RMN 144 p., nombreuses illustrations couleur, broché. 25,5 x 19,5
Neuf
Catalogue de l'exposition au Musée d'Orsay à Paris du 22 novembre 2016 au 30 mars 2017.
Reference : 23062
ISBN : 9782081396951
Bonnard / Vuillard. La donation Zeïneb et Jean-Pierre Marcie-Rivière.
<p>Donner une collection à un musée ne va pas de soi. Quand ce miracle se produit, il est l'aboutissement d'une relation de confiance tissée au cours du temps. Ainsi, en 2010, Zeïneb et Jean-Pierre Marcie-Rivière donnaient au musée d'Orsay près de cent cinquante œuvres de Pierre Bonnard et Édouard Vuillard. Ce catalogue raconte l'histoire de cette donation exceptionnelle. </p> Paris, 2016 Musée d'Orsay 172 p., broché tissu. 19 x 27
Neuf
Paris 1874: Inventer l'Impressionnisme.
<div class="ProductDetails-body" data-mce-fragment="1"><div id="ProductDetails-body" data-mce-fragment="1"><p data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1" itemprop="description">Il y a 150 ans, le 15 avril 1874, ouvre à Paris la première exposition impressionniste.<br data-mce-fragment="1">Pour célébrer cet anniversaire, le musée d'Orsay présente quelque 130 œuvres, et porte un regard neuf sur cette date-clé, considérée comme le coup d'envoi des avant-gardes.<br data-mce-fragment="1"><br data-mce-fragment="1">« Affamés d'indépendance », Monet, Renoir, Degas, Morisot, Pissarro, Sisley ou encore Cézanne ont décidé de s'affranchir des règles en organisant leur propre exposition, en dehors des voies officielles : l'impressionnisme est né. Que s'est-il passé exactement en ce printemps 1874 à Paris, et quel sens donner aujourd'hui à une exposition devenue mythique ? « Paris 1874. L'instant impressionniste » propose de retracer l'avènement d'un mouvement artistique surgi dans un monde en pleine mutation.<br data-mce-fragment="1">« Paris 1874 » fait le point sur les circonstances ayant mené ces 31 artistes à se réunir pour exposer ensemble leurs œuvres. Le climat de la période est celui d'un après-guerre, faisant suite à deux conflits : la Guerre franco-allemande de 1870, puis une violente guerre civile. Dans ce contexte de crise les artistes repensent leur art et explorent de nouvelles directions. Un petit « clan des révoltés » peint des scènes de la vie moderne, ou des paysages aux tons clairs et à la touche enlevée, croqués en plein air. Comme le note un observateur, « ce qu'ils semblent rechercher avant tout, c'est l'impression ». Une sélection d'œuvres ayant figuré à l'exposition impressionniste de 1874 est mise en perspective avec des tableaux et sculptures montrés au même moment au Salon officiel. Cette confrontation inédite permet de restituer le choc visuel des œuvres alors exposées par les impressionnistes, mais aussi de le nuancer, par des parallèles et recoupements inattendus entre la première exposition impressionniste et le Salon. Elle montre ainsi les contradictions et l'infinie richesse de la création contemporaine en ce printemps 1874, tout en soulignant la modernité radicale de l'art de ces jeunes artistes.</span></p></div></div> Paris, 2024 RMN 288 p., nombreuses illustrations et photographies couleurs, relié toile éditeur. 22,4 x 33
Neuf
Catalogue de l'exposition au Musée d'Orsay du 24 septembre 2019 au 19 janvier 2020.
Reference : 22117
ISBN : 9782711874408
Degas à l'opéra.
<p>Durant toute sa carrière, des années 1860 jusqu'aux œuvres ultimes au-delà de 1900, Degas a fait de l'Opéra le point central de ses travaux, sa « chambre à lui . Il en explore les divers espaces - salle et scène, loges, foyer, salle de danse, s'attache à ceux qui les peuplent, danseuses, chanteurs, musiciens, spectateurs, abonnés en habit noir hantant les coulisses. Cet univers clos est un microcosme aux infinies possibilités et permet toutes les expérimentations : multiplicité des points de vue, contraste des éclairages, étude du mouvement et de la vérité du geste. Aucun ouvrage jusqu'à présent n'avait envisagé l'Opéra dans sa globalité dans l'œuvre de Degas, étudiant tout à la fois le lien passionné qu'il avait avec cette maison, ses goûts musicaux, mais aussi les infinies ressources de cette merveilleuse « boîte a outils . Par le prisme de l'Opéra, Henri Loyrette redessine une monographie de celui qui fut peut-être un des plus grands artistes du XIXe siècle. Exposition organisée par les musées d'Orsay et de l'Orangerie, Paris et la National Gallery of Art, Washington où elle sera présentée du 1er mars au 5 juillet 2020, à l'occasion du trois cent cinquantième anniversaire de l'Opéra de Paris.</p> Paris, 2019 Musée d'Orsay 328 p., 323 illustrations, relié. 25,5 x 30
Neuf
Catalogue officiel de l’exposition au musée d’Orsay du 19 mai 2021 au 11 juillet 2021
Reference : 23447
ISBN : 9782754112000
Joseph-Philibert Girault de Prangey. Photographe.
<p>Oublié pendant plus d’un siècle, le Langrois Joseph-Philibert Girault de Prangey s’est imposé depuis une vingtaine d’années parmi les figures majeures des débuts de la photographie française. Cet aristocrate fortuné qui choisit de se faire peintre et dessinateur, archéologue et historien de l’architecture, savant amateur de plantes et d’oiseaux rares, est aussi un pionnier du daguerréotype. Cette technique, qu’il maîtrise parfaitement dès 1841, lui permet de réaliser une oeuvre dont l’ambition et l’ampleur sont presque incomparable.<br>Le corpus réalisé par Girault de Prangey compte non moins de 1 000 daguerréotypes répertoriées à ce jour, ce chiffre pouvant augmenter tant son oeuvre demeure mystérieuse. Il a été réalisé en majorité entre 1842 et 1844, lors d’un tour du bassin méditerranéen de l’Italie à l’Égypte en passant par la Grèce, la Turquie, la Syrie, le Liban, Jérusalem et la Palestine.<br>De manière totalement inédite, cet ensemble est replacé au sein de la production plus large du photographe, restée peu étudiée pour la partie précédant le voyage, et largement inconnue pour celle lui succédant. Est ainsi révélée une oeuvre photographique sur papier d’une variété et d’une qualité insoupçonnées, avant tout inspirée par son domaine et ses jardins. C’est une vision nouvelle de Girault de Prangey qui est ici proposée, celle, plus complète, du grand photographe qu’il a été des années 1840 aux années 1870, et dont ses daguerréotypes spectaculaires ne donnaient qu’une idée partielle.<br>Première monographie en France consacrée à l’oeuvre photographique de Girault de Prangey, l’exposition du musée d’Orsay et l’ouvrage qui l’accompagne mettent en valeur ces découvertes dans le contexte français des années 1830 aux années 1880 - contexte artistique, archéologique, celui de l’essor de l’édition scientifique illustrée et des sociétés savantes d’archéologie, d’acclimatation et d’horticulture - pour proposer une compréhension résolument neuve de la personnalité de Girault de Prangey et de son évolution en tant qu’artiste.</p> Paris, 2020 Hazan 256 p., cartonnage éditeur. 25 x 29
Neuf
Catalogue de l'exposition au Musée d'Orsay à Paris du 10 mars au 29 juin 2020.
Reference : 22759
ISBN : 9782711875047
Léopold Chauveau. Au pays des monstres.
<p>Personnalité atypique, Léopold Chauveau (1870-1940), parallèlement à son activité de médecin embrassée par obligation familiale, s'est réfugié très tôt dans un univers artistique étrange, aussi singulier qu'original. À la fois sculpteur, illustrateur et auteur de livres pour adultes et enfants, il est longtemps resté oublié de l'histoire de l'art, avant qu'une donation de son petit-fils au musée d'Orsay en 2017 ne remette son nom en lumière. Il s'initie à la sculpture vers 1905 et bientôt, les monstres deviennent un leitmotiv de sa production, en sculpture comme en dessin. Hybrides, ses créatures sont souvent attachantes, maladroites et comme étonnées de leur propre présence. Semblant sortir de son inconscient, elles constituent de véritables compagnons, le peuple d'un monde imaginaire dans lequel Léopold Chauveau trouverait refuge. Malgré leur singularité, ces étranges monstres sculptés peuvent s'inscrire dans une généalogie de l'histoire de l'art : gargouilles médiévales, créatures hybrides de Jérôme Bosch, manga... Des paysages monstrueux - étendues antédiluviennes et désertiques où évoluent des monstres biomorphes qui se plient à d'étranges activités -, à l'illustration de grands classiques (l'Ancien et le Nouveau Testament, Les Fables de La Fontaine...), Léopold Chauveau n'a eu de cesse de créer des histoires attachantes et fantastiques. L'ouvrage est une complète redécouverte d'un œuvre sans équivalent. </p> Paris, 2020 RMN 256 p., 170 ill., cartonnage éditeur. 18,5 x 26
Neuf
Catalogue de l'exposition au Musée d'Orsay à Paris du 18 février au 11 mai 2014.
Reference : 23069
ISBN : 9782081316416
Gustave Doré. L'imaginaire au pouvoir.
<p>«Désolé de n'avoir fait à 33 ans que 100 000 dessins«.</p> Paris, 2014 Musée d'Orsay 335 p., cartonnage éditeur. 25 x 30,5
Neuf
Catalogue de l’exposition au Musée d’Orsay à Paris du 19 mai au 25 juillet 2021.
Reference : 23471
ISBN : 9782080205476
Modernités suisses.
<p>Formés en France, en Allemagne ou en Italie pour certains, en lien avec les avant-gardes européennes, les artistes suisses explorent la puissance expressive, symbolique ou décorative de la ligne et de la couleur, tout en s'attachant à des sujets puisés dans une histoire et une culture nationale suisse en train de s'inventer, avec pour contexte l'affirmation du jeune Etat fédéral, créé en 1848.</p><p>Ces peintres et ce moment fécond de l'art en Europe restent pourtant profondément méconnus hors de Suisse. L'exposition a pour ambition de faire découvrir des oeuvres pour l'essentiel jamais montrées en France. Elle réunit quelques 70 chefs-d'oeuvre de la période provenant essentiellement de collections publiques et privées suisses. Plutôt qu'un panorama exhaustif, l'exposition invite à la découverte de personnalités artistiques inconnues en France et à la délectation de tableaux exceptionnels.</p><p>Le catalogue de l'exposition restitue l'évolution de la peinture suisse des années 1900 dans son contexte historique et met à l'honneur ses protagonistes comme les collectionneurs, critiques d'art, médiateurs et marchands d'art.</p> Paris, 2021 Flammarion 256 p., cartonnage éditeur. 21 x 28
Neuf
