54 books for « catalogue d exposition... »Edit

‎Musée Napoléon. NOTICES DES TABLEAUX DES ECOLES FRANÇAISE ET FLAMANDE, Exposés dans la grande Galerie, Dont l'ouverture a eu lieu le 18 Germinal an VII [7 April 1799]; et des Tableaux des Ecoles de Lombardie et de Bologne, Dont l'Exposition a eu lieu le 25 Messidor an IX [14 July 1801] ‎

‎Paris De l''Imprimerie des Sciences et Arts 1801 in 16 (15x9,5) 1 volume reliure demi chagrin brun, dos lisse, II et 220 pages. Ce catalogue donne la description de 1234 ouvres, qui furent présentées lors de deux expositions au Louvre en 1799 et en 1801 (This catalogue describes 1234 works in total). Bel exemplaire ( Photographies sur demande / We can send pictures of this book on simple request ) ‎

‎Très bon Couverture rigide ‎

‎Rome. La cité et l'empire. Catalogue d'exposition.‎

‎<p>Exceptionnelle rétrospective sur la civilisation romaine à l'époque impériale, l'exposition <em>Rome. La cité et l'empire</em>et son catalogue invitent à une immersion antique dans les principaux sujets qui ont façonné Rome et contribué à sa grandeur. L'histoire de cette ville, simple cité du Latium devenue capitale d'un Empire - d'abord territorial, puis politique - aux dimensions gigantesques, est racontée par le prisme de chefs-d'oeuvre issus des collections romaines du Musée du Louvre et d'institutions patrimoniales des Hauts-de-France.</p><p>Sous la plume de spécialistes reconnus, les marbres, bronzes, objets du quotidien, bijoux, mosaïques et peintures présentent un panorama complet de ce qu'a pu être l'Empire romain à son apogée.</p> Gand, 2022 snoeck 460 p., richement illustré, relié. 23,5 x 29,5‎

‎Neuf‎

‎Dialogues d'Antiquités orientales. Near Eastern Antiquites in Dialogue. The Met au Louvre.‎

‎<span data-mce-fragment="1">Édition bilingue Français / anglais</span><br data-mce-fragment="1"><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">Le département des Antiquités orientales du musée du Louvre accueille à titre exceptionnel dix œuvres majeures du Metropolitan Museum of Art (The Met) de New York, le temps de la fermeture pour rénovation globale des salles du département d'Art du Proche-Orient ancien. Au sein de son parcours permanent, le Louvre a ainsi conçu avec le Met un dialogue inédit entre ces deux collections. Datées entre la fin du IVe millénaire avant J.-C. et le Ve siècle de notre ère, les œuvres venues exceptionnellement de New York introduisent de remarquables correspondances avec celles du Louvre, qu'elles forment ensemble une paire réunie pour la première fois à cette occasion ou bien qu'elles se complètent du fait des spécificités liées à l'histoire respective des deux collections. De l'Asie centrale à la Syrie en passant souvent par l'Iran et la Mésopotamie, ces dialogues d'antiquités orientales permettront de (re)découvrir autrement ces vestiges plurimillénaires et les histoires dont ils témoignent.</span> Paris, 2024 Louvre Editions 72 p., 50 ill. broché. 24 X 27‎

‎Neuf‎

‎Chefs-d'oeuvre de la collection Torlonia.‎

‎<p><meta charset="utf-8"><span>La collection Torlonia, constituée à Rome dès la toute fin du XVIIIe siècle par Giovanni Torlonia, un richissime banquier et entrepreneur, puis par son fils Alessandro, déploie ici ses chefs-d’œuvre, dans une impressionnante série que viennent compléter un certain nombre de sculptures conservées au Louvre. La réunion des pièces d’un très haut niveau artistique permet une exploration de la sculpture romaine à travers des genres majeurs (notamment le portrait), des modalités de production (les copies romaines d’originaux grecs et l’assimilation de leurs modèles), ou des typologies spécifiquement romaines (les sarcophages sculptés).Ce parallèle entre la collection Torlonia et celle du Louvre nous plonge aux racines du goût européen et de l’histoire des musées : d’un côté, une collection princière, enrichie par plusieurs acquisitions successives de collections entières ; de l’autre, un musée public de sculpture antique ouvert sous la Révolution.L’ensemble des essais réunis ici compte les meilleurs spécialistes du domaine et retrace les étapes et les enjeux du collectionnisme tout en éclairant la beauté saisissante de ces œuvres uniques.</span></p><!----> Paris, 2024 Louvre/Seuil 352 p., nombreuses photographies couleurs, cartonnage éditeur. 24,5 x 28,5‎

‎Neuf‎

‎L'Olympisme: une invention moderne, un héritage antique.‎

‎<p><meta charset="utf-8"><span>Grâce à la découverte d’archives inédites – issues du fonds de l’artiste Émile Gilliéron – et au réexamen d’œuvres emblématiques, cet ouvrage revient sur le contexte politique et sur les enjeux de la création de l’olympisme moderne.</span><br><span>Il permet ainsi d’analyser la fabrique de la première iconographie olympique. Le lecteur comprendra alors comment cette réinvention repose sur une combinaison orientée des sources antiques (textes, images et vestiges), faisant de l’olympisme moderne une illusion collective mais efficace.</span><br><span></span><br><span>L’ouvrage rappelle également que Paris, trois fois capitale olympique (1900, 1924, 2024), a été le berceau où est née en 1894 l’idée de l’olympisme moderne.</span><br><span></span><br><span>Cette réinvention, qui s’appuie elle aussi sur une manipulation des sources, a entraîné des dérives nationales ou internationales, des exclusions ou des stéréotypes dont les études classiques ont été d’une certaine manière les victimes.</span><br><span>L’ensemble des textes qui composent ce volume fournissent ainsi les clés pour comprendre l’histoire méconnue de l’olympisme moderne. Par sa matière inédite et son angle d’approche original, ce catalogue s’adresse à tous et permet d’explorer les jeux Olympiques modernes, leur genèse et leur signification.</span></p> Paris, 2024 Hazan/Musée du Louvre 336 p., nombreuses photographies couleurs, broché. 23 x 28‎

‎Neuf‎

‎DEBUCOURT Philbert-Louis (1755-1832) Catalogue d'Exposition. Paris, Palais du Louvre. EXPOSITION DEBUCOURT, Catalogue des Tableaux, Dessins, Gravures, exposes au Musee des Arts Décoratifs du 11 Juin au 11 Juillet 1920. Paris, 1920, in-4, 25 x 19 cm, 126 pp. ill. n/b. Broche, couverture orig. Edite par la Societe pour lx92Etude de la Gravure Française, 2 feuillets quasi détachés. Nous joignons également un rare petit livret (partie importante de l'oeuvre de P.L. Debucourt), in 12, hotel Drouot, salle n 7 21 avril 1948, 19 pp., 166 lots‎

‎Des Mécènes par Milliers un siécle de dons par les amis du Louvre in-4,couverture souple,2383 pages‎

‎ Réunion des musées nationaux 1997‎

‎Très bon état‎

‎La chimère de Monsieur Desprez.‎

‎ 1994, Paris Réunion des Musées Nationaux 245 p., broché. 21,5 x 30‎

‎Occasion‎

‎L'art du Blason in-4,couverture illustrée rempliée,116pages,293 illustrations en couleur dans le texte en annexe Bibliographie et glossaire des termes de blason.‎

‎ 1994‎

‎Très bon état‎

‎Egyptomania. L'Egypte dans l'art occidental 1730-1930‎

‎Paris, REUNION DES MUSEES NATIONAUX, 1995, fort in-4, broché, 603 pages. Bon état. ‎

5 Images

‎Byzance: l'art byzantin dans les collections publiques françaises.‎

‎ Paris, 1992 RMN 528 p., reproductions couleur et N/B., relié sous jaquette. 23 x 29‎

‎Occasion‎

‎Maîtres de l'eau-forte des XVIème et XVIIème siècles.‎

‎ Paris, 1980 128 p., 173 figures, broché. 21,5 x 24‎

‎Occasion‎

‎De Cordoue à Samarcande. Chefs-d'oeuvres du musée d'art islamique de Doha.‎

‎<p>Trilingue: français-anglais-arabe.</p> Paris, 2006 Seuil 220 p., nombreuses illustrations, relié. 25 x 29‎

‎Neuf‎

‎A la cour du Grand Turc. Caftans du palais de Topkapi.‎

‎ Paris, 2009 159 p., 51 planches en couleur, relié. 22 x 28‎

‎Neuf‎

‎Le papier à l'oeuvre.‎

‎ Paris , 2011 Hazan 320 p., 235 illustrations, relié sous jaquette. 24,5 x 28,5‎

‎Neuf‎

‎Raphaël. Les dernières années.‎

‎ Paris, 2012 Hazan 398 p., 300 illustrations, relié. 24,5 x 30,8‎

‎Neuf‎

‎Le siècle de Rembrandt/The Age of Rembrandt. Chefs-d'oeuvre de la collection Leiden/Masterpieces of The Leiden Collection.‎

‎ Paris, 2017 Somogy 86 p., relié. 24,3 x 29,2‎

‎Neuf‎

‎Le Trésor de Preslav. Reflet d'un âge d'or du Moyen-Âge bulgare.‎

‎ Paris, 2018 Somogy 72 p., 75 illustrations, relié. 24 x 29‎

‎Neuf‎

‎Delacroix.‎

‎ Paris, 2018 Hazan 480 p., relié. 25,3 x 29,2‎

‎Neuf‎

‎Furûsiyya. L'art de la chevalerie entre Orient et Occident.‎

‎<p>Le catalogue de cette exposition explore les origines de la chevalerie ainsi que le rôle des chevaliers au combat et les différents codes chevaleresques qui se sont développés à travers le monde. La représentation de l’Orient, à travers une attention particulière à l’Irak et à la Syrie, sera mise en regard avec la France et l’Espagne pour la partie occidentale. Découvrez comment l’esprit chevaleresque s’est déployé dans le monde et comment certains de ses codes perdurent de nos jours à travers une rare collection de plus de 130 œuvres du Xe jusqu’au début du XVIe siècle, parmi lesquelles des armes spectaculaires, des armures exceptionnelles et de précieux manuscrits. L'exposition se place dans une double perspective. Elle s'insère dans l'un des axes majeurs de la politique scientifique et culturelle du Louvre Abu Dhabi, qui vise à mettre en lumière les croisements entre les cultures, sans nier les différences ou les oppositions. Elle s'inscrit par ailleurs dans la saison « Art et société du musée émirien. </p> Leuven, 2020 Snoeck 208 p., relié. 24 x 28,5‎

‎Neuf‎

‎Le Dragon et le Phénix, des siècles d'échanges entre la Chine et le Monde Islamique.‎

‎<meta charset="utf-8"><span data-mce-fragment="1">Plus de 200 oeuvres d'art ont ainsi été sélectionnées pour faire partie de cet événement mettant en scène les relations artistiques et culturelles entre deux grandes civilisations, entre les 8e et 18e siècles. Une exposition organisée en partenariat avec le Musée national des arts asiatiques-Guimet. « Elle confirme le rôle joué par le Louvre Abu Dhabi dans la mise en valeur des relations interculturelles, ainsi que le besoin d'adopter de nouvelles approches dans le champ de la recherche historique. Pendant près d'un millénaire, ces deux cultures étaient liées par le commerce, la curiosité scientifique et la production artistique. Elles s'observaient et s'inspiraient mutuellement. Notre histoire d'influences et d'inspirations communes cessa délibérément au début du 18e siècle, lorsque d'autres modèles proposant une esthétique radicalement nouvelle émergèrent » explique le Dr Souraya Noujaim, la directrice scientifique en charge de la conservation et des collections du Louvre Abu Dhabi.</span> Paris, 2022 Snoeck 255 p., très nombreuses planches couleur, cartonnage éditeur. 22,5 x 29‎

‎Neuf‎

‎Un rêve d'Italie. La collection du marquis Campana.‎

‎<meta charset="utf-8"><span data-mce-fragment="1">Giampietro Campana, directeur du mont-de-Piété à Rome, a constitué la plus grande collection privée du XIXe siècle, qui rassemblait aussi bien des objets archéologiques que des peintures, des sculptures et des objets de la Renaissance. Cette collection se caractérisait tant par sa quantité (plus de 10 000 pièces) que par sa qualité, comptant de nombreux chefs-d'œuvre, du Sarcophage des Époux à La Bataille de Paolo Uccello et aux sculptures de Della Robbia. À travers cette collection, à nulle autre pareille, Campana mettait en lumière le patrimoine culturel italien, au moment même où émergeait l'Italie comme nation.</span><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">Après ses démêlés avec la justice pontificale, Campana vit sa collection dispersée en 1861 entre la Russie du tsar Alexandre II et la France de Napoléon III, ce qui suscita alors une émotion profonde en Italie et en Europe. C'est ainsi que l'essentiel de la collection Campana arriva au musée du Louvre. Aujourd'hui encore, la galerie Campana, où sont exposés les vases grecs, garde le nom de cette collection qui a joué un rôle décisif dans la constitution des collections du Louvre.</span><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">Ce catalogue entend donner, pour la première fois depuis sa dispersion, une vision d'ensemble de cette légendaire collection. Il présente la personnalité flamboyante de Campana et la société dans laquelle il évolua, l'histoire de la collection, la reconstitution de salles du musée Campana à Rome, le goût du collectionneur pour les pastiches et les faux. Il met également en lumière l'influence immense de la collection Campana dans l'art et l'artisanat de la seconde moitié du XIXe siècle.</span> Paris, 2018 Lienart 607 p.,cartonnage éditeur. 25 x 28‎

‎Neuf‎

‎Soleils noirs.‎

‎<p><meta charset="utf-8"><span data-mce-fragment="1">Couleur du paradoxe, le noir est-il une absence de lumière, un vide, ou une somme réjouissante de toutes les couleurs, un éblouissement ?</span><br data-mce-fragment="1"><em data-mce-fragment="1">Soleils noirs</em><span data-mce-fragment="1">plonge le lecteur dans l’observation fascinante de cette tonalité au symbolisme pluriel dans les arts occidentaux, de l’antiquité à nos jours. Une immersion qui débute par une expérience du noir familière, grâce aux représentations artistiques de thématiques omniprésentes dans l’histoire de l’art, comme la nuit et son ciel noir.</span><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">Si la plongée dans le noir constitue une expérience physiologique connue de chacun, la couleur noire forme un élément structurant mais ambigu de la représentation du sacré, à la fois couleur de tous les commencements, de l’infini, de l’intemporel, mais aussi celle de la mort et de l’ignorance. Il y a dans cette ambiguïté autant de crainte que de fascination, tous deux ferments du sentiment mélancolique, cheraux artistes pour sublimer dans leurs créations la beauté et la sensualité du noir.</span><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">Couleur codifiée dans la vie et la mode, le noir constitue dans les portraits de l’Europe moderne un luxe social, une marque d’élégance ou le marqueur d’une fonction, autant qu’un plaisir pour le peintre. Le noir devient ainsi la couleur emblématique des modernités industrielle et esthétique. Elle s’affranchit au point de devenir une substance plastique sans cesse interrogée, comme en témoigne l’</span><em data-mce-fragment="1">Outrenoir</em><span data-mce-fragment="1">de Pierre Soulages.</span></p><p><span data-mce-fragment="1"><meta charset="utf-8">Ouvrage collectif sous la direction Marie Lavandier, directrice, musée du Louvre-Lens, Juliette Guépratte, directrice de la stratégie, musée du Louvre-Lens, Luc Piralla-Heng Vong, directeur adjoint, musée du Louvre-Lens.<br>Avec les contributions de Vincent Pomarède, Sébastien Allard, Olivier Bonfait, Valérie Sueur-Hermel et Alain Fleischer.</span></p> Paris, 2020 Lienart 384 pages, 220 illustrations, cartonnage éditeur. 23 x 29‎

‎Neuf‎

‎Alberto Giacometti et l'Égypte antique.‎

‎<meta charset="utf-8"><span data-mce-fragment="1">Alberto Giacometti a toujours éprouvé une fascination pour les œuvres de l'Égypte antique. Que ce soit dans ses dessins, sa sculpture ou sa peinture, l'art égyptien constitue à la fois un répertoire de formes et une source d'inspiration essentielle pour sa pratique. Des statues de scribes et de pharaons aux portraits de momies du Fayoum, Giacometti, en fervent visiteur du musée du Louvre, a porté son regard sur toutes les périodes de l'antiquité égyptienne, entretenant un dialogue personnel avec cet art millénaire. Une collaboration exceptionnelle avec le musée du Louvre permet de prolonger ce dialogue en confrontant des œuvres emblématiques de Giacometti, ainsi que de nombreux dessins inédits, avec des statues égyptiennes. Ce livre richement illustré offre une relecture originale de l'art de Giacometti à travers le prisme de l'Égypte antique.</span> Paris, 2021 éditions Fage 192 p., très nombreuses planches couleur, cartonnage éditeur. Texte bilingue français / anglais. 17 X 23,6‎

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‎Les premiers ateliers italiens de la Renaissance. De Finiguerra à Botticelli.‎

‎<p>Donnée le 28 décembre 1935 au musée du Louvre par les héritiers du baron et de la baronne de Rothschild, la collection qui porte aujourd'hui le nom de son auteur réunit l'un des plus riches ensembles au monde d'estampes, de nielles et de dessins de la première Renaissance italienne. Élaborée autour de la présentation de deux livres de modèles comptant parmi les plus anciens dessins italiens de la Renaissance, l'exposition - associant dessins des premiers maîtres et incunables souvent encore inédits à quelques pièces magistrales appartenant au cabinet des Dessins - présente au public une introduction à l'histoire de l'art de l'estampe en Italie, depuis ses origines jusqu'aux derniers ateliers du XVe siècle. C'est tout l'esprit des premiers ateliers italiens de la Renaissance que révèle cet ensemble incomparable de chefs-d'œuvre des arts graphiques du quattrocento.</p> Paris, 2011 260 p., 121 illustrations, broché. 17 x 23,5‎

‎Neuf‎