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SENS DU BEAU -LES-
CITE DU DESIGN
LIVRE A L’ETAT DE NEUF. EXPEDIE SOUS 3 JOURS OUVRES. NUMERO DE SUIVI COMMUNIQUE AVANT ENVOI, EMBALLAGE RENFORCE. EAN:9782912808615
Catalogue exposition, Caumont centre d'Art, Aix-en-Provence, mai-septembre 2015.
Reference : 19427
Canaletto. Rome, Londre, Venise. Le triomphe de la lumière.
<p>Giovanni Antonio Canal, dit Canaletto (1697-1768), maître incontesté de la peinture de « vues ou vedute, a magnifié Venise en la montrant avec une grande précision topographique et un traitement égalé de la lumière. Mais sait-on qu'il a commencé sa carrière de peintre à Rome, et qu'il a passé près de dix années de sa vie en Angleterre, peignant les rives de la Tamise à Londres et les châteaux des personnalités les plus en vue de la noblesse de l'époque ? Pour la première fois, l'ensemble de cette longue carrière et ses différentes étapes sont retracés dans ce catalogue, qui accompagne l'exposition Canaletto. Rome, Londres, Venise présentée à Aix-en- Provence pour l'inauguration du Centre d'Art de l'Hôtel de Caumont. Publié sous la direction de la commissaire Madame Bozena Anna Kowalczyk, spécialiste de la peinture vénitienne du xviiie siècle, il regroupe la totalité des oeuvres exposées, auxquelles il ajoute une trentaine d'autres. Mis en perspective, esquisses, dessins et tableaux issus des collections les plus prestigieuses se font écho et nous aident à comprendre le processus de création mis au point par Canaletto, à l'origine d'une oeuvre dont la richesse et le raffinement continuent aujourd'hui encore d'enchanter notre regard et de nous inviter à la rêverie.</p> Bruxelles, 2015 Fonds Mercator 220 p., illustrations couleur, relié sous jaquette. 25 x 31
Neuf
Picasso.mania.
<p>A la fois chronologique et thématique, le catalogue retrace les différents moments de la réception critique et artistique de l'œuvre de Picasso, les étapes de la formation du mythe associé à son nom. Aux grandes phases stylistiques et à certaines périodes emblématiques de Picasso, telles Les Demoiselles d'Avignon et Guernica, auxquelles une partie importante est consacrée, répondent les œuvres contemporaines de Erro, Hockney, Johns, Lichtenstein, Kippenberger, Warhol ou Jeff Koons.</p> Paris, 2015 RMN 340 p., 370 illustrations, cartonnage éditeur. 25,3 x 29,8
Neuf
Le Temps des collections. 2014-2015.
Rouen, 2015 Snoeck 192 p., broché avec rabats. 19 x 26
Neuf
Roman d'un voyageur. Victor Collin de Plancy. L'histoire des collections coréennes en France.
<p>Victor Collin de Plancy fut le premier représentant de la France en Corée entre 1888 et 1906. Interprète puis diplomate, il se passionna pour l’histoire et l’art de ce pays resté longtemps fermé pour les Occidentaux. Désireux de le faire connaître en France, il rassembla un grand nombre d’objets – céramiques, manuscrits, livres, meubles ou costumes – dont il fit don à des institutions françaises au rang desquelles figure le Musée national de la céramique. Il fut également au cœur d’un petit groupe de voyageurs passionnés par la Corée qui, à leur tour, enrichirent les collections françaises.</p> Carbonne, 2015 263 p. illustrations couleur et N/B, relié. 22,5 x 31
Neuf
Collection Shalom Shpilman vendue au profit du Shpilman Institute for photography
2015
Excellent état
Catalogue d'exposition, BNF, Paris du 20 octobre 2015 au 7 février 2016.
Reference : 20085
ISBN : 9782717726626
Anselm Kiefer. L'alchimie du livre.
Paris, 2015 BNF 255 p., nombreuses illustrations, broché. 23 x 27,5
Neuf
La toilette. Naissance de l'intime. The invention of privacy.
<p>Une centaine de tableaux, des sculptures, quelques pièces exceptionnelles de mobilier, des estampes, des photographies permettent de proposer un ouvrage d’exception. Des gravures de Dürer, du Primatice, des peintures de l’école de Fontainebleau, parmi lesquels un Clouet, l’exceptionnelle Femme à la puce de Georges de La Tour, un ensemble unique et étonnant de François Boucher, montrent l’invention de gestes et de lieux spécifiques de toilette dans l’Europe d’Ancien Régime. Avec le XIXe siècle s’affirme un renouvellement en profondeur des outils et des modes de la propreté. L’apparition du cabinet de toilette, celle d’un usage plus diversifié et abondant de l’eau inspirent à Manet, à Berthe Morisot, à Degas, à Toulouse Lautrec et à d’autres artistes encore – non des moindres – des scènes inédites de femmes se débarbouillant dans un tub ou une cuve de fortune. Les gestuelles sont bouleversées, l’espace est définitivement clos et réservé à une totale intimité ; une forme d’entretien entre soi et soi se lit dans ces œuvres, d’où se dégage une profonde impression d’intimité et de modernité. L’ouvrage présente ensuite au lecteur l’image à la fois familière et déconcertante de salles de bains modernes et « fonctionnelles qui sont aussi, avec Pierre Bonnard, des espaces où il est permis, à l’écart du regard des autres et du bruit de la ville, de s’abandonner et de rêver. C’est la première fois qu’un tel sujet, unique et incontournable, est ainsi abordé. Dans ces œuvres qui reflètent des pratiques quotidiennes qu’on pourrait croire banales, on pourra découvrira des plaisirs et des surprises d’une profondeur peu attendue.</p> Paris, 2015 Hazan 200 p., illustrations couleur et N/B, broché. 22 x 28,5
Neuf
Florence Henri. Miroir des Avant-Gardes (1927-1940).
<p>«Du nouveau maintenant : je fais de la photographie. Si je continue à y prendre plaisir, j'arrêterai la peinture (provisoirement). J'en ai tellement assez de peindre sans plan précis, et j'ai une quantité d'idées incroyable pour la photographie. J'aimerais beaucoup avoir un métier dont les résultats intéressent les autres«.</p> Paris, 2015 210 p., illustrations N/B, relié. 23,5 x 28,5
Neuf
Catalogue exposition, Musée Gernuschi, Paris, mars-juin 2015.
Reference : 19151
ISBN : 9782759602827
L'Ecole de Lingnan. L'éveil de la Chine moderne.
<p>Si le XXe siècle correspond pour la Chine à une période de ruptures historique, sociale et culturelle, il lui offre aussi l'occasion de renouveler son vocabulaire artistique. L'école de Lingnan est l'un des mouvements majeurs à affronter ces nouveaux enjeux. Ses trois fondateurs, Gao Jianfu (1879-1951), Chen Shuren (1884-1948) et Gao Qifeng (1889-1933), sont à la fois des militants politiques et des peintres novateurs : ils mènent de front activités clandestines destinées à renverser la dynastie des Qing (1644-1911) et diffusion de leurs productions. Après la proclamation de la République, ils se consacrent presque exclusivement à leur art et participent aux débats sur l'élaboration d'une « nouvelle peinture nationale , amplement inspirée des courants contemporains du Japon. Ils fondent également des ateliers où se formera la génération suivante. En faisant connaître les modèles de leurs maîtres en Chine continentale, à Taïwan, à Hong Kong et jusqu'au Canada, ces artistes permettront à l'école de Lingnan de devenir le premier courant artistique chinois de renommée mondiale, qui survit aujourd'hui encore. Issues pour la plupart du musée d'Art de Hong Kong, les oeuvres, reproduites avec soin et largement commentées, retracent, au fil de chaque partie enrichie d'un essai inédit, l'histoire de ce mouvement.</p> Paris, 2015 Paris Musées 175 p., illustrations couleur, broché. 21 x 30
Neuf
Catalogue exposition, Musée du Luxembourg, Paris, mars-juillet 2015.
Reference : 19153
Les Tudors.
<p>Un grand roi du Moyen- ge devait être courtois, chevaleresque, sévère et pieux; un grand prince de la Renaissance est libertin, cultivé, magnifique et souvent cruel. Henry VIII fut tout cela mais à l'anglaise, c'est-à-dire que son libertinage demeura conjugal, sa culture théologique et sportive, sa magnificence de bon goût, sa cruauté légalement irréprochable. Aussi resta-t-il, parmi ses sujets, malgré ses crimes, un souverain populaire.</p> Paris, 2015 RMN 210 p., illustrations couleur et N/B, relié. 23 x 26,5
Neuf
Catalogue exposition, Bibliothèque nationale de France, Paris, mars-juin 2015.
Reference : 19172
François 1er. Pouvoir et image.
<p>Le nom de François Ier suscite immédiatement un ensemble d’images qui nous le rendent presque familier : le jeune héros de Marignan, le chevalier adoubé par Bayard, le galant homme, l’ami des arts, le grand bâtisseur dont le règne vit la France sortir d’un Moyen ge obscur pour entrer dans la Renaissance. Certaines de ces représentations sont des créations tardives, mais nombre d’entre elles sont le fruit d’une stratégie élaborée par l’entourage du roi. De multiples portraits du souverain circulent déjà à la cour et jusque dans les contrées les plus reculées du royaume. Cette production sans précédent, qui pose les fondements du pouvoir politique à la française, recèle aussi des trésors insoupçonnés, parfois surprenants. Déployant une iconographie d’une extraordinaire richesse, l’ouvrage remarquable publié par la BnF à l’occasion des cinq cents ans de l’avènement de François Ier montre sous un nouveau jour l’un des personnages historiques préférés des Français.</p> Paris, 2015 B-N 272 p., illustrations couleur et N/B, broché 17 x 24
Neuf
Le pressionnisme. Les chefs-d'œuvre du graffiti sur toile. De Basquiat à Bando.
Paris, 2015 Pinacothèque 64 p., illustrations couleur, broché. 24 x 33
Neuf
Bernard Pagès. Papiers.
<p>Pour la première fois, les dessins de Bernard Pagès sont montrés dans leur ensemble. Pagès a commencé par peindre dans le Quercy, où il est né en 1940. Il renoncera cependant assez vite à la peinture pour le terrain plus périlleux pour lui de la sculpture. Et c’est en sculpteur que la pratique du papier va continuer de s’imposer à lui. En sculpteur qu’il va aimer et malmener le papier. Papier qu’il n’a de cesse d’expérimenter, se fiant au répertoire du sculpteur qu’il s’est inventé, aux infinies possibilités des matériaux, toujours inconnus, ou encore au hasard et aux cueillettes d’objets dans le monde auquel il est attentif. </p> Antibes, 2015 Snoeck 130 p., illustrations couleur, relié sous jaquette. 21 x 27
Neuf
Vélazquez.
<p>Figure majeure de l’histoire de l’art, Diego Velázquez (1599- 1660) est sans conteste le plus célèbre des peintres de l’âge d’or espagnol. L’exposition met son oeuvre en dialogue avec de nombreuses toiles d’artistes de son temps qu’il a pu connaître, admirer ou influencer. Elle se penche également sur la question des variations de styles et de sujets dans les premières compositions de Velázquez, le passage entre naturalisme et caravagisme, ainsi que son égale habileté à exécuter paysages, portraits et peintures d’histoire.</p> Paris, 2015 RMN 408 p., illustrations couleur, relié. 25 x 30
Neuf
Jean-Paul Gaultier.
<p>Cet ouvrage nous fait découvrir la planète de Jean Paul Gaultier. Au delà de sa virtuosité technique, d'une imagination débridée et de collaborations artistiques mémorables, l'œuvre de Jean Paul Gaultier (né en 1952) offre une vision ouverte de la société, un monde de folie, de sensibilité, de drôlerie et d'impertinence. Jean Paul Gaultier, iconoclaste militant, remet systématiquement en cause les clichés, les normes, les codes, les conventions et les traditions qu'il détourne, décale, inverse, détruit pour mieux les réinventer. Il pioche avec allégresse dans la jungle urbaine, les nouveaux matériaux, les arts de la scène et tous les écrans animés. Son œil d'artiste hypermnésique devine cette «beauté qui court plus vite que nous« pour employer les mots de Picasso. Il impose une vision postmoderne, empruntant à une multitude de références, réconciliant des univers opposés. Tout en suivant le parcours de l'exposition, des focus sur les broderies, les accessoires, les dentelles, les chapeaux, les imprimés, les plumes, les peaux, les costumes de scènes mettront en lumière le savoir-faire éblouissant des métiers de la couture. L'exposition présente des pièces inédites du créateur (haute couture et prêt-à-porter), créées entre 1970 et 2013. Elles sont accompagnées de croquis, archives, costumes de scène, extraits de films, de défilés, de concerts, de vidéoclips, de spectacles de danse et d'émissions télévisées. Le parcours bénéficie en outre du talent de nombreux artistes et experts de renom, dont la compagnie avant-gardiste théâtrale montréalaise UBU dirigée par Denis Marleau et Stéphanie Jasmin, qui a animé les mannequins suivant un procédé technologique novateur.</p> Paris, 2015 RMN 288 p., illustrations couleur, relié 25 x 29,5
Neuf
Catalogue de l'exposition du 25 mars au 13 juillet 2015 au Grand Palais, Paris.
Reference : 19186
Vélazquez. L'expo.
<p>« Velázquez L'Expo , c'est toute l'exposition, rien que l'exposition. Plus de 170 œuvres et leurs cartels, les panneaux pédagogiques, l'intégralité de ce que vous allez voir, de ce que vous avez vu, votre visite à l'identique. Un ticket à durée illimitée pour que l'exposition temporaire devienne votre collection permanente.</p> Paris, 2015 RMN 280 p., illustrations couleur, broché. 20 x 15
Neuf
RADRIZZANI Dominique. Catalogue exposition, Maison de Balzac, Paris, mars-juin 2015.
Reference : 19255
L'Ecriture dessinée. Rodin, Duchamp, Dotremont chez Balzac.
<p>Christian Dotremont a fondé le Surréalisme révolutionnaire de Belgique en 1947 et, l’année suivante, le mouvement CoBrA (1948-1951) – acronyme des villes Copenhague-Bruxelles-Amsterdam –, qui réunit des artistes du nord de l’Europe et milite pour la spontanéité. D’un côté il y a Dotremont et ses amis de CoBrA (Alechinsky, Pol Bury, Luc de Heusch, Asger Jorn, Reinhoud), ses contemporains (Duchamp, Hergé, Michaux) ou ceux qui l’ont précédé (Cocteau, Picasso). De l’autre, Balzac et son monde. </p> Paris, 2015 Paris Musées 118 p., illustrations couleur, broché. 15 x 21
Neuf
Catalogue expositions, Fondation Vincent van Gogh, Arles, septembre 2014-avril 2015.
Reference : 19256
Night of Colours: Yan Pei-Ming.
<p>Night of Colours présente des toiles inédites, réalisées en hommage à Vincent van Gogh, où la couleur vient occuper une place sans précédent dans le travail de l'artiste franco-chinois, ainsi que des œuvres majeures de Yan Pei-Ming en lien avec le thème de la nuit. Le corps du livre est encadré en deux cahiers distincts par l'ensemble des images d'archive utilisées par Yan Pei-Ming comme source iconographique de ses peintures, et qui n'avaient jamais été publiées jusqu'alors.</p> Dijon, 2015 80 p., illustrations couleur et N/B, relié. 28,5 x 23
Occasion
Catalogue exposition, Musée Félicien Rops de Namur, mars-août 2015.
Reference : 19260
Facing time. Rops/Fabre.
<p>« Rops et Fabre sont deux loups solitaires qui, dans un esprit de résistance passionnelle et poétique, créent une réalité bien à eux, ouvrant ainsi la porte à une imagination débridée. JOANNA DE VOS « Rops et Fabre produisent de la beauté, bien sûr – mais ils fabriquent aussi de la pensée et, donc, de la métaphysique. BERNARD-HENRI LÉVY</p> Paris, 2015 Somogy 250 p., illustrations couleur et N/B, relié 24,5 x 28,5
Neuf
Icônes américaines. Chefs-d'œuvre du SFMOMA et de la collection Fisher.
<p>Calder, Kelly, Lichtenstein, Marden,Warhol... Le meilleur de l'art américain d'après-guerre, avec pour chaque artiste un ensemble éblouissant. C'est la réunion de deux collections exceptionnelles que les visiteurs du Grand Palais et du musée Granet découvrent en avant-première : celle du San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) et celle que Doris et Donald Fisher ont construite avec passion dans cette ville phare de la côte Ouest, Ce partenariat, formé dans le but de partager ces oeuvres avec le public, les réunira définitivement, à la faveur d'une spectaculaire extension du musée. Carl André, Chuck Close, Richard Diebenkorn, Dan Flavin, Philip Guston, Donald Judd, Sol LeWitt, Agnes Martin, CyTwombly... Ils sont quatorze au total. Tous marqueurs d'un moment de l'esthétique du XXe siècle. L'excellence de la collection Fisher, des innovations de l'abstraction jusqu'aux questionnements du minimalisme, avec un détour coloré par le pop art, fait de San Francisco une destination incontournable pour les amateurs d'art moderne et contemporain, le musée vivant d'une génération, en escale en France pour quelques mois.</p> Paris, 2015 RMN 180 p., illustrations couleur, relié. 21 x 24,5
Neuf
Catalogue de l'exposition, musée des Beaux-Arts, Chambéry, avril-août 2015.
Reference : 19539
Rois et mécènes. La cour de Savoie et les formes du rococo. Turin 1730-1750.
<p>La première moitié du XVIIIe siècle voit l'apogée de la Maison de Savoie, à travers les innovations artistiques favorisées par l'affirmation du nouveau royaume de Sardaigne. Devenu roi en 1713, Victor-Amédée II impulse à Turin les grands chantiers des résidences royales conduits par l'architecte Filippo Juvarra, qui seront poursuivis après 1730 par son fils Charles-Emmanuel III. C'est à travers l'architecture, la peinture, la sculpture, les arts décoratifs et scénographiques que s'incarne l'expression d'un pouvoir monarchique en quête d'affirmation. En provenance des collections du Palazzo Madama de Turin et des musées de Chambéry, cet ouvrage rassemble les oeuvres de la main des meilleurs artistes appelés à la cour de Savoie, dont l'architecte Filippo Juvarra, les peintres Carie Van Loo et Claudio Francesco Beaumont, et le sculpteur Francesco Ladatte. Tous collaborent à la décoration des résidences qui se modernisent avec élégance et légèreté. S'ils magnifient les ambitions des jeunes souverains placés au coeur du complexe échiquier européen, ces artistes répondent également au goût de leurs commanditaires pour un rococo international sur les bases duquel ils ont su créer un art piémontais de première importance.</p> Milan, 2015 240 p., illustrations couleur et N/B, broché. 23 x 28
Neuf
Catalogue exposition, Institut du Monde Arabe, Paris, septembre 2015-janvier 2016.
Reference : 19609
Osiris. Mystères engloutis d'Egypte.
<p>Plongez à la découverte de la civilisation Egyptiennes et de ses rites. Avec ses 200 illustrations, dont les photographies inédites des fouillles sous-marines de l'Institut europén d'archéologie sous-marine, et les reproductions d'une centaine d'objets dont des pièces uniques encore jamais vues du grand public, cet ouvrage vous transporte en Egypte ancienne et fait revivre les épisodes de la cérémonie religieuse dédiée au dieu mort revenu à la vie. D'Héracléion à Canope se dévoilent ainsi les chemins secrets des Mystères d'Osiris, rituels qui préservaient la régénérescence du dieu, le cycle des saisons, la prospérité et l'unité du pays, comme la continuité dynastique. A travers des objets sacrés, des lieux de culte et des figures incontournables du panthéon égyptien, ce livre prolonge et enrichit l'exposition évènement à l'Institut du monde arabe et permettra à tous de se familiariser avec les rites méconnus et fascinants de l'Egypte antique.</p> Paris, 2015 Flammarion 250 p., illustrations couleur et N/B, broché. 20 x 26
Neuf
Migrations divines.
Arles, 2015 Actes sud 140 p., illustrations couleur et N/B, broché. 17 x 24
Neuf
