Write to the booksellers8 books for « campany david »Edit
William Klein: Yes.
<meta charset="utf-8"><p data-mce-fragment="1">Une somme sans précédent,<em data-mce-fragment="1">William Klein – Yes</em>rassemble toute l'œuvre de l'artiste à travers près de 400 pages, depuis les premières séries abstraites jusqu'à ses films et contacts peints en passant par les séries emblématiques de New York, Rome, Tokyo, Paris, Moscou et ses photographies de mode. Àl'instar de ses précédentes publications,ce livre, à la mise en pages très graphique, a été conçu avec la complicité de William Klein qui a suivi l'<em data-mce-fragment="1">editing</em>et la maquette jusqu'au boutaux côtés de Pierre-Louis Denis et Tiffanie Pascal, qui dirigent son studio.<br data-mce-fragment="1"><br data-mce-fragment="1">Cet ultimeouvrage monographique témoigned'une œuvre foisonnante, protéiforme, mêlant photographies, films et peintures,dont de nombreux inédits. Il révèle également à quel point le travail de William Klein a influencé plusieurs générations d'artistes et trouve d'importantsprolongements encoreaujourd'hui.Pour accompagner ces images, un long essai de David Campany, directeur de l'International Center of Photography de New York,offre une relecture de tout le travail de l'artiste depuis ses débuts.</p> Paris, 2023 Atelier EXB. 384 p., nombreuses illustrations, cartonnage éditeur. 27 x 35
Neuf
On Photographs
Thames & Hudson (9/2020)
LIVRE A L’ETAT DE NEUF. EXPEDIE SOUS 3 JOURS OUVRES. NUMERO DE SUIVI COMMUNIQUE AVANT ENVOI, EMBALLAGE RENFORCE. EAN:9780500545065
The Open Road. Photography & The American Road Trip.
New York Aperture 2014
First Edition. Heavy hardback book, full of visually stunning photographs which illustrate the influence America's landscapes have had on photographers as they travel its length and breadth. The Open Road is a visual tour de force, presenting the story of photographers for whom the American road is muse. Includes a comprehensive introduction to road culture, from early 1900s to publication in 2014, and maps to rear showing areas visited. Boards are in good shape, with some light handling, and what looks like a greasy hand print to bottom right. Back board has wrap over promotional / publishing details, which are a little rubbed and have had the prices crossed out in pen. 336 pages. 300 x 250 mm (11Ÿ x 9Ÿ inches).
Still Point of the Turning World Between Photography and Film . Expo: 23/6/2017 - 8/10/2017, FOMU, Antwerp
, Kehrer , 2017 Paperback, 220x170mm, 256p, 192 bw and col. illustrations English/ Dutch (NL) edition . ISBN 9783868288247.
The photographic image is imbued with stillness. No movement, no sound, no time. But what happens if you add one of these missing elements? The Still Point of the Turning World focuses on that rare moment in which a photographer turns towards film or a video artist turns towards photography. What beauty can be found on the border between these two media? This photo-filmic book coincides with an exhibition at FOMU, Antwerp, but takes up its own position in this debate. The book shows 24 artists pairing both photographic and filmic works and includes essays by David Campany (UK) and Joachim Naudts (BE).
HARRY GRUYAERT Between Worlds ENG.
, Thames and Hudson , 2022 Hardcover, 144 pages, ENG, 290 x 235 mm, NEW, with 75 illustrations in colour /b/w. ISBN 9780500025758.
A new collection from the award-winning Magnum photographer. A master of colour-saturated images, Harry Gruyaert has roamed the world searching for the perfect light for more than forty years. His very intuitive and physical sense of place immerses the spectator in a world that borrows simultaneously from the cinematic universe and from that of the painter. Dissolving the boundaries between the exterior and interior, Between Worlds offers just such a sensory immersion. No matter the setting, the country or the era, Gruyaert deploys a luminous alchemy suspended in time. Where are we? It doesn't matter: in Gruyaert's world, the pleasure of getting lost reigns.
HARRY GRUYAERT Between Worlds FR.
, Thames and Hudson , 2022 Hardcover, Couverture rigide, 144 pages, 290 x 235 mm, NOUVEAU, avec 75 illustrations en couleur. Texte en fran ais ISBN 9782365113359.
Ma tre des ambiances satur es de couleurs, Harry Gruyaert arpente, depuis plus de quarante ans, le monde en qu te de la lumi re d cisive. Ma tre des ambiances satur es de couleurs, Harry Gruyaert arpente, depuis plus de quarante ans, le monde en qu te de la lumi re d cisive. Son rapport tr s intuitif et physique aux lieux immerge le spectateur dans un univers qui emprunte la fois au monde du cin ma et celui de la peinture. " Une bonne photo est une photo qui dit beaucoup de choses sur le lieu et le moment o elle a t faite ", pr cise le photographe. L'espace donc ? sa complexit , la perception que nous en avons, sa plasticit ? est l' gal de la couleur une composante majeure des images de Gruyaert, comme si la dualit entre couleur et spatialit ? sujet majeur des beaux-arts des si cles pr c dents ? se dissolvait pour au final cr er une oeuvre o seul importe le plaisir de l'immersion. Basculer dans l'image, dissoudre les fronti res entre espaces ext rieur et int rieur, monde clos ou au contraire ouvert sur l'ailleurs : Between Worlds offre une immersion sensorielle. Peu importe les lieux (boutiques, gares, caf s, m tros, chambres d'h tel, malls...), les pays (Europe, Moyen-Orient, Asie, tats-Unis, Afrique...), l' poque (des ann es 1970 aujourd'hui), le photographe d ploie ici l'essence m me de son criture visuelle : une alchimie lumineuse dans un temps suspendu. O sommes-nous ? Peu importe, seul r gne le d lice de se perdre. Au fil d'un editing r alis comme un " carottage " dans ses archives, Harry Gruyaert montre qu'au-del du merveilleux coloriste qu'il est, ses images, avec leurs jeux de transparences et de mise en abyme, racontent aussi l'illusion du monde.
Beatrix Ruf ; Marta Gili ; Nan Goldin, David Campany, Val rie Jouve
Reference : 61379
ED VAN DER ELSKEN : LA VIE FOLLE
, JDP / Edit. Xavier Barral, 2023 Hardcover, 288 pages, Texte en Francais / Nouveau !, 300 x 240 x 25 mm, 220 photographies et documents en couleur / n/b. ISBN 9782365111287.
De sa premi re s rie devenue culte, Une histoire d?amour Saint-Germain-des-Pr s, aux quartiers populaires d?Amsterdam, New York, Tokyo, Osaka, Hong Kong, ce premier ouvrage r trospectif en fran ais, retrace plus de 40 ann es d?une production photographique et filmique foisonnante. Cet ouvrage explore l??uvre de Ed van der Elsken travers des textes d?artistes contemporains, de commissaires d?expositions et de journalistes, analysant son influence majeure sur la photographie contemporaine. Divis en chapitres, chacun correspond une s rie de l?auteur et s?ouvre sur des documents d?archives qui permettent de recontextualiser le travail et l?ouvrage publi l? poque.
Mona Kuhn : Private
, Steidl, 2014 Hardcover, 110 pages, ENG, 315 x 305 x 18 mm, dustjacket, in NEW condition ! illustrated in soft colours. ISBN 9783869307091.
For a new monograph, Private, Kuhn's fifth publication for Steidl, the photographer focused her gaze on the bleached tones and broad expanses of light that bathe the Mojave Desert, a few hours drive from her Los Angeles home. In a series of thoughtful and intimate compositions, Kuhn catalogs flora and fauna, most of it coarse-grained and engineered for survival. Landscapes are windswept and invite introspection. Hard light falls on no-nonsense structures that are built to last. Punctuated throughout these pages are female nudes, bathed in the same supple light and shadow, their faces mostly serene. As in previous series by Kuhn, the artist employs glass as a secondary lens and means of filtration and dissolution of identity, shooting her subjects from outside of structures, allowing their features to soften and meld with the reflections of the surrounding terrain. The sequencing of the images in Private is expertly tuned to tease out the complex relationship between the vulnerability of the nude female form and the rugged natural context which Kuhn employs as a backdrop. Kuhn's models are mostly supine, the softness of their luminous skin a foil and a complement to the jagged, indomitable geology of the landscape in which they find themselves. Against this backdrop, the self is by turns magnified and diminished into a dreamy, sensual phenomenology.--Kevin Greenberg "The Last Magazine "
