BONY Anne, TYAS Matthew, FOURNIER Karl, DUGUET Emmanuelle.
Reference : 29489
ISBN : 9789462303409
<meta charset="utf-8"><p data-mce-fragment="1">Pierre Culot (1938–2011) était un céramiste et sculpteur belge. Formé par Antoine de Vinck et le maître potier anglais Bernard Leach, il a jeté un pont entre les traditions britannique, japonaise et française, et exprimé avec passion son désir d’être au monde, d’être sur terre, dans la nature, seule génératrice de vie et de beauté.</p><p data-mce-fragment="1">Toute sa vie, il est resté fidèle à son expérience initiale de potier, faisant évoluer ses oeuvres céramiques des formes basiques (bols, assiettes, pichets) à d’autres, plus audacieuses (vases cruciformes, gourdes, pots composés, encriers). Son imagination dépassant la fonctionnalité, il a créé des sculptures et n’a pas hésité à s’inscrire durablement dans le paysage avec ses murs sculptures.</p> Bruxelles, 2023 Fonds Mercator 296 p., illustré, relié toile éditeur. 24 x 33
Neuf
, Mercatorfonds, 2023 HB, 335 x 250 x 30 mm, 296 pages, 75 illustrations, FR edition, ISBN 9789462303409.
Pierre Culot (1938-2011) tait un c ramiste/sculpteur Belge. Pierre Culot a t form par Antoine de Vinck et le ma tre potier anglais Bernard Leach. Il appartient la g n ration des c ramistes des ann es 1950 qui ont fait de leur m tier une forme d'art. L'argile qu'il a tourn e, fa onn e en plaques, gratt e et vernie est devenue un ustensile quotidien d'une pr sence majestueuse. Tout au long de sa vie, il est rest fid le son exp rience initiale de la poterie et a laiss son travail voluer de la c ramique aux formes basiques (bols, assiettes, carafes) d'autres ?uvres plus audacieuses (vases cruciformes, calebasses, pots composites, encriers). Attach la beaut du geste, qu'il ma trise la perfection, il fait voluer ses pi ces, les faisant voluer dans la taille et l'effet de surface, m lant dans chacune terre crue et gla ure exub rante dans des variations uniques. Son nergie vitale irr sistible s'est nourrie au contact de la nature. Son imagination a transcend la fonctionnalit et il s'est fondu dans le paysage avec des murs sculpt s. A partir de 1967, il collecte des blocs de pierre pour cr er des cicatrices min rales dans les jardins. Le rythme, la solidit et le poids de ces murs de pierre et de b ton surprennent tant par leur audace que par leur humilit . Pierre Culot a laiss la nature le soin d'achever l'?uvre. Il a con u une douzaine de ces murs. Il a conserv cette chelle monumentale pour cr er, parall lement aux murs, de grandes sculptures de pierre, ou un m lange de brique et de granit, de brique et de brique, ou de brique et de gr s. Ils sont install s dans la verdure et invitent le spectateur p n trer dans cet entre-deux, le vide, pour une exp rience exceptionnelle. Les ?uvres de Pierre Culot expriment la dualit , le passage, la compl mentarit des forces, dans un langage architectural librement interpr t d'arcs, de portails et de contreforts. Ses sculptures ont galement t r alis es pour des galeries et des mus es (Bruxelles, Londres, Paris, Amsterdam, Luxembourg). Les tuiles de gr s qu'il r unit dans de petites architectures anim es sont baptis es chapiteaux, rang e de st les, sculptures-tours, ouverture de la terre ou homme debout. Dans son ?uvre, Pierre Culot exprime avec passion son d sir d' tre au monde, d' tre sur terre, dans la nature, seule g n ratrice de vie et de beaut . De nombreuses photographies en couleurs et en noir et blanc t moignent du travail de cet artiste-artisan au parcours unique et aux multiples facettes.
, Mercatorfonds, 2023 HB, 335 x 250 x 30 mm, 296 p, 75 illustrations, ENG edition, Fine. ISBN 9789462303416.
Pierre Culot (1938-2011) was a Belgian ceramicist and sculptor. After training with Antoine de Vinck and English master potter Bernard Leach, he worked to build a bridge between British, Japanese and French traditions. He passionately expressed his resolution to be in the world, to be on Earth and in nature, which he understood as the sole generator of life and beauty. Throughout his life he remained faithful to his earliest experiences as a potter, evolving his ceramic works from basic forms (bowls, plates, jugs) to more daring shapes (cruciform vases, gourds, compound pots, inkwells). Shifting his imagination beyond functionality, he created sculptures and by composing outdoor sculpture-walls moved into the landscape.