2016 Toulouse, Arco, 2016. In-folio (300 X 421 mm) en feuilles sous chemise-étui rouge illustré de l'éditeur fermé par un ruban ; (2) ff., 19 planches (270 X 381 mm), (1) f. blanc.
ÉDITION ORIGINALE contenant 19 PLANCHES PHOTOGRAPHIQUES de nus féminins, en couleurs et légendées, par Axel ARNO. Textes de Robert d'Artois, Pierre Decourt et Axel Arno. Tirage limité à 100 EXEMPLAIRES. «De la Vénus de Lespugue aux dessins d'Ingres, des cratères grecs aux érotiques d'Extrême Orient, et des vers de Baudelaire à Picasso, la représentation du corps féminin hante et scande l'odyssée humaine. Sans nous soustraire aux cortèges de tartufferies du style des «nus chastes» du XIXe… la relation au corps éclaire notre lecture d'une civilisation. La création artistique dévoile et manifeste la sublimation de l'instinct. C'est cette représentation qui, à l'instar du culte des morts, tranche la rupture entre l'humain et l'animal. La transfiguration que nous livre Axel Arno dans ce délicieux ouvrage, expose la candeur, la fraicheur et la part profonde de l'indicible mystère avec lequel chacun d'entre nous navigue vers un horizon qui toujours se dérobe. Car la pire erreur serait de vouloir donner chair et corps à nos rêves. » (Robert d’Artois, préface de l'ouvrage). Axel ARNO est né en 1953 sur les rives du Congo. Il réalise depuis 1988 ses propres images. Auparavant, il pratiquait le collage ou l'assemblage de divers matériaux et peinture sur bois. Plusieurs expositions rythment ce premier parcours de 1973 à 1988. En 1997 il présente une installation de six grands panneaux au Cloître des Jacobins sur le thème des «Méditations»; cet ensemble d'images autour des fragments de la peinture classique propose un autre regard pour rendre compte de la nature. De 1988 à 2002, Axel Arno réalise autour de trois périples en Orient et deux en Amérique du Sud plusieurs séries d'empreintes photographiques à partir de murs pour lire la marque des âmes au-delà des codes d'atelier: il y aura «Longitudes», «Latitudes» et «Traces». Depuis 2000 Axel Arno investit l'espace urbain avec ses «Signaux» posés sur les murs de la cité dans une confrontation avec le discours marchand. Le parcours vidéo des "Variations Golberg" en 2000 et 2003, en particulier dans le cadre du concert, présente des images silencieuses pour inviter à réécouter le monde. En 2003 il réalise pour le Festival de Samos «le Projet Pythagore», mise en images de thématiques pythagoriciennes en douze grands formats. En 2004 et 2005 les séries "Dyptiques" et "Triptyques" ouvrent de nouvelles perspectives par le jeu de confrontations chromatiques. Elles sont exposées à Bordeaux en 2005 et à Nice en 2006. Axel Arno réalise trois séries photographiques consacrées au thème «Le ciel peut-il attendre?», avec deux expositions à Aigues-Mortes en 2007 et à Puigcerda en 2008. À Pékin il présente en juin 2008 des grands formats où la lumière est le seul sujet. En octobre 2008, à la galerie MR d'Angoulême une nouvelle série du «ciel peut-il attendre?» est exposée. Depuis 2010, Axel Arno développe un projet de film sur ses images nocturnes de Chine; en 2012 il réalise une mise en images des compositions et variations d'Edouard Ferlet autour de Jean-Sébastien Bach. Le DVD «Métamorphose Bach», est publié par le label Esprit du Piano en 2014, et de nombreux concerts-vidéo sont programmés. En septembre 2015, exposition «Lux Fugit» sur le thème du vitrail à la galerie Ingres à Toulouse. Parallèlement, installation d’une frise de 28 grands formats sur les murs de l'amphithéâtre de la rue Valade à l'Université Toulouse-Capitole. En 2015, Axel Arno réalise un nouveau film «Orfeo» avec Maurice Salaün, commande du Paris Mozart Orchestra pour la Philharmonie de Paris, création mondiale le 7 décembre 2015. En septembre 2016, publication du portfolio «Les Belles éveillées» en résonnance avec les poètes de la Renaissance. BEL EXEMPLAIRE. FINE COPY. PICTURES AND MORE DETAILS ON REQUEST.
Phone number : 06 21 78 12 79
, Flammarion , 2011 Hardback, 270x215mm, 256p, 350 colour illustrations, English edition . ISBN 9782080301451.
Interior design guru Axel Vervoordt shares his latest inspirations for the home. Axel Vervoordts intense curiosity has fueled his work as an interior designer, spurring him to explore and draw inspiration from cultures around the globe. He was first exposed to Eastern art and philosophy years ago, but today it has become the guiding principle in his work, particularly the concept of Wabi. Developed in the twelfth century, Wabi advocates simplicity and humility, the rejection of all that is superfluous or artificial. Through extraordinary photographs from Japan and Korea to Belgium and Switzerland, Vervoordt invites us to explore the elements that inspire him: natural materials and timeworn objects that evoke the essence of Wabi. Today, together with the Japanese architect Tatsuro Miki, Vervoordt carries the principles of Wabi into his remarkable interiors. As Vervoordt reveals how he infuses his current creations with a fundamentally oriental approach, interiors devotees will gain new insight from this tribute to the designers latest sources of inspiration for the home.
Axel Vervoordt, Sven Duprez, Romy Cockx, Paul Huvenne, Taro Miki Design
Reference : 52011
, MER. Paper Kunsthalle , 2018 Softcover / 96 pages / 19 x 25 cm. ENGLISH ISBN 9789493045040.
DIVA will be inviting renowned designers and curators for a contemporary interpretation of the Wunderkammer, a chamber exhibiting a collection of art and curiosities, objects from every corner of the globe. The Wunderkammer stems from Antwerp's illustrious past, for until the middle of the seventeenth century the city led the way in the production and distribution of art and luxury goods. Silverware, jewellery, precious stones and exotic curiosities like coconuts, shells and coral were highly sought-after. Axel Vervoordt, after his famous series of biennal exhibitions at the Palazzo Fortuny in Venice, will take the lead. The catalogue published on the occasion of the exhibition 'Axel Vervoordt, Wonderkamer 1' at the new Diamond Museum Antwerp is the 2nd issue of an affordable series of DIVA 'magazines', opening and sharing the reclused world of luxury arts and crafts. Axel Vervoordt (?°1947, Antwerp, Belgium) has earned renown as a collector, antiquarian, interior designer and, most recently, curator. Counting among his clientele royalty, rock stars, financiers, tech tycoons and artists, he is one of the world's foremost tastemakers. Inquiries into the nature of being and concepts of time and space are what most compel him; he conveys his views through his inspired arrangements of objects and interiors. To some, expressing the lofty in the material might seem contradictory, but Vervoordt believes that, as in a Zen koan, truth can be contained in paradox and ambiguity.
Axel Vervoordt, Foreword by Boris Vervoordt, text by Michael James Gardner
Reference : 62540
, Flammarion, 2019 Hardcover, 264 pages, ENG, 310 x 240 mm, NEW, illustrated in colours. ISBN 9782080203755.
Eighteen recently-designed homes demonstrate how Axel Vervoordt incorporates nature, art, and timeless interiors to create living spaces that encourage self-reflection, inspiration, and happiness. For a half century, Axel Vervoordt's vision has been defined by a continual quest for harmony, beauty, and the creation of interior atmospheres that are rooted in the past, connected to the future, and imbued with today's comforts. Here, the designer reveals his guiding philosophy and pursuit to uncover the profound sense of well-being that a home can evoke. These eighteen residences -from an urban New York penthouse or Moscow apartment to a waterfront estate in New England, and from a Tokyo dwelling to a Bordeaux wine château or a Wabi farmhouse- reveal how art complements architecture and the elements of nature in an alchemy of Vervoordt expression. Portraits of each residence -including the Vervoordts' own homes in Venice and Belgium- feature sweeping vistas of the surrounding landscape and a tour through the interiors. Each detail?from the materials used to the graceful placement of a well-chosen object?offer deep insight into the Vervoordt design approach and abiding principles for living and working well. A home should be an oasis, a haven that fosters a sense of well-being and joy. Axel Vervoordt demonstrates how -through the creation of timeless interiors- a home can convey a spirit of generosity, love, and emotion to all who cross the threshold.
Axel Vervoordt, Sven Duprez, Romy Cockx, Paul Huvenne, Taro Miki Design
Reference : 52010
, MER. Paper Kunsthalle , Softcover / 96 pages / 19 x 25 cm. Nederlands. ISBN 9789493045033.
DIVA will be inviting renowned designers and curators for a contemporary interpretation of the Wunderkammer, a chamber exhibiting a collection of art and curiosities, objects from every corner of the globe. The Wunderkammer stems from Antwerp's illustrious past, for until the middle of the seventeenth century the city led the way in the production and distribution of art and luxury goods. Silverware, jewellery, precious stones and exotic curiosities like coconuts, shells and coral were highly sought-after. Axel Vervoordt, after his famous series of biennal exhibitions at the Palazzo Fortuny in Venice, will take the lead. The catalogue published on the occasion of the exhibition 'Axel Vervoordt, Wonderkamer 1' at the new Diamond Museum Antwerp is the 2nd issue of an affordable series of DIVA 'magazines', opening and sharing the reclused world of luxury arts and crafts. Axel Vervoordt (?°1947, Antwerp, Belgium) has earned renown as a collector, antiquarian, interior designer and, most recently, curator. Counting among his clientele royalty, rock stars, financiers, tech tycoons and artists, he is one of the world's foremost tastemakers. Inquiries into the nature of being and concepts of time and space are what most compel him; he conveys his views through his inspired arrangements of objects and interiors. To some, expressing the lofty in the material might seem contradictory, but Vervoordt believes that, as in a Zen koan, truth can be contained in paradox and ambiguity.
BE - , Vervoordt - MER / Vervoordt Foundation, 2011 softcover , 305 x 200 mm, 288 pages, 350 colour illustrations. English edition. ISBN 9789461170149.
De Japanse kunstenaar Sadaharu Horio (°Kobe, 1939) kan beschouwd worden als de belangrijkste performance-kunstenaar van zijn generatie. Zijn invloed op de Japanse hedendaagse kunstwereld is veelbetekenend. Per jaar houdt hij ongeveer 100 tentoonstellingen en performances. Tijdens die performances daagt Horio zijn publiek constant uit over hun visie op kunst, waarbij de handeling het uitgangspunt is en niet het resultaat, en waarbij hij de betekenis van het kritische artistieke denken versterkt. In zijn werk tracht Horio het moment te vatten en het vast te leggen in de tijd. Veel van zijn "actions" bestaan uit het kleuren van objecten, die hij in een strak dagelijks schema, als een ritueel aanvat. Zo verheft Horio zijn vaak banale handelingen tot een artistiek niveau door hen continu te herhalen waardoor ze hun alledaags karakter juist verliezen. Zijn werk is te omvatten als een niet-referentiële actie, Atarimae-no-koto genaamd, of de relatie tussen het alledaagse en kunst. Deze nieuwe publicatie is uitgegeven door de Vervoordt Foundation en omvat een essay van de Japanse curator Atsuo Yamamoto, die een historisch overzicht geeft van diens leven en werk, een interview met de Duitse kunstcriticus Heinz-Norbert Jocks, een groot overzicht met beeldmateriaal van Horio's belangrijkste performances en een selectie van diens werk uit de jaren 60 tot vandaag, met een complete biografie, foto's van Laziz Hamani en een dankwoord van Axel Vervoordt. /// The Japanese artist Sadaharu Horio (° Kobe, 1939) can be considered the most important performance artist of his generation. His influence on the Japanese contemporary art world is significant. He holds about 100 exhibitions and performances every year. During those performances, Horio constantly challenges his audience about their vision of art, in which the action is the starting point and not the result, reinforcing the meaning of critical artistic thinking. In his work, Horio tries to capture the moment and capture it in time. Many of his "actions" consist of coloring objects, which he starts as a ritual in a strict daily schedule. Horio thus elevates his often banal actions to an artistic level by continuously repeating them, so that they lose their everyday character. His work can be understood as a non-referential action called Atarimae-no-koto, or the relationship between the everyday and art. This new publication is published by the Vervoordt Foundation and includes an essay by the Japanese curator Atsuo Yamamoto, which gives a historical overview of his life and work, an interview with the German art critic Heinz-Norbert Jocks, a large overview with images of Horio's most important performances and a selection of his work from the 1960s to today, with a complete biography, photos by Laziz Hamani and a word of thanks from Axel Vervoordt.
BE, Lannoo, 2019 Gebonden, 320 pagina's met kleurrijke afbeeldingen, 320x240mm.*volledig nieuw exemplaar! ISBN 9789401463423.
Een thuis zou een oase moeten zijn, een veilige haven die geluk en vreugde uitstraalt Al een halve eeuw creëert de wereldbefaamde kunsthandelaar en interieurvormgever Axel Vervoordt met zijn bedrijf unieke woningen over de hele wereld. Hij vindt zijn inspiratie in verschillende culturen en tijdperken. Vandaag vloeien in de projecten van Vervoordt traditionele, wabi- en hedendaagse elementen samen. Deze elementen zijn tegelijk verankerd in het verleden en verbonden met de toekomst. Dit boek brengt zeventien uiteenlopende residenties samen, waaronder de allereerste Vervoordt-projecten in Japan, Rusland en India, maar ook stedelijke penthouses in New York en Londen, een wabi-schuur in Vlaanderen, een Venetiaans palazzo, een toevluchtsoord op Ibiza en een huis aan de kust van New England. Elk huis ademt een unieke en serene sfeer uit en verbindt op de typische Vervoordt-manier kunst met architectuur en natuur
Wijnegem, MER - Vervoordt Foundation, 2011, 2011 softcover, 340 pages. : ill. text in English. illustr. FINE ISBN 9789490693176.
catalogue Palazzo Fortuny [Venice] This catalogue was published on the occasion of the exhibition 'TRA. Edge of Becoming', which took place at Palazzo Fortuny in Venice in 2011. The title TRA was chosen for its strong and suggestive conciseness. It also includes the word ?art? (if read at the inverse). As preposition it signifies ?in-between?, ?inside?, and as prefix it has also the meaning of an action that goes ?beyond?, ?ahead of?. As a suffix, TRA is common to many Sanskrit words: mantra, tantra, yantra?TRA recalls the complex and problematic ensemble of cultural and symbolic meanings that are connected to the concept of threshold and door. It concerns a physical and mental place that defines the point of interrelation between inside and outside and vice versa. It relates to the idea of crossing, of being purified and renovated through a ritual or an initiation. It is the space (or empty space) between two dimensions that marks the moment of passage from a condition to another, a breach towards new experiences.This richly illustrated catalogue was edited by Axel Vervoordt and features essays by Francesco Poli, Rosa Martínez, Axel Vervoordt, Eddi de Wolf and Tatsuro Miki, and includes in situ images of the exhibition.
Gradiska Konstaltalten Tryckeri AB, Stockholm, 1956. Grand in-8, broché sous couverture illustrée en noir, 62 pp. Carl Johan Eldh - Skulptör. En aterblick av Britta Eldh - Carl Johan Eldh - Sculptor. A review by Britta Eldh - Carl Eldh av Axel Olsson - Carl Eldh by Axel Olsson - Carl Eldh - utställningen i Upsalla ...
Avec 37 reproductions en noir et blanc in texte et en hors-texte.Ouvrage bilingue, en langue suédoise et en langue anglaise. --- Plus d'informations sur le site archivesdunord.com
Phone number : 01 42 73 13 41
BLOCH (Andréas), ENDERS (Axel), HANSTEEN (Nils) et UCHERMANN (Karl).
Reference : 19260
Oslo, Abel's Kunstforlag, 1896, 1 sous chemise à rabats pleine percaline bleutée,illustrée d'un paysage norvégien avec au premier plan des chevaux attelés à un traineau, contreplats et rabats recouverts de papier à décors floraux. 10 aquarelles, par les peintres norvégiens Andréas Bloch, Axel Enders, Nils Hansteen, et Karl Uchermann, contrecollées sur planche bristol teinté, dans un encadrement, dimension: 16 x 21 hors cadre et 25 x 32 tout cadre, avec un planche de titre ;
Peintures romantiques norvégiennes (Paysages, animaux et scènes de vie), bien complet des planches.
Phone number : 06 80 15 77 01
, Flammarion, 2013 Hardcover with dusjacket 256 pages, 27 × 30 cm, illustrations in colour.., ENG. ISBN 9782080201591.
Following the best seller Axel Vervoordt: Timeless Interiors, this volume of twenty new interiors expands on the Vervoordt vision for creating exceptional homes that combine natural elements, antiques, and fine art. The art of harmonious living is extolled in this volume through twenty bespoke interiors designed by the Axel Vervoordt company. Each room incorporates natural elements?light, water, metal, wood?blended with a modern aesthetic and punctuated with fine art. The Vervoordt concept of the home is revealed through a refined balance between art and nature to create timeless living spaces. The range of featured properties includes homes by the sea as well as in urban and rural locations, demonstrating a breadth of styles possible within the essential Vervoordt design principles. Photography by Laziz Hamani brings into focus both the unique design details and the carefully constructed interiors that fuse to create each striking setting. These exceptional residences are rich with inspirational ideas to incorporate into your own home so that you can celebrate your living space in the singular Vervoordt style.
[Chez P. Fr. Didot le jeune] - ANONYME ; [ CRONSTEDT, Axel Frédéric ] ; (WIEDMAN, M. ; DREUX Fils, M.) ; [ CRONSTEDT, Axel Fredrik ]
Reference : 62914
(1771)
Traduit du Suédois & de l'Allemand de M. Wiedman, &c. &cc. par M. Drueux fils, Apothicaire de l'Hôtel-Dieu, 1 vol. petit in-8 reliure de l'époque plein veau marbré, Chez P. Fr. Didot le jeune, Paris, 1771, xxxvj-389 pp. et 1 f.
Première édition de la traduction française de "l'Essai de classification du Règne minéral" ("Försök til mineralogie, eller mineralrikets upställning") publié anonymement en suédois en 1758 par le grand chimiste et minéralogiste suédois Axel-Frédéric Cronstedt (1722-1765), qui introduit plus d'unité dans la classification. "On lui doit l'emploi du chalumeau dans l'analyse des minéraux, ainsi que plusieurs perfectionnements dans la fonte des métaux. En 1751, il découvrit le nickel, et trouva en outre un minéral auquel il donna le nom de déolithe" (Larousse, GDU, V, 584). "Here, for the first time, he established the correct distinctions between simple minerals and rock minerals consisting of a mixture of several minerals" (DSB, III, 474). Bon état (coiffe sup. arasée, petit mq. en coiffe de queue, petits frott. en dos dont petite galerie en queue, petites usures en mors, bon exemplaire par ailleurs).
Luxembourg Galerie Simoncini 1985 grand in-8 en feuilles Luxembourg, Galerie Simoncini, 1985. 25,5 x 20,5 cm, grand in-8, 33 (2) pp., 3 gravures originales en noir hors texte dont 1 en frontispice, en feuilles sous couverture blanche rempliée et imprimée, étui.
Edition originale. Tirage unique à 80 exemplaires, tous sur vélin d'Arches. Celui-ci (n° II), l'un des 20 exemplaires de collaborateurs, signé par l'auteur et l'artiste. Bel exemplaire. Très bon
Dresden ( Dresde ) Ernst Arnold 1922 in 8 (25x18,5) 1 volume reliure cartonnée illustrée de l'éditeur sous couverture à rabats illustrée en couleurs, 19 pages de texte préliminaire (dont table des planches), avec 100 planches hors texte en noir et blanc de reproductions de gravures, eaux-fortes, dont une en frontispice. Axel Ludvig Romdahl, 1880-1951. Bel exemplaire ( Photographies sur demande / We can send pictures of this book on simple request )
Bon Reliure
Club des jeunes amis du livre Tours impr. Mame Broché D'occasion bon état 01/01/1963 346 pages
Revue L'Architecture d'Aujourd'hui - Jean-Michel Place, ed. - Pierre Lucain - Claude Gintz sur A. Caruso et P. Saint-John - C. Ferrater et J. Guibernau - Baumschlager et Eberle - P. du Besset et D. Lyon - F. Riegler et R. Riewe - A. Houlton et S. Taylor - Bob 361 Architectes - E. Prikyl - A. Gigon et M. Guyer - D. Rowen - Barto et Barto - T. Yamaguchi - V. Olgiati - M. Barani - M. Guard - T. Ito - K. Sejima - Nalbach et Nalbach - G. Merz - V. van Duysen - Lucien Hervé - Axel Sowa : sur Mies van der Rohe
Reference : 87098
(1999)
Editions Jean-Michel Place , Revue L'Architecture d'Aujourd'hui Malicorne sur Sarthe, 72, Pays de la Loire, France 1999 Book condition, Etat : Bon broché, sous couverture imprimée éditeur noir et blanche, illustrée In-4 1 vol. - 132 pages
très nombreuses illustrations en couleurs 1ere édition, 1999 Contents, Chapitres : Pierre Lucain : Minimal, quel minimal ? - Claude Gintz : Apologie du presque rien - A. Caruso et P. Saint-John - C. Ferrater et J. Guibernau : Studios de cinéma à Barcelone - Ecole technique à Lloret, Espagne - Baumschlager et Eberle : Logements à Dorbirn, Autriche - Immeuble à Wolfurt, Autriche - P. du Besset et D. Lyon : Logements à Gagny, France - F. Riegler et R. Riewe : Institut d'Informatique à Graz - A. Houlton et S. Taylor : Ecole à Kendal Cumbria, UK - Bob 361 Architectes : Maisons à Lebbeke, Belgique - E. Prikyl, Galerie d'art à Louny, République Tchèque - A. Gigon et M. Guyer : Musée Liner, Appenzell, Suisse - D. Rowen : Siège social d'une maison d'édition à New York - Barto et Barto : Projet de maison à Morsiglia, Corse - Projet de pont sur la Loire à Nantes - T. Yamaguchi : Toseian, extension du temple Reigenko-ji à Kyoto - V. Olgiati : Ecole à Paspels, Suisse - M. Barani : Ateliers pédagogiques à Mouans-Sartoux - M. Guard : Appartement à Londres - T. Ito : Maison pour artisans à Oguni, Japon - K. Sejima : 107 logements sociaux à Gifu, Japon - Nalbach et Nalbach : Café Bravo à Berlin - G. Merz : Bâtiment industriel à Berlin - V. van Duysen : Maison dans la banlieue d'Anvers, Belgique - Lucien Hervé : Abbaye du Thoronet, France - Axel Sowa : Certaines ambiguités de Mies van der Rohe, villa Esters et Lange à Kerfeld infime pliure au coin supérieur droit de la couverture, sinon bel exemplaire, frais et propre
Institut National de la Recherche Agronomique, I.N.R.A. - INRA , Sciences en Questions Malicorne sur Sarthe, 72, Pays de la Loire, France 2002 Book condition, Etat : Bon broché, sous couverture imprimée éditeur jaune In-8 1 vol. - 94 pages
2eme édition, 2002 Contents, Chapitres : De la préhistoire au génie génétique - Un questionnement éthique lié à la révolution biologique - Autres applications et enjeux du génie génétique - Conclusion, discussion, postface par Guy Paillotin - Axel Kahn, né le 5 septembre 1944 au Petit-Pressigny (Indre-et-Loire), est un scientifique, médecin généticien et essayiste français. Directeur de recherche à l'Inserm et ancien directeur de l'Institut Cochin, il a été également le président de l'université Paris Descartes (2007-2011). Axel Kahn est surtout connu du grand public pour ses actions de vulgarisation scientifique et ses prises de positions sur des questions éthiques et philosophiques ayant trait à la médecine et aux biotechnologies notamment le clonage et les OGM en particulier dans le cadre de son travail au sein du Comité consultatif national d'éthique (CCNE) de 1992 à 2004. dos à peine insolé, sinon bon exemplaire, intérieur frais et propre - format de poche
1988 1988. Axel Kilgore: Imbroglio Mafioso (Le Mercenaire N°27)/ Presses de la Cité 1988 . Axel Kilgore: Imbroglio Mafioso (Le Mercenaire N°27)/ Presses de la Cité 1988
Etat correct
Plon 1984 1984. Axel Kilgore: Le Mercenaire N°4: Piste sanglante/ Plon 1984 . Axel Kilgore: Le Mercenaire N°4: Piste sanglante/ Plon 1984
Etat correct
L'homme 2008 2008. Axel Kahn - L'homme ce roseau pensant. / Pocket 2008
Bon état
Editions Albin Michel 1951 1951. Axel Munthe: Le Livre de San Michele/ Editions Albin Michel 1951 . Axel Munthe: Le Livre de San Michele/ Editions Albin Michel 1951
Etat correct
2007 2007. Axel Kahn - Raisonnable et humain? / Pocket 2007
Bon état
Jacqueline Grandjean, May Vervoordt, Axel Vervoordt, Emma Crichton-Miller
Reference : 61639
, Uitgeverij: Mer, 2023 Hardcover, 356 pages, ENG, 300 x 300 x 35 mm, NEW, illustrated in colour. ISBN 9789464759600.
Axel and May Vervoordt believe in art?s intrinsic power to change lives and add perspectives to the past, present, and future. Their collection embodies this unique approach and includes more than 750 works, spanning geographies and periods and including pieces from archaeology to contemporary art. Their interests in questions about space, time, and concepts of the void form the basis of a collection that grew from an intuitive and untameable curiosity and genuine friendships with artists. Since the 1970s until today, living with art is a self-evident part of daily life for the Vervoordt family. A series of exhibitions staged at Venice?s Palazzo Fortuny from 2007 until 2017 allowed their approach to attain international visibility and recognition. At its heart, the Vervoordt?s aim is driven by the transformational capacities of sharing art with as many people as possible. A generosity that?s reflected within the pages of this book.
BE, Lannoo, 2018 Hardback, 312 pagina's, 200x160mm met afbeeldingen. . ISBN 9789401448598.
Voor het eerst duikt Axel Vervoordt in zijn verleden en leert de lezer zo zijn passie voor antieke objecten en kunst begrijpen. Het is een eindeloze wereldwijde zoektocht vol verrassende anekdotes. Doorspekt met een filosofie en een treffende boodschap, vertellen zijn verhalen over de periodes in zijn leven die hem gemaakt hebben tot wie hij is. Met humor en levenswijsheid vertelt hij over de mensen die hem beinvloed hebben, zijn talrijke ontmoetingen met artiesten, collega's, klanten en mentors.
, Flammarion, 2010 Couverture reliee , 245 pages, Grand format, 27.7 cmx22.2 cm. FR TEXT. ISBN 9782081245150.
Le Wabi est un concept japonais qui découle de la simplicité et de l'authenticité et dont la beauté réside dans l'imperfection. Raffinement, noblesse sans sophistication, intemporalité et utilisation de matériaux naturels définissent la façon dont Axel Vervoordt se l'est approprié. Dans ce livre, il a choisi d'entraîner ses lecteurs sur la voie de la sérénité en montrant ses réalisations d'esprit Wabi et le chemin qui l'a mené à cette nouvelle inspiration. Les photographies de Laziz Hamani permettent de ressentir la beauté de ces lieux et de plonger dans l'atmosphère Wabi.