30 books for « antoinette le normand ... »Edit

‎Bouchard, l'atelier du sculpteur - A la découverte du musée Bouchard‎

‎Association des Amis d'Henri Bouchard, Paris, 1995. In-8 de format carré, broché sous couverture rempliée et illustrée en noir et en couleur, 120 pp. Préface, par A. Le Normand-Romain et O. Meslay - Bouchard en son temps, par A. Le Normand-Romain - Un peu d'histoire : Vie de l'artiste 1875-1960. - Atelier-musée Henri Bouchard 1960-1985. - Musée Bouchard après 1985, par M. Bouchard - ...‎

‎Nombreuses illustrations en noir et en couleur in et hors-texte. --- Plus d'informations sur le site archivesdunord.com‎

‎AUGUSTE RODIN : Une Renaissance moderne ‎

‎, Snoeck Publishers (Belgium), 2024 Hardcover, 256 pages, Texte en Francais, 290 x 240 x 27 mm, Nouveau; beaucoup illustr. en couleur / n/b. ***Expo: 13/04/2024 - 18/08/2024, BAM, Mons ***. ISBN 9789461619020.‎

‎Au printemps 2024, le mus e des Beaux-Arts de Mons consacre une exposition in dite au sculpteur fran ais Auguste Rodin (1840-1917). L'exposition propose une relecture de son cheminement artistique dont la Belgique - ce riche terreau qui a permis son art de s' panouir - est le point d'orgue. Le parcours pr sentera pr s de deux cents sculptures parmi les plus c l bres de l'artiste, dont certaines monumentales, dessins, gravures et peintures, provenant du mus e Rodin Paris, d'institutions internationales et de collections priv es. Gr ce aux nombreuses d couvertes et rapprochements avec les sources d'inspiration de Rodin (Michel- Ange, V sale, Mabuse, Rubens), elle d voilera l'int r t du sculpteur pour des innovations artistiques de la Renaissance peu prises en compte jusqu'aujourd'hui. A ce titre, l'exposition permettra de red couvrir l'oeuvre du sculpteur Jacques du Broeucq, ma tre de Gianbologna ainsi qu'une s lection d'oeuvres provenant des collections du mus e des Beaux-Arts de Mons. Enfin, gr ce la collaboration exceptionnelle de l'artiste belge Berlinde De Bruyckere, Rodin appara t toujours d'actualit , presque paradoxalement, comme un jalon essentiel vers l'art contemporain. Le commissariat de l'exposition est confi Mesdames Antoinette Le Normand-Romain, Directrice G n rale honoraire de L'Institut National d'Histoire de l'Art (INHA) et Christina Buley-Uribe, Historienne de l'Art sp cialiste de l'oeuvre dessin de Rodin.‎

‎RODIN ET LA BELGIQUE , RODIN EN BELGIE.‎

‎Charleroi 1997 PALAIS DES BEAUX-ARTS DE CHARLEROI Hardcover ‎

‎RODIN ET LA BELGIQUE, RODIN EN BELGIE. catalogue hard cover,270 x 180 mm, 327 pages et beaucoup d'illustrations/ impressions, en bon état ‎

‎Aristide Maillol : La qu te de l'harmonie‎

‎, Co dition Gallimard / Mus e d'Orsay, 2022 Hardcover, 352 pages, Texte en Francais, 290 x 220 x 33 mm, NOUVEAU ,richement illustr en couleurs et n/b. ISBN 9782072979927.‎

‎D?abord peintre, Maillol se tourne vers la tapisserie et les arts d coratifs. Mal connue, cette premi re partie de sa carri re, au cours de laquelle il regarde Gauguin et Puvis de Chavannes et tisse des liens troits avec les Nabis, montre un artiste d sireux de retrouver les principes du d cor mural. Il d couvre la sculpture vers 1895 seulement, d?abord sur bois et de petites dimensions : Octave Mirbeau et Ambroise Vollard entre autres en reconnaissent les qualit s. La M diterran e r alis e pour le comte Kessler appara t comme le manifeste du retour l?ordre , dont Maillol est un acteur majeur : proscrivant toute recherche d?expression, il instaure un nouveau classicisme et inscrit des corps f minins, l?anatomie charpent e et sensuelle, dans des formes g om triques simples. Maillol passe avec aisance de l?esquisse au monumental, dans des allers-retours continuels. L?imposant Monument C zanne invite plonger dans son processus cr ateur, avant les grandes figures, aboutissement d?un parcours dans lequel la recherche d?une perfection formelle tient une place essentielle.‎

‎SCULPTURE FRAN AISE EN AM RIQUE Une passion am ricaine‎

‎, Snoeck Publishers, 2023 HB, 300 x 240 mm, 512 pages, 450 illustrations, FR edition. ISBN 9789461618269.‎

‎L'extraordinaire abondance de sculptures fran aises aux Etats-Unis est r v latrice d'un go t sp cifique pour ce domaine de l'art fran ais, mais aussi de la grande proximit des relations historiques et artistiques franco-am ricaines. Les Etats-Unis sont le pays en-dehors de la France qui compte le plus grand nombre de sculptures fran aises et ces derni res y repr sentent de tr s loin l'essentiel des sculptures trang res. Une fois rassembl es, combin es, reli es, elles tissent l'histoire d'un go t. Leur tude permet de d celer des tendances et des p riodes, d'identifier des personnalit s de marchands, collectionneurs et conservateurs, et de comprendre les canaux d'approvisionnement de ce commerce transatlantique, du lieu de production au lieu de consommation, du lieu de cr ation au lieu d'appr ciation. Le propos de cet ouvrage est de donner vie et signification ces oeuvres en les repla ant dans leur contexte am ricain.Une premi re partie souligne le r le minemment politique et officiel, outil de message politique lorsqu'il s'agit de c l brer les h ros de l'Ind pendance am ricaine, ou de propagande commerciale et industrielle lorsque la France se montre dans le cadre des expositions universelles. D s sa naissance, les sculpteurs fran ais ont t associ s au d veloppement de la nation am ricaine et de sa soci t . La deuxi me partie est consacr e la part que prirent les sculpteurs fran ais dans le d cor urbain am ricain, ainsi que dans l'art des parcs et jardins. Ils contribu rent largement l'introduction du style Art d co en sculpture ornementale. La troisi me partie c l bre la sculpture comme objet de collection, recherch e non plus pour le personnage qu'elle repr sente, ni pour son r le de compl ment de l'architecture, mais v ritablement comme objet dont la beaut formelle est l'atout premier. La quatri me et derni re partie est consacr e au sculpteur Auguste Rodin. Rodin tait tout la fois : il repr sentait l'art d'aujourd'hui, celui du Salon auquel il envoyait r guli rement ses oeuvres, parfois l'art d'hier dans ses quelques cr ations dans le go t du XVIIIe si cle, et surtout, il fut peu peu reconnu comme le chemin vers l'art de demain. En conclusion, un bilan est dress du go t pour la sculpture fran aise depuis les ann es 1950, qui ont vu un changement dans l'importance relative des diff rents acteurs, marchands, collectionneurs, universitaires et conservateurs.‎

‎FRENCH SCULPTURE IN AMERICA An American passion‎

‎, Snoeck Publishers , 2023 HB, 300 x 240 mm, 464 pages , 450 illustrations in colour / b/w, ENG. edition. ISBN 9789461618276.‎

‎The extraordinary abundance of French sculptures in the United States reveals a specific taste for this area of ??French art, but also the close proximity of Franco-American historical and artistic relations. The United States is the country outside of France with the largest number of French sculptures and the latter represent by far the majority of foreign sculptures. Once collected, combined, connected, they weave the story of a taste. Their study makes it possible to detect trends and periods, to identify the personalities of dealers, collectors and curators, and to understand the supply channels of this transatlantic trade, from the place of production to the place of consumption, from the place of creation to place of appreciation. The purpose of this book is to give life and meaning to these works by placing them in their American context. The first part emphasizes the eminently political and official role, tool of political message when it comes to celebrating the heroes of the American independence, or commercial and industrial propaganda when France shows up at universal exhibitions. From its birth, French sculptors have been associated with the development of the American nation and its society. The second part is devoted to the role played by French sculptors in American urban decor, as well as in the art of parks and gardens. They largely contributed to the introduction of the Art Deco style in ornamental sculpture. The third part celebrates sculpture as a collector's item, sought no longer for the character it represents, nor for its role as a complement to architecture, but truly as an object whose formal beauty is the primary asset. The fourth and last part is dedicated to the sculptor Auguste Rodin. Rodin was all at once: he represented the art of today, that of the Salon to which he regularly sent his works, sometimes the art of yesterday in his few creations in the style of the 18th century, and above all, he was gradually recognized as the path to the art of tomorrow. In conclusion, an assessment is made of the taste for French sculpture since the 1950s, which saw a change in the relative importance of the various actors, dealers, collectors, academics and curators.‎

‎RODIN ET LA BELGIQUE, RODIN EN BELGIE.‎

‎Charleroi 1997 PALAIS DES BEAUX-ARTS DE CHARLEROI Hardcover ‎

‎RODIN ET LA BELGIQUE, RODIN EN BELGIE. catalogue hard cover,270 x 180 mm, 327 pages et beaucoup d'illustrations/ impressions, en bon état ‎

‎RODIN ET LA BELGIQUE, RODIN EN BELGIE.‎

‎ 1997 PALAIS DES BEAUX-ARTS DE CHARLEROI Hardcover ‎

‎RODIN ET LA BELGIQUE, RODIN EN BELGIE. catalogue Hardcover, 260 x 175 mm, avec beaucoup d' illustrations, en couleur et n/b, 326 pp, bon etat‎

‎RODIN ET LA BELGIQUE, RODIN EN BELGIE.‎

‎Charleroi 1997 PALAIS DES BEAUX-ARTS DE CHARLEROI Hardcover ‎

‎RODIN ET LA BELGIQUE, RODIN EN BELGIE. catalogue hard cover,270 x 180 mm, 327 pages et beaucoup d'illustrations/ impressions, en bon état ‎

‎Histoire d'un art La Sculpture l'aventure de la sculpture moderne -XIX éme et XX éme siécles in-4,relié avec jaquette , 307 pages, abondamment illustré.‎

‎ Skira 1986‎

‎Bon état‎

‎Rodin et la Hollande, exposition de 1899 à Rotterdam‎

‎Musée Rodin 1996 In-4 relié. 283 pages. Très bon état d’occasion.‎

‎ Très bon état d’occasion ‎

‎Camille Claudel et Rodin. La rencontre de deux destins‎

‎Musée national des beaux-arts du Québec / Musée Rodin Jaquette en très bon état Couverture rigide Québec / Paris 2005 ‎

‎Très bon In-4. 383 pages. Catalogue d'exposition bien documenté.‎

‎Camille Claudel et Rodin. La rencontre de deux destins‎

‎Musée national des beaux-arts du Québec / Musée Rodin Couverture souple Québec / Paris 2005 ‎

‎Très bon In-4. 383 pages. Catalogue d'exposition bien documenté.‎

‎Champs-Elysées. Faubourg Saint-Honoré. Plaine Monceau‎

‎Paris, ed. Henri Veyrier, 1982, relié jaquette éditeur, rodhoïd, 307 pages. Très nbr. illustrations. Bon état ‎

5 Images

‎Sculptures des jardins du Louvre, du Carrousel et des Tuileries. 2 volumes.‎

‎Paris, Editions de la Réunion des Musées Nationaux. Notes et Documents des Musées de France., 1986, in-8, broché, 216 & 474 pages. Bon état. ‎

‎LES APPELS D'ORPHEE N° 1 À 3. Paris, Association pour la défense des cimetières, 1985-1991. Trois fascicules in-8 carré, plaquettes agrafées, reproductions.‎

‎Trois fascicules, le deuxième en photocopies. Neuf lettres d'information jointes (sur les dix parues). [7902]‎

‎CAMILLE CLAUDEL & RODIN TIME WILL HEAL EVERYTHING‎

‎MUSEE RODIN 2003 Soft Cover New‎

‎COLLECTION TOUT L'OEUVRE-TEXTE EN ANGLAIS-80 PAGES-21,5 CM X 27,5 CM-(22A)‎

‎Rodin et la Hollande‎

‎Musée Rodin, Paris, 1996. In-4, cartonnage éditeur illustré en noir, 286 pp. Préface, par Jacques Vilain - Rodin aux Pays-Bas, par John Sillevis - Le voyage de Rodin en 1899 - L'exposition de Rodin en 1899 à Rotterdam, Amsterdam et La Haye - Les sculptures, par A. Le Normand-Romain. - Les dessins, ...‎

‎Nombreuses illustrations en noir et blanc et en couleurs in et hors-texte. --- Plus d'informations sur le site archivesdunord.com‎

‎Le Baiser de Rodin‎

‎Réunion des Musées Nationaux Relié D'occasion très bon état 10/10/1995 100 pages ‎

‎Mémoire de marbreLa sculpture funéraire en France1804-1914‎

‎Agence culturelle de Paris, 1995. In-8 format à l'italienne, cartonnage éditeur illustré, 447 pp. Introduction : Des musées de Sculpture - I. La création des grands cimetières urbains -II. Pourquoi tant de tombes monumentales? : 1. La survie par la mémoire. - 2. Honorer les grands hommes. - 3. Apaiser les esprits. - ...‎

‎Avec 585 illustrations en noir et blanc d'après les photographies de Myriam Viallefont-Haas. --- Plus d'informations sur le site archivesdunord.com‎

‎Champs-Élysées. Faubourg Saint-Honoré. Plaine Monceau.‎

‎P., Henri Veyrier, 1982, in-4, skivertex rouge, dos lisse entièrement orné de motifs dorés, armoiries au centre du premier plat (rel. éd.), 307 pp., nombreuses photos et ill. in et h.-texte et à pleine page en noir et en couleurs, bibliographie. (CN2) ‎

‎Introduction d'Yvan Christ. Photographies de Philippe MAILLE. ‎

‎Auguste Rodin: Une renaissance moderne.‎

‎<p><meta charset="utf-8"><span>L'exposition présentera une soixantaine de sculptures et autant de dessins, de peintures et de gravures. Les oeuvres seront mises en regard, dans un dialogue inédit, avec celles des artistes qui l'ont marqué pendant son séjour en Belgique. La Belgique est le berceau rodinien, c'est là que l'artiste naît à lui-même. Les six années d'expatriation en Belgique entre 1871 et 1877 doivent être considérées comme séminales pour l'artiste.</span><br><span>Il change alors de statut : d'ouvrier- artisan au service de Carrier-Belleuse, il devient un artiste pleinement indépendant. Mais la Belgique c'est aussi le pays où se tient sa première exposition personnelle, en 1899, une exposition itinérante qui débute à Bruxelles. Rodin est alors en pleine possession de ses moyens : l'année suivante d'ailleurs il n'hésitera pas à faire construire un pavillon place de l'Alma à Paris pour y présenter l'ensemble de son oeuvre au public attiré par l'Exposition universelle.</span><br><span>L'exposition de Mons se propose de mettre en lumière son cheminement artistique pendant cette période d'environ 25 ans au terme de laquelle il apparaît à la fois comme l'une des figures majeures du panorama artistique parisien et le précurseur du XXe siècle.</span></p><!----> Gand, 2024 Snoeck 255 p., nombruses photographies couleurs, demi-reliure toile éditeur. 23,7 x 28,7‎

‎Neuf‎

‎Guinor Renoir: La couleur de la sculpture.‎

‎<meta charset="utf-8"><span data-mce-fragment="1">Richard Guino (1890-1973) est un sculpteur catalan né à Gérone où il entame une formation tout aussi précoce que brillante qu’il poursuit à l’École d’art de</span><em data-mce-fragment="1">La Llotja</em><span data-mce-fragment="1">à Barcelone, avant d’entrer dans l’atelier d’Aristide Maillol à Paris, en 1910.</span><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">D’emblée, Richard Guino envisage une carrière d’artiste indépendant stimulée par la recherche d’une modernité dont il découvre le langage et qu’il accompagne de ses jeunes convictions. Cariatides, métopes et figures peuplent alors l’atelier qu’il choisit d’installer à Montparnasse, en plein cœur du Paris de l’avant-garde artistique. Par l’entremise du marchand d’art Ambroise Vollard, et dès 1913, il vend deux de ses premières sculptures au collectionneur moscovite Ivan Morozov et conçoit son premier grand modèle sculpté. Ses préoccupations esthétiques sont alors motivées par la question du torse et du fragment, mais aussi par la sensualité du nu dont il renouvelle l’expression sous l’impulsion de Maillol.</span><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">Guino n’a que vingt-trois ans lorsque sa pratique virtuose de la sculpture le fait remarquer au point de devenir, de 1913 à 1917, le sculpteur de l’œuvre d’Auguste Renoir. La renommée du peintre est alors immense et, à l’initiative d’Ambroise Vollard, il accepte de concevoir des sculptures tirées de son répertoire peint qui sont produites en totale collaboration. Le caractère atypique de cette association, qui conjugue peinture et sculpture, devait avoir une incidence déterminante sur la carrière en devenir de Guino qui élargit dès 1919, ses centres d’intérêt aux arts décoratifs.</span> Milan, 2023 Silvana Editoriale 296 p., illustré, cartonnage éditeur. 24,5 x 29‎

‎Neuf‎

‎Sculpture française: Une passion américaine.‎

‎<meta charset="utf-8"><span data-mce-fragment="1">L’extraordinaire abondance de sculptures françaises aux Etats-Unis est révélatrice d’un goût spécifique pour ce domaine de l’art fran- çais, mais aussi de la grande proximité des relations historiques et artistiques franco-américaines. Les Etats-Unis sont le pays en-de- hors de la France qui compte le plus grand nombre de sculptures françaises et ces dernières y représentent de très loin l’essentiel des sculptures étrangères.</span><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">Une fois rassemblées, combinées, reliées, elles tissent l’histoire d’un goût. Leur étude permet de déceler des tendances et des pé- riodes, d’identifier des personnalités de marchands, collectionneurs et conservateurs, et de comprendre les canaux d’approvisionne- ment de ce commerce transatlantique, du lieu de production au lieu de consommation, du lieu de création au lieu d’appréciation.</span><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">Le propos de cet ouvrage est de donner vie et signification à ces oeuvres en les replaçant dans leur contexte américain.</span><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">Une première partie souligne le rôle éminemment politique et officiel, outil de message politique lorsqu’il s’agit de célébrer les héros de l’Indépendance américaine, ou de propagande commer- ciale et industrielle lorsque la France se montre dans le cadre des expositions universelles. Dès sa naissance, les sculpteurs français ont été associés au développement de la nation américaine et de sa société.</span><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">La deuxième partie est consacrée à la part que prirent les sculp- teurs français dans le décor urbain américain, ainsi que dans l’art des parcs et jardins. Ils contribuèrent largement à l’introduction du style Art déco en sculpture ornementale.</span><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">La troisième partie célèbre la sculpture comme objet de collec- tion, recherchée non plus pour le personnage qu’elle représente, ni pour son rôle de complément de l’architecture, mais véritablement comme objet dont la beauté formelle est l’atout premier.</span><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">La quatrième et dernière partie est consacrée au sculpteur Auguste Rodin. Rodin était tout à la fois : il représentait l’art d’au- jourd’hui, celui du Salon auquel il envoyait régulièrement ses œuvres, parfois l’art d’hier dans ses quelques créations dans le goût du vers l’art de demain.</span><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">En conclusion, un bilan est dressé du goût pour la sculpture fran-</span><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">çaise depuis les années 1950, qui ont vu un changement dans l’im- portance relative des différents acteurs, marchands, collectionneurs, universitaires et conservateurs.</span> Gand, 2023 Snoeck/INHA 464 p. illustré, cartonnage éditeur. 24 x 30‎

‎Neuf‎

‎Face à Face. Portraits d’artistes dans les Collections Publiques d’Île-de-France‎

‎Somogy Editions d’Art/Association générale des Conservateurs des collections publiques de France, Section fédérée Ile-de-France 1998 In-4, pleine toile noire, sous jaquette illustrée, photographies pleines pages en couleurs, 262 pp. Très bon état d’occasion. ‎

‎Peinture, sculpture, photographie : “Face à face”, aborde de façon neuve le thème du portrait et de l’autoportrait. Bon état d’occasion ‎