Write to the booksellers29 books for « anne adriaens pannier »Edit
-
Language
Dutch (2)
French (27)
-
Century
20th (5)
21st (2)
-
Countries
Belgium (24)
France (5)
-
Syndicate
CLAM (4)
ILAB (5)
SLAM (1)
Topics
- 1900 (1)
- Advertisement (1)
- Architecture (15)
- Artists (1)
- Belgium (18)
- Egyptology (2)
- Fashion (1)
- Fine arts (1)
- Flemish (1)
- History (13)
- Industrial arts & crafts - fine arts (1)
- Italian (5)
- Locke (1)
- Painting (1)
- Painting (2)
- Posters (1)
- Sciences (7)
- Sports (2)
- Sportsmen (1)
- Star (1)
- Surrealism (4)
- War (3)
- Water-colour (1)
Leon Spilliaert from the Depths of the Soul.
, ludion, 2019 Hardback, 290 x 250 mm, 336 pages, 400 illustrations. English edition. **VERY FINE condition !. ISBN 9789491819902.
Rooted in the Symbolist tradition of the fin-de-siecle and drawn to the avant-garde, Leon Spilliaert (1881-1946), was a loner who never occupied a clear place in the art of his time. He shared not only his home port of Ostend with James Ensor, but also his sense of mockery and irony, non-conformity and an urge to view the world differently. Spilliaert, however, created a spiritual visual language of his own, experimenting with pastels and gouache, playing with purified expanses of colour and elegant lines. The moonlit sea, solitary, vacantly gazing figures, beaches stripped of all human presence, empty rooms and stylized, backlit silhouettes - Spilliaert invariably evoked an atmosphere of mystery, magic and alienation in line and colour. Anne Adriaens-Pannier, former curator at the Royal Museums of Fine Arts in Brussels, has been working on the catalogue raisonne of his oeuvre since 1995 at the Spilliaert family's request. She pays tribute to the artist with this beautifully illustrated book, in which she describes his drawings and paintings, as well as referring to his book illustrations and lithographs. The author presents Spilliaert as a link between the major art movements in the fascinating era in which he lived and worked. A unique book about an exceptional artist.
LÉON SPILLIAERT : Wandering through Silence
, Snoeck Publishers, 2024 HB, 260 x 215 mm, 48 pages, 30 illustration color. ENG edition. ISBN 9789461618962.
The works of Spilliaert (Ostend 1881-Brussels 1946) fascinate for the mystery of their images. His drawings explore the solitude of human beings and of the sea's immensity. He evokes the life of various locations around his hometown of Ostend, and of objects drawn from his everyday life. His striking self-portraits translate the anguished plumbing of his deepest depths. His creations reflect a spirit of reflection and spiritual meditation, which he exercises by surveying the symbols of nature's timelessness. This exhibition presents twentyone works, intimately revealing his searches and studies, and directly provided by his family. The publication of a catalogue, in three languages, accompanying the exhibition provides an overview of the history of the discovery of Spilliaert's oeuvre in Belgium and abroad, and situates his body of work within a wider context of the art of his time. It presents a unique interview with his grandson, as well as brief chapters retracing the singular artistic contributions of the presented works. With texts by (the Spilliaert specialist) Anne Adriaens-Pannier, Edouard Derom and Jeffery Howe, as well as an interview with Spilliaert's grandson, Johan van Rossum.
LÉON SPILLIAERT : L'arpenteur du silence
, Snoeck Publishers, 2024 HB, 260 x 215 mm, 48 pages, 30 illustration color. FR edition. ISBN 9789461618955.
Les oeuvres de Spilliaert (Ostende 1881-Bruxelles 1946) fascinent par le mystère de leurs images. Dessinateur, il explore la solitude de l'être humain et de l'immensité de la mer. Il évoque la vie des lieux de sa ville natale d'Ostende et des objets de son quotidien. Ses autoportraits saisissants traduisent l'angoisse de la echerche vers le plus profond de son être. Ses créations reflètent un esprit de réflexion et de méditation spirituelle, qu'il exerce en sondant les symboles d'intemporalité de la nature. Cette exposition présente vingt et une oeuvres, au plus près de ses recherches et qui proviennent directement de la famille. L'édition d'un catalogue, en trois langues, accompagnant l'exposition donne un aperçu de l'historique de la découverte de l'oeuvre de Spilliaert en Belgique et à l'étranger et situe l'oeuvre dans un contexte plus large dans l'art de son temps. Il présente le témoignage unique de son petit-fils et retrace dans des courts chapitres l'apport artistique original des oeuvres présentées. Avec des textes de (la spécialiste de Spilliaert) Anne Adriaens-Pannier, Edouard Derom, Jeffery Howe et avec un entretien avec le petit-fils de Spilliaert, Johan van Rossum.
LÉON SPILLIAERT : Dwalen door de stilte
, Snoeck Publishers (Belgium), HB, 260 x 215 mm, 48 pages, 30 Kleurenillustraties Nieuw NL edition. ISBN 9789461618948.
In de werken van Léon Spilliaert (Oostende 1881-Brussel 1946) schuilt achter de beelden een mysterie dat fascineert. Steeds terugkerende motieven in zijn tekeningen zijn de eenzaamheid van de mens en de onmetelijkheid van de zee. Spilliaert gaat op zoek naar de ziel van voorwerpen uit zijn dagelijks leven en van plaatsen in zijn geboortestad Oostende. Uit zijn aangrijpende zelfportretten spreekt een huiver die door het afdalen in zijn diepste zelf teweeg wordt gebracht. Zijn werken geven blijk van een op reflectie en spirituele meditatie gerichte geest en getuigen van een verlangen om de symbolen van tijdloosheid van de natuur te doorgronden. Deze tentoonstelling presenteert eenentwintig werken die nauw aansluiten bij Spilliaerts artistieke zoeken en die rechtstreeks uit het familiebezit komen. De drietalige catalogus bij de tentoonstelling biedt een overzicht van de geschiedenis van de ontdekking van Spilliaerts werk in binnen- en buitenland, en plaatst zijn oeuvre in de bredere context van de kunst van zijn tijd. De publicatie bevat ook een uniek interview met de kleinzoon van de kunstenaar en beschrijft in korte hoofdstukken de bijzondere artistieke bijdrage van de gepresenteerde werken. Met teksten van Spilliaertspecialiste Anne Adriaens-Pannier, Edouard Derom en Jeffery Howe, en met een interview met Spilliaerts kleinzoon Johan van Rossum.
Kursaal and Promenade. Léon Spilliaert (1881-1946) and Atmospheric Solitude by the Sea Anne Adriaens-Pannier
, Hannibal Books, 2023 softcover, 112 pages, 21 x 14.8 cm, Quadrichromy Illustrated., English edition. . ISBN 9789464666458.
A lone walker at dawn in Ostend, Léon Spilliaert (1881-1946) is entranced by the bleak and ominous desolation of the promenade. A fascination with spatiality and the expression of infinity underlie the numerous dyke scenes Spilliaert created between 1907 and 1909, heralding a unique, formal innovation. Learn more about the compelling Kursaal and Promenade that is the centrepiece of this Phoebus Focus.
LÉON SPILLIAERT EN DE NOORDZEE.
, Snoeck Publishers (Belgium), 2023 Softcover +, 290 x 240 x 20 mm, 187 pag. NL, NIEUW, met ill. in kleur / z/w. ISBN 9789461617644.
Léon Spilliaert (1881-1946) was een autodidact die werd gevormd door het contact met de literatuur van zijn tijd en die overtuigd was van zijn roeping als uitverkoren kunstenaar, waarin hij aan Nietzsche doet denken. Hij was de maker van een bijzonder origineel oeuvre geïnspireerd door metafysische vraagstellingen en de Vlaamse cultuur, en bijna uitsluitend op papier gemaakt. In een mix van grafische technieken zoals Oost-Indische inkt, potlood, zwart krijt, pastel, kleurpotloden en ook aquarel en gouache knoopte de Oostendenaar banden aan met het symbolisme en expressionisme van zijn tijd en leek hij in zijn meest radicale, uiterst vereenvoudigde landschappen de geometrische abstractie en het minimalisme aan te kondigen. Anne Adriaens-Pannier is wereldwijd Spilliaertexpert en heeft al ontelbare publicaties op haar naam staan gewijd aan de Oostendse kunstenaar. Zij cureert ook de expo in Lausanne.
Leon Spilliaert. Onbekende werken, oeuvres inedites, unbekanne werke, unseen works.
, imelda art gallery, Antwerpen pandora, , 2000 Hardback with dusjacket, (relie), 305x240mm, 271pp, 400 col.ill ,Dutch (NL) + DE + ENG+ French (FR) edition Version ISBN 9789053251782.
important Catalogue of the unseen works.
Leon Spilliaert. Le reve des autres, Illustrateur de Verhaeren, Maeterlinck, Hellens,
, Van de Wiele, 2018 Couverture reliee, HB, 300 x 220 mm, 240 p, throughout illustrations, Texte en Francais. ISBN 9789076297729.
Elles sont pratiquement inconnues de la plupart des amateurs d'art: les illustrations de Leon Spilliaert (1881-1946) dans des editions de l'oeuvre d'ecrivains belges comme Emile Verhaeren, Maurice Maeterlinck, Franz Hellens, Paul Neuhuys et bien d'autres. Spilliaert a illustre leurs recueils de poesie et pieces de theatre, et meme un livre pour enfants, de dessins a l'encre de Chine et a l'aquarelle, ou il a laisse libre cours a son inspiration dans sa visualisation de l'univers onirique des auteurs. Ce volet foisonnant de son art est enfin devoile au public par la specialiste de Spilliaert, Anne Adriaens-Pannier. L'ouvrage accompagne l'exposition Le reve des autres a La Maison Spilliaert a Ostende (du 19 novembre 2017 au 2 avril 2018), ou sont reunies les editions en question, rehaussees de dessins originaux ou d'illustrations imprimees, et des oeuvres autonomes de l'artiste en rapport avec son travail d'illustrateur. Les pieces exposees, issues de collections publiques et particulieres, presentent pour la premiere fois - et probablement la seule - un panorama complet des creations de Spilliaert inspirees de la litterature.
LÉON SPILLIAERT. DE DROOM VAN ANDEREN
, Van de Wiele, hardcover, 290 x 215 mm, 240 pagina's, throughout illustrations NL edition. ISBN 9789076297712.
Bij de meeste kunstliefhebbers zijn ze vrijwel onbekend: de illustraties van Léon Spilliaert (1881-1946) in uitgaven van het werk van Belgische schrijvers als Emile Verhaeren, Maurice Maeterlinck, Franz Hellens, Paul Neuhuys en vele anderen. Spilliaert illustreerde hun dichtbundels en theaterstukken, en zelfs een kinderboek, met tekeningen in Oost-Indische inkt en aquarelverf, of liet zijn inspiratie de vrije loop bij het visualiseren van de droomwereld van de auteurs. Dit rijke deelgebied van zijn kunst wordt door Spilliaertspecialiste Anne Adriaens-Pannier eindelijk voor het publiek ontsloten. Dit boek begeleidt de tentoonstelling De droom van anderen in Het Spilliaert Huis in Oostende (van 19 november 2017 t.e.m. 2 april 2018), waar de uitgaven met originele tekeningen of gedrukte illustraties en aanverwante autonome werken samen te zien zijn. De stukken, uit openbare en particuliere collecties, bieden voor het eerst, en waarschijnlijk eenmalig, een volledig beeld van Spilliaerts literair geïnspireerde creaties.
LÉON SPILLIAERT : LE RÊVE DES AUTRES ( FR )
, Van de Wiele 2018, 2018 Hardcover, 240 pages, FR, 295 x 220 mm, tres bon etat, illustrations en couleur et n/b. ISBN 9789076297729.
Elles sont pratiquement inconnues de la plupart des amateurs d'art: les illustrations de Léon Spilliaert (1881-1946) dans des éditions de l'oeuvre d'écrivains belges comme Émile Verhaeren, Maurice Maeterlinck, Franz Hellens, Paul Neuhuys et bien d'autres. Spilliaert a illustré leurs recueils de poésie et pièces de théâtre, et même un livre pour enfants, de dessins à l'encre de Chine et à l'aquarelle, où il a laissé libre cours à son inspiration dans sa visualisation de l'univers onirique des auteurs. Ce volet foisonnant de son art est enfin dévoilé au public par la spécialiste de Spilliaert, Anne Adriaens-Pannier. L'ouvrage accompagne l'exposition Le rêve des autres à La Maison Spilliaert à Ostende (du 19 novembre 2017 au 2 avril 2018), où sont réunies les éditions en question, rehaussées de dessins originaux ou d'illustrations imprimées, et des oeuvres autonomes de l'artiste en rapport avec son travail d'illustrateur. Les pièces exposées, issues de collections publiques et particulières, présentent pour la première fois - et probablement la seule - un panorama complet des créations de Spilliaert inspirées de la littérature.
Anne Adriaens-Pannier, Adrian Locke, Will Stone, Noémie Goldman, Anna Testar
Reference : 53321
LEON SPILLIAERT (1881 - 1946) English ed.
, Royal Academy (ACC), 2020 HB, 290 x 220 mm, 176 p, 130 colour illustrations. English edition. FINE. ISBN 9781912520220.
Belgium symbolist painter and graphic artist. Watercolourist, pastellist, painter (gouache), draughtsman. Portraits, genre scenes, still-lifes, landscapes, seascapes. From childhood he displayed an interest in art and drawing and was a prolific doodler, spending much time sketching scenes of ordinary life and the Belgium countryside. In 1889 he studied briefly at the Tekenacademie in Bruges. His early work, already Symbolist in style was informed by his readings of writers such as Friedrich Nietzsche and Maurice Maeterlinck. From February 1903 to January 1904 he worked for Edmond Deman in Brussels, a publisher of symbolist writers, whose work Spilliaert was to illustrate. In 1904 Spilliaert stayed in Paris, where he was on the fringe of Picasso's circle and discovered the work of Munch and Toulouse-Lautrec, whose influences he acknowledged. He continued to spend most winters in Paris to keep in touch with the city's cultural life. Although often associated with the key figures of Belgian Symbolism, Léon Spilliaert in fact demonstrated a peculiarly individual style. Born in Ostend, he worked there for most of his career. An introvert and insomniac who suffered from poor health as a young man, Spilliaert wandered the night-time streets of the North Sea resort, creating mysterious and highly atmospheric depictions of its dark docks, beaches and promenades. Almost entirely self-taught, he drew influence from such painters as Odilon Redon and James Abbott McNeill Whistler, as well as the writers Edgar Allan Poe and Friedrich Nietzsche. This book brings together over a hundred works from international collections, including a series of haunting self-portraits that Spilliaert created in his twenties. Authoritative authors discuss the artist's singular approach and put his career in context alongside that of his more famous compatriot and contemporary James Ensor.
Anne Adriaens-Pannier, Leïla Jarbouai
Reference : RO20261500
(2020)
ISBN : 271187527X
Leon Spilliaert - 1881/1946 - lumiere et solitude
"MUSEE D'ORSAY - RMN GRAND PALAIS. 2020. In-4. Relié. Etat d'usage, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 205 PAGES illustrées en couleur et noir/blanc - 2 carte postales contrecollées sur la page de garde , representant 2 tableaux de SPILLIAERT : ""baigneuse 1910"" + ""digue de mer"" - ex dono à l'encre en page de faux titre. . . . Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs"
Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs
Ausstellung im Paleis voor Schone Kunsten, Brussel u.d.T.: COBRA & Co. : prenten en drukwerk
, Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België (Brussel), 2008 Hardcover, 320 pag. NL., 295 x 235 mm, inhoud is in goede staat, cover in redelijke staat, illustraties in kleur / z/w. ISBN 9789020982206.
Hét boek bij de tentoonstelling in de Koninklijke Musea voor Schone kunsten van België, naar aanleiding van de 60ste verjaardag van de oprichting van Cobra. Dit rijk geïllustreerde boek vertelt het verhaal van de Cobrabeweging en situeert haar in de historische en culturele context. Hét boek bij de KMSKB-tentoonstelling over 60 jaar Cobra Cobra ontstond in '48, enkele jaren na de Bevrijding, en verkende door haar anarchistische karakter en door het doorbreken van burgerlijke taboe's nieuwe wegen in de kunst. Ze effende het terrein voor de moderne kunst van het einde van de 20ste eeuw. Dit boek vertelt het verhaal van de Cobrabeweging en situeert haar in de historische en culturele context. Een belangrijke beweging uit de hedendaagse Europese cultuurgeschiedenis in beeld gebracht in meer dan 300 illustraties De Cobrabeweging werd op 8 november 1948 in Parijs opgericht door zes geestdriftige jonge kunstenaars die zich afkeerden van het Franse surrealisme onder de knoet van André Breton: de Deen Asger Jorn (Kopenhagen - CO), de Belgen Christian Dotremont en Joseph Noiret (Brussel - BR), en de Nederlanders Constant, Karel Appel en Corneille (Amsterdam - A). Tussen 1948 en 1951 werd intens geschreven en gedicht, getekend, geschilderd en gebeeldhouwd, vergaderd en gereisd tussen Denemarken, België, Nederland en Frankrijk. Grote en kleinere groepstentoonstellingen en publicaties volgden elkaar in snel tempo op. Dit rijk geïllustreerde boek focust op het historische verloop van drie jaar Cobra aan de hand van meer dan 200 werken en origineel documentair materiaal zoals tijdschriften, theoretische manifesten, pamfletten, boeken en foto's. Wat de Cobrakunstenaars met elkaar verbond, was de ambitie om de plastische kunsten te bevrijden van het te strakke keurslijf van de naoorlogse esthetica, en het verlangen om met gedurfde experimenten, internationale collectieve projecten, een zuiver kleurgebruik en een vrije spontane schilderwijze een nieuwe authentieke kunst te creëren, en zo een revolutie teweeg te brengen. Uit de vele ontmoetingen en samenwerkingen ontstonden, tot lang na de ontbinding van Cobra, boeiende interactieve experimenten zoals bijvoorbeeld de peintures partagées (collectieve schilderijen) en tal van gezamenlijke publicaties waarin tekst en beeld versmelten. Dit boek biedt een overzicht van de artistieke ontwikkelingen vanaf de eerste pogingen van Jorn en Dotremont, van Dotremont en Corneille, van Appel, Hugo Claus en Serge Vandercam tot de werken met z'n tweeën of z'n drieën, vooral rondom de kunstenaar Pierre Alechinsky, en getuigt van de onverwoestbare kracht en actualiteit van Cobra.
LÉON SPILLIAERT AVEC LA MER DU NORD.
, Snoeck Publishers (Belgium), 2023 PB+, 290 x 240 x 18 mm, FR, 192 pages , illustr. en couleur / n/b , Nouveau. ISBN 9789461617774.
Autodidacte, formé au contact de la littérature de son temps et persuadé de son destin d'artiste élu, tel que le concevait Nietzsche, Léon Spilliaert (1881-1946) est l'auteur d'une oeuvre d'une profonde originalité, nourrie d'interrogations métaphysiques et de culture flamande, et réalisée presque exclusivement sur papier. Mélangeant les techniques graphiques comme l'encre de Chine, la mine de plomb, la craie noire, le pastel, les crayons de couleur, puis l'aquarelle et la gouache, l'Ostendais tisse des liens avec le symbolisme et l'expressionnisme contemporains, et semble annoncer, dans ses paysages les plus radicaux, simplifiés à l'extrême, l'abstraction géométrique et le minimalisme.
Bettina Zeman, Anne Adriaens-Pannier, Ina Brandes, Romina Friedemann
Reference : 62617
Gewagte Visionen - George Minne und Léon Spilliaert : Vom Symbolismus zum Expressionismus
, Wienand Verlag, 2023 Paperback, 156 seiten, Deutsch, 270 x 235 x 15 mm, Neu, Klappenbroschur, illustrationen in farbe / s/w. ISBN 9783868327274.
Die faszinierenden und mystischen Bildwelten der Symbolisten George Minne (1866-1941) und Léon Spilliaert (1881-1946) stehen im Fokus der Ausstellung im Clemens Sels Museum Neuss. Der Katalog zur Ausstellung Gewagte Visionen ? George Minne und Léon Spilliaert. Vom Symbolismus zum Expressionismus stellt erstmals zwei mutige Vorreiter der Moderne gegenüber, deren Schaffen durch formale Reduktion und farbliche Konzentration den Übergang vom Symbolismus zum Expressionismus markiert. Der Katalog richtet seinen Fokus auf zwei in ihrer Heimat Belgien hoch verehrte Künstler, die in Deutschland bis heute nur wenigen bekannt sind. Ausgehend von der hierzulande einmaligen und international anerkannten Sammlung des Symbolismus im Clemens Sels Museum Neuss wirft der Band einen ersten und überraschenden Blick auf diese wegweisende Epoche in Belgien. Anhand von rund 80, teils selten oder noch nie gezeigten Bildern und Skulpturen aus öffentlichen und privaten Sammlungen im In- und Ausland wird dem Einfluss von George Minne und Léon Spilliaert auf die Kunst des 20. Jahrhunderts nachgegangen.
Robert Hoozee: Hommage : Museum voor Schone Kunsten Gent, 1982-2012, Volume 1
, MER Paper Kunsthalle, 2014 Hardcover, 254 pag. NL / ENG. 320 x 255 x 27 mm, in zeer goede staat / in fine condition, illustr. in colour / b/w. ISBN 9789491775512.
Onder het dertigjarige directeurschap (1982-2012) van Robert Hoozee onderging het Museum voor Schone Kunsten Gent een ware transformatie. Hoozees drang naar herbronning, multidisciplinariteit en internationale contextualisering van de Belgische kunst uit de periode 1789-1950 vond zijn weerslag in de collectievorming van het MSK en in de tentoonstellingen die onder zijn leiding tot stand kwamen, zowel in het Gentse museum als elders. Hoogtepunten in de collectievorming - van James Ensor, Fernand Khnopff, George Minne en Odilon Redon over Oskar Kokoschka en Erich Heckel tot Raoul De Keyser - illustreren Hoozees streven naar topkwaliteit. In het tentoonstellingsbeleid verzette hij de bakens met 'Paris-Bruxelles' (1997) en 'British Vision' (2007-08). In deze hommage blikt een groep van vijftig binnen- en buitenlandse auteurs terug op deze rijke periode uit de museumgeschiedenis. Hun bijdragen schetsen een caleidoscopisch beeld van een uitzonderlijk man, die bij zijn overlijden in 2012 een museum met internationale faam achterliet. Een man die bovendien in de afgelopen decennia bepalend is geweest voor zowel de kunsthisto riografie over de negentiende en vroege twintigste eeuw als het museumlandschap in België
Léon Spilliaert - oeuvres inédites, onbekende werken, unbekannte werke, unseen works
2000 Imelda Art Gallery Hardcover
Léon Spilliaert - oeuvres inédites, onbekende werken, unbekannte werke, unseen works nav. tentoonstelling Hardcover, 305 x 250 mm, 271 blz, rijkelijk geillustreerd, in goede staat
KURSAAL AND PROMENADE (PHOEBUS FOCUS XXXII) Léon Spilliaert (1881-1946) and Atmospheric Solitude by the Sea
, Phoebus Focus XXXII, 2023 PB+, 210 x 148 mm, 112 p, ENG, ill. in colour / b/w, New, ISBN 9789464666458.
Als eenzame wandelaar in het ochtendgloren van Oostende laat Léon Spilliaert (1881-1946) zich begeesteren door de desolate en onheilspellende verlatenheid van de zeedijk. De fascinatie voor ruimtewerking en de expressie van oneindigheid liggen aan de grondslag van de talrijke dijkzichten die Spilliaert tussen 1907 en 1909 creëert en waarmee hij een unieke formele vernieuwing inluidt. Ontdek het beklijvende werk Kursaal en zeedijk dat in deze Phoebus Focus centraal staat.
Kursaal en zeedijk Léon Spilliaert (1881-1946) en atmosferische eenzaamheid bij de zee
, Hannibal Books, 2023 softcover, 112 pages, 21 x 14.8 cm, Quadrichromy Illustrated., Nederlandstalige editie . ISBN 9789464666441.
Als eenzame wandelaar in het ochtendgloren van Oostende laat Léon Spilliaert (1881-1946) zich begeesteren door de desolate en onheilspellende verlatenheid van de zeedijk. De fascinatie voor ruimtewerking en de expressie van oneindigheid liggen aan de grondslag van de talrijke dijkzichten die Spilliaert tussen 1907 en 1909 creëert en waarmee hij een unieke formele vernieuwing inluidt. Ontdek het beklijvende werk Kursaal en zeedijk dat in deze Phoebus Focus centraal staat.
Spilliaert
1996 Ludion Soft cover
Spilliaert Broché , 28 x 24,5 cm, 229 pp,catalogue de l'exposition organisee au Museum voor Schone Kunsten, Ostende ( 3 mars-27 mai 1996 ) et au Museum Het Paleis, La Haye ( 30 juin- 31 aout 1996 ), etat superieur
Spilliaert
1996 Ludion Soft cover
Spilliaert Broché , 28 x 24,5 cm, 229 pp,catalogue de l'exposition organisee au Museum voor Schone Kunsten, Ostende ( 3 mars-27 mai 1996 ) et au Museum Het Paleis, La Haye ( 30 juin- 31 aout 1996 ), etat superieur
Guy Leclercq : recente werken 2006-2017
, Lannoo 2018, 2018 Hardcover, 160 pagina's, NL/FR, 305 x 250 x 20 mm, in prima staat, illustr. in kleur ISBN 9789401449335.
Schuwde Guy Leclercq zich aanvankelijk niet om aan zijn schilderijen een narratieve inhoud toe te kennen, vaak met citaten ontleend aan tribale culturen en symbolen uit de etnografie, vanaf 1990 is daarvan nog weinig van te merken. In zijn meest recente creaties beperkt de kunstenaar zich vaak tot een geometrisch geïnspireerd vormenarsenaal, dat doorgaans wordt ondersteund door een rudimentair kleurenpalet van zwarte, grijze en witte tonen. De compositievlakken zijn geenszins egaal maar opgebouwd met onderlagen waardoor ze licht gaan vibreren.
Anne Adriaens-Pannier, Leïla Jarbouai, Laurence Des Cars (Préfacier)
Reference : 57442
Léon Spilliaert: Lumière et solitude.
, Réunion des Musées, , 2020 Hardcover- Couverture reliee 208 pages, 130 Illustrations, 29x23cm.Texte en Francais Exhibition catalogue. ISBN 9782711875276.
Léon Spilliaert est considéré comme l'un des peintres belges les plus importants, à côté de R. Magritte, J. Ensor, P. Delvaux.... Pourtant, il est moins connu... Homme des solitudes inquiétantes, des perspectives infinies, Spilliaert (1881-1946) surprend, déroute par des ?uvres inclassables, inventant un symbolisme singulier de la nuit intérieure. Spilliaert est né à Oostende. Ses promenades nocturnes dans la ville déserte seront une source d'inspiration pour son oeuvre. Il est presque entièrement autodidacte. Il est influencé par les courants artistiques de la fin de siècle : le symbolisme et l'expressionnisme. Spilliaert est un explorateur de l'inconscient et des angoisses existentielles au moment où les sciences humaines avancent dans la compréhension de la psyché. Il est passionné par Nietzsche, Schopenhauer, Chateaubriand et Lautréamont. Le catalogue se concentre sur les années 1896 à 1919, les plus intenses dans la carrière de l'artiste, et présente ses oeuvres les plus radicales. Exposition du 13 octobre 2020 au 10 janvier 2021 au Musée d'Orsay, à Paris. Léon Spilliaert: Lumière et solitude (Musée d'Orsay & Grand Palais) aantalIn winkelwagen Léon Spilliaert is considered to be one of the most important Belgian painters, alongside R. Magritte, J. Ensor, P. Delvaux?. However, he is less well known? A man of disquieting solitudes and infinite perspectives, Spilliaert (1881-1946) surprised and disconcerted by unclassifiable works, inventing a singular symbolism of the inner night. Spilliaert was born in Oostende. His night walks in the deserted city were a source of inspiration for his work. He is almost entirely self-taught. It is influenced by the artistic currents of the end of the century: symbolism and expressionism. Spilliaert is an explorer of the unconscious and existential anxieties at a time when the human sciences are advancing in their understanding of the psyche. He is passionate about Nietzsche, Schopenhauer, Chateaubriand and Lautréamont. The catalogue focuses on the years 1896 to 1919, the most intense years in the artist?s career, and presents his most radical works. Exhibition from October 13, 2020 to January 10, 2021 at the Musée d?Orsay. IN FRENCH!
Lismonde
Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, Cahiers n° 4, Bruxelles, 2008. In-8, broché sous couverture rempliée et illustrée en noir, 111 pp. Préface, par Anne Adriaens-Pannier - Lismonde ou l'espace du dessin, par Philippe Roberts-Jones - L'art contemporain en Italie, par Lismonde - Un maître du dessin belge, par Ludo Bekkers - Le fusain et l'architecture, par Michel Draguet - Lismonde et ...
Nombreuses illustrations en noir et blanc. --- Plus d'informations sur le site archivesdunord.com
Phone number : 01 42 73 13 41
OOST, Tony ; KOCKELBERGH, Iris ; POTTIER, Werner ; VAN FRANKFOORT, Marije ; ADRIAENS-PANNIER, Anne ; SCHEERLINCK, Karl ; REYNIERS, Anne ; DEGREEF, C.
Reference : 20644
(1994)
ISBN : 905325014X
Henri Cassiers 1858 - 1944
Antwerpen, Pandora, Antwerpen 1994 In-4, pleine toile bleue, sous jaquette illustrée, illustrations en noir et en couleurs essentiellement à pleine page, 166 pp. bon état
Henri Cassiers, né à Anvers en 1858 et décédé à Bruxelles, était peintre, aquarelliste, illustrateur de livres, dessinateur d’affiches publicitaires. Très bon état d’occasion
