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Chefs-D'oeuvre De l' Art - Grands Sculpteurs
Moore
Hachette Couverture Illustrée à Rabat Paris 1969 XVI planches en couleurs sur un support papier format 26.5 -35.5 cm
Reference : 028044
Très Bon État
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Illustrations of The Loves of The Angels a poem by Thomas Moore. Engraved by Charles Heath from drawings by R. Westall.
London, Longman Hurst, Rees, Orme, and Brown,1823. 24,5 x 16,5 cm, iv-134 pp. Relié demi-maroquin bleu nuit, dos à nerfs, caissons ornés, titre doré. Reliure signée Champs-Stroobants Sr. Quelques épidermures et traces de frottements sinon bel exemplaire.Édition illustrée rarissime, la notre comporte un portrait de Moore en frontispice, un titre gravé et 8 gravures dont deux en double état (avec texte et sans texte). Soit 11 gravures y compris le frontispice. Le tout imprimé sur beau papier.
Thomas Moore (né à Dublin le 28 mai 1779 - mort à Sloperton Cottage (Bromham, Wiltshire, Angleterre) le 25 février 1852) est un poète irlandais. Il voyage en Europe, notamment à Venise où Byron lui confie son journal. Entre 1820 et 1822, il est accueilli à Sèvres près de Paris par la famille de Martin de Villamil. Il est particulièrement connu pour ses "Irish Melodies" contenant 130 poèmes tels que The Minstrel Boy ou La dernière rose de l'été qui, mis en musique par Moore lui-même et Sir John Andrew Stevenson, sont emblématiques de l'Irlande, très appréciés et très souvent repris. Ils ont fait de Moore un héros populaire pour les nationalistes irlandais Son uvre a beaucoup marqué le compositeur Hector Berlioz qui lui emprunte le terme « mélologue ». Le peintre Gilbert Stuart Newton a réalisé un portrait de lui. En 1849, il tombe dans la démence sénile et meurt à Sloperton [archive] (Bromham, Wiltshire, Angleterre) le 25 février 1852.
Reference : 248
Henry Moore. Sculptures.
1 Plaquette brochée, couverture illustrée en couleurs, jaquette rhodoïd imprimée. 30 x 24 cm, n.p. [24] p., illustrations. Basel, Galerie Beyeler, 1970. Edition originale
Exposition à Bâle, galerie Beyeler, mai-juin 1970, de sculptures réalisées entre 1939 et 1969. Extraits de textes de l'artiste (en anglais), catalogue des 15 oeuvres exposées. Très bon état
XXe SIECLE-HOMMAGE A HENRY MOORE-NUMERO SPECIAL-1972
136 PAGES-24,7 CM X 32 CM-LE GENIE DE HENRY MOORE, PAR JACQUES LASSAIGNE-AU COEUR DE LA TERRE NATALE, PAR ROLAND PENROSE-NATURE ET CULTURE: DEUX GRANDES SOURCES, PAR PIERRE VOLBOUDT-LA PREMIERE MONOGRAPHIE: "HENRY MOORE SCULPTEUR" PAR HERBERT READ-LA CLE DE LA FIGURE HUMAINE, PAR PIERRE COURTHION-NOSTALGIE DU FEMININ, PAR YVON TAILLANDIER-LES THEMES DE MOORE, PAR GIUSEPPE MARCHIORI-MOORE ET L'ITALIE, PAR GIOVANNI CARANDENTE-LES DESSINS DE MOORE ROBERT MELVILLE: LE "SHELTER SKETCH-BOOK", RAYMOND COGNIAT: DIVERGENCE ET VIBRATION, PIERRE VOLBOUDT: "ELEPHANT SKULL" OU LES DEDALES DE L'IMAGINAIRE-HENRY MOORE PARLE, PAR PHILIP JAMES-LE CENTRE HENRY MOORE A TORONTO, PAR WILLIAM J. WITHROW-TEMOIGNAGES-NOTES BIOGRAPHIQUES-LITHOGRAPHIE ORIGINALE DE HENRY MOORE (MOURLOT IMPRIMEUR)-SANS JAQUETTE-(200D)
XXe SIECLE COUVERTURE RIGIDE ETAT TRES BON
Henry Moore. Complete Drawings 1982-1983: A Catalogue RaisonnÃ. Volume VI: Drawings 1982-83. Vol 6. Henry Moore Complete Drawings 6
Garrould, Ann (ed): Henry Moore. Complete Drawings 1982-1983: A Catalogue RaisonnÃ. Volume VI: Drawings 1982-83. Vol 6. London: Lund Humphries, The Henry Moore Foundation, 1994. Series: Henry Moore Complete Drawings 6. 192pp with 16 colour and 698 monochrome illustrations. Hardback. 29x24cms. Reproducing approximately 700 drawings produced over this period, when Moore started to recapitulate themes.
Reproducing approximately 700 drawings produced over this period, when Moore started to recapitulate themes. Text in English
Bacon Moore. Flesh and Bone.
, Antique Collectors' Club, Size: 280 mm x 220 mm. Pages: 160. Illustrations: 140 colour. Hardback. New. ISBN 9781851497478.
In their different mediums, Henry Moore (1898-1986) and Francis Bacon (1909-1992) created unforgettable images of the human figure. The distinctive visual languages that each artist developed over more than half a century were marked by a growing simplicity and monumentality of form. Their perspective differed: Moore clung to a belief in humanism, while Bacon espoused a post-humanist, nihilistic view of the world. In expressing their visions of humanity, the two artists had very different approaches: Bacon working from the outside in, disintegrating and dissolving form; Moore from the inside out, pushing anatomical structure to the surface. If Bacon's images suggest flux, chance, and the arbitrariness of existence, Moore's sculptures have been interpreted as universal symbols of strength and endurance.Bacon and Moore first exhibited together in a group exhibition at the Lefevre Gallery in London in which Bacon showed his Three Studies for Figures, at the Base of a Crucifixion (1944), propelling him into the limelight for the first time. Moore showed two sculptures from the1930s and fourteen wartime drawings, some of which anticipate the theme (though not the savage imagery) of Bacon's triptych.Exhibiting together in a commercial gallery was repeated twice in the 1960s, when Moore and Bacon were both represented by Marlborough Fine Art. These joint shows, extensively reviewed in the press, gave critics a chance to compare the artists' radical approaches to the human figure, which were seen as complementary rather than conflicting. Fifty years later, this publication once again brings their work into direct comparison.
