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Life La Photographie
La Couleur
Time Life Reliure Rigide Illustrée 1972 240 pages en format 25 - 25 cm - nombreuses photographies en couleurs
Reference : 019845
Très Bon État
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Développer et imprimer ses dias et photos couleur
"Christophe Colomb. 1985. In-4. Relié. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 144 pages. Texte sur trois colonnes illustré de nombreuses photographies en couleurs dans et hors-texte et des schémas explicatifs. Ouvrage de la collection ""L'Univers de la photographie"". Traduction française de Guy Lannoy. Jacquette illustrée d'une photographie en couleurs.. Avec Jaquette. . . Classification Dewey : 770-Photographie"
Sommaire : La couleur en chabre noire. Le choix de l'agrandisseur. Le développement desfilms dias couleur. Le developpement desfilms négatifs ouleur. Ce qui paut mal tourner.. Le developpement forcé. Du négatif couleur à l'épreuve couleur. Les épreuves-contact. Les agrandisseurs couleurs. Les erreurs dans les agrandissements couleur. Améliorer les épreuves couleur. De la dia couleur à la photo couleur. De meilleures photos couleur au départ. Une nouvelle application : le Kodak Ectaklex. Sauver les dias couleur. La reproduction des dias couleur. Reproduire les dias d manières créative. Le film couleur positif transparent. Réaliser soi-même une carte-test. La conservations des potos. Râtées... mais bonnes tout de même. Les photos instantanées de dias couleur. Le système Kodak E-6 pas à pas. La système Cibachrome pas à pas. Le système Photocolor II pas à pas. Classification Dewey : 770-Photographie
Des couleurs et de leurs applications aux arts industriels à l’aide des cercles chromatiques. Avec XXVII planches gravées sur acier et imprimées en couleurs par René Digeon. La plus rare des publications de Chevreul sur la couleur.
L’ouvrage est orné de 27 planches gravées par René Digeon et imprimées en couleurs par Lamoureux. Paris, J.B. Baillière et Fils, 1864. In-folio de 26 pp., (1) f. de table, 27 planches en couleurs montées sur onglets dont 1 dépliante et 26 à pleine page. Pleine toile rouge de l’éditeur, auteur et titre doré au plat supérieur et sur le dos, nombreux filets d’encadrement à froid, gardes présentant le catalogue de l’éditeur, brunies. Reliure de l’éditeur. 363 x 280 mm.
Précieuse première édition de la plus rare des publications d'Eugène Chevreul sur la couleur. "En publiant ce travail, nous avons voulu mettre à la portée de tous les résultats essentiellement pratiques que M. Chevreul a obtenus pour la définition et la dénomination des couleurs, et vulgariser des notions qui sont d'une utilité incontestable pour l'art, l'industrie et l'art industriel." (Note des éditeurs). Les normes établies par Chevreul pour définir et nommer les couleurs sont toujours utilisées aujourd'hui. Chevreul y développe les résultats pratiques qu'il avait obtenus pour définir et dénommer les couleurs. On y rencontre, exposée pour la première fois, la manière dont on peut obtenir à volonté, suivant un procédé bien déterminé, les dégradations successives de plusieurs couleurs en 13 gammes chromatiques : gris, violet rouge, rouge orangé, orange, orangé jaune, jaune, jaune vert, vert, vert bleu, bleu, bleu violet, violet et rouge. Chevreul reprend aussi dans ce traité les 14 planches en couleur de l'atlas qui accompagnait l'Exposé d'un moyen de définir et de nommer les couleurs (1861). Chevreul was Director of Dyeing at the Manufactures Royales des Gobelins and professor of chemistry and later director of the Musum d'Histoire Naturelle, and he based his color treatise on empirical observation, intending it for the use of painters, textile designers, decorators, gardeners, etc., rather than scientists. Chevreul's "colour studies made him one of the most influential scientists of the nineteenth century" (DSB). Michel-Eugène Chevreul (1786-1889) est connu des chimistes pour ses recherches sur les corps gras (1810-1823) et l’analyse immédiate organique (1824) ; les peintres et tous ceux dont le métier met en œuvre des couleurs (teinturiers, imprimeurs, publicistes, photographes, jardiniers, architectes, maîtres verriers…) reconnaissent en lui un théoricien de la couleur. Né à Angers le 31 août 1786, élève à Paris de Vauquelin qui l’introduit au Muséum d’Histoire naturelle, il lui succède dans cette place comme professeur de chimie appliquée aux corps organiques en 1829 et restera au Muséum jusqu’à sa mort, survenue le 9 avril 1889. Intervenant à l’époque du Blocus imposé par Napoléon ses premiers travaux portent sur la recherche et l’extraction de colorants indigènes pour teindre les draps militaires. Le 9 septembre 1824, Louis XVIII le nomme Directeur des teintures aux Manufactures royales de tapisseries et de tapis des Gobelins, de Beauvais et de la Savonnerie ; il le restera jusqu’en 1883. Il y donne un cours de chimie appliquée à la teinture qui le met en relation avec de nombreux teinturiers de province, ou même étrangers. Dès lors, les recherches sur la couleur qu’il conduit dans son laboratoire des Gobelins prendront le pas sur ses travaux de chimie. Ampère l’incita à formuler ses observations sous forme de loi. C’est ainsi qu’en 1839 il fait paraître un volumineux ouvrage, dans lequel il envisage de façon quasi-exhaustive toutes les applications de la couleur : "De la loi du contraste simultané des couleurs et de l’assortiment des objets colorés considéré d’après cette loi dans ses rapports avec la peinture, les tapisseries des Gobelins, les tapisseries de Beauvais, pour meubles, les tapis, la mosaïque, les vitraux colorés, l’impression des étoffes, l’imprimerie, l’enluminure, la décoration des édifices, l’habillement et l’horticulture", dans lequel il prescrit, "pour produire un effet agréable, le rapprochement de couleurs complémentaires". L’ouvrage fut réédité aux frais de l’État en 1889 à l’occasion du centenaire de Chevreul. Loin d’être dépassé, il figure parmi les douze livres les plus importants sur la couleur. Cet ouvrage, selon lui, "est tout aussi expérimental et positif que les deux précédents" (sur les corps gras et sur l’analyse organique). Chevreul établit encore la loi du mélange des couleurs. On lui doit aussi le catalogue le plus complet des teintes anciennes sous la forme de cercles chromatiques qui constituent un système de mesure des couleurs. Il est aujourd’hui informatisé sous le nom de système NIMES par la Manufacture des Gobelins. Dès 1840, on trouve dans les ateliers d’impression des tableaux usuels des contrastes. Les lois de Chevreul fournirent aux coloristes les moyens d’éliminer les effets indésirables des contrastes, en corrigeant l’effet de jaune par exemple, imposé au vert lorsqu’il est juxtaposé au bleu, par le choix d’une nuance opposée. Par ses lois Chevreul conférait ainsi à ces "accidents" un caractère d’universalité scientifique. Dans l’interview qu’il accorde à Nadar pour son centième anniversaire, annonçant le symbolisme et l’abstraction, "pour copier fidèlement le modèle coloré, il faut, dit-il, en faire la copie autrement qu’on le voit". Comme juré de nombreuses expositions industrielles, membre de commissions ministérielles et président du Comité consultatif des Arts et Manufactures, il fut aussi en contact avec de nombreux artistes et peintres concernés par la couleur. En 1855, paraissent des Cercles chromatiques de M.-E. Chevreul, reproduits au moyen de la chromochalcographie. En 1864 un second ouvrage vient compléter sa loi de 1839 : "Des couleurs et de leurs applications aux arts industriels à l’aide des cercles chromatiques", puis en 1879, des "Compléments d’études sur la vision des couleurs", consacrés au contraste rotatif. Ses travaux ont eu une influence considérable sur les Impressionnistes et plus encore sur Seurat et les Pointillistes (Néo-Impressionnistes). L’ouvrage est orné de 27 planches gravées par René Digeon et imprimées en couleurs par Lamoureux. Très bel exemplaire exempt de rousseurs. Rarissime, surtout dans cet état!
Technie n°9-10 1999 - La science au service de l'histoire de l'art et des civilisations - couleur et perception.
Centre de recherche et de restauration des musées de France Cnrs-Umr. 1999. In-4. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 172 pages - nombreuses illustrations en couleurs et en noir et blanc dans le texte.. . . . Classification Dewey : 70.49-Presse illustrée, magazines, revues
Sommaire : Editoral - couleur et beauté - quand la couleur soulignait l'oeil dans l'Egypte ancienne - les couleurs sacrées dans l'Egypte ancienne : vibration d'une lumière minérale - les tableaux et les mots : inscriptions de noms de couleurs dans la peinture des XVe et XVIe siècles à propos d'un exemple remarquable dans les collections du Louvre - quelques préalables à l'analyse des couleurs en peinture - analyse colorimétrique des peintures : étude comparative de trois tableaux de J.B.Corot - le rendu de la couleur dans son contexte antériorité du regard des peintres sur l'analyse des scientifiques - analyse de la couleur à partir de quatre tableaux de Fernand Léger - Wolfgang Laib et Anish Kappor histoire de jaune(s) - daltonisme et peinture - neurobiologie de la vision des couleurs - couleur et théorie des ondelettes - les couleurs subjectives l'illusion d'une illusion - couleur, image numérique et oeuvre d'art quels modèles ? - la couleur des oeuvres d'art . Classification Dewey : 70.49-Presse illustrée, magazines, revues
Méditer la couleur.
Le Temps apprivoisé, 1989. Grand in-8 carré (21 x 21 cm), broché, couverture glacée et illustrée, jaquette à rabats, 179 pp. [4].
Bel exemplaire illustré. État neuf.Ellen Marx, née le 22 février 1939 à Sarrebruck en Allemagne, est une plasticienne et auteure franco-allemande. En 1969 débutent les recherches pour son premier livre Les Contrastes de la couleur publié en 1973 en cinq langues.De 1979 à 1982, Ellen Marx participe régulièrement aux salons « Grands et Jeunes d'aujourd'hui », « Comparaisons » et « Réalités Nouvelles ». À la même époque elle crée des relations amicales à Paris avec les artistes de l'art cinétique tels que Julio Le Parc, Jesús-Rafael Soto, Luis Tomasello et Carlos Cruz-Díez (qui a écrit en 1989 la préface de son livre Méditer la couleur) et à Sarrebruck avec les artistes de l'Art Concret Jo Enzweiler, Sigurd Rompza, Klaus Staudt et Hartmut Böhm entre autres... Parallèlement à la sortie de son ouvrage Couleur optique en français et en anglais en 1983, le Centre Pompidou lui consacre une exposition personnelle avec des reliefs où, d'une manière cinétique, les couleurs changent avec l'angle de vision du spectateur.Farbintegration und Simultankontrast est publié en Allemagne en 1989. La même année est signé le contrat avec son éditeur parisien Pierre Zech pour l'ouvrage Méditer la couleur. Les livres de référence sur la couleur d'Ellen Marx ont suscité des invitations à tenir des conférences de 1983 à 1995 dans des écoles supérieures des Beaux-arts en France, en Norvège et en Finlande, à l'Association internationale de la couleur (AIC) et au Centre de la couleur en Allemagne. Photos sur demande.
AUGUSTO GIACOMETTI LA COULEUR ET MOI. Un pionnier suisse de l?abstraction
Antwerp / Bern, Pandora / Kunst museum Bern, 2014 Couverture reliee sous jaquette Hardcover, 263 pages Illustrated. 23x28cm. ISBN 9789053253830.
LA COULEUR ET MOI. AUGUSTO GIACOMETTI L'exposition s'int resse l'oeuvre d'un grand ma tre de la couleur. Augusto Giacometti a rendu compte de sa passion pour le ph nom ne de la couleur dans une conf rence donn e la radio en 1933. Le titre de son expos , La couleur et moi , est la fois la devise et le leitmotiv de l?exposition. La pr sentation met en lumi re la voie singuli re choisie par l?illustre peintre suisse en confrontant son ?uvre celles d?autres artistes de la couleur : Paul C zanne, Adolf H lzel, Johannes Itten, Paul Klee, Josef Albers, Ernst Wilhelm Nay, Richard Paul Lohse, Jerry Zeniuk et Raimer Jochims. Augusto Giacometti appartient la c l bre dynastie de peintres du m me nom, originaire de Stampa, un village de montagne de la vall e de Bregaglia. La maison familiale de Giacometti se tenait dans le bas du village, non loin de la maison et de l?atelier o vivait et travaillait son cousin au deuxi me degr Giovanni, de neuf ans son a n et p re d?Alberto Giacometti. Apr s avoir accompli une formation l?enseignement du dessin l?Ecole d?arts appliqu s de Zurich, Augusto Giacometti poursuivit ses tudes Paris de 1897 1901. De 1902 1915, il v cut et travailla Florence, puis s?installa d finitivement Zurich en 1915. Ses premi res ?uvres, qui affichent encore leur filiation avec l?Art nouveau, t moignent d j du talent de coloriste de l?artiste. Son tude approfondie des lois et des possibilit s de la couleur en fera un pionnier de la peinture abstraite. Ses peintures de paysage et ses portraits, et plus particuli rement ses fantaisies chromatiques r alis es entre 1910 et 1920, constitu rent l?apport d cisif de Giacometti l?art moderne. Artiste r solument ouvert toutes les nouveaut s, il eut des changes constants avec les mouvements et les groupes d?artistes d?avant-garde de son temps. En Italie, il entretint des relations avec les futuristes, et Zurich, avec les dada stes. L?exposition s?int resse aussi l??uvre tardive de Giacometti, ses natures mortes florales aux couleurs somptueuses, ses paysages radieux, ses peintures de villes tiss es de lumi re, o les objets rayonnent, le plus souvent sur des arri re-plans de tonalit sombre, d?une ivresse et d?un exotisme polyphoniques de couleurs, et enfin ses vitraux, o la lumi re et la couleur se manifestent dans leur plus parfaite authenticit . COLOR AND I. AUGUSTO GIACOMETTI The comprehensive exhibition concentrates on Augusto Giacometti as a great master of color. In a radio lecture in 1933 he systematically described his thorough investigation of color phenomena. The title of his talk was ?Die Farbe und ich? (?Color and I?) is both the motto and leitmotif of the exhibition. The show traces the very original path trod by this important Swiss artist, and in addition draws a comparison to individual works by other artists whose work centered on color: Paul C zanne, Adolf H lzel, Johannes Itten, Paul Klee, Josef Albers, Ernst Wilhelm Nay, Richard Paul Lohse, Jerry Zeniuk or Raimer Jochims. Augusto Giacometti belongs to the famous Giacometti family dynasty of painters from Stampa, a village in Val Bregaglia. The house of Augusto Giacometti?s parents is situated only a short distance from the house and studio in which his second cousin Giovanni Giacometti lived, his senior by nine-years and the father of Alberto Giacometti. After training to become a drawing teacher at the arts school in Zurich, Augusto Giacometti studied art in Paris from 1897 to 1901. From 1902 to 1915 he lived and worked in Florence. In 1915 he finally settled in Zurich. Already his early work, which still pursued Jugendstil goals, displays Giacometti?s unmistakable coloristic talent. He is a pioneer of abstract painting in his exhaustive study of the rules and characteristics of color. Giacometti made a major contribution to modernism with landscape pictures and portraits as well as with his ?chromatic fantasies?, which he executed in the period from 1910 to 1920. As an artist who was always receptive to innovation he cultivated a lively exchange with avant-garde movements and artists? groups of the time. In Italy he was in touch with the futurists and, in Zurich, with the Dadaists. The exhibition will, however, also focus on his later work, on the magnificently colored still-lives of flowers, on bright and cheerful landscapes and light-filled city views. The things he depicts in his paintings are rendered in mystically intoxicating colors, radiant in exotic tints against a largely dark background. And, not least, the artist?s glass paintings with their purity of light and color will be on view.
