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Life La Photographie
La Couleur
Time Life Reliure Rigide Illustrée 1972 240 pages en format 25 - 25 cm - nombreuses photographies en couleurs
Reference : 019845
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5 book(s) with the same title
La vie chromatique des objets. Une anthropologie de la couleur de l'art contemporain
, Brepols, 2019 Hardback, 260 pages, Size:156 x 234 mm, Illustrations:10 b/w, 38 col., Language: French. ISBN 9782503583211.
Summary What are the relationships between color techniques and art practices? Should we study the materiality of color in order to highlight its fundamental social dimension? Is an anthropological study of contemporary colorist art a way to understand the links between technics, aesthetics and society? These are some of the questions addressed in this book that aims to offer a journey through industrial color production, based on case studies of French contemporary colorist art works. In this monograph, Arnaud Dubois develops a new theoretical framework to study color: "color acts"; along with "agglutination processes" and "actions upon chromatic matter." To think about color as an act consists in observing colorization practices and describing the work situations where these acts are performed. To analyze color acts is to consider the means of action implemented by the multiple actors in the colorization of artefacts and identify the possible logics of chromatic actions. Through a historical and ethnographic work, the 17 color objects studied in this book deploy a large spectrum of color practices and usages that are instrumental for understanding the social construction of color in contemporary Western Europe. Quelles relations observe-t-on entre les techniques de production des couleurs et les pratiques artistiques modernes ? Entretiennent-elles des rapports de configuration r ciproque ? Doit-on consid rer la dimension mat rielle de la couleur pour illuminer son caract re proprement social ? Voici quelques questions qui sont d battues dans ce livre qui a pour ambition d'offrir un voyage au coeur de la production des couleurs du monde occidental contemporain travers l'exemple de la fabrication d'objets de l'art contemporain. Dans ce travail, Arnaud Dubois d ploie une nouvelle proposition analytique pour l' tude de la couleur en recourant la notion d'actes de couleur - avec celles de processus d'agglutination et d'actions sur la mati re chromatique - comme un nouvel outil th orique et m thodologique pour tudier les proc d s de coloration. Penser la couleur comme un acte consiste s'int resser aux pratiques de colorisation et d crire les situations de travail dans lesquelles sont effectu s ces actes de couleur. Analyser les actes de couleur c'est donc en premier lieu s'int resser aux moyens d'actions mis en oeuvre par des acteurs multiples dans la coloration d'artefacts et rep rer s'il existe des logiques d'actions chromatiques. Les 17 objets de couleurs qui sont tudi s dans cet ouvrage et les acteurs multiples li s de fa on h t rog ne ces artefacts d ploient alors un spectre large de pratiques et d'usages de la couleur fort utile pour comprendre, partir d'un travail historique et ethnographique, la construction sociale de la couleur en Europe. TABLE OF CONTENTS Introduction. Couleurs cach es, couleurs montr es Chapitre premier. G n alogie d'un faux dilemme moderne Chapitre II. Mat rialit s de la couleur contemporaine Chapitre III. L'invitation d'un artiste Chapitre IV. Le programme d'un architecte Chapitre V. Le contrat de design graphique Chapitre VI. La mise en patrimoine des couleurs Conclusion Index Bibliographie
AUGUSTO GIACOMETTI LA COULEUR ET MOI. Un pionnier suisse de l?abstraction
Antwerp / Bern, Pandora / Kunst museum Bern, 2014 Couverture reliee sous jaquette Hardcover, 263 pages Illustrated. 23x28cm. ISBN 9789053253830.
LA COULEUR ET MOI. AUGUSTO GIACOMETTI L'exposition s'int resse l'oeuvre d'un grand ma tre de la couleur. Augusto Giacometti a rendu compte de sa passion pour le ph nom ne de la couleur dans une conf rence donn e la radio en 1933. Le titre de son expos , La couleur et moi , est la fois la devise et le leitmotiv de l?exposition. La pr sentation met en lumi re la voie singuli re choisie par l?illustre peintre suisse en confrontant son ?uvre celles d?autres artistes de la couleur : Paul C zanne, Adolf H lzel, Johannes Itten, Paul Klee, Josef Albers, Ernst Wilhelm Nay, Richard Paul Lohse, Jerry Zeniuk et Raimer Jochims. Augusto Giacometti appartient la c l bre dynastie de peintres du m me nom, originaire de Stampa, un village de montagne de la vall e de Bregaglia. La maison familiale de Giacometti se tenait dans le bas du village, non loin de la maison et de l?atelier o vivait et travaillait son cousin au deuxi me degr Giovanni, de neuf ans son a n et p re d?Alberto Giacometti. Apr s avoir accompli une formation l?enseignement du dessin l?Ecole d?arts appliqu s de Zurich, Augusto Giacometti poursuivit ses tudes Paris de 1897 1901. De 1902 1915, il v cut et travailla Florence, puis s?installa d finitivement Zurich en 1915. Ses premi res ?uvres, qui affichent encore leur filiation avec l?Art nouveau, t moignent d j du talent de coloriste de l?artiste. Son tude approfondie des lois et des possibilit s de la couleur en fera un pionnier de la peinture abstraite. Ses peintures de paysage et ses portraits, et plus particuli rement ses fantaisies chromatiques r alis es entre 1910 et 1920, constitu rent l?apport d cisif de Giacometti l?art moderne. Artiste r solument ouvert toutes les nouveaut s, il eut des changes constants avec les mouvements et les groupes d?artistes d?avant-garde de son temps. En Italie, il entretint des relations avec les futuristes, et Zurich, avec les dada stes. L?exposition s?int resse aussi l??uvre tardive de Giacometti, ses natures mortes florales aux couleurs somptueuses, ses paysages radieux, ses peintures de villes tiss es de lumi re, o les objets rayonnent, le plus souvent sur des arri re-plans de tonalit sombre, d?une ivresse et d?un exotisme polyphoniques de couleurs, et enfin ses vitraux, o la lumi re et la couleur se manifestent dans leur plus parfaite authenticit . COLOR AND I. AUGUSTO GIACOMETTI The comprehensive exhibition concentrates on Augusto Giacometti as a great master of color. In a radio lecture in 1933 he systematically described his thorough investigation of color phenomena. The title of his talk was ?Die Farbe und ich? (?Color and I?) is both the motto and leitmotif of the exhibition. The show traces the very original path trod by this important Swiss artist, and in addition draws a comparison to individual works by other artists whose work centered on color: Paul C zanne, Adolf H lzel, Johannes Itten, Paul Klee, Josef Albers, Ernst Wilhelm Nay, Richard Paul Lohse, Jerry Zeniuk or Raimer Jochims. Augusto Giacometti belongs to the famous Giacometti family dynasty of painters from Stampa, a village in Val Bregaglia. The house of Augusto Giacometti?s parents is situated only a short distance from the house and studio in which his second cousin Giovanni Giacometti lived, his senior by nine-years and the father of Alberto Giacometti. After training to become a drawing teacher at the arts school in Zurich, Augusto Giacometti studied art in Paris from 1897 to 1901. From 1902 to 1915 he lived and worked in Florence. In 1915 he finally settled in Zurich. Already his early work, which still pursued Jugendstil goals, displays Giacometti?s unmistakable coloristic talent. He is a pioneer of abstract painting in his exhaustive study of the rules and characteristics of color. Giacometti made a major contribution to modernism with landscape pictures and portraits as well as with his ?chromatic fantasies?, which he executed in the period from 1910 to 1920. As an artist who was always receptive to innovation he cultivated a lively exchange with avant-garde movements and artists? groups of the time. In Italy he was in touch with the futurists and, in Zurich, with the Dadaists. The exhibition will, however, also focus on his later work, on the magnificently colored still-lives of flowers, on bright and cheerful landscapes and light-filled city views. The things he depicts in his paintings are rendered in mystically intoxicating colors, radiant in exotic tints against a largely dark background. And, not least, the artist?s glass paintings with their purity of light and color will be on view.
KAREL APPEL. UN GESTE DE COULEUR/ A GESTURE OF COLOUR,
Leuven, University Press, 2009 Relie, couverture carton, 160 x 235mm., 249pp., 25 illustrations en couleurs hors texte. ISBN 9789058677563.
Karel Appel. Un geste de couleur est le premier d'une serie de cinq volumes reunissant les ecrits les plus importants de Jean-Francois Lyotard (1924 - 1998) sur l'art contemporain et les artistes. Le livre qu'il a consacre a l'art de Karel Appel (1921 - 2006) est sans doute un texte parmi les plus acheves et les plus inspires de tous les ecrits inclus dans la serie. Ni le manuscrit original en francais ni la traduction en anglais n'ont jamais ete publies, et leur presentation face a face devrait constituer une plus-value considerable. Dans ce livre, Lyotard presente le matierisme de Karel Appel comme offre de presence, presence differee - c'est du visuel ou tout predicat est suspendu, du visuel touche, ? geste ? de couleur plus que propriete de couleur, apparition qui se tient au bord de l'abime. L'epilogue de Christine Buci-Glucksmann situe la position de Karel Appel. Un geste de couleur dans l'ensemble des ecrits sur l'art de Lyotard, en prenant en compte egalement l'oeuvre ulterieure du philosophe. Nouveau livre.
Nieuwe kijk op oude kleur in conservatie-restauratie. / nouveau regard sur la couleur ancienne en conservation-restauration
Brugge, Keure, 2024 softcover, 152 pages. 29.8 x 21cm. afbeeldingen in kleur en z/w Texte en Francais / Nederlands ISBN 9789048650170.
De kennis en de juiste perceptie van kleuren, inbegrepen hun degradatie in de tijd, zijn belangrijk in de praktijk van het beroep van conservator-restaurateur. De kleur ontstaat uit de gebruikte materialen en uit de afwerking. Pigmenten of kleurstoffen, bindmiddelen, maar ook drager, onderliggende lagen, vernissen, al dan niet gekleurde beschermlagen spelen allemaal een belangrijke rol bij de perceptie van kleuren, evenals bepaalde externe factoren zoals licht en omgevingsomstandigheden. De conservator-restaurateur moet op de hoogte blijven van nieuwe ontdekkingen, of het nu gaat om de verschijnselen van chromatische degradatie van de materialen waaruit de werken bestaan, maar ook van de huidige oplossingen die zijn ontwikkeld om een betere kleurstabiliteit te garanderen. Het boek bevat casestudies uit de praktijk, maar ook recent onderzoek of methodieken in functie van de praktijk van de conservatie-restauratie. Het thema Nieuwe kijk op oude kleur in de conservatie-restauratie omvat vele specialisaties van de conservatie-restauratie, zoals schilderijen, muurschilderingen, sculptuur, meubilair, textiel, grafische documenten, metaal, ceramiek, hedendaagse kunst, preventieve conservatie, historische interieurs en afwerkingslagen. ------La connaissance et la bonne perception des couleurs, tout comme la prise en consid ration de leur d gradation au cours du temps, occupent une place importante dans le travail de tout conservateur-restaurateur. La couleur mane du mat riau brut ou de couches de finition. Pigments ou colorants, liants, mais galement support, couches sous-jacentes, vernis, lasures ou couches de protection color es ou non jouent tous un r le important dans la perception des couleurs, tout comme certains facteurs externes tels que l' clairage et les conditions de l?environnement. Le conservateur-restaurateur doit se tenir au courant des nouvelles d couvertes, que ce soit au niveau des techniques anciennes de mise en ?uvre que des ph nom nes de d gradation chromatique des mat riaux constitutifs des ?uvres, mais aussi des solutions actuelles mises au point pour garantir une meilleure stabilit des couleurs qu'il emploie. Le livre contient des tudes de cas issues de la pratique, mais aussi des recherches ou m thodologies r centes li es la pratique de la conservation-restauration. Le th me Nouveau regard sur la couleur ancienne en conservation-restauration couvre beaucoup de sp cialit s de la conservation-restauration, comme peinture, peinture murale, sculpture, mobilier, textile, documents graphiques, m tal, c ramique, art contemporain, conservation pr ventive, int rieurs historiques et couches de finition. ------ INHOUD - SOMMAIRE | 5 LIGNES DIRECTRICES POUR L? CLAIRAGE D?UN ATELIER DE CONSERVATION-RESTAURATION 13 LAURA DEBRY INCOLORE VERSUS D COLOR : LES OUTILS ET STRAT GIES PR VENTIVES DE CONTR LE DE LA LUMI RE POUR LES MAT RIAUX COLOR S SENSIBLES 21 CATHELINE P RIER-D?IETEREN & XENIA WASILEWSKI LA FONDATION P RIER-D?IETEREN 24 TATIANA GERSTEN LE MANUSCRIT DES BASSES DANSES DE MARGUERITE D?AUTRICHE (KBR MS 9085) : L? NIGME DE LA FABRICATION DU PARCHEMIN NOIR SUR LEQUEL MUSIQUE ET DANSE SCINTILLENT D?OR ET D?ARGENT 35 FRANZISKA BUNSE & URSULA HALLER A CASE STUDY IN THE CONSERVATION OF CONTEMPORARY MONOCHROME MATTE PAINTINGS. METHYLCELLULOSE AS A RETOUCHING MEDIUM 42 NATALIA ORTEGA SAEZ VIJFTIG TINTEN ZWART: EEN ONDERZOEK NAAR DE RECONSTRUCTIE VAN ZWARTGEVERFD TEXTIEL 50 KLAAS REMMEN KLEUREN VAN METAAL: PATINA?S OP KOPERLEGERINGEN 57 FRANCIS TOURNEUR & JACQUES VEREECKE NUANCES DE NOIR, DE L?ANTHRACITE MAT AU POLI MIROIR : FINITIONS DES MARBRES ET RESTAURATION 65 MARIE-CHRISTINE CLAES L?UTILISATION DE PHOTOS ANCIENNES EN NOIR ET BLANC ET LE PROBL ME DE L?ORTHOCHROMATISME 74 JUDY DE ROY KLEURACCENTEN OP MARMER EN ALBAST. KIK-STUDIES VAN MIDDELEEUWSE EN RENAISSANCISTISCHE BEELDHOUWWERKEN UIT DE LAGE LANDEN 83 GAELLE SILVANT LE M TAM RISME ET LA R INT GRATION CHROMATIQUE DES LACUNES : NOUVELLE APPORT DE LA FORMULATION DE COULEUR PAR ORDINATEUR POUR LA RETOUCHE DES FA ENCES EN BLEU ET BLANC DE DELFT 91 SASKIA WU, YU LEE, CHING-TAI WU, LI CHIH-CHENG & WU MU-HSUAN THE DISCOLORATION OF THE POLYCHROME PAINTED DOOR PANELS AT THE LONGSHAN TEMPLE IN LUKANG, TAIWAN 102 SOPHIE WITTEMANS, EMMANUELLE JOB & ELKE OTTEN L?H MICYCLE DU S NAT ET SA COUPOLE : L?HISTOIRE RETROUV E DE SES COULEURS 111 ANN VERDONCK & MARJOLEIN DECEUNINCK HET EXUBERANTE DECOR VAN DE GENTSE OPERA : ?UN PALAIS DES MILLE ET UNE NUITS? 121 SOFIA HENNEN, PEDRO DE CAMPOS, MARCIA RIZZUTTO, ELIZABETH KAJIYA, ALINE ASSUMP O, MARIA TEREZA DANTAS MOURA, FLORENCE WHITE DE VERA & F BIO LUCHIARI THE USE OF PIGMENTS AND THE IMPORTANCE OF COLOUR IN CANDIDO PORTINARI?S WORK. THE PARTICULAR CASE OF THE RETIRANTES PAINTINGS AT THE S O PAULO MUSEUM OF ART 134 GUIDO STEGEN LICHT, KLEUR EN VORM IN BLOEMENWERF EN LA NOUVELLE MAISON VAN HENRI VAN DE VELDE 141 PRIX APROA-BRK PRIJS 2023 NORMAN VERSCHUEREN CONSERVATION AND PHOTOMECHANICS. STUDY OF THE MECHANICAL BEHAVIOUR OF A PANEL PAINTING UNDER THE CONSTRAINTS OF ITS CRADLE 147 CAMILLE DE CLERCQ CONCLUSIES / CONCLUSIONS
Sta l - Du trait la couleur
, Hazan, 2023 Paperback, 240 pages, FR.,210 x 180 x 20 mm, NOUVEAU, illustrations en couleur / n/b. ISBN 9782754113229.
Dans ce livre, Anne de Sta l, fille a n e du peintre, rassemble ses souvenirs d'enfant augment s d'une r flexion originale sur le rapport du dessin au tableau. Les moments de vie voqu s taient toujours m l s l'urgence et l'intensit de l'expression picturale. Il ne s'agit donc pas ici d'une analyse d'historienne de l'art, mais du regard d'une enfant qui a grandi aupr s de cette peinture et qui, devenue adulte, a cherch d nouer le myst re de la cr ation dont elle a t en partie t moin. Jusqu'ici, le lien entre le trait du dessin - encre de Chine, fusain, mine de plomb - et la densit de la couleur n'avait jamais t aussi clairement tabli. Dans une langue toujours po tique, l'auteur a voulu montrer comment le travail du dessin dans l'oeuvre de Nicolas de Sta l sous-tend la couleur. Le peintre est en effet l'un des plus grands coloristes de la peinture du XXe si cle, et nous d couvrons ici l'importance de son travail de dessinateur. L'entrelacement des noirs et des blancs a aussi permis d'exalter la lumi re au coeur du pigment. Devant un tableau, Anne de Sta l fait surgir ses souvenirs, cons quence de l' motion esth tique re ue. L'ouvrage est richement illustr , et la fille de l'artiste nous livre un texte la fois po tique et personnel enrichi de lettres et d' crits du peintre, nous permettant de red couvrir l'ensemble de l'oeuvre de Nicolas de Sta l.
