‎Zschokke Matthias Musy Gilbert‎
‎Max‎

‎Max Richter. History, Memory and Nostalgia‎

‎, Brepols, 2024 Hardback, 378 pages, Size:210 x 270 mm, Illustrations:5 b/w, 12 tables b/w., 64 musical examples, Language(s):English, French. ISBN 9782503611853.‎

‎Summary A major figure in the world of contemporary music, Max Richter has barely been studied by scholars. This collective book wishes to open new avenues of reflection on this fundamental composer of the early 21st century and to explore his personality in all its diversity. Although Richter's music opens up traditional musical genres, the present volume addresses the principal fields in which Richter is active: solo albums, concert hall music, ballet, film and television series music and innovative projects such as Sleep. It highlights three recurring aspects in Richter's works: history, memory and nostalgia which are to be considered key ingredients in the composer's aesthetic. Indeed, Richter displays a close relationship with the past, which he constantly revisits in order to show the present in a new light. Both musical and textual intertextuality are at the heart of his work, which borrows extensively from the classical repertoire and from Weltliteratur. Richter's postmodern approach explores the way in which the musical signified is constructed, the role music plays in our society, and the connection between music and the past and collective memory. The present volume is a broad exploration - which does not claim to be exhaustive - of these recurrent fundamental topics in Richter's production. A large team of international scholars has been assembled, coming from both minimalism and film music studies, philosophy and music performance in order to offer a variety of disciplinary perspectives on Richter's work. TABLE OF CONTENTS Delphine Vincent, Introduction Solo Albums Pwyll ap Siôn, 'Past Idols for Present Idioms': Place, Nostalgia, and Memory Palace in Max Richter's Memoryhouse Lisa Boas, Songs of Peace: Max Richter's The Blue Notebooks as an Expression of Pacifism Stéphan Etcharry, Parler, dire, chanter l'intertextualité: Présences de la voix dans les musiques de Max Richter Concert Hall Music Férdia J. Stone-Davis, Vivaldi Recomposed: Musical Borrowing, Worldmaking and Musical Listening Holly Shone, Listening to Max Richter's Recomposed: Vivaldi - The Four Seasons from an Ambient Postminimalist Perspective Ballet Viviane Waschbüsch, Réflexions sur l'esthétique postmoderne de Max Richter dans son ballet Infra Delphine Vincent, «Words Are Full of Echoes, of Memories, of Associations»: Max Richter's Immersion in Virginia Woolf's Works Holly Rogers, «The Shock of Time»: Queer Hauntings of La Folia in Max Richter's Woolf Works Film and Television Series Music Chloé Huvet, Max Richter au cinéma: faire face au vacillement du monde Florim Dupuis, Référentialité et stratégie compositionnelle: Le cas d''Erbarme dich' (Ad Astra, 2019) Florian Guilloux, Max Richter et Ari Folman : Voyages schubertiens dans les films Valse avec Bachir (2008) et Le Congrès (2013) Tristian Evans, Royalty Rewritten? Analysing Richter's Music in Mary Queen of Scots, The Crown and Bridgerton Innovative Projects Jérôme Rossi, De l'art des miroirs, de Derek Jarman et Max Richter: Reconstitution d'une performance audiovisuelle Jasmin Lootens, A Long, Long Night - Temporality in Max Richter's Sleep John Pymm, The Pictures of Poetry and the Science of Sleep: Finding Repose in Max Richter's Sleep Abstracts and Biographies Index of Names‎

‎The Copley Galleries. AT EYE LEVEL. Paramyths. Max Ernst, 30 years of his work (1949). 1 des 22 avec l'eau-forte originale justifiée et signée.‎

‎The Copley Galleries. At Eye Level. Paramyths. Max Ernst, 30 years of his work. A survey. Beverly Hills, William N. Copley, 1949. 1 volume in-8, demi-toile bleue à la Bradel, plats illustrés (reliure de l' éditeur). Première édition : tirage limité à 513 exemplaires. Un des 22 exemplaires de tête (nº 5) enrichis d'une gravure originale justifiée 5/22 et signée de Max Ernst, précédée par la photographie iconique du couple Dorothea Tanning et Max Ernst avec sa sculpture Capricorn de 1947 reproduite sur papier jaune. Fameux catalogue incluant l'édition originale de Paramyths, une suite de huit poèmes illustrés de huit collages. Conçu par Max Ernst, l'ouvrage est en fait composé de trois parties : - Max Ernst, 30 years of his work. A survey, catalogue (66 titres) de l'exposition organisée à la galerie Copley du 10 janvier au 10 février 1949. Extraits de textes de André Breton et Piet Mondrian. (8 p.), tiré sur couché bleu et jaune. - At eye level, poèmes, textes ou extraits de textes consacrés à Max Ernst par Joe Bousquet, René Crevel, Paul Éluard, Dorothea Tanning, Benjamin Péret, Man Ray, Robert Desnos, Nicolas Calas. Illustré de reproductions noir et blanc d'oeuvres de Max Ernst. (14 p.), tiré sur couché blanc. - Paramyths. New Poems and Collages. 8 poèmes accompagnant 8 collages de Max Ernst. (18 p.), le premier feuillet sur couché blanc, la suite sur papier fort bleu. La justification porte sur ce dernier élément (Spies / Leppien 30A). --- ENGISH DESCRIPTION: - ONE OF THE 22 COPIES WITH THE ORIGINAL ETCHING NUMBERED 5/22 AND SIGNED BY MAX ERNST. - Cover designed by Max Enst. - An iconic photograph of Max Enst with Dorothea Tanning in reproduction and eight collages. "This illustrated work for which the painter composed both the poems and the collages undoubtedly serves as the single best example of Ernst's combined talent as verbal and graphic artist" (Renee Riese-Hubert, Surrealism and the Book, p. 108). Extremely scarce. Dimensions: livre 25,8 x 19 cm, feuille 25 x 18,4 cm, cuivre 17,4 x 12,7 cm. Références: Spies/Leppien 30, Hugues/Poupard 21, Brusberg/Völker 51. Exemplaire particulièrement bien conservé. Photographies supplémentaires sur demande. More pictures on request. Mots clés : - Catalogue d'exposition - Surréalisme - Livres modernes illustrés - Illustré moderne - Edition originale‎

‎Exemplaire particulièrement bien conservé , de plus, conservé dans une boite contemporaine. Photographies supplémentaires sur demande. More pictures on request.‎

‎La boîte à clous n°10 février 1951 - Hommage à Max Jacob avec des inédits de Max Jacob et la collaboration de Jean Cassou Yanette Delétang-Tardif Henri Sauguet Louis Emié Jean Rousselot Marcel Béalu.‎

‎Imp. J.Merlas Bordeaux. 1951. In-8. Broché. Etat d'usage, Couv. légèrement passée, Agrafes rouillées, Intérieur acceptable. Environ 36 pages agrafées - rousseurs sur les plats - deux illustrations en noir et blanc hors texte (un dessin de max jacob - photo de la foire d'octobre de Bordeaux Maurice Sachs,Jean-Loup Simian, Louis Emié, Max Jacob).. . . . Classification Dewey : 70.49-Presse illustrée, magazines, revues‎

‎Sommaire : Caricature ou presque par Max Jacob - i, amour du titien - conseils & confidences - quatre méditations chrétiennes - max jacob grand poète - max jacob druidique par Yanette Deltang-Tardif - quand j'écrivains une opérette avec Max Jacob par Henri Sauguet - les pierres de lune par Louis Emié - Max Jacob lampe du soir par Jean Rousselot - propos souvenirs & anecdotes de Max Jacob - prière de Max Jacob par Louis Emié. Classification Dewey : 70.49-Presse illustrée, magazines, revues‎

‎Le Festin de Pierre Livre d'artiste peint, unique, par Max Charvolen. ‎

‎SUPERBE LIVRE D'ARTISTE DE BERNARD TEULON-NOUAILLES ET MAX CHARVOLEN EN HOMMAGE À PIERRE SOULAGES TIRAGE À TOUT PETIT NOMBRE Bernard Teulon-Nouailles / Max Charvolen, Le Festin de Pierre, Vallon Pont d’Arc, Éditions du Bourdaric, collection "D'un jardin à l'autre", volume 45, 2021. Édition originale. Un beau volume sous papier crystal, couvertures imprimées à rabats, en feuilles, 6 doubles f., 28x19,7cm. Édité par Renaud Vincent pour les Éditions d'art de la galerie du Bourdaric le 21/05/2021 à Vallon Pont d'Arc, ce poème de Bernard Teulon-Nouailles rend hommage à l'artiste Pierre Soulages pour son centième anniversaire. Il est imprimé ici en édition originale sur vélin B.F.K. Rives 250 g. Il a été tiré de cet ouvrage 21 exemplaires numérotés de 1 à 21, tous enrichis d'une intervention plastique originale de Max Charvolen. Tous les exemplaires sont signés à la mine de plomb par Bernard Teulon-Nouailles et Max Charvolen. Notre exemplaire est le numéro 17. * ** "Contempler, c'est se sentir convié au célèbre festin, qu'évoque le poète en son enfer — que d'autres ont déclaré de pierre. On y injurie la beauté car la vraie ne saurait être q'intérieure. L'éternel rêve de l'humain : se mêler au minéral, se fondre à l'éternité de la roche. Là où se cache la vérité". C'est par le prisme de la célèbre comédie de Molière : Dom Juan ou le festin de Pierre que l'écrivain Bernard Teulon-Nouailles choisit de rendre hommage au grand représentant de l'art informel et de l'outrenoir Pierre Soulages (1919-2022), à l'occasion de ses 100 ans fêtés le 24 décembre 2019. "Peu d'êtres pénètrent les secrets de la pensée. Elle est définitivement "autre". Il suffit pourtant d'ouvrir les yeux. La vraie pensée est ailleurs. Elle s'est réveillé matière. Elle porte le deuil de la toile." Le texte, sous couvert de célébrer l'art de Soulages, ouvre une réflexion sur la place du spectateur dans l'oeuvre et de l'écrivain qui doit mettre des mots sur l'Œuvre. "Écrire en termes de lumière, celle qui émane de la peau, de l'enveloppe corporelle et donne des signes, de temps à autre, de qui se trame à l'intérieur. Tourner autour du sujet, choisir l'instant d'exception, et jouir de l'évidence quand elle se fait danse d'abeilles tout autour de la fleur des ombres. A trop la scruter on finirait par la rendre minérale. Elle s'épaissit, à l'instar du poème, et atteint une stature démesurée. L'humain saisit son coeur de colosse et qui se met à battre." L'intervention peinte originale de l'artiste cannois Max Charvolen, dans le livre, reprend le motif de l'installation "A Vallauris, 14 rue des Tours, escaliers, murs, palier, huisserie, sol" (2021, fragments de tissu, colle et pigment, 383x159cm) que l'on peut admirer sur le site de la galerie Ceysson et Bénétière. Charvolen est connu pour ses installations monumentales résultant des lieux qu'il investit et, pourrait-on dire, cartographie, en passant de deux à trois dimensions. Né en 1946 à Cannes, Max Charvolen participe au groupe INterVENTION (1968-1973) et depuis aux manifestations de l’École de Nice. Co-fondateur du groupe 70 (1970), il a suivi une double formation en art et architecture, achevant cette dernière dans l'agence d'Oscar Niemeyer, à Rio. "Son œuvre se structure selon trois axes problématiques principaux : les éléments de la peinture, l'espace, la représentation. Aux travaux des années 60-70 centrés sur la toile et ses diverses modifications par découpes, pliages, couture, colorations et se servant du format du tableau comme modèle, succèdent, à partir de 1979, les œuvres modelées sur bâtis et objets. Depuis cette date il fragmente la toile par découpe avant de la recomposer sur des objets ou espaces bâtis dont il met ensuite la figure à plat. La coloration devient alors un moyen de différencier et de mettre en regard tel ou tel élément de l'œuvre : processus, volume, périmètre, limites et bords. Une partie de son travail s'intéresse aux variations des mises à plat possibles d'un même volume en recourant au calcul et au dessin numérique.Jean Petitot a pu analyser son projet comme un renversement de la perspective classique : là où la peinture cherchait à donner en deux dimensions l'illusion de la profondeur, Max Charvolen donne à voir, à l'échelle 1, dans la réalité des deux dimensions, le souvenir des trois dimensions. Ce faisant, il "traite de la représentation sans passer par la figuration" et donne de nouveaux formats et de nouvelles raisons à nos espaces symboliques." Magnifique livre d'artiste, alliant compositions poétique et plastique, à l'état de neuf. État de fraicheur irréprochable. Envoi soigné, assuré. Livraison en main propre possible sous condition.‎

‎1996.12 To the Max. Max Roach. Das Schlagzeug. Max Roach in Harlem. Drei Fotografien von Robert Frank. To the Max. First Take. Central Park West, 101. Strasse. Von Helga Leiprecht. To The Max. Alternate Take. Die grosse Generation: Max Roach, Roy Haynes, Elvin Jones. Von Peter Rüedi. Just Play These Goddam Drums. Ein Gespräch mit Max Roach. Das Echo Afrikas. Roachs Rhytmen sind getrommeltes Gedächtnis. Von Hans-Jürgen Schaal. Dem Herzschlag entlang. Drummerin Terri Lyne Carrington. Die bittersüssen jahre. Die Sängerin Abbey Lincoln im Gespräch mit Stanley Crouch. Freedom Now. Ein Foto Dossier von Leonard Freed. Ein Jahrzehnt der Unruhe. USA 1960-1970. Von Ulrich Schmid. Freedom Now. Alternate Take. Der Ort der Musik war der Ort des Aufbegehrens. Von Ben Sidran. We Insist. Max Roach schleift den Gral der Puristen. Von Konrad Heidkamp. Begegnung mit Luther. Trommel trifft Orgel trifft Tanz. Von Bert Noglik. Max Roach in Eisenach. Fotografien von Robert Huber. Wynton versus Max. Von Christian Broecking.‎

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