Pully (C.H.). J.-F. Gonthier, éditeur. Collection "Galerie d'Art". 1981. In-4° broché. Couverture illustrée. 100 pages. 60 planches hors texte en couleurs. E.O. Bon état.
Reference : 3985
Librairie du Scalaire
M. Marc Malfant
10, rue des Farges
69005 Lyon
France
06.10.17.78.84
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Editions des musées nationaux, Paris, 1973. In-8, broché sous couverture illustrée, 167 pp. Marinetti, Manifeste du Futurisme - Préfaces : Introduction, par Jean Leymarie. - Le Futurisme italien, par Guido Ballo. - Le Futurisme à Paris, par Françoise Cachin-Nora. - Diffusion et héritage culturel de l'art futuriste, par Franco Russoli. - Le Futurisme ...
Illustrations in texte et 22 planches en noir et en couleurs.On joint une coupure de presse du 1e octobre 1973 consacrée à l'exposition. --- Plus d'informations sur le site archivesdunord.com
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A Paris, Éditions Le Chemin Vert, 1986.
Cartonnage d'éditeur toilé (300x210mm) avec sa jaquette imprimée en couleurs. (xxii);Livre1: Dictionnaire du Futurisme:199 pages; Livre2: Vers le Futurisme,407 pages;3ff(index des noms,achevé d'imprimer). Ouvrage collectif réalisé sous la direction du grand historien de l'art suédois Hulten Pontus (1924-2006) à l'occasion de l'imposante exposition ''Futurismo & Futurismi'' organisée à Venise au Palazzo Grassi du 4 mai au 12 octobre 1986. Le présent ouvrage, divisé en 2 parties, collecte la somme d'informations la plus importante jamais réunie sur le mouvement futuriste, de son origine à ses différentes extensions. La première partie se développe sous la forme d'un dictionnaire illustré avec artistes, concepts, lieux et idées. Les productions artistiques sont regroupées dans la seconde partie. A la tête du Centre Georges Pompidou de 1973 à 1981, Pontus Hulten, grand esprit novateur, prit le parti de décloisonner l'art, la science, la littérature et la vie, faisant du musée ''un véritable instrument critique'' doué de sens (à l'image de l'École du Bauhaus et du mouvement Dada). Le futurisme est ici envisagé, pour la première fois, comme un phénomène culturel international incluant tous les aspects de la culture : peinture, sculpture, littérature, architecture, musique, photographie, typographie, cinéma, mode et décoration intérieure; un art total en soi. Et c'est Tommaso Marinetti (1876-1944) qui, en février 1909, publie dans le quotidien parisien Le Figaro son Manifeste Futuriste. ''Nous chanterons les grandes foules agitées par le travail, le plaisir ou la révolte; les ressacs multicolores et polyphoniques des révolutions dans les capitales modernes; la vibration nocturne des arsenaux et des chantiers sous leurs violentes lunes électriques..''. Traces d'auréole en bas de pages, jaquette usagée, bon exemplaire.
Traces de pliures, quelques déchirures restaurées (Filmoplast). Milan, F.T. Marinetti, (11 janvier) 1924. 4 p. (291 x 230 mm), impression en noir. Numéro n° 9 de la revue dirigée par Marinetti et qui compta 12 numéros parus entre 1922 et 1926.
Dans son article « Le Futurisme mondial, Manifeste à Paris », Marinetti n'hésite pas à déclarer futuristes, en un étrange amalgame, Cendrars, Drieu, Morand, Montherlant, Soupault, Aragon, Breton, Tzara, Divoire, etc. Y ont également droit plus de 150 artistes de trois continents dont la liste suit celle des Parisiens de la « Ville-fournaise ». Le dernier texte « Futurisme et Fascisme », non signé, revendique haut et fort ce lien et l'influence du premier sur le second.
Phillip Van den Bossche, Adriaan Gonnissen, Fabio Benzi, Maria Elena Versari, Valerie Verhack, Nathalie Fransen, Bart Van den Bossche
Reference : 49505
, MUZEE, 2016 Gebonden, Hardcover in slipcase, 318 pag., geillustreerd, NL/ Eng. editie, . neuf ! ISBN 9789074694254.
Jules Schmalzigaug en het kookboek van het futurisme wil een eerbetoon brengen aan het korte maar intense leven van deze Belgische futurist. In 2017 zal het honderd jaar geleden zijn dat Schmalzigaug het leven liet in Den Haag. Hij was de allereerste Belgische schilder die zich kon manifesteren in de kern van een internationale avant-gardestroming: het Italiaanse futurisme: zijn artistieke hoogtepunt bereikte hij in 1914! Deze retrospectieve blikt terug op de korte, maar zeer krachtige futuristische periode die Schmalzigaug in Italie en later als vluchteling in Den Haag heeft doorgemaakt. Geent op de artistieke inspiratie van de Italiaanse futuristen Filippo Tommaso Marinetti, Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carra en Gino Severini, genoot zijn authentieke stijl veel respect: zij beschouwden hem als talentvolle zielsverwant en vriend. Deze tentoonstelling brengt het futurisme van Schmalzigaug in dialoog met dat van zijn Italiaanse deelgenoten en met werk van andere Belgische avant-gardekunstenaars, zoals Paul Joostens, Pierre-Louis Flouquet, Prosper De Troyer, Edmond Van Dooren en enkele anderen? die na 1917 kortstondig de invloed van het futurisme ondergingen. Jules Schmalzigaug and the Futurist Cookbook pays homage to the brief but intense life of this Belgian Futurist. 2017 marks the 100th anniversary of Schmalzigaug's death in The Hague. He was the very first Belgian painter to feature at the heart of an international avant-garde movement: Italian Futurism. In fact, he reached the peak of his artistic career in 1914! This retrospective looks back at the short but extremely powerful Futurist period which Schmalzigaug experienced in Italy and later as a refugee in The Hague. Artistically inspired by the Italian Futurists Filippo Tommaso Marinetti, Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carra and Gino Severini, who regarded him as a talented kindred spirit and friend, his authentic style earned a great deal of respect. This exhibition establishes a dialogue between Schmalzigaug's Futurism, that of his Italian associates and the work of other Belgian avant-garde artists such as Paul Joostens, Pierre-Louis Flouquet, Prosper De Troyer, Edmond Van Dooren and others who felt the influence of Futurism for a brief period after 1917.
Editions Messidor , Temps Actuels Malicorne sur Sarthe, 72, Pays de la Loire, France 1984 Book condition, Etat : Bon broché, sous couverture imprimée éditeur jaune pale, illustrée d'un portrait de Vladimir Maiakovski jeune, en noir et rouge grand In-8 1 vol. - 271 pages
"1 planche en frontispice, ""Autoportrait"" de Maiakovski, 1913, un portrait de Maiakovski dans le texte pour l'édition tchèque de Nuage en pantalon par Stolovski" 1ere traduction en français, 1984 "Contents, Chapitres : Préface de Claude Frioux - Vladimir Maïakovski, Tragédie, 1913 - Un nuage en pantalon, 1914 - La flûte des ténèbres, 1915 - La Guerre et le monde, 1916 - L'homme, 1917 - Maiakovski et son temps - Vladimir Vladimirovitch Maïakovski, né le 7 juillet 1893 (19 juillet 1893 dans le calendrier grégorien) à Baghdati (gouvernement de Koutaïssi, Empire russe) et mort le 14 avril 1930 à Moscou, est un poète et dramaturge futuriste soviétique. - Il commence sa carrière littéraire à l'âge de 19 ans par une tragédie provocante intitulée Vladimir Maïakovski, montée au Luna Park à Saint-Pétersbourg en 1913. Elle sera copieusement sifflée « à y percer des trous », dira-t-il. Il devient rapidement un des meneurs du mouvement futuriste après sa rencontre avec le poète et peintre David Bourliouk qu'il a connu en 1911 et qui lui a mis « le pied à l'étrier ». Il fonde avec Bourliouk l'association Queue d'Âne qui regroupera plusieurs poètes se réclamant du futurisme dont Velimir Khlebnikov, Vassili Kamenski et Alexeï Kroutchenykh. Le premier manifeste du mouvement, Une gifle au goût public, est publié en 1912. Tout en exploitant cette nouvelle poésie, il en révolutionne les codes dans La Flûte en colonne vertébrale (aussi connue sous le nom de La Flûte des vertèbres, 1915) ou dans son Nuage en pantalon (1915), véritable manifeste du futurisme, qui est le fruit de sa relation troublée avec Lili Brik qu'il a rencontrée en 1915 alors qu'il entretient une relation avec sa jeune sur Elsa Triolet. - Vladimir Maïakovski fut le premier poète russe à utiliser le terme de « futuriste » le 24 février 1913 à loccasion dun débat sur lart contemporain, même si le néologisme slave de boudetlianine (homme de lavenir), quintroduit le poète Velimir Khlebnikov, eut plus de succès. « Le futurisme nest pas une école, cest une nouvelle attitude », écrivit David Bourliouk, lartiste ukrainien qui, en 1911, figure parmi les fondateurs du cercle Guileïa, dont sest inspiré officiellement le futurisme russe ; une expérience qui se poursuivit, avec des résultats alternes, jusquen 1930, lannée de la mort de Maïakovski et de la fin de lélan novateur. (source : Wikipedia)" couverture à peine jaunie avec une infime trace de pliure sur le haut du plat inférieur, sinon bon état, intérieur frais et propre, signature de l'ancien propriétaire sur la première page