‎De Pierluigi De Vecchi ‎
‎Raphaël‎

‎Les Roses par P. J. Redouté, peintre de fleurs, Dessinateur en titre de la Classe de Physique de l’Institut et du Muséum d’Histoire naturelle ; avec le texte par Cl. Ant. Thory, membre de plusieurs sociétés savantes. Le chef-d’œuvre du « Raphaël des Fleurs » et l’un des rares exemplaires du tirage de luxe au format in-folio.‎

‎169 superbes roses dessinées par Redouté rehaussées avec un grand raffinement de coloris très délicats à l’époque. Paris, de l’imprimerie de Firmin Didot, Imprimeur du Roi, 1817-1824. 3 volumes in-folio de I/ 156 pp., 1 portrait hors-texte, 1 frontispice colorié, 56 estampes en couleurs hors-texte, (1) f. de table; II/ 122 pp., 59 estampes en couleurs hors-texte, (1) f. de table; III/ 125 pp., 54 estampes en couleurs hors-texte, (1) p. d’errata, (1) f., pale mouillure en fin du volume 3 n’affectant pas les estampes. Demi-maroquin rouge à coins, dos lisses ornés de filets dorés et roulette estampée à froid formant faux-nerfs, grands fleurons dorés à la rose. Reliure de l’époque ornée de roses. 368 x 270 mm.‎

‎[video width="1678" height="1080" mp4="https://www.camillesourget.com/wp-content/uploads/2024/03/Video-REDOUTE.mp4"][/video] Édition originale du livre légendaire de celui qu’on surnomma le « Raphaël des fleurs» et l’un des plus beaux recueils sur les roses. Dunthorne 232; Hunt, Redouteana 19; Nissen 1599; Pritzel 7455; Ray, French, 89; Stafleu TL2 9748. Elle fut publiée en trente livraisons de 1817 à 1824. Notre exemplaire, relié avec le portrait de Redouté par Gérard, est orné de 170 estampes en couleurs (169 + le frontispice) alors que Dunthorne et Nissen annoncent 168 estampes outre le frontispice. Great Flower Books précise: “Some copies contain 168 plates only, plus the frontispiece”. Cet ouvrage mythique, l’un des plus beaux livres de fleurs imprimés, est aussi l’ouvrage artistique de référence dont les planches furent le plus souvent reproduites dans tous les ouvrages importants de botanique. La qualité artistique des merveilleux dessins de Redouté s’allie à une science anatomique de la fleur et a une fraîcheur de coloris aujourd’hui encore inégalée. Dans l’introduction de l’édition en fac-similé de Schutter, Sir George Taylor note l’appréciation de Gisèle de La Roche: « Redoute and Thory knew, described and figured all the important roses know, in their day. Included were many of the key ancestors of our present day roses. The plates in « Les Roses» have artistic value botanical and documentary value, both for the species and cultivars stiel surviving and for those that have disappeared... » L’illustration se compose d’un portrait de Redouté gravé par Pradier d’après Gérard, d’un frontispice orné d’une couronne de fleurs, gravé par Charlin d’après Redouté, et de 169 planches dessinées par Pierre-Joseph Redouté, gravées au pointillé par Bessin, Chapuy, Langlois, Victor, Lemaire, Charlin et d’autres et imprimées en couleurs par Rémond. Reconnu très jeune pour ses talents de peintre de fleurs, Redouté obtient en 1788 le titre de dessinateur du Cabinet de Marie-Antoinette. Attaché pendant la Révolution au Museum d’histoire naturelle comme dessinateur de botanique, il délaisse la gouache employée jusqu’alors pour les vélins du Muséum pour l’aquarelle. Professeur de dessin de Joséphine de Beauharnais, il est nommé en 1805 «peintre des fleurs de l’impératrice» et c’est à la Malmaison qu’il exécute les premiers dessins destinés à cet ouvrage. Pour mener à bien cette luxueuse publication, Redouté utilise la gravure au pointillé. Mise au point vers 1785 par Francesco Bartolozzi, qu’il avait rencontré à Londres, cette technique, à la fois minutieuse et fastidieuse, revient à graver la plaque d’une multitude de minuscules points. L’imprimeur applique ensuite toutes les encres sur la plaque, «à la poupée» (le doigt entouré d’une bandelette d’étoffe), avant de procéder au tirage de la planche en un seul passage. Chaque planche est ensuite rehaussée à l’aquarelle et parfois à la gomme arabique. Dans son avant-propos, Redouté évoque brièvement ce procédé, qu’il semble ne pas vouloir divulguer, consistant «dans l’emploi de ces mêmes couleurs, sur une seule planche, par des moyens qui nous sont particuliers, et que nous nous proposons de publier un jour. C’est ainsi que nous sommes parvenus à donner à nos gravures tout le moelleux et tout le brillant de l’aquarelle». «Les fleurs de Redouté sont admirables tout à la fois par une exactitude parfaite sous le rapport de la science botanique par l’éclat des couleurs et par la délicatesse et la légèreté de la touche. C’était merveille de voir les mains qui créaient ces chefs-d’œuvre» (André De Voes, Biographie de P.-J. Redouté. Gand, 1873, p. 14). Les rosiers sont classés en trois groupes : les rosiers sauvages, connus dès l’Antiquité, tels l’églantier et le rosier toujours vert; les rosiers du moyen-âge, comme le rosier blanc et le rosier fétide; enfin, les rosiers plus récents, créés à l’époque de Redouté à partir d’espèces importées d’Asie. « Les Roses » demeure l’œuvre de grande délicatesse et d’un raffinement inégalé dont le nom reste attaché à celui de l’artiste. « So well known that it seems almost superfluous to add any more praise after nearly a hundred and fifty years of honours » Stafleu. Le format in-folio de cette belle édition permet pleinement à l’artiste d’exprimer la somptuosité et la délicatesse de ces roses anciennes qui enchantaient les roseraies de Versailles ou de Bagatelle. En 170 estampes qui composent autant de tableaux d’un grand raffinement revivent ces roses moussues, centifolia, gallica, alpina, multiflora, indica, rubufolia, dont les teintes exquises ont été rehaussées à l’aquarelle sous les yeux de Redouté en des coloris magnifiques et subtils, du rose le plus délicat au carmin le plus chaleureux ou au pourpre violacé. Précieux exemplaire bien complet des 171 estampes en somptueux coloris de l’époque. Au cours de ces dernières années trois autres exemplaires de qualité sont répertoriés sur le marché : 1/ Sotheby’s, 15 mars 2000, lot 67: «contemp bds, edges uncut; vorn, spines discolored & chipped, covers spotted. With port, engraved frontis & 169 plates ptd in colors & finished by hand. Some spotting, mainly to text. L.p. copy measuring 555 mm by 350 mm. £276,500 ($440,000 avec frais). 2/ Piasa, 5 décembre 2009. 170 estampes sur 171, sans le portrait. 367 x 270 mm. Petite éraflures à la reliure. Piqures marginales à plusieurs feuillets de texte, très pales rousseurs au frontispice. Une planche un peu abimée dans la marge sur 0,5 cm et déchirures marginales restaurées de 1 à 2 cm à 2 planches en noir et 3 en couleurs. Suite des gravures en deux états : 223056 € avec frais. 3/ Sotheby’s New York, 18 juin 2004; complet, avec deux états des gravures. « Contemp half mor gilt ; extremities worn, part of spine of Vol I detached. With port, engraved frontis & 169 plates ptd in colors & finished by hand & with a 2d suite of plates in black on ochre paper. Mainly marginal spotting & foxing. (Sotheby’s New York, June 18, 2004, lot 324, $390,000 avec frais). Superbe exemplaire, l’un des derniers répertoriés en reliure de l’époque «à la rose dorée».‎

‎1) Effigies cognitae in in Scholae Atheniensis... A key to some of the figures depicted in Raphael's School of Athens: 23 figures, all seen bust-length, and the explanatory key below. Etching - Giovanni Volpato (1733-1803) after Raphael - Italien school .‎

‎ s.d. ca. 1760, 26x38 cm 4 leaves of orig. etchings, ‎

‎2) Effigies cognitae in Montis Parnassi... A key to some of the figures depicted in The Parnassus, after the fresco designed by Raphael for the Stanza della Segnatura: eleven poets, all seen bust-length, and the explanatory key belowEtching- Raphael Morghen after Raphael - 1775 -3) (after Raphael) by Raphael Morghen (Naples 1758 - Florence 1833). 1.Cardinal Giovanni de' Medici, later Pope Leo X (1475-1521), 2. Pope Saint Leo I 'The Great' (d.461), 3. Perugino (c.1450 – 1523) and 4. Attila the Hun (d.453).4) Effigies cognita Julius Papa Secundus... Image disp.‎

‎Raphaël et l'art français.‎

‎ P., Réunion des Musées Nationaux, 1983, gr. in-8° carré, 492 pp, 835 illustrations (qqs-unes en couleurs), 400 notices érudites, annexes, biblio, index des artistes cités, index des oeuvres de Raphaël citées, broché, couv. illustrée, 2e plat lég. frotté, bon état‎

‎Catalogue édité à l'occasion de l'exposition "Hommage à Raphaël : Raphaël et l'art français", présentée au Grand Palais, Paris, du 15 novembre 1983 au 13 février 1984. Textes de Jacques Thuillier (Présence d'un peintre), Martine Vasselin (La fortune gravée de Raphaël en France), Jean-Pierre Cuzin (Raphaël et l'art français : introduction au catalogue), Catalogue, Peintures et dessins, Gravures... — "L'année 1983 a marqué le cinquième centenaire de la naissance du peintre et architecte Raphaël Sanzio (1483-1520). Pour célébrer cet anniversaire, les Musées Nationaux de France ont présenté cette exposition exceptionnelle sur "Raphaël et l'art français", tenue au Grand-Palais. Elle fut mise sur pied par Jean-Pierre Cuzin, conservateur au Département des peintures du Musée du Louvre. Énorme, elle avait pour but d'illustrer l'influence de Raphaël sur les artistes français, du seizième au vingtième siècle, de l'École de Fontainebleau jusqu'à Pablo Picasso, et renfermait quatre cents peintures, dessins, gravures, sculptures, objets d'art, meubles, médailles et tapisseries, empruntées de musées et de collections du monde entier..." (Myra Nan Rosenfeld, Vie des Arts, 1984) ‎

‎[ALBUM DE GRAVURES DEBUT XIXe D'APRES RAPHAËL, DAVID, LE CORREGE, GIRODET, LEONARD DE VINCI ET AL.]‎

‎ Paris, Fr. Janet, s.d., [début XIXe]. In-8°, maroquin vert du temps à grain long, dos lisse orné, frise dorée en encadrement sur les plats. 22 planches d'estampes gravées sur cuivre (env 10 x 7,5 cm hors marges). Dos un peu usagé, quelques légères traces de frottements sur les plats, coins et coupes frottés. Menues rousseurs éparses n'affectant pas les gravures, petite fente à la charnière d'un feuillet. Détail des tableaux : Scène du Déluge d'après Girodet, Madeleine repentante d'après Lebrun, La Vierge à la chaise d'après Raphaël, La Vierge au poisson d'après Raphaël, Saint Jean Evangéliste d'après Dominiquin, La Madona di S. Sisto d'après Raphaël, Vierge aux candélabres d'après Raphaël, La Transfiguration d'après Raphaël, La Magdelena di Corregio d'après Le Corrège, Les Sabines d'après David, L'enlèvement de Déjanire d'après Le Guide, La Vierge aux rochers d'après Léonard de Vinci, L'éducation d'Achille d'après Regnault, Marius à Minturnes d'après Drouais, Les Thermopyles d'après David, Didon d'après Guérin, Entrée de Henri IV dans Paris d'après Gérard, Les joueurs de dames d'après John Burnet, Les joueuses de cartes d'après John Burnet (1822), La Vierge au donataire, ditte de Foligno, d'après Raphaël, Le chien de l'aveugle Frélon d'après Mongin, La Vierge au linge d'après Raphaël. ‎

‎François-Pierre Janet (1784-1870) était graveur, libraire, marchand d'estampes et imprimeur lithographe. - Natif de Paris, fils du libraire-relieur Pierre-Étienne Janet (1746-1830) et frère de l'éditeur de musique Pierre-Honoré Janet (1779?-1832) et du libraire-relieur (Pierre-Claude-) Louis Janet (1788-1840). Mentionné comme graveur à Paris dès 1810, il a gravé quelques planches de caricature de murs et des portraits. Exerce la librairie dès 1812 sans être breveté. ‎

‎Observations sur deux dessins attribués à Raphaël et conservés à l'Académie des Beaux Arts de Venise ‎

‎plaquette reliée, 250x165, 12pp, parfait état intérieur, rare! Paris Honoré Champion Libraire 1880 Louis Charles Léon Courajod, né le 22 février 1841 à Paris où il est mort le 26 juin 1896, est un historien d'art français, archiviste paléographe et conservateur au musée du Louvre, connu principalement pour ses études sur l'art gothique. Raphaël (1483-1520) était un peintre et un dessinateur italien de la Renaissance, connu pour sa maîtrise du dessin et son influence sur l'art occidental. Cependant, en général, les dessins attribués à Raphaël présentent souvent des caractéristiques distinctives de son style. Voici quelques observations générales sur les dessins de Raphaël : Maîtrise de la ligne et du contour : Raphaël était connu pour sa précision et sa clarté dans les contours de ses dessins. Ses lignes étaient fluides et gracieuses, avec une grande attention portée aux détails. Rendu réaliste : Les dessins de Raphaël étaient réalistes et démontraient sa capacité à capturer les proportions et la structure du corps humain avec précision. Ses figures étaient souvent anatomiquement correctes et exprimaient une grâce et une harmonie classiques. Étude des expressions émotionnelles : Raphaël était capable de représenter une gamme d'expressions émotionnelles à travers ses dessins. Que ce soit la joie, la tristesse, la concentration ou l'émerveillement, il pouvait capturer les nuances des émotions humaines dans ses esquisses. Composition équilibrée : Les dessins de Raphaël étaient souvent bien composés, avec une attention portée à l'équilibre et à l'harmonie des éléments. Il utilisait des diagonales et des lignes directrices pour créer une composition solide et agréable à l'œil. Il est important de noter que l'attribution précise des dessins à Raphaël peut parfois être sujette à débat parmi les experts. L'analyse détaillée de chaque dessin, y compris l'authentification, l'étude des styles et des techniques, ainsi que l'examen de l'historique de provenance, est essentielle pour établir une attribution définitive. c/12‎