‎Grohmann Will‎
‎Paul Klee‎

‎Paul Klee à Paris -‎

‎ Catalogue de l'exposition présentée à la Galerie suisse de Paris en 1978 - une plaquette 21x21cm sous couverture illustrée de 16 pages illustrées de 2 planches hors texte en noir - textes de Pierre von Allmen et de Félix Klee - bon état - ‎

‎Paul Klee aux sources de la peinture -‎

‎ Paris : Le Club français du livre, 1963 - un volume grand format 26x27,5cm avec pièces de titre et auteur sur le premier plat et au dos, 130 pages abondamment illustrées dans et hors texte en noir et en couleurs (vignettes contrecollées) - très bon état - ‎

‎Exemplaire du sculpteur Maxime Descombin comportant des annotations de sa main sur des feuillets libres intercalés dans l'ouvrage. ‎

‎Paul KLEE. Exposition à Marseille au Musée Cantini Juillet-Septembre 1967.‎

‎Imprimerie Municipale - Musée Cantini Marseille 1967 In-8 carré ( 165 X 165 mm ), broché sous couverture illustrée. Catalogue de l'exposition qui s'est tenue au Musée CANTINI de Marseille en Juillet-Septembre 1967. Illustrations hors-texte. Très bel exemplaire.‎

‎The prints of Paul Klee, sheets with facsimile printing forty lithographs and etchings by Paul Klee‎

‎Antwerp, MoMa, 2013 Bound Size: 32 x 24 cm. Size: brochure 32 pp. + 40 plates. in luxurious slipcase - case. Texts - in ENGLISH - are set from Elizabeth and New Caledonia. Numbered: 1-500. *** Brandnew in original box and still in cellophane. ISBN 9789491819001.‎

‎Paul Klee (1879-1940) was een uitzonderlijk schilder, tekenaar, graficus, leraar en theoreticus die een beslissende invloed heeft gehad op de ontwikkeling van de kunst in de vorige eeuw. Vooral in zijn grafisch werk is goed te zien hoe zich van de traditie losmaakte en een van de grote vernieuwers van de moderne kunst werd. Deze portfolio werd voor het eerst in 1945 gepubliceerd door de uitgever & kunsthandelaar Curt Valentin en werd vervolgens, twee jaar later, heruitgegeven door het MoMa (New York). De publicatie bestond uit losse platen met facsimile afdrukken van veertig lithografieen en etsen van Paul Klee en was vergezeld van een brochure met een inleidende tekst van James Thrall Soby, Trustee van het MoMa en voormalig afdelingshoofd van het departement Sculptuur en Beeldhouwkunst. In 1947 maakten reeds dertig van de veertig gepubliceerde prenten deel uit van de grafische collectie van het museum. Voor deze nieuwe heruitgave (de derde) zijn alle veertig werken van Paul Klee opnieuw gefotografeerd en gedigitaliseerd - acht zijn in kleur. Speciaal voor deze editie heeft de huidige hoofdconservator van de afdeling Prints and Illustrated Books van het MoMa, Christophe Cherix, een nieuwe inleiding geschreven (Soby's essay werd eveneens behouden) en zijn alle onderschriften gecorrigeerd en vervolledigd. De facsimiles zijn gedrukt op 160 grams papier. Editie bestaat uit een brochure met teksten van Christophe Cherix en James Thrall Soby en 40 platen gedrukt op Magnani Pura Cellulosa 160 g, in een groen linnen doos met zwart lint. Oplage: 500 exemplaren originele prijs; 220.00 euro Paul Klee (1879-1940) was an exceptional painter, draftsman, printmaker, teacher and theorist who has had a decisive influence on the development of art in the last century. Especially in his graphic work is good to see how loosened itself from tradition and became one of the great innovators of modern art. This portfolio was first published in 1945 by the publisher and art dealer Curt Valentin and then, two years later, reissued by the MoMA (New York). The publication consisted of loose sheets with facsimile printing forty lithographs and etchings by Paul Klee and was accompanied by a booklet with an introduction by James Thrall Soby, Trustee of the MoMa and former head of the Department of Sculpture and Sculpture. In 1947 were already thirty of the forty published prints part of the graphic collection of the museum. For this new reissue (the third) are all forty works by Paul Klee re-photographed and digitized - eight are in color. For this special edition, the current chief curator of the Department of Prints and Illustrated Books at MoMA, Christophe Cherix written a new introduction (Soby's essay was also retained) and all captions corrected and completed. The reproductions are printed on 160 gram paper. Edition includes a booklet with texts by Christophe James Thrall Soby Cherix and 40 plates printed on Magnani Pura Cellulosa 160g, in a green linen box with black ribbon. Circulation: 500 copies original price; 220.00 euros + Still in Original publisher's shrink wrap !!! ‎

‎« Éloge de Paul Klee » ‎

‎ Beau document témoin d'un peintre sur un autre. Manuscrit autographe. S.l., Mai 1946. 9 pages en 5 f. (180 x 275 mm) pliés et encartés les uns dans les autres, encre bleue et noire. Manuscrit autographe signé de l’article paru dans la revue Fontaine, n° 53 de juin 1946. Masson a titré en grandes capitales le titre et rédigé la première partie à l’encre noire et le reste du texte à l’encre bleue. ‎

‎Poète de l’abstraction, fasciné par la lumière des pays lointains et la magie de la nature, Paul Klee (1879 - 1940) est autant un peintre de talent qu’un grand aquarelliste. Né à en Suisse, près de Berne, il s’installe en 1898 en Allemagne et entreprend des études d’art, à Munich : c’est dans cette ville que le postimpressionnisme le touche de plein fouet et qu’il découvre à l’occasion d’une exposition Vincent Van Gogh et Paul Cézanne. C’est un choc. Il fait ensuite la connaissance des membres du Blau Reiter, emmenés par Vassily Kandinsky et participe, en 1912, il participe à la deuxième exposition du groupe, exclusivement composée d’œuvres graphiques. Grâce à son ami designer, urbaniste et architecte Walter Gropius, Paul Klee commence à enseigner en 1921 au sein du Bauhaus l’art abstrait pendant dix ans, en développant une approche singulière de la couleur. Considéré comme juif par les nazis, rangé dans la catégorie des peintres dégénérés, il doit fuir l’Allemagne et meurt au début de la Seconde Guerre mondiale. André Masson et Paul Klee sont tous les deux désignés par André Breton comme des artistes ayant des grandes qualités dans son Manifeste surréaliste (1924), mais le mouvement surréaliste n’a pas joué de rôle dans leur rapprochement. Il n’existe aucune trace d’une quelconque rencontre, mais il semble impensable que les deux artistes ne se soient pas connus. Masson découvre l’œuvre de Klee en 1922, avant la formation du mouvement. Il travaille dans l’atelier de la rue Blomet à Paris, avec Joan Miró, à qui il fait partager sa découverte : « Je suis surtout reconnaissant à André Masson de m’avoir fait découvrir la peinture de Paul Klee. Un jour qu’il me montrait des planches dans un de ses albums… J’ai été subjugué ! Je me suis précipité dans la seule galerie parisienne qui exposait ses gouaches et aquarelles. À partir de ce jour, mon travail a pris une toute autre tournure, il est devenu surréaliste, si l’on peut dire. Ma rencontre avec l’œuvre de Klee a été l’événement le plus important de ma vie. Grâce à son influence, ma peinture s’est libérée de toutes les contraintes terrestres. Klee m’a permis de comprendre qu’une simple tache, une spirale, voire un point, pouvait constituer le sujet d’un tableau, au même titre qu’un visage, un paysage ou un monument… ». L’« Éloge de Paul Klee » répond à l’essai critique « Paul Klee, ou la passivité » de René Renne et Claude Serbanne paru l’année précédente dans les Cahiers du Sud. En faisant l’éloge de Klee, Masson projette ses idées : l’émancipation des valeurs conventionnelles et l’emploi de techniques originales tirant parti de résultats accidentels et utilise le terme « infinir », car il décèle dans l’oeuvre de Klee une conception particulière du temps et comprend que son œuvre possède une énergie constamment dynamique en perpétuelle transformation. Le manuscrit est signé et daté « André Masson (mai 1946) » ; quelques ratures et ajouts ainsi qu’une mention au crayon de couleur vert de mise en forme du texte. ‎