‎SIPRIOT Pierre, Montherlant‎
‎dessins‎

‎Recueil de dessins et aquarelles originaux Recueil de dessins originaux de Dugourc, l'un des grands ornemanistes français à la veille de la Révolution.‎

‎Un recueil témoignant de l’imagination créative de l’artiste, inventeur de talent du néo-classicisme et dont l’influence dans l’art décoratif serait de première importance à la veille de la Révolution. 6 dessins ou aquarelles de format in-folio, sous maries-louises bleues, regroupés dans une boite-étui en demi-maroquin rouge signée Devauchelle. -Projet de fauteuil en cabriolet vu de trois quarts. Aquarelle, plume et encore noire. 245 x 320 mm. Signé en bas à gauche à la plume « J.D. Dugourc. Inv. Del. Paris », vers 1790. Fauteuil en cabriolet au dossier ovale décoré d’une lionne dans un semis de fleurs. Les accotoirs, dégagés du dossier, sont recouverts d’un motif de palmette, comme le coussin. -Projet de fauteuil de profil et de chaise de face. Plume et encre noire sur papier calque collé sur le support en deux morceaux. 197 x 330 mm. Titre « Fauteuil et chaise pour salle à manger », vers 1790. La chaise décorée d’une lionne est assortie au fauteuil et reprend les mêmes motifs. -Projet de feu à griffons. Pierre noire. Titre « Idées de Bronzes ». 190 x 255 mm. Le feu est orné de deux griffons médaillés, séparés par un autel de feu. Sur l’autel, les initiales des prénoms du Comte de Provence, à qui ces feux étaient destinés. -Projet de girandole à cinq branches. Plume et encre noire sur papier calque collé sur le support. Titre « 24, girandolle ». 225 x 145 mm. Girandole à cinq branches portées par deux grotesques dont le corps terminé en volute est posé sur un socle aux pieds en sabre. Ces figures sont reliées entre elles par des pendeloques de cristal. -Projet de lit à la duchesse. Plume et encre noire, rehaussée de lavis brun et de gouache blanche sur papier calque collé sur le support. Titre « Lit à la duchesse ». 510 x 308 mm. Couronnement décoré de plumets et de petits amours. -Projet de trône. Plume, encre noire et lavis gris. Un aigle, ailes étendues figure au-dessus de l’impériale, un brin de laurier au bec et le pied sur la foudre. Deux pans de rideaux retenus par des trophées tombent de chaque côté du trône aux piétements en forme de sabres courbes entrecroisés ; deux hérons buvant dans une coupe décorent le dossier du trône.‎

‎Recueil de dessins et aquarelles de projets de mobilier et ornements réalisés par Jean-Démosthène Dugourc, l’un des créateurs du néo-classicisme. Un document passionnant publié par M. Anatole de Montaiglon dans « Nouvelles Archives de l’Art français » (1877, p. 367 à 371) nous révèle la biographie de ce célèbre ornemaniste adulé par les Grands sous Louis XVI. « Dugourc est né à Versailles, en 1749, d'un père qui, depuis plus de vingt ans, était contrôleur ordinaire de la Maison de Mr le Duc d’Orléans, premier prince de sang, et jouissait de beaucoup d'aisance. Il montra dès son enfance des dispositions peu communes. A huit ans il dessinait d’après nature des académies; à dix ans il savoit la géométrie, l’architecture et perspective ; à douze, il commençait sa rhétorique au Collège de Jully, le plus célèbre de ceux des Oratoriens, lorsqu’il fut placé près du duc de Chartres pour partager ses études et ses récréations. Là il apprit la physique de l’abbé Nolet et de Brisson, l’histoire naturelle d’Aubenton, la langue française de Chateaubrun et Foncemagne, tous deux de l’Académie Française, l’histoire et l’éloquence du savant auteur du ‘Jeune Anacharsis’, l’abbé Barthélemy. Avec de tels secours il devint à quinze ans un homme que le Comte de Cani, nommé Ambassadeur extraordinaire à Rome, demanda à son père pour l’y accompagner ; mais à peine y étoit il arrivé que la mort de sa mère le força de retourner en France, ayant seulement entrevu cette ville fameuse et vu quelques moments le célèbre Winckelmann, dont l’enthousiasme lui inspira le goût de l’Antiquité, dont il s’est depuis occupé sans cesse. Revenu dans sa patrie, la fortune de son père s’évanouit par la perte d’un long procès, et, d’amateur qu’il étoit, Dugourc devint artiste. Alors la peinture, la sculpture et la gravure devinrent ses délices pendant quelques années jusqu’à ce que M. de Gribeauval, Inspecteur général de l’Artillerie, l’associât à ses travaux militaires dans son Gouvernement de Valenciennes, servant dans le corps Royal du Génie. Dugourc ne put suivre longtemps cette carrière ; les instances de son père le rengagèrent dans celle des arts. L’Antiquité devint alors le but de toutes ses recherches et, dans un ouvrage publié en 1779, il posa les premiers fondements de la réforme totale des costumes théâtraux. Dans le cours des neuf ou dix années qui précédèrent la Révolution, le premier il donna l’exemple d’employer les genres Arabesque et Etrusque, non seulement dans les décorations d’architecture, mais encore pour les dessins exécutés à Lyon par Pernon, ainsi que tous les bronzes et les bijoux présentés en cette Cour par feu Godon ont été inventés et dirigés par lui. Il peut même assurer que tout ce qui s’est fait à Paris de précieux et de recherché pendant cet espace de temps a été conduit par lui et soumis à son examen. Il partagea toujours avec Belanger, son beau-frère et premier architecte de M. le Comte d’Artois, les soins donnés aux bâtimens du Prince de Paris, Maisons, Saint-Germain et Bagatelle, bâtimens dont la dépense s’élevoit annuellement de trois à quatre millions de livres. Il fit de la même manière pour Laborde, banquier de la Cour, et pour Saint-James, Trésorier de la Marine, les deux plus riches particuliers de France, des maisons de plaisance et des jardins du genre Anglais d’une vaste étendue, et pour Mylord Schelburnn, l’un des membres les plus distingués du Parlement d’Angleterre, les projets d’un Muséum très magnifique. En 1780, il devint Dessinateur du Cabinet de Monsieur, frère du Roi, et dirigea les fêtes et les spectacles donnés à Brunoy pour la Reine et le Roy. En 1781, Dugourc fut chargé par S.M. le Roi de Suède de donner les dessins des décorations et des habits pour monter six opéras pour la salle nouvellement bâtie à Stockholm. En 1782, le Grand-Duc de Russie, depuis Paul Ier, étant à Paris, lui fit les propositions les plus brillantes pour l’emmener ; mais, marié depuis peu, Dugourc n’accepta point les offres de ce prince, pour lequel il fit depuis les dessins d’une grande galerie pour la Palais de Camenoïstrof, comme il fit, pour l’Impératrice Catherine II, les projets d’un palais pour le Général Lanscoy, l’un de ses confidents, dont la mort subite empêcha l’exécution. En 1783, la direction des décorations et des costumes de l’Opéra lui fut confiée. En 1784, il devint Dessinateur du Garde-meuble de la Couronne et Intendant des Bâtimens de Monsieur. Enfin, à l’époque de la Révolution, la place d’Inspecteur général des Manufactures de France lui était offerte, et il balençoit à l’accepter parcequ’il préféroit celle de Directeur particulier des Bâtimens du Roi, Jardins, Arts et Manufactures Royales, que la Reine vouloit créer en sa faveur pour soulager d’une partie du travail du Département Mr d’Angivillier, qui en étoit Ordonnateur Général ». Fondateur du néo-classicisme par ses références constantes à l’Antiquité, Dugourc allait insuffler des idées novatrices aux décorateurs, étendre son champ d’investigation à des domaines très divers en faisant aussi bien des suggestions aux bronziers (son projet de feu à griffons) qu’en proposant des modèles aux ébénistes (ses projets de chaise, fauteuil, lit, trône...) et en créant lui-même des motifs de décoration pure. Son projet de fauteuil illustre le génie de Dugourc qui mêlait ainsi intimement références antiques dans les lignes ou les motifs, aux sujets très nouveaux à thème de feuillage ou animalier puisés dans la nature. Un recueil témoignant de l’imagination créative de l’artiste, inventeur de talent du néo-classicisme et dont l’influence dans l’art décoratif serait de première importance à la veille de la Révolution.‎

‎Les Simulachres & historiées faces de la mort, autant élégammēt pourtraictes que artificiellement imaginées. Première et précieuse édition de La Danse des morts de Hans Holbein, imprimée à Lyon en 1538 illustrée de façon magistrale de 41 dessins du maître, gravés par Hans Lützelburger.‎

‎Les plus grand exemplaire (hauteur: 177 mm) répertorié sur le marché depuis plusieurs décennies. Lyon, Melchior & Gaspar Trechsel, 1538. Petit in-4 de (52) feuillets, signés A-M4. Plein maroquin brun, fleuron central à froid, dos à nerfs orné, filets or sur les coupes, roulette intérieure, tranches dorées. Reliure signée de Trautz-Bauzonnet, vers 1865. 177 x 123 mm.‎

‎«Earliest known edition of this remarkable work with its most fascinating designs of exquisite finish» (Murray). Brunet, III, 254; Brun, Le livre français illustré de la Renaissance, p. 222; Mortimer 284; Murray 247; Massmann S. 8; Minns 213; Holbein-Kat. Basel 1960, nr. 418; Woltmann92-149; Hollstein XIVa, 202, 99; 247 ; Brunschwig, 428; Baudrier, V, 175; Rothschild, I, 15. “Suite de 41 compositions merveilleusement gravées d’après les dessins d’Holbein. Le monogramme HL qui se voit au f. 36 sur le lit de la duchesse est celui de Hans Lützelbürger (planche XX)». Brun. First edition of Holbein's Dance of Death, whose iconographic influence continues to the present day. «Holbein’s contribution to the traditional Dance of Death was a sharpening of the humor and satire and a heightening of the drama, so that the customary procession of figures becomes instead under his hand a series of fully realized scenes» (Mortimer). Erste Druckausgabe von Holbeins Basler Totentanz. «Die Folge besteht aus 51 Bildern, von denen 41 beim Tode Lützelburgers, vor Johannistag 1526, vollendet waren und in der Ausgabe von 1538 erschienen. Melchior Trechsel hatte die Stöcke direkt bei Lützelburger bestellt und am Johannistag 1526 bezogen ; nach Aussage des Vorworts von 1538 getraute man sich nicht, die restlichen Stöcke schneiden zu lassen» (Holbein-Kat.). (Première édition imprimée de la danse macabre bâloise de Holbein. "La suite se compose de 51 images, dont 41 étaient achevées à la mort de Lützelburger, avant la Saint-Jean 1526, et qui ont été publiées dans l'édition de 1538…). Premier tirage, de grande rareté, de cette remarquable et célèbre suite de la danse des morts, imaginée par Holbein et « qui doit » selon les bibliographes « être rangée parmi les plus beaux livres qui aient été publiés ». Cette très précieuse danse des morts comprend 41 estampes gravées par Hanz Lützelburger, sur les dessins de Hans Holbein. Le monogramme H signe la gravure de la Duchesse. En 1536 le génial artiste est choisi comme l'un des peintres de Henri VIII. En 1538 Holbein part pour la Belgique puis visite Lyon. Ce voyage coïncida avec la première publication dans cette ville, par Gaspar et Melchior Trechsel des « Simulacres et Historiées faces de la mort ». Les 41 bois gravés qui ornent le volume avaient été tirés à Bâle dès 1530, mais n'avaient jamais été réunis en recueil. Le collaborateur bâlois de Holbein, Hans Lùtzelburger, exécute ici les gravures d'après les dessins de son maître (voir son monogramme "HL" au f. 36). La première réunion en série de ces images à la fois glaçantes et teintées d'humour confère toute son importance à ce qui allait devenir l'un des livres illustrés les plus célèbres de la Renaissance. Le dernier ouvrage connu d'Holbein fut un dessin daté de 1543, année où le grand artiste fut terrassé par une épidémie de peste. L’iconographie absolument remarquable témoigne du génie d’Holbein, dans l’originalité, l’expression et le réalisme des scènes évoquant les différentes classes de la société, ainsi que dans la finesse extrême du dessin. « The wonderful pictures of its most facinating designs of exquisite finish » furent la source où plusieurs artistes postérieurs puiseront leur inspiration. Chacune des gravures est mise en page sous un extrait de 3 lignes latines de la Bible et est accompagnée d'un quatrain en français. Toutes les classes de la société sont réunies dans cette mise en scène magistrale, au réalisme fascinant. L’ouvrage connut d’ailleurs un tel succès que 12 éditions se succédèrent de 1538 à 1562. La danse macabre d'Holbein 1- La création 22- Le prêtre 2- La tentation 23- Le moine 3- L'expulsion du Paradis 24- La nonne 4- Adam travaillant le sol 25- La vieille dame 5- Os de tous les morts 26- Le médecin 6- Le pape 27- L'astrologue 7- L'empereur 28- L'homme riche 8- Le roi 29- Le marchand 9- Le cardinal 30- Le navigateur 10- L'impératrice 31- Le chevalier 11- La reine 32- Le comte 12- L'évêque 33- Le vieil homme 1 3- Le duc 34- La comtesse 14- L'abbé 35- La noble 15- L'abbesse 36- La duchesse 1 6- Le noble 37- Le vendeur ambulant 17- Le chanoine 38- L'agriculteur 18- Le juge 39- L'enfant 19- L'avocat 40- Le jugement dernier 20- Le sénateur 41- Les armoiries de la Mort 21- Le prédicateur Les quatrains et épître en français sont attribués à Jean de Vauzelles ou Gilles Corrozet. Le plus grand exemplaire (hauteur: 177 mm) répertorié sur le marché depuis plusieurs décennies. Provenance: l'exemplaire provient de la célèbre bibliothèque de l'entrepreneur, philanthrope et bibliophile Charles William Dyson Perrins (1864-1958); Sam Josefowitz, Pully – puis par descendance aux propriétaires actuels.‎

‎HISTOIRE DE LA REVOLUTION FRANCAISE. NOUVELLE EDITION. DESSINS PAR YAN' DARGENT. PARIS. FURNE ET CIE. 1865-1866. HISTOIRE DU CONSULAT. EDITION ILLUSTREE DE SOIXANTE-DIX DESSINS. PARIS. LHEUREUX ET CIE. 1865. HISTOIRE DE L'EMPIRE. EDITION ILLUSTREE DE DEUX CENT QUATRE-VINGT DESSINS. ‎

‎PARIS. LHEUREUX ET CIE. 1865-1867. ENSEMBLE HETEROGENE DE 9 VOLUMES, 7 VOLUMES IN-8 DE TEXTE (TEXTE SUR DEUX COLONNES) ET 2 ATLAS. ILLUSTRE DE DESSINS GRAVES SUR BOIS DANS LE TEXTE EN PREMIER TIRAGE. (VICAIRE. VII. 825, 827-828). COMPREND : - HISTOIRE DE LA REVOLUTION FRANCAISE EN 2 VOLUMES (20,5 X 29 X 8,5 CENTIMETRES ENVIRON), RELIURE D'EPOQUE 1/2 CHAGRIN VERT, DOS A QUATRE NERFS ORNE DE FILETS A FROID, TITRE DORE.- HISTOIRE DU CONSULAT EN 1 VOLUME (19,5 X 27,7 X 3,5 CENTIMETRES ENVIRON), RELIURE D'EPOQUE 1/2 CHAGRIN BLEU, DOS A QUATRE NERFS ORNE DE FLEURONS DORES, TITRE DORE. - HISTOIRE DE L'EMPIRE EN 4 VOLUMES (20,5 X 29 X 16,5 CENTIMETRES ENVIRON), RELIURE D'EPOQUE 1/2 CHAGRIN VERT, DOS A QUATRE NERFS ORNE DE FILETS A FROID, TITRE DORE.- ATLAS DES CAMPAGNES DE LA REVOLUTION FRANCAISE (DE 32 CARTES). PARIS. FURNE, JOUVET ET CIE, EDITEURS. SANS DATE. (23,5 X 27,2 X 1,7 CENTIMETRES ENVIRON), RELIURE D'EPOQUE 1/2 CHAGRIN VERT, DOS A QUATRE NERFS ORNE DE FILETS A FROID, TITRE DORE.. - ATLAS DE L'HISTOIRE DU CONSULAT ET DE L'EMPIRE (DE 66 CARTES). PARIS. LHEUREUX ET CIE, LIBRAIRES-EDITEURS. 1866. (24 X 28,5 X 4 CENTIMETRES ENVIRON), RELIURE DE L'EDITEUR PLEINE PERCALINE NOIRE, TITRE DORE SUR LE PLAT SUPERIEUR.EX-LIBRIS DE LA BIBLIOTHEQUE DE TRISTAN DELCASSE AU CHATEAU DE LAURAGUEL (AUDE) DANS LES 6 VOLUMES DE TEXTE DE LA REVOLUTION ET DE L'EMPIRE.QUELQUES TRACES D'USURE EXTERIEURE, SINON BON EXEMPLAIRE. ‎

‎Morias enkomion [Greek-letter] / Stultitiae laus. Des. Erasmi Rot. declamatio, Cum commentariis Ger. Listrii, & figuris Jo. Holbenii. E codice Academiae Basiliensis. Accedunt, Dedicatio illustrissimo Colberto, Praefatio Caroli Patini, Vita Erasmi; Catalogus operum Erasmi, Vita Holbenii pictoris Bas., Opera Holbenii, Epistola Ger. Listrii ad Jo. Paludanum, Praefatio Erasmi ad Th. Morurn, Epistola Erasmi ad Mart. Dorpium, Epistola Erasmi ad Th. Morum, Epistola Th. Mori ad Mart. Dorpium, Index rerum & vocum. Première édition de l’ « Éloge de la folie » d’Érasme (1467-1536) illustrée par Hans Holbein (1497 1543) de 81 gravures faites directement d’après les dessins originaux que l’artiste composa en 1515 dans les marges de son exemplaire, issu de l’édition baloise de 1515.‎

‎Le superbe exemplaire Renouard en maroquin vert cité par Brunet. Basileae typis Genathianis, 1676. In-8 de (40) ff. y compris un frontispice avec un bel encadrement, un portrait d’Erasme, deux portraits d’Holbein, 336 pp. ornées de 81 gravures dont 6 dépliantes, (6) ff.; plein maroquin vert, triple filet doré encadrant les plats, dos lisse orné, coupes décorées, roulette intérieure, tranches dorées. Superbe reliure de Derome le jeune, vers 1780. 194 x 114 mm.‎

‎Première, célèbre et rare édition de «l’Éloge de la Folie» d’Érasme. Illustrée par Hans Holbein, cette édition fut publiée par Charles Patin qui la dédia à Jean-Baptiste Colbert. Les dessins d'Holbein (reproduits à partir des dessins qu'il composa dans les marges de son exemplaire de l'édition bâloise de 1515) ont été agrandis par le peintre G. Settler et la gravure en taille‑douce fut confiée à Gaspard Merian. «Engraved title-page after Holbein, second title-page with engraved device (« patitvr nec dissolvitvr"), three engraved portraits after Holbein (Erasmus, Holbeins Elder and Younger), Erasmus' memorial inscription and 81 illustrations after Holbein, some of them quite curious (six of them mounted and folding).” Brunet la décrit avec soin: «Cette édition s'annexe à la collection Variorum : vend. 19 fr. m. Renouard ; et en m. r. exempl. de Colbert, à qui l'édition est dédiée, 78 fr. De Bure. Elle a un frontispice gravé, 40 ff. prélim. dans lesquels se trouvent un portrait d'Érasme et deux portraits d'Holbein -, 336 pp. de texte, y compris deux lettres d'Érasme, l'une à Th. Morus, l'autre à Martin Daperius, et une lettre de Th. Morus à ce dernier. Les figures d'Holbein sont impr. dans le texte, dont elles dépassent quelquefois la largeur, ce qui a fait qu'on a été obligé de les coller sur les pages du livre.» D'Érasme de Rotterdam (1467-1536), on ne connaît plus guère que ses portraits peints par Holbein, Durer, Quentin Metsys, son ami et une œuvre, Éloge de la folie, associée à un mot : l'humanisme. De cette figure marquante de la Renaissance, Stefan Zweig nous donne un portrait qui lui restitue toute sa dimension. Grand voyageur, Érasme fut le premier penseur à se définir comme Européen. À l'affût des différents savoirs, passionné d'imprimerie, il prôna l'accès de tous à la culture et à la connaissance. Réformateur audacieux, mais épris de tolérance et de dialogue, il dénonça tous les fanatismes, chercha à conjurer la rupture religieuse qui allait ensanglanter l'Europe. Il fut le premier intellectuel au sens moderne, père spirituel de Spinoza ou de Voltaire. Hans Holbein le Jeune (vers 1497 - entre le 7 octobre et le 29 novembre 1543), artiste et graveur allemand, travaillait dans un style de la Renaissance nordique. Il est surtout connu pour ses nombreux portraits et sa série de gravures sur bois de la Danse macabre,et est largement considéré comme l’un des meilleurs portraitistes de l’époque moderne. Holbein est né à Augsbourg et a appris à peindre auprès de son père Hans Holbein l’Ancien. En 1515, lui et son frère Ambrosius Holbein se rendent à Bâle, où ils conçoivent des gravures, des peintures murales et des vitraux. Au cours de cette période, Holbein dessine une célèbre série d’illustrations à la plume et à l’encre dans les marges d’un livre appartenant à son maître d’école, l’Éloge de la folie, de l’humaniste hollandais Érasme. Holbein fait la connaissance d’Érasme et peint plus tard trois portraits de lui. Précieux et superbe exemplaire, l’un des deux cités par Brunet, relié avec élégance en maroquin vert de Derome vers 1780. Provenance: D. N. Multz (ex-libris armorié); A. A. Renouard!; Georges Heilbrun.‎

‎LA DIVINE COMEDIE. ILLUSTRATIONS SANDRO BOTTICELLI. PREFACE, TRADUCTION ET NOTES A «LA DIVINE COMEDIE», JACQUELINE RISSET. PRESENTATION ET COMMENTAIRES DES DESSINS DE BOTTICELLI, PETER DREYER. TRADUCTION DES TEXTES DE PETER DREYER, ARNAUD DUPIN DE BEYSSAT. ‎

‎PARIS. DIANE DE SELLIERS. 1996. GRAND IN-4 DE 506 PAGES, RELIURE DE L'EDITEUR A LA BRADEL PLEINE PERCALINE BLEUE, TITRE DORE, SOUS ETUI DE LUXE ILLUSTRE EN COULEURS (24,5 X 33 CENTIMETRES ENVIRON). ILLUSTRE DE LA REPRODUCTION DES 92 DESSINS REALISES A LA POINTE DE METAL SUR PARCHEMIN ET PARTIELLEMENT MIS EN COULEURS, CHACUN EN FACE D'UN CHANT, DANS LEURS COULEURS ET FORMAT ORIGINELS. CES DESSINS FURENT COMMANDES A BOTTICELLI PAR LORENZO DI MEDICI AU XV° SIECLE POUR UNE EDITION MANUSCRITE DE LA DIVINE COMEDIE. TRES BEL EXEMPLAIRE DE CET OUVRAGE EPUISE CHEZ L'EDITEUR. ‎