‎Benesch Otto‎
‎Rembrandt‎

‎Rembrandt's Etchings. States and Values‎

‎Narberth, Livingston Publishing Co, 1967. 1020 g In-4, reliure éditeur, nombreuses illustrations.. Salissure sur une tranche. . (Catégories : Gravures / Estampes, )‎

‎Rembrandt/ Not Rembrandt in the Metropolitan Museum of Art. 2 vols‎

‎Liedtke, Walter and Hubert von Sonnenburg et al: Rembrandt/ Not Rembrandt in the Metropolitan Museum of Art. 2 vols. Together, 412pp with 60 colour and 100 monochrome illustrations. Paperback. 27.9x21.6cms. Catalogue of the Museum's collection of paintings by Rembrandt and those once thought to be by Rembrandt but now widely considered to be by Rembrandt's pupils, followers or imitators. With discussions on authorship and quality, and essays considering various aspects from an art historical perspective.‎

‎Catalogue of the Museum's collection of paintings by Rembrandt and those once thought to be by Rembrandt but now widely considered to be by Rembrandt's pupils, followers or imitators. With discussions on authorship and quality, and essays considering various aspects from an art historical perspective‎

‎LE LIVRE DE REMBRANDT,‎

‎, Bruxelles, Fonds Mercator, 2006,, Relie en carton couleur orange sous jacquette d' editeur illustree, plattes illustrees, fronti - spice, 245 x 335mm., 384pp., copieusement illustre en couleur.‎

‎Comment Rembrandt est-il devenu le plus grand artiste des Pays-Bas? Comment s'est-il lance dans la carriere? Qui l'a le plus influence? Quel impact son vecu religieux a-t-il eu sur sa peinture? Quelles techniques a-t-il utilisees ? Qu'ont ecrit ses contemporains sur son oeuvre, et qu'a-t-il lui-meme ecrit a ce sujet ? Quels livres Rembrandt lisait-il ? Quel caractere avait-il ? Pourquoi a-t-il peint si peu de paysages et autant de portraits ? En une soixantaine de chapitres tantot courts, tantot plus longs tous parfaitement consultables separement Le Livre de Rembrandt repond a ces questions et a bien d'autres sur la vie et l'oeuvre du maitre hollandais. L'auteur, Gary Schwartz, specialiste de Rembrandt, se detache de la chronologie classique pour adopter une approche thematique globale. Le resultat est un somptueux ouvrage truffe de considerations surprenantes et novatrices, ecrit a la fois pour le grand public et pour les inities. Le texte passionnant de bout en bout, les centaines de reproductions et le design fonctionnel contemporain de l'ouvrage font de la parution du Livre de Rembrandt l'evenement incontournable de cette annee Rembrandt. Quelles que soient l'etendue de votre savoir sur la vie et l'oeuvre de Rembrandt, la quantite de tableaux de sa main que vous avez vus et la quantite d'ouvrages sur lui que vous avez lus, Le Livre de Rembrandt ne manquera pas d'occuper une place de choix dans votre bibliotheque. Gary Schwartz, historien de l'art, est un des plus grands specialistes de Rembrandt et de l'art hollandais. Il a publie plusieurs monographies sur Rembrandt, est l'auteur d'une rubrique tres lue sur l'art neerlandais et a ecrit des livres d'art pour enfants. Nouveau.‎

‎Rembrandt's Amsterdam. Golden Times?‎

‎Sander, Jochen: Rembrandt's Amsterdam. Golden Times?. Exhibition: Frankfurt, StÀdel-Museum, 2024. 288 pages, 181 colour illustrations. Paperback. 28 x 23cms. Looking at culture, commerce, and class in Golden Age Amsterdam through the work of Rembrandt and his contemporaries. Twelve essays explore the city's international trade, the origin and relevance of the term 'Golden Age', the development of the Civic-Guard and the Group Portrait genres in the 17th-century, and 16th-century Militia pieces. Also analysing depictions of the Amsterdam Surgeons, the Burgher Orphans, Rembrandt's etchings of outsiders, in particular his drawing of Elsje Christiaens, and the Amsterdam Prison-Workhouses 'Rasphuis' and 'Spinhuis'. Includes a catalogue of 130 pieces by Rembrandt, Nicolaes Pietersz Berchem, Pieter Hendricksz Schut, Jan Christiansz Micker, Gerband van den Eeckhout, Jan Lievens, Pietre Aertsen, and Jacob Colijns amongst others.‎

‎Looking at culture, commerce, and class in Golden Age Amsterdam through the work of Rembrandt and his contemporaries. Twelve essays explore the city's international trade, the origin and relevance of the term 'Golden Age', the development of the Civic-Guard and the Group Portrait genres in the 17th-century, and 16th-century Militia pieces. Also analysing depictions of the Amsterdam Surgeons, the Burgher Orphans, Rembrandt's etchings of outsiders, in particular his drawing of Elsje Christiaens, and the Amsterdam Prison-Workhouses 'Rasphuis' and 'Spinhuis'. Includes a catalogue of 130 pieces by Rembrandt, Nicolaes Pietersz Berchem, Pieter Hendricksz Schut, Jan Christiansz Micker, Gerband van den Eeckhout, Jan Lievens, Pietre Aertsen, and Jacob Colijns amongst others.‎

‎Rembrandt intime.‎

‎, Fonds Mercator/ Mercatorfonds , 2016 Hardback with dust jacket, 280x240mm, 192p, 110 colour illustrations, French edition . ISBN 9789462301450.‎

‎Autour des trois chefs-d'?uvre de Rembrandt conserves au Musee Jacquemart-Andre, le catalogue d'exposition retracera les moments forts de la carriere de cet artiste majeur. C'est autour des Pelerins d'Emmaus (1629) que sera concue la premiere partie de l'ouvrage, dedie a l'epoque de Leyde (1625-1631) durant laquelle Rembrandt se revele, avec des sujets essentiellement historiques et bibliques. On percoit dans ses ?uvres une parfaite maitrise technique, la presence de plus en plus evidente du clair-obscur et l'approfondissement de la comprehension psychologique des sujets qu'il traite. Une deuxieme partie sera dediee aux annees de son triomphe a Amsterdam, de 1631 a 1635. Rembrandt realise alors de nombreux portraits de notables, comme le Portrait d'Amalia von Solms (1632), epouse du prince Frederic-Henri d'Orange-Nassau, stathouder de cinq des sept Provinces Unies. Celui-ci acquiert a partir de 1630 plusieurs tableaux de Rembrandt, dotes d'une extraordinaire energie, egalement visible dans ses gravures et dessins, veritable contrepoint aux peintures. Les annees 1652-1669 sont celles du ? style tardif ? de Rembrandt, qui atteint un sommet dans son art, comme en temoigne le Portrait d'Arnold Tholinx (1656). Le style du maitre se trouve en rupture la peinture contemporaine neerlandaise, realiste, lisse et subtile. Rembrandt, lui, simplifie les formes et les couleurs. Ses dessins deviennent comme ? cubistes ? , sa palette se restreint et va a l'essentiel. En presentant une quarantaine de tableaux, repartis en trois chapitres, ce catalogue d'exposition presente trois etapes-cles de la creation de Rembrandt et permet d'apprehender de facon tres claire l'evolution de ce peintre qui a domine l'art hollandais du XVIIe siecle. Accompagne l'exposition au Musee Jacquemart-Andre, Paris, 16 septembre 2016-23 janvier 2017 ‎