CARAVAGE.-JULLIAN, R. 1961 In-4 broché. Bon état d’occasion.
Reference : 55678
Bon état d’occasion
Librairie de l'Avenue
M. Henri Veyrier
Marché aux Puces. 31, rue Lecuyer
93400 Saint-Ouen
France
01 40 11 95 85
Conforme aux usages de la profession. Paiement avec votre carte bancaire par Paypal ou en V.A.D. (Vente à distance sur le site), par virement ou chèque. Les frais de port sont de 9,50 € pour la France pour les colis de moins de 5kg en colissimo (ou 4,50 € en Mondial Relay), 12 € pour les pays de l'Union Européenne (sauf Espagne) en Mondial Relay. Nous consulter pour les autres pays et livres au dessus de 5kg. Notre téléphone : 01 40 11 95 85.
, [BE] Fonds Mercator/ Mercatorfonds , 2015 Hardback, 290x240mm, 208p, 100 colour illustrations, French edition . ISBN 9789462300729.
Pionnier de la redecouverte de Caravage (1571 - 1610), Roberto Longhi (Alba, 1890 - Florence, 1970) est l'une des figures les plus fortes de l'histoire de l'art italien du XXe siecle. Son regard d'expert et d'historien s'est pose sur les grands primitifs, comme Giotto (vers 1266/67 - 1337), Masolino (1383 - vers 1440), Masaccio (1401 - vers 1428), ou Piero della Francesca (vers 1415 - 1492), comme sur Caravage. Esprit ouvert sur son temps, proche des artistes contemporains tel Morandi (1890 - 1964), il a permis grace a ses etudes, une lecture renouvelee des grands moments de la peinture italienne. A partir d'une selection de chefs-d'oeuvre, le musee Jacquemart Andre celebrera, de mars a juillet 2015, les passions italiennes de Roberto Longhi. Le catalogue mettra en lumiere deux axes forts des etudes Longhi : les primitifs italiens et Caravage et les caravagesques. L'ouvrage de l'exposition s'ouvrira sur une section consacree aux oeuvres de Caravage dont le celebre Jeune garcon mordu par un lezard de la Fondation Roberto Longhi. Artiste emblematique et sujet central des etudes de Roberto Longhi, Caravage a revolutionne la peinture italienne du XVIIe siecle par ses tableaux puissants et naturalistes, marques de profonds effets de clair-obscur. Fidele a la demarche de Roberto Longhi, l'ouvrage de l'exposition mettra en regard les oeuvres de Caravage et de ses emules, en montrant l'influence des themes et du style de cet artiste sur ses contemporains, en Italie d'abord, puis dans toute l'Europe. Quelques grands chefs-d'oeuvre de l'art primitif italien rappelleront egalement en quoi Roberto Longhi a su apporter un nouveau regard sur ces maitres de l'avant-garde de la Renaissance : le catalogue reunira ainsi quatre tableaux majeurs de Giotto, Masolino, Masaccio et Piero della Francesca, artistes rarement presentes en France. C'est donc un parcours dense, fort et ramasse qui retrace quelques-uns des moments cles de l'art italien grace aux lumieres apportees par Roberto Longhi. Un homme savant et passionne, repondant a la definition de ? connoisseur ? d'Erwin Panofsky. Accompagne l'exposition eponyme au Musee Jacquemart-Andre a Paris, 27 mars 2015 - 20 juillet 2015
REGARD. 2004. In-4. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 230 pages augmentées de nombreuses planches en noir et blanc et couleurs dans et hors texte. Frontispice en couleur.. . . . Classification Dewey : 702-Ouvrages divers sur les beaux-arts et les arts décoratifs
SOMMAIRE : DESTIN HISTORIQUE DE CARAVAGE / LE CARAVAGE / QUESTIONS CARAVAGESQUES LES ANTECEDENTS / LE CARAVAGE ET SON CERCLE A MILAN / LES PEINTRES DE LA REALITE EN FRANCE / NOTES / CATALOGUES / SOURCES BIBLIOGRAPHIQUES / INDEX Classification Dewey : 702-Ouvrages divers sur les beaux-arts et les arts décoratifs
<meta charset="utf-8"><main data-mce-fragment="1"><p data-mce-fragment="1">Le ravissement est une invitation au voyage. Une femme se rend à Rome pour revoir, dans la galerie Doria-Pamphilj, un tableau du Caravage qu’elle place plus haut que tout:<span data-mce-fragment="1"></span><i data-mce-fragment="1">Le Repos pendant la fuite en Égypte</i>.<br class="autobr" data-mce-fragment="1">Ce voyage, dont Stendhal sera bien souvent le guide, lui offre l’occasion de multiples questions, autant sur l’art trouble et sensuel du Caravage, sur sa vie mystérieuse et violente, que sur notre regard et notre manière de regarder.<br class="autobr" data-mce-fragment="1">Dans une Renaissance qui marque un renouvellement du genre pictural, le Caravage bouscule les conventions, fait poser des hommes et des femmes (parfois de mauvaise vie) pour représenter ses Vierges à l’Enfant, les saints et les anges, et introduit un souffle nouveau dans les représentations religieuses.<br class="autobr" data-mce-fragment="1">Toute admiration d’un chef-d’oeuvre est un rébus de ce qui a été vécu.</p></main> Paris, 2023 Arléa 144 p., illustré, broché. 12 x 20,5
Neuf
Cartonnage de l'éditeur sous jaquette, 32X24 cm, 112 pages, copyright 1967, illustrations en noir et en couleurs, les classiques de l'art, éditios Flammarion. Dos insolé, bon exemplaire.
PUF, 1978, gr. in-8°, 222 pp, 64 planches en noir et 6 planches en couleur hors texte, notes, broché, jaquette illustrée (très lég. abîmée), bon état. Rare
Ni histoire, ni définition ontologique, ce livre remet en cause quelques idées trop admises sur la peinture de Caravage : réalisme, clair-obscur, caravagisme, anticonformisme... Ce livre, surtout, interroge : Comment aborder l’œuvre de Caravage aujourd’hui ? Comment montrer que Caravage, qui ne connaissait les idées philosophiques de Bruno, les recherches de Galilée, le prosélytisme et les expériences mystiques de Neri, que par un ouï-dire qui inscrivait déjà un déplacement de leur « vérité », a pu rejoindre dans sa peinture les préoccupations et les exigences de l’« avant-garde » de son temps ? Comment brancher le discours intentionnel des fictions religieuses sur le discours latent par quoi se manifeste le désir d’une autre réalité que cette peinture même contribue à produire ? Comment saisir, dans une pratique picturale, la conscience méconnaissante qu’a le peintre de la crise de son temps ? préciser son rapport peint à l’idéologie dominante ? Comment suivre le procès contradictoire d’une peinture révolutionnaire en son temps, laquelle, particulièrement aujourd’hui, continue de nous émouvoir, sans doute parce qu’elle nous concerne encore – et plus que jamais ?