‎[Munch] Heller‎
‎Munch‎

‎JORN + MUNCH‎

‎, Mercatorfonds 2016, 2016 Hardcover, 256 pages, English, 270 x 240 mm, New, very richly illustrated with coloured illustrations,. ISBN 9789462301535.‎

‎Als jonge kunstenaar behoorde Asger Jorn (1914-1973) tot de avant-garde en de surrealistische beweging in het Kopenhagen van de jaren 1930. Maar pas toen hij in de veertig was, ontdekte Jorn zijn ware artistieke expressievorm. Meteen na de wapenstilstand in 1945 reisde de toen dertigjarige Jorn naar Oslo om er een grote retrospectieve tentoonstelling van de werken van Edvard Munch in de Nationale Galerie te bezoeken. Munch stond op het hoogtepunt van zijn internationale faam toen hij in 1944 overleed, maar net als vandaag waren het zijn werken uit de jaren 1890 waarvoor hij het bekendst was. Op de tentoonstelling in de Nationale Galerie waren echter vooral werken uit Munchs latere periode te zien, met andere woorden uit de periode van na de eeuwwisseling. Jorn was al vertrouwd met de vroege kunst van Munch, maar diens latere werken verrasten en overweldigden hem. In de latere Munch ontdekte Jorn een schilder die een directe, spontane en intense expressievorm hanteerde die meteen in de smaak viel bij de jonge kunstenaar, met zijn achtergrond in de spontane schilderkunst van het surrealisme. De artistieke bevrijding die Jorn toen bij Munch vond, vormt het hoofdthema van deze publicatie. Men mag zich nooit te snel aan simpele conclusies omtrent artistieke invloeden wagen. Tussen Munch en Jorn zijn de verschillen veel opmerkelijker dan de overeenkomsten. Zo vertonen hun werken een andere techniek en visuele expressie, terwijl ook hun motieven geen onmiddellijke gelijkenissen bevatten. Toch trad een onmiskenbare verandering op in Jorns werken nadat hij Munchs kunst in de Nationale Galerie had aanschouwd. Jorn was met name geboeid door Munchs intense kleurgebruik en zijn directe gestuele aanpak in de werken van na de eeuwwisseling. Hij was tevens gefascineerd door de organische, gebogen lijnen die Munchs werken vanaf de jaren 1890 kenmerkten. Jorns visuele expressie en schildertrant veranderden ingrijpend in deze periode. Zijn band met Munch kwam niet enkel tot uitdrukking in formele overeenkomsten: we ontwaren ook een diepere thematische en artistieke relatie tussen de twee kunstenaars. Jorn verwees niet alleen in zijn geschriften naar deze relatie maar drukte die ook uit door af en toe motieven en compositorische vormen aan Munch te ontlenen. Vanaf het einde van de jaren 1940, en nog vele jaren nadien, lijkt Munch een uitdagend en belangrijk ijkpunt voor Jorns werk te zijn geweest - wat niet wil zeggen dat Munch de sleutel is voor ons begrip van Jorns hele oeuvre.‎

‎EDVARD MUNCH : works on paper.‎

‎, Fonds Mercator 2013, 2013 Hardcover, 312 pages, Text English , 285 x 255 mm, Tres belle exemplaire, beaucoup illustrations, . ISBN 9789462300286.‎

‎ One hundred and fifty years ago, the Norwegian painter Edvard Munch was born. The Munch Museum chose the Mercator Fund to provide the catalog for their Munch on Paper exhibition. During his career, Edvard Munch made some 850 prints and 8,000 drawings. His artistic production on paper forms a repertoire all of his own, although some of it is also associated with his paintings, as preparatory studies or revivals of old motifs. For the first time, Munch's oeuvre is brought together in its entirety on paper: this book not only shows the best-known prints and drawings, but also collects children's drawings, sketches, caricatures and numerous curiosities. Specialized curators from the Munch Museum and international experts shed light on the various aspects of this oeuvre. The texts follow each other chronologically and each time explore a period in Munch's life and artistic work. A recommended book for those unfamiliar with Munch and an essential reference work for those who think they know him.‎

‎Munch, un poème de vie, d'amour et de mort.‎

‎<div data-mce-fragment="1" class="chapo"><div data-mce-fragment="1" class="field field--name-field-article-header field--type-text-long field--label-visually_hidden"><div data-mce-fragment="1" class="field__item"><p data-mce-fragment="1">La réception de l’œuvre du peintre norvégien Edvard Munch (1863-1944) s’est rapidement cristallisée autour d’une seule image, <em data-mce-fragment="1">Le Cri</em>. Son élévation au rang d’icone en a fait une sorte d’écran derrière lequel s’efface l’œuvre qui l’a permise et lui donne son sens. Cet ouvrage, catalogue de l'exposition«<a data-mce-fragment="1" href="https://www.musee-orsay.fr/fr/agenda/expositions/edvard-munch-un-poeme-de-vie-damour-et-de-mort" class="default-link" data-mce-href="https://www.musee-orsay.fr/fr/agenda/expositions/edvard-munch-un-poeme-de-vie-damour-et-de-mort">Edvard Munch. Un poème de vie, d’amour et de mort</a>» présentée au musée d'Orsay du 20 septembre 2022 au 22 janvier 2023, a pour ambition de montrer l’ampleur de la production artistique de Munch, en explorant son itinéraire – soixante ans de création – dans toute sa durée et sa complexité.</p></div></div></div><div data-mce-fragment="1" class="content"><div data-mce-fragment="1" class="field field--name-field-article-body field--type-entity-reference-revisions field--label-visually_hidden"><div data-mce-fragment="1" class="field__items"><div data-mce-fragment="1" class="field__item"><div data-mce-fragment="1" class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--default"><div data-mce-fragment="1" class="field field--name-field-text-body field--type-text-long field--label-visually_hidden"><div data-mce-fragment="1" class="field__item"><p data-mce-fragment="1">La peinture de Munch occupe une place singulière dans la modernité artistique, plongeant ses racines dans le XIX<sup data-mce-fragment="1">e</sup> siècle pour s’inscrire pleinement dans le suivant. Sa production tout entière, des années 1880 à sa mort, fut, en effet, innervée par une vision du monde marquée par une puissante dimension symboliste. Plutôt que d’opposer un symbolisme fin de siècle à un expressionnisme qui ancrerait Munch dans la scène moderne, le catalogue, sous la direction de Claire Bernardi, propose une lecture globale de son travail mettant en avant sa grande cohérence.</p><p data-mce-fragment="1">La notion de cycle est en cela essentielle pour la compréhension de sa peinture. Fasciné par le concept de métabolisme, Munch exprime en effet fréquemment l’idée que l’humanité et la nature sont inexorablement unies dans le cycle de la vie, de la mort et de la renaissance. Elle participe aussi de la construction même de ses toiles, et permet de mettre au jour un processus créatif singulier, qui le conduit à réaliser de nombreuses déclinaisons d’un même motif. Il multiplie les versions d’un même sujet, passant sans rupture d’un médium à un autre. Nous sommes donc invités à revoir dans son ensemble un œuvre à la fois foncièrement cohérent, voire obsessionnel, et en même temps constamment renouvelé au sens propre.</p></div></div></div></div></div></div></div> Paris, 2022 RMN 256 p., nombreuses illustrations couleur, cartonnage éditeur. 24,5 x 30,5‎

‎Neuf‎

‎Edvard Munch Fra ar til ar / A year by year. Record of Edvard Munch's life. A handbook‎

‎Oslo, Forlagt av H. Aschehoug & Co (W. Nygaard), 1961, in-12, broché, 92p. Bon état. Texte bilingue norvégien-anglais. ‎

‎Edvard Munch‎

‎Le petit journal des grands expositions, R.M.N., 1974. feuille dépliante, 4 pp. Les thèmes de Munch - Munch en France - Deux articles sur Munch - Munch vu par Strindberg - La vie de Munch - Peintures. - Aquarelles, pastels et dessins. - Oeuvre gravé. - Lithographies. - Gravures sur bois‎

‎Illustrations en noir in texte. --- Plus d'informations sur le site archivesdunord.com‎