‎[VOLKOFF] GALIMARD-FLAVIGNY (Bertrand)‎
‎TAPUSCRIT ORIGINAL.‎

‎TAPUSCRIT ORIGINAL : "NOS ZELUS, COMEDIE EN 3 ACTES" , par Aimé DELRUE‎

‎NANTES 1952 un Tapuscrit original, broché marron-clair in-quarto (21 x 26,8 cm), dos muet (spine without title), titre imprimé en noir sur la 1ère de couverture, Ex-libris manuscrit au stylo bleu en haut au dos de la 1ère de couverture : "...A. RABIN FILS, 8, rue de la Corderie Ancenis ...", envoi autographe manuscrit au crayon bleu en haut de la première page : "...A Mon Ami RABIN, avec toutes mes amitiés...Ancenis le 29 Novembre 1952...(signé) A. DELRUE....", texte tapuscrit en noir (d'un seul côté) avec corrections et ajouts de texte manuscrits au crayon bleu par Aimé DELRUE, 53 feuillets, ‎

‎Aimé Delrue, né le 2 octobre 1902 à Armentières et mort le 25 mars 1961 à Nantes, est un droguiste connu pour ses travaux d'auteur et de philanthrope dans la ville de Nantes. Personnalité forte de la vie culturelle nantaise, il a notamment relancé le Carnaval de Nantes et créé la Fête du Lait-de-Mai. Il était également acteur et auteur de pièces de théâtre .....BEAU TAPUSCRIT ORIGINAL ............ Rareté ..... en trés bon état (very good condition). en trés bon état ‎

‎“ A mes dépens“ . Tapuscrit original inédit. Envoi au peintre et illustrateur Sylvain Sauvage (directeur de l'Ecole Estienne). 1946.‎

‎ Tapuscrit original de 23 poèmes, parfois très corrigé ( un poème entièrement manuscrit), 41pp. in-4 (recto seul utilisé). L'auteur a joint un jeu tapuscrit d'épreuves corrigées, complet du même texte (60pp. in-8, recto-verso) , avec quelques corrections.Ces deux ensembles sont accompagnés d'une lettre autographe signée de l'auteur à Sylvain Sauvage, sans date (1946), 1 page in-4. Néret demande à S. Sauvage s'il pense que son envoi mérite d'être publié et s'il pourrait intervenir auprès de l'imprimeur pour des délais plus courts ( enveloppe jointe).‎

‎ Ce recueil de poèmes ne semble pas avoir été publié.( Reu-CO2) ‎

‎TRAGI-COMÉDIE DE MA SURDITÉ (Tapuscrit original annoté + chapitre manuscrit + Ex. no. 1 de l'édition originale)‎

‎ 1951 Ensemble unique de 2 vol. reliés contenant le tapuscrit original et le no. 1 de lédition originale. LÉDITION ORIGINALE: Aix-en-Provence, impr. de Messonnet, 1951. Relié: 16 x 22 cm, 67-[3] pp. Un des 100 exemplaires de tête sur vélin de Rives (no. 1). Reliure en demi-chagrin caramel à coins. Dos à 4 nerfs avec auteur, titre et un fleuron en doré. Plats et intérieurs marbrés. Couvertures dorigine conservées. En excellent état. LE TAPUSCRIT ORIGINAL: 1 vol. de 21.5 x 28 cm, composé de 35 ff. tapuscrits, chiffrés 1 à 35, richement annotés et corrigés de la main de Maurras. À cela sajoutent, dans une pochette, 13 ff. manuscrits, également de Maurras, chiffrés 1 à 11, formant le nouveau 5ème chapitre absent du 1er tapuscrit mais présent dans lédition originale de 1951. Lensemble est enrichi de la correspondance (6 lettres, soit 15 pp. + 2 enveloppes) entre le Dr. Helg et le libraire Gibert concernant lacquisition de ces documents auprès de Maurras. Reliure en demi-maroquin noir à larges coins. Dos à 4 nerfs avec auteur, titre, filets et fleurons dorés. Plats et gardes en papier marbré. Reliure ornée sur le premier contreplat dun portrait gravé de lauteur et dédicacé par Maurras au Dr. Helg. Papier naturellement jauni. Ensemble en parfait état de conservation.‎

‎Recueil des Notes prises au jour le jour sur les Soninko du Guidimakha (Moeurs, Familles, Individus et Coutumes faisant Loi les régissant en matière Civile, Commerciale, Agricole, Pénale et Criminelle), par l'Administrateur des Coloniers J. H. Saint-Père Commandant le Cercle du Guidimakha (Mauritanie), avec la collaboration de M.M. A Dugourc, Commis des Services Civils, Galam Taraore, Interprète, et les Principaux Notables du Cercle [ Sarakolais de Mauritanie - 1923 ] [Tapuscrit original ]‎

‎1 vol. in-4 reliure locale plein cuir souple renforcée de deux bandes de métal ouvragé en mors, texte dactylographié, s.d. [ circa 1923 ], 238 pp. et 3 ff. n. ch.. Rappel du titre complet : Recueil des Notes prises au jour le jour sur les Soninko du Guidimakha (Moeurs, Familles, Individus et Coutumes faisant Loi les régissant en matière Civile, Commerciale, Agricole, Pénale et Criminelle), par l'Administrateur des Coloniers J. H. Saint-Père Commandant le Cercle du Guidimakha (Mauritanie), avec la collaboration de M.M. A Dugourc, Commis des Services Civils, Galam Taraore, Interprète, et les Principaux Notables du Cercle [ Sarakolais de Mauritanie - 1923 ] [Tapuscrit original ]‎

‎Tapuscrit original signé et enrichi de nombreuses corrections manuscrites de l'auteur, et dessins absents de l'ouvrage final. Remarquable document ethnographique original explorant la société des Soninko du Guidimakha sous tous ses aspects : historique (avec les familles du Guidimakha : Soumaré, Kamara, Cissé, Gassama-Gandéga, Diawara, Koïta, Coréra, etc...), politique, économique (commercial, industriel, agricole), juridiques, médicaux, religieux, et sociaux, avec le détail complexe des relations sociales et des systèmes de parenté. Bon état (nombreuses corrections manuscrites, une petite piqûre de vers affectant discrètement le texte sur tout l'ouvrage). Wilaya de Mauritanie, le Gudimakha est à la frontière du Sénégal et du Mali. L'auteur publiera son ouvrage "Les Sarakollé du Guidimakha" chez Larose en 1925‎

‎Tapuscrit original en langue allemande signé par l'auteur - définition du Verfremdungseffekt ‎

‎S.n. 1955, 17,5x20,9cm, une page sur une feuille.‎

‎| «L'art du théâtre a absolument besoin d'une technique de distanciation » | Tapuscrit original en langue allemande signé à la plume par Bertolt Brecht, 22 lignes sur un feuillet. Une correction à la machine. Discrètes traces de plis, et quelques ombres. Publié dans la correspondance de Brecht (GBA, Briefe 3, p. 356). Importante définition par Brecht de son fameux Verfremdungseffekt, phénomène de distanciation ou "d'aliénation" théâtrale dont il est l'inventeur. Le dramaturge expose pour le public français la mission politique et esthétique de ces effets dramatiques. Il s'agit d'un très rares écrits théoriques en mains privées, l'essentiel de ses archives étant à l'Akademie der Künste de Berlin(Bertolt-Brecht-Archiv). C'est à l'occasion de sa dernière venue à Paris que le dramaturge envoie ce véritable manifeste de la Verfremdung au journaliste de théâtre Henry Magnan. Le texte reflète l'intérêt renouvelé de la France pour sa démarche révolutionnaire : «Du 20 au 24 juin 1955, la troupe du Berliner Ensemble joue Le Cercle de craie caucasien dans le cadre du second Festival international des arts dramatiques à Paris ; Brecht y participe malgré des problèmes de santé. L'intérêt du public dépasse même celui suscité par la première représentation parisienne en 1954. Toutes les représentations se jouèrent à guichets fermés. La pièce, avec ses références politiques actuelles, posa parfois problème aux critiques, mais la mise en scène fut unanimement saluée. » (Noah Willumsen, Brecht. Interviews 1926-1956, 2023). Le texte accompagne un entretien accordé à Magnan pour Le Monde ("Déclarations de M. Bertolt Brecht", 25 juin 1955). Cette déclaration tapuscrite sera cependant tronquée dans l'article contre la volonté de Brecht dont la «seule exigence (ô quel homme !) fut de nous demander de transcrire exactement la lettre», lit-on pourtant dans l'article! La traduction avait même totalement changé le sens de la seconde phrase, en effaçant la négation présente dans notre version originale : «Au fond il s'agit toujours d'effets de distanciation lorsque l'art [ne] maintient [pas] l'illusion pour nous de nous trouver en présence de la nature». Une omission, probablement involontaire, qui déformait la définition même de son projet théâtral fondé sur la Verfremdung. Comme le socialiste George Bernard Shaw avant lui, Brecht voulait ouvertement changer l'esprit de son public, c'est-à-dire réfléchir à l'ancien, à l'acquis, ne pas se contenter de l'accepter, le modifier si nécessaire et viser la nouveauté. Son engagement politique a non seulement façonné le contenu de son théâtre, mais aussi sa forme. C'est le grand paradoxe du théâtre brechtien, dont les fameux procédés sont eux-mêmes anciens : «Les "effets de distanciation" sont connus depuis longtemps dans le théâtre et dans les autres arts [...] Ainsi, sur scène, le monde représenté est déjà distancié par la convention de la versification, ou par un style très personnel ou par le changement brusque du vers à la prose ou du sérieux au comique. J'utilise moi-même des effets de distanciation (dont les anciens mentionnés ci-dessus) pour faire apparaître la nature de la société humaine comme n'étant pas si naturelle (Naturelle, mon cher, c'est la nature), c'est-à-dire évidente et incontestable.La science traite depuis longtemps les "forces de la nature" (épidémies, cataclysmes météorologiques, la nuit, etc.) comme le fruit de la nature, mais en aucun cas naturelles. L'art est toujours impuissant devant la nature humaine et les catastrophes sociales individuelles ou générales (désir de puissance, amour, guerre, etc.). L'art reste défaitiste en présence de la nature humaine. Dans quelques écrits théoriques j'ai essayé de montrer pourquoi l'art du théâtre a absolument besoin des 'effets de distanciation' - d'ailleurs pas nécessairement les miens ». Ses innovations non-réalistes représentent dans une large mesure un retour à la tradition théâtrale classique européenne- tout en puisant dans diverses sources, dont le théâtre asiatique, élisabéthain ou expressionniste. Comme le montre les erreurs de transcription et les coupes effectuées dans le texte original de Brecht, «La presse française n'a pas réussi du premier coup à s'approprier le nouveau vocabulaire brechtien : les délais de publication et une certaine omniscience journalistique ont souvent fait obstacle à un travail de conceptualisation prudent. Mais en discutant avec Magnan, on se rend compte que derrière le cliché du poète renfermé se cachent les efforts que Brecht a déployés lors de son dernier voyage à Paris pour rendre ses concepts accessibles et compréhensibles. Non seulement il accorda une interview à son critique [Magnan], mais il envoya également une lettre à la suite de l'entretien [ce tapuscrit] » (Noah Willumsen). Célébré par Roland Barthes, le "V-effekt" fera de nombreux émules tant au théâtre qu'au cinéma: on peut citer la célèbre pièce d'Arthur Miller The Crucible dont les procédés de narration mettent en regard les procès de Salem et le maccarthysme des années 1950 - ou encore les films de Jean-Luc Godard, dont l'esthétique cinématographique doit beaucoup aux dispositifs brechtiens. Construire une société neuve grâce aux artifices du théâtre - voici l'enseignement de cet admirable testament théorique de Bertolt Brecht, écrit pour la presse un an avant sa disparition: «Au cours de sa carrière, il a lentement transformé l'interview en une forme moderne de littérature orale. Les universitaires ont souvent négligé ses nouvelles possibilités [...] Depuis la mort de Brecht, l'interview est devenue un élément essentiel de sa vocation d'auteur ; son rôle dans cette évolution ne doit pas être oublié.» (Norman Roessler). Provenance : Archive de Henry Magnan, poe?te, journaliste et chroniqueur au Monde, Combat, Les Cahiers du Cinéma et Les Lettres françaises. Il rédigea un article encyclopédique sur Brecht (Larousse mensuel, 1956). - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎