Paris, Librairie Floury, 1947. Coll. "Anciens et Modernes". In-8 broché, 80 p. de texte + 61 reproductions dont 8 en couleurs + table des illustrations. Bon état.
Reference : 6960
Librairie Ancienne Laurencier
Patrick et Liliane Laurencier
7 rue du Chai des Farines
33000 Bordeaux
France
livresanciens.laurencier@wanadoo.fr
33 05 56 81 68 79
STOLWIJK, Chris, Richard Thomson, And Sjraar Van Heugten - Theo Van Gogh
Reference : 020433
(1999)
ISBN : 9782711839216
1999 n/a Soft cover 1st Edition
Théo Van Gogh, marchand de tableaux, collectionneur, frère de Vincent : Exposition, Van Gogh museum, Amsterdam couverture souple, 280 x 235 mm, 229 pp, etat bon
Reference : 1642
Deux tambourins issus de la succession René-Paul Huet (1844-1928), peintre français élève de Pils et de Paul Huet son père. Ces tambourins peints proviennent du fameux cabaret Le Tambourin, tenu par Agostina Ségatori (1841-1910), modèle de Manet, Corot et Vincent Van Gogh, dont le musée Van Gogh d'Amsterdam possède une oeuvre la représentant dans son établissement, ainsi qu'un tambourin décoré par H. Tode ayant appartenu à Vincent (comme on peut le voir sur l'affiche du café). Cet endroit maintes fois décrit, refuge de tous les talents mis à l'écart du Salon Officiel, était uniquement meublé de tambourins : tables-tambourins, chaises-tambourins, etc. Ces tambourins étaient mis à la disposition de chacun pour vaincre la surdité des critiques officielles.Ces objets, peints par les plus importantes figures de la fin du siècle (Gauguin, Van Gogh, Pissarro, Toulouse-Lautrec, etc.), ainsi que tous les tableaux qui ornaient les murs, parmi lesquels figuraient les plus importants chefs-d’œuvre du siècle, furent vendus à l'encan pour quelques francs. On dit que parmi ces tableaux, se trouvaient les Iris et les Tournesols de Vincent Van Gogh, versés en gage pour quelques repas en 1887.Ces deux tambourins se présentent tels qu'ils étaient à l'époque, peinturlurés sur les bords et décorés sur la peau de deux compositions anonymes, dont une particulièrement intéressante car manifestement empreinte d'esthétique néo-impressionniste : dans la palette douce d'un soleil levant, deux voiliers se dessinent sur une mer calme, avec en avant-plan audacieusement placée, une mouette qui structure l'espace. Le deuxième reprend un motif floral fin de siècle : œillets, papillons, oiseaux.
, mercaterfonds - fondsmercator, 2006 Gebonden, Hardcover , 71 pagina's, , 24 x 17 x 1,2 cm PRIMA***. ISBN 9789061536949.
De Japanse kunst is iets als de primitieven, als de Grieken, als onze oude Hollandse schilders, Rembrandt, Potter, Hals, Vermeer, Van Ostade, Ruysdael. Dat kent geen einde (brief van Vincent van Gogh aan zijn broer Theo). In Van Gogh en Japan beschrijft Louis van Tilborgh de liefde van Vincent van Gogh voor Japanse grafiek. Van Gogh begon met het verzamelen van deze prentkunst tijdens zijn verblijf in Parijs en raakte overtuigd van de noodzaak om op 'zijn Japans' te kijken en te werken. Toen hij begin 1888 naar Arles verhuisde, groeide dit bijna uit tot een religie. Het welslagen, de toekomst van de moderne kunst achtte hij nu vrijwel geheel afhankelijk van de navolging van dit exotische voorbeeld. Maar hoe sterk ook, na een jaar verdween Van Goghs liefde voor Japan naar de achtergrond. Zijn bewondering voor de Oosterse prestatie bleef groot, maar zijn eigen pogingen om in hun geest verder te werken, vond hij nu te hoog gegrepen. 'Welnu als schilder zal ik nooit iets belangrijks betekenen, dat besef ik ten volle', zo schreef hij teleurgesteld. Hoe onterecht dat eigen oordeel was, laat Van Gogh en Japan goed zien. Deel 2 in de serie Van Gogh in focus, een reeks over het leven en werk van Vincent van Gogh, uitgegeven onder auspiciën van het Van Gogh Museum, Amsterdam.
, Tijdsbeeld Uitgeverij, 2023 HB, 295 x 240 mm, 256 pag , 220 illustraties, NL edition, NIEUW, ISBN 9789490880422.
In 2023 organiseren het Van Gogh Museum in Amsterdam en Musée d'Orsay in Parijs de tentoonstelling Van Gogh in Auvers-sur-Oise. Zijn laatste maanden. De catalogus is een uniek en indrukwekkend overzicht van de schilderijen en tekeningen die Vincent van Gogh maakte in de laatste zeventig dagen van zijn leven. Tijdens deze intense, productieve periode die voorafging aan zijn zelfverkozen dood op 29 juli 1890, vervaardigde Van Gogh maar liefst 74 schilderijen en ruim 30 tekeningen. In deze publicatie wordt de tijd die Van Gogh doorbracht in Auvers-sur-Oise, nabij Parijs, voor het eerst minutieus beschreven. We volgen de kunstenaar vanaf zijn aankomst in het dorp, waar hij hoopvol en met nieuwe ambities aan het werk gaat, tot zijn laatste weken, waarin gevoelens van mislukking, eenzaamheid en melancholie de overhand krijgen maar hij desondanks krachtige werken blijft maken. Essays van Van Gogh-experts belichten zijn artistieke ambities en mentale gesteldheid in deze laatste fase, zijn verkenning van het landschap van Auvers, de bloemstillevens, portretten en panoramische landschappen die hij er schilderde, de rol van zijn getekende werk, en zijn reputatie als kunstenaar op het moment van overlijden en in de jaren direct erna. Het boek is rijk geïllustreerd, met alle schilderijen die Van Gogh in Auvers maakte, vele tekeningen en schetsen, historische foto's en gedetailleerde kaarten van de locaties waar hij werkte
, Mercatorfonds / Fonds Mercator,, Relie, avec jaquette, 240 x 290mm., 192pp., 166 illustrations dont 160 en couleurs, neuf ! ISBN 9789061535881.
Par le truchement d'un panorama d'une centaine de chefs-d'oeuvre choisis dans son abondante production graphique, le present livre propose de mettre en valeur l'exceptionnel talent de Van Gogh dessinateur. C'est en tant que dessinateur que Van Gogh entame sa carriere artistique en 1880. Pendant trois ans il se concentre surtout sur cette activite. Meme lorsqu'il s'epanouit essentiellement comme peintre a partir de 1884, il continue a s'interesser de tres pres a l'art du dessin. Une serie de sept imposants dessins de paysages realises a Nuenen en mars/avril 1884, dont cinq sont repris dans ce livre, temoignent de facon eloquente de son talent en ce domaine. En 1886-1888, a Paris, Van Gogh assimile une methode de travail plus moderne, apres quoi, en fevrier 1888, il s'etablit a Arles. La decouverte de la plume de roseau permet la creation de dessins de paysages tres reussis qui culminent dans la seconde serie de Montmajour: six vues grandioses d'une Provence brulant sous le soleil. L'exposition montre la serie complete. L'amour que Van Gogh voue a la vie rurale s'exprime dans une autre oeuvre-phare de l'exposition. Quatre versions de La Moisson - une aquarelle, un tableau et deux copies dessinees a la plume - illustrent le processus artistique qui caracterise si nettement ses oeuvres d'Arles: un va-et-vient entre tableaux et dessins qui permet a l'artiste d'evaluer le rythme et la cohesion de la composition dans des disciplines differentes. A Saint-Remy (mai 1889-mai 1890) et ensuite a Auvers-sur-Oise, Van Gogh experimente avec les rythmes et les couleurs. Nouveau.